人教2011课标版小学美术五年级上册《第9课 诗情画意》_0

10《诗情画意》教案

一、教学目标

1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。

2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。

3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。

二、教学重点、难点：

运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。

三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。

四、学具准备：纸、笔、颜色。

教学过程：

1师生问好！

2师：大家喜欢诗吗？人们常说“腹有诗书气自华”，你肚里有多少首诗呢？能吟诵一首吗？生：背诵古诗........

师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？

生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............

师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。

2．赏画品诗，发现方法。

师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。并板书课题。

师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？

又该怎么配呢？

我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。

（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。

作画布骤：

（1）、理解古诗的诗意、诗境。

（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。

（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。

（4）、制作：描绘、着色、完成。

3．选诗配画，多样创作

师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？

生：

师让学生选一首自己喜欢并熟悉的诗，在反复读，领会的基础上，进行构思，描绘、着色。在悠扬典雅的古筝曲中，学生用自己喜欢的方式，表达自己对诗歌的理解。学生在创作的过程中，我深入到学生中去，指导学生创作。

4．多维评价、个性表达

请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。

每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，渴望被赏识，我努力发现作品的独特之处，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！

5．拓展欣赏，诗意延伸

诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点，任选一题。

人教版小学六年级美术全册教案

人教版小学六年级美术教案（全册） 六年级上册 第十二课中国画与油画（欣赏?评述 远近的奥秘 教学目标: 1,通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律. 2,学习,了解平行线和消失点概念. 3,欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力. 4,联系生活,感受生活中的透视变化. 教学重点: 1,了解和掌握透视变化的基本规律. 2,透视基本规律的运用. 教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具:名家美术作品,建筑风景照片等 教学过程: 第一节课感知透视(基础知识) 一,引导阶段 结合课本中的文字描述,分组欣赏,讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象. 二,发展阶段 1,小结透视现象所产生的规律. 2,什么是视平线和消失点.(结合图片分小组讨论) 3,平行透视和成角透视的区别.(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4,课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律. 三,课后整理 1,回家收集相关的一些建筑,风景等图片,巩固知识. 2,准备好第二节课的工具材料. 第二节课体验透视(课堂实践) 一,引导阶段 1,检查课前准备 2,回顾透视的基础知识点 二,发展阶段 1,讲解临摹作画的基本过程 (1),先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律; (2),构图(考虑安排主体物的合理位置); (3),用线描表现(刻画主题物的特征); (4),整理画面. 2,讲评作业 (1),两位学生为一组,相互交换作业,进行评比.(以是否准确表现出透视变化为标准) (2),老师统一点评. 三,拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业.

最新人教版小学五年级上册美术教案

镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏

五年级美术教学计划 一．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二．．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

新人美版小学美术五年级上册全册教案

人美版第9册美术教案 教学指导思想 国家新的美术课程标准追求的理念是： 1、使学生初步形成基本的美术素养； 2、激发学生学习美术的兴趣； 3、在广泛的人文情境中认识美术； 4、培养创新精神和解决问题的能力； 5、为促进学生的发展而进行评价。 一、关注教法学法变革 →导入环节的设计； →入口要浅，深入浅出； →教学环节的前后呼应； 以“问题链”串联课堂教学；→ →陶情、审美、思辨的过程。 二、促进学习的成功 →引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态； 多种形式的教学内容的组织；→ →引导学生发现知识的个人意义； →激发学生自由参与、探索创新； →激发学生更高的自我期待。 三、体现教材特点 1、贴近儿童生活 ?内容选择以日常生活为题材，通过喜闻乐见的事物，力图贴近儿童生活，调动他们的生活经验，加强艺术与生活的联系，调动感受，激发学生学习兴趣。 2、发掘人文底蕴 ?美术作为人文的核心学科之一，凝聚着浓郁的人文精神，本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时，选择不同国家、不同时期的作品，力图全方位向学生进行人文素质的教育。 3、强调设计意识 ?新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维，本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术，多角度引导学生进行设计训练。 4、优化双基知识 ?本册教材通过不同作业形式、不同学习方式，引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解，体验艺术学习的方式方法。 四、关注知识的系统性 ?如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子，那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨

