中国音乐史

1、葛天氏之乐

传说中远古氏族葛天氏的乐舞。乐舞分为八支歌，分别是《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》。葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰，观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。

2、六代之乐

西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。简称“六乐”，作品分别是：皇帝《云门大卷》，用以祭天神；尧时期的《大咸》，用以祭他神；舜时的《九韶》，用以祭四望；禹时的《大夏》，用以祭山川；商时的《大濩》，用以祭先妣；周时的《大武》，用以祭祖先。“六代之乐”除用于祭祀大典之外，还在重大宴享活动中表演，因此，它兼有雅乐和燕乐的双重性质。

3、八音

周代出现的一种分类法。根据乐器的制作材料不同，将乐器分为八类：金石土木丝革匏竹。八音分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。

4、三分损益法

我国古代生律法。记载于春秋时期的《管子-地员篇》中，系用增加或减少弦长的三分之一，往返交替求律的方法。这是我国最早记载的采用数字运算求律的方法。

5、乐府

我国古代音乐机构。最初始于秦代，到汉时沿用了秦时名称。公元前112年，汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，主要任务是采集民间歌谣，加以配乐，创作并填写歌词，创作和改编曲调，研究音乐理论进行演唱及演奏等。

6、相和歌

汉代汉族各种民间歌曲的总称。它最初的表演形式是清唱的“徒歌”，后发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与唱歌相和的形式。相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等，主要的三种调式为清、平、瑟三调。相和歌大部分来自民间，是乐府歌曲中的精华部分。

7、鼓吹乐

以打击乐器和吹奏乐器演奏为主的音乐形式，鼓吹乐以鼓、排箫和笳为主奏乐器，中间有歌唱。一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。鼓吹乐源于民间，后供奉于官府，其后又逐渐向民间发展，明清以来的民间吹打与鼓吹乐有着深厚的渊源关系。

8、清商乐

东晋南北朝以来的民间音乐，是相和歌的继承与发展，东晋南渡以后，北方的相和歌随着汉族政权南迁，和南方的江南吴歌、荆楚西声逐渐融合成一种新颖的音乐即所谓清商乐。南北朝以后，清商乐完全取代了相和歌，成为民间音乐的主要形式，清商乐作用乐器有钟、磬、琴、瑟、琵琶、筑、筝、节鼓、笙、笛、埙等15种。其“清商三调”沿用“相和三调”即清、平、瑟。清商乐的古琴调至今多存于琴曲之中。

9、法曲

隋唐时期的一种音乐形式，又名“法乐”，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会得名。梁以后，形成以清商乐为主的法乐，至隋称为法曲，在唐代又吸收了道曲成分，并受到极大重视。

10、百戏

我国古代兼有音乐歌舞成分的杂技表演总称。包括杂技、武术、幻术、民间歌舞、杂戏等多种艺术表演形式，表演中多伴有音乐的唱奏。百戏最早出现在汉代，又称“角抵戏”，一直到元代，百戏一词才销声匿迹。

11、京房六十律

汉代京房所创律制。京房是我国古代第一个发现“仲吕极不生”问题的律学家，据记载，他在传统的三分损益法生十二律基础上，继续往下推算直至第60律。六十律的提出，揭开了中国古代律学史第二个发展阶段——探求新律时期的序幕，对后世律学研究具有重要启发意义。

12、何承天新律

南朝乐律学家何承天所创律制。何承天新律不同于京房六十律中提出的加律方法，而是致力于实现古人“十二律旋相为宫”的理想，寻求在十二律内部进行调整的新的途径。他将所生变黄钟的8.8788寸与正黄钟9寸取差值，得0.1212寸。这种律制取振动体长度的等差数列，虽然并非真正的十二平均律，但它在实际效果上已十分接近。因此何承天新律是世界上最早运用数字计算对十二平均律的探索，在中国律学史上起着承上启下的作用。

13、文字谱

古琴记谱法，属于音位谱系统，采用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定的规律，因此也保留了一部分节奏节