的珠链。在教学中，既要关注每学期的横向内容，又要注意纵向知识体系的把握。 例：基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。 五、学习过程的引导性 ?活动性：体现课程改革特点，激发兴趣； ?选择性：关注不同性质学生，给学生较大选择余地。 ?创造性：艺术贵在创造，本册教材通过多种角度，培养学生发散思维，引导学生进行创造性表现。 小学美术第九册教材知识点 一、难忘的事 教学目的：通过欣赏唐代卢舍那佛，使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造，在学习知识，感受立体形象美的同时，使学生增强民族自豪感。 教学重点：欣赏唐代卢舍那佛的立体造型，了解我国唐代雕刻的艺术风格。 教学难点：使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美，增强民族感。 二．比例中的美感 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受比例的形式美感。 2、了解、认识比例美感的规律。 3、提高学生的审美能力。 教学重点：了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料，分析比较解决。 教学难点：画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。 三、立方体和长方体的透视现象 教学目的：1、学习运用立方体、长方体的透视知识，画两种形体的透视变化。 2、提高学生的立体造型能力。 教学重点：学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。 教学难点：平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。 四．圆柱体的透视现象 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受圆柱体的真实美感。 2、学习圆柱体的透视知识，了解圆柱体的透视现象，并运用于绘画实践。 3、提高学生的立体表现能力。 教学重点：学习圆柱体的透视知识，采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。 教学难点：运用圆柱体透视知识，表现透视现象。（采用范画并示范进行解决） 五．物体的结构 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受事物的整体结构美感。 2、学习分析物象形体结构的方法，并用于绘画之中。

小学美术六年级下册全册教案(人教版)

义务教育课程标准实验教材 美术教案 六年级下册 教者：鲁志刚 2009.2 第十二册美术教学计划 一、学情分析： 六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。 二、教学目的要求： 1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。 3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 4、学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。 5、综合运用电脑软件设计电子报刊，培养学生对电脑美术的兴趣。 三、教学重点难点： 教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 四、方法与措施： 1、认真备课、上课。 2、做好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 4、运用现代化教学手段。 五、课时安排（可根据教学情况调整）： 明与暗（造型表现） 1课时 寻找美的足迹（造型表现） 1课时 泥浮雕（造型表现） 1课时 画扇面（造型表现） 2课时 我设计的服装（设计应用） 1课时 图文并茂（造型表现） 2课时 奇思妙想（设计应用） 1课时 我的成长变化（造型表现） 2课时 二十年后的学校（综合探索） 2课时 我们即将毕业（综合探索） 1课时 电脑美术（造型表现）（设计应用） 1课时 我国古代建筑艺术（欣赏评述） 2课时

明与暗 教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。 课时 2课时 教学目标 1．知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2．技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3．情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点 初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备： 1. 球体、立方体石膏模型数个。 2．射灯；3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布；4．投影仪；5．范画两幅；6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备： 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学评价：1. 从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。 2. 肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。 3. 学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。 教学过程： 活动一：欣赏导入 （设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） 活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察

人教版小学美术五年级下册全册教案

人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》 (2) 第2课《形体的组合》 (5) 第3课《抽象的雕塑》 (8) 第4课《学构图》 (11) 第5课《静物写生》 (15) 第6课《喜怒哀乐》 (19) 第7课《夸张的脸》 (23) 第8课《神奇的肥皂粉》 (31) 第9课《写意蔬果》 (39) 第10课《写意动物》 (47) 第11课《学画松树》 (53) 第12课《十二生肖》 (58) 第13课《风筝的魅力》 (64) 第14课《微观世界》 (68) 第15课《会亮的玩具》 (73) 第16课《小布偶》 (78) 第17课《电脑美术——对称图形》 (80) 第18课《旅游节》 (84) 第19课《舞台上的布景》 (91) 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》 (94)

第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动

最新小学美术六年级上册全册

小学美术六年级上册 全册

新人教版小学美术六年级上册精品教案（全册）目录： 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物缺 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画 第一课远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课

欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

人教版小学美术(1-6年级)全册教案

一年级上册 课题:神奇的口袋 学习领域:造型*表现 课时:一课时 教学目标: 1.引导学生认识各种美术工具和材料。 2.引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。 3.引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣 教材简析:本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 教学重、难点:通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 课前准备: (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等) 教学活动设计:

(1)引导阶段: 教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。 都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。(2)发展阶段 鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 (3)收拾与整理; 作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。课后拓展: 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。 教学评价: (1)是否认识一些主要的美术工具材料。 (2)能否大胆运用美术工具材料,自由表达自己的想法。 (3)是否对美术课产生兴趣。

人教版小学五年级上册美术教案全集

人教版五年级上册美术教案全集 第1课 万绿丛中一点红 教学过程： 1、欣赏： （1）出示课题——“万绿丛中一点红”。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思： 第2课 色彩的和谐 教学过程： 1、引导欣赏： （1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题——“色彩的和谐”。 （3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展： （1） 什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙 （2） 寻找邻近色（师生互动） A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法 3、实践活动： （1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。 4、作业展评。 教学反思第3课：美丽的纹样 教学内容： 1、 组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 2、 了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？ 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业（自评、互评） 第4课 礼物的外套 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 第5课 趣味文字 四、教学过程； （一）课前准备 1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 （二）课堂教学 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到

人美版小学美术五年级(上)期末试卷

人美版小学美术五年级（上）期末试卷 一填空题： 1肖像艺术重在传神，（）是我国古代画家总结出来的一个重要经验。 2 用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法叫（）。 ３黄金分割的比值是１：（） ４文房四宝是指（）、（）、（）、（）这四宝。 5、被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”的是（）。 6、（）是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分，也是敦煌艺术的代表和象征。 二判断题：18 1、画中国画必需的材料工具主要有文房四宝、毛毡、刮刀、笔洗等。（ ） 2、齐白石是我国著名的油画大师。（） 3、透视现象常给人近大远小、近高远低、近清楚远模糊的感觉。（） 4、画家黄永玉的作品《猫头鹰》采用了中国画的写意画法。（） 5、明代画家曾鲸的作品《张卿子像》采用了中国画的工笔画法。（） 6、偶戏的种类并不丰富，只有提线偶和皮影两种。（） 三名词解释：8 １、色彩的明度是指（）。浅的是指色彩明度（），深的是指色彩明度（）。 2、色相指（）。 一、填空 1、画中国画的基本工具材料有_笔____、___墨___、___纸___、___砚___，即“文房四宝”。 2、对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮，其中绿与__红____、紫与_黄_____、蓝与___紫___对比较强烈。 3、墨分五色指__焦____、_浓_____、___重___、___淡___、___清___。 4、在色环上，__相邻____的色彩，称为邻近色。 二、选择（把正确的序号写在括号里。） 1、红+黄=（ C ）A、蓝B、绿C、橙 2、黄+蓝=（ A ）A、绿B、紫C、橙

3、红+蓝=（ C ）A、绿B、橙C、紫

人教版小学美术六年级上册教学计划

六年级美术上册教学计划 一、学情分析 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。 二、教材分析 该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为15课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 教学重点、教学难点：“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 “欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术

人教版小学美术六年级下册第1课明与

明与暗 教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。 课时2课时 学习领域造型.表现 教学目标1．知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2．技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3．情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点 初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备：1.球体、立方体石膏模型数个。2．射灯。3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。4．投影仪。5．范画两幅6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学评价1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。 2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。 3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。

教学过程： 活动一：欣赏导入 （设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） 活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

人美版小学美术五年级下册《人民艺术家——齐白石》教学设计

《人民艺术家—齐白石》教学设计 （一）、教学内容与目标 1. 显性内容与目标 应知: (1) 通过对人民艺术家--齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。 (2) 知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 (3) 通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。 应会: (1) 在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。 (2) 能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。 2. 隐性内容与目标 (1) 通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。 (2) 用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，持之以恒。 (3) 引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。 (四) 教学重点与难点

重点: 了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 难点: 以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。 （二）、教学设计 课前欣赏：中国画作品 一、欣赏导入 1、对比欣赏，引出“兼工带写” （1）、刚才老师给大家呈现的是一些中国画，中国画一般可以分为工笔和写意两种画法，你认为工笔画和写意画有什么不同呢？总结：工笔画：柔美、细腻，写意画：豪放、大气 （2）、大家看到这幅作品，你发现了什么？总结：豪放和精细相融合，大气之中不乏细腻之笔，这就是我国近现代画家齐白石独创的兼工带写。板书：兼工带写 2、可惜无声--《花鸟工虫册》引出课题 （1）、这件作品出自齐白石的《花鸟工虫册》，画册中的作品均以植物花卉和昆虫搭配，接下来我们一起欣赏其中的几件作品。（出示作品）这些作品给你什么印象？小昆虫有什么特点？ 总结：这些小昆虫栩栩如生，跃然纸上，使画面充满生机。 （2）、齐白石对这部画册可是钟爱有加，并亲笔为其题了一个名字，（出示）是什么？为什么要起名为“可惜无声”呢？ 总结：这些小昆虫色彩之真实，结构之精准，绝不输于大自然中那些真的昆虫，只可惜我们听不到它们那美妙的叫声。 二、了解齐白石的人生经历