拍的信息，现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调-幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国最早的古曲谱。

14、减字谱

古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。其形式为减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律，减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。

15、燕乐半字谱

唐代记谱法，亦称半字谱。唐代的燕乐半字谱存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者用于筚篥、笛子等吹管乐器，二者在史籍中都有所记载，但读谱法均已失传。一般认为，燕乐半字谱的管色谱系统是工尺谱的一种早期形式。

16、变文

唐代说唱音乐形式，它本指唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式——俗讲的讲唱底本。变文之得名，一说来源于佛教语汇；另一说则认为由于其曲调从南朝清商旧乐中变化而来，故而得名。内容除表演佛经故事外，多以历史故事为主，民间故事为主，曲调则多取自民间音调，作品如《孟姜女变文》《汉八年楚灭汉兴王陵变》等。

17、俗讲

唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。著名的俗讲僧如唐段安节《乐府杂录》中记载的文叙。

18、《破阵月》

唐代歌舞音乐作品。原名《秦王破阵月》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。武德三年后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。贞观元年发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。无论是在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。

19、《霓裳羽衣曲》

唐代大曲，一说为法曲。又名《霓裳羽衣歌》或《霓裳羽衣舞》，相传由唐玄宗创作，另有说法是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。从唐诗的记载中可知，这首大曲的音乐具有浓厚的西域佛教音乐成分，舞曲的服饰则充满了浪漫主义的情调色彩。唐代诗人白居易的长诗《霓裳羽衣歌》及其注文为了解这首作品提供了宝贵的材料。据其推断，这部大曲音乐共有36段，其中最精彩的音乐是抒情气息及其浓郁的散序部分，结尾则一反大曲的急剧的节拍中结束之常态，而是缓慢地终止。该曲早已失传，学术界一般认为，宋代姜夔于1186年发现并保存下来的《霓裳中序第一》，可能就是乐曲中间的一段。《霓裳羽衣曲》有着极为感人的艺术魅力，代表着唐代歌舞音乐的最高成就。20、《广陵散》

古琴曲。至晚在汉末已经出现，根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”“冲冠”“发怒”“投剑”等分段小标题。琴曲共有45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重变现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、气势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说的：“其声最不和平，有臣凌君之意。”由此，《广陵散》也成为我国现存琴谱中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

21、《酒狂》

古琴曲。载于《神奇秘谱》等多种琴谱中，魏晋时期阮籍所作。根据姚丙炎先生的打谱，该曲采用了三拍子的节奏，音乐主题是一个不断向上跳进、又复渐次下行的乐句。其特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出酒醉者步履蹒跚的神态。全曲共有五个段落的循环变奏，张力不断加大，感情不断深化，至尾声“仙人吐酒气”才通过较为自由的节奏，将饱满的情绪舒缓下来，最终乐曲在悠长的节奏中结束。《神奇秘谱》解题载：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐

终身之志。”也即是说，阮籍借助乐曲中酗酒者的形象，表达了自己对黑暗现实强烈不满，但又找不到出路的痛苦心情。《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。

22、《声无哀乐论》

我国古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了音乐究竟有没有哀乐变化的核心问题。嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之间并不关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代已将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走入了另外一个极端。尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

23、唱赚

宋代说唱艺术。由南宋绍兴年间的勾栏艺人张五牛在吸收流行于北宋汴梁的“鼓板”基础上创新发展而成，是一种用鼓、板和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。所用的脚本为赚词，中间的曲调形式称作赚，后来唱赚发展成多套的长篇形式则称作复赚。所用曲调吸收了传统歌曲、民间歌曲和少数民族歌曲，演唱时有较大的难度。

24、诸宫调

宋金元时代的大型说唱形式。由北宋汴京勾栏说唱艺人孔三传创始。诸宫调的音乐特点在于将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，因而以体制宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调在表演时有说有唱，伴奏乐器主要是鼓。板、笛，后来也有用水盏打拍，或用弦索伴奏的。目前保存下来最完整的诸