【新版】2020人美版小学五年级上册美术教案

教学资料范本 【新版】2020人美版小学五年级上册美术教案 编辑：__________________ 时间：__________________ 要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备： 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要 求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像

小学美术教案六年级上册

小学美术教案六年级上册：02课社区即景 [分析]社区即景 一、教材社区即景分析 社区即景是一个新的居家概念，是指人们在一定范围内聚居的区域，在孩子的成长岁月中，社区就是哺育他们成长的摇篮。社区即景这儿的一草一木，一事一物，每一条小路，每一个角落，社区即景均在他们成长体察之中渐渐孕育出深厚的情感。伙伴的欢声笑语，邻里长辈的嘱托……生活的点点滴滴，都会给社区即景他们留下至深的记忆。 《社区即景》这一课目，正是以学生这一情感基础为依据进行的编写，学生来自各自不同的社区环境，因而对于本课学习的展开及知识内容的综合拓展，自然拥有较大的发挥空间。教材在第一版面安排了较多的社区风情图片，以此牵引学生对自己社区生活的回忆。图片分别从社区中的人物活动(如：打腰鼓的老奶奶、下棋的人们等)与社区景物(如超市一角、小报亭等)两方面来呈现，以此来暗示学生的注意力方向，提供记忆的线索，通过这一系列的图片欣赏，为本课教学活动的展开，积累丰富的形象储备。 欣赏图片的后面，教材选取了两张较为大而繁杂的图片，且在图片中裁切了其中的某一部分，置于图片旁边，而这一部分正是这两张大而繁杂的图片中最为重要的焦点。教材以此暗示在生活中要善于去捕捉最重要的部分，形成自己的视觉的焦点，只有这样，画面才能确立自己的中心，才能把最生动感人的一面刻画出来。意在培养学生的选景构图的能力。社区即景 本单元课设计了两个活动，“活动一”重点描绘社区景色，“活动二”主要是描绘社区的人物与活动。两个活动，教材均选取了四张学生作业，作业基本上采用钢笔与彩色铅笔等硬笔工具来作画，用意是让学生在充分运用所掌握的形色知识与造型方法的基础上，逐步培养学生空间表现的意识。教材在活动一的学生作业中，裁取了其中的灶与锅的部分，用两幅小图作了不同的描绘，第一幅采用平涂的方法处理，另一幅就色彩的深浅、用笔的轻重、

人美版小学美术五年级上册教学计划

人美版小学美术五年级上册教学计划 （2013-2014学年度第一学期） ——胡晓娟 学生素质发展基本情况分析： 五年级有教学班四个。从总体上来看，大部分学生对美术课兴趣浓厚，半数学生具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。除新转入的三班基础不均衡外，另外两个班大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 本期教材分析： 人美版的美术教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共21课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。 （一）教学重点 1．色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。 2．抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。 3．绘画中的比例常识，运用比例进行作画。 4．绘画中的透视现象。 （二）教学难点 1．学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。 2．电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。 3．人物的造型不准确，需要系统的比例知识辅导。 4．能运用胶泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 本学期课程目标：（按知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三维度列举） （一）总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域 学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3．欣赏评述学习领域

人教版小学六年级美术上册教案

人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影5 、水墨画—动物 6、形体切挖8、宇宙之旅 7、我们做乐器9、保护文物缺 缺 10、爱护古建筑 11、电脑美术12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1 节课感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽 远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。

人教版小学美术六年级下册

人教版小学美术六年级下册 第一课明暗与立体 1.物体在光的照射下，会产生深浅不同的（明）与 (暗) 2.写出明暗关系中的三大面五大调的名称： 三大面：（黑、白、灰）五大调：（明暗交界线、亮色调、暗部灰色、反光、投影）。 3、标出下面图中明暗各部分的名称： 第二课寻找美的踪迹 1.法国著名雕塑家罗丹曾说：“美，是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺 少美，而是缺少发现。” 2.寻找自然和生活中的美，可以从（形式），（色彩），以及（情意的激发）等 方面去感受，体会。 第三课记录色彩 1.自然界的景物，在不同光照下，会产生不同的（色彩变化）。 2.物象表面的色彩会发生许多微妙的变化，给人不同的（色彩感受）。 3.作画步骤： 1.选取自己喜欢的风景照片。 2.概括描绘色彩主调。 3.丰富色彩变化。 4. 画前景，调整。 4.《日出.印象》（油画）莫奈《奴隶船》（油画）透纳 第四课雕与刻的乐趣 1.我们常见的雕刻有,(木雕)，（玉雕），（石雕）。 2.练习时我们可以用的材料有，（肥皂，瓜果，石膏，橡皮）等。 3.雕刻时，首先雕刻出物体的大体外形，在此基础上进一步刻出细部。 第五课浮雕 1、在一块底板上，雕塑凸起的形象，就称为浮雕。按照表面凸起的厚度又分为

（高浮雕）和(浅浮雕)两种。 2、列举中国著名的浮雕作品：(昭陵六骏图、人民英雄纪念碑)。 3、列举国外著名的浮雕作品：(法国马赛曲)。 4.泥浮雕制作步骤： 1.揉泥 2.拍泥板 3.割边 4.粘墙和窗边 5.雕刻纹样 6.粘花。 第六课扇面画 1.扇画的形状：(团扇) ,(折扇)。 2. 扇子是用来消暑送凉的工具，其形式多样。古代的文人艺术家往往在扇子上画画、写字，既起到(美化),(装饰)的作用，又可以抒发自己的情感。 3.画扇面画要注意画面构图要与扇面外形配合好。 第七课工笔花卉 1.工笔画讲究线条（工整端庄），（缜密细致），（单纯概括），着色“随类赋彩”， 表现物象的（固有色）。 2.工笔画可分为（工笔白描），（工笔淡彩），（工笔重彩）等类型。 3.工笔画主要技法有：描，分，染，罩。 4.工笔画线条：起笔，运笔，收笔。 第八课《我设计的服装》 1.服装的三要素：(面料)、(款式)、(色彩)。 2. 服装具有防寒、保暖，又可以美化人们的生活。 3.在设计服装时，不仅要注意服装的款式，还要注意服装色彩的搭配。 4.服装设计步骤： 1.画出草图 2.制作出效果图 3.收集材料 4.制作调整。 第九课图文并茂 1.自编一个故事，配上自己画的图画，图文并茂、相得益彰。 2.绘制连环画时要具有连贯性。 3.用画面配故事，对文字进行形象再现，画面要生动，好看。 第十课宇宙之旅

人美版小学美术五年级上册教案(全册)

五年级美术教案 小学五年级美术教学计划 学科美术班级五年级教师姓名王翠芳2015年8月30日

一、基本情况分析 从总体上来看，五年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基 础和对各料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教学目标要求 1、本学期造型.表现部分教学目的和要求分别为： 通过游戏的形式轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象以自己特有 的方式表达出来。并且在提倡发挥他们想象力的同时，还应按照他们的年龄特征，循序渐进的引导他们对色彩、形体的进行了解。 2、本学期设计.应用部分教学目的和要求分别为： 设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到各种材料进行创 造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣。 3、欣赏部分通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。认识 中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式，体会表现形式带给人 的不同美感。 4、本学期综合实践活动主要通过学习过的内容进行相关的实践活动， 将绘画和手工等方法结合起来，使学生在运用学到的本领的同时，体会成功的喜悦，从而激发他们对美术课的兴趣，提高美术学习的积极性。 三、教材简析 五年级第九册教材是配合国家基础教育课程改革和新课程标准的验 证性实施，进行课程、教材、教学的研究与改革，提供符合素质教育要求 的实验教材。 本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主副线密切关联，穿插并行。 本教材强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内 容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理，心理发展需要，突出情感、学 习态度、价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。 本学期教材内容分为四大部分——造型.表现（50%）、设计.应用（20%）、欣赏.评述（5%）综合实践活动（15%）。本册实验教材中绘画部分主要使学生在游戏的氛围中轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上；设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到材料进行 创造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣；欣赏部分通过欣赏，感 悟不同历史时期童年生活的差异性。认识中国画、油画、木雕、摄影等不 同的艺术表现形式，体会表现形式带给人的不同美感；综合实践主要使学生掌握各种工具、材料的使用方法，引导他们学会观察理解各种事物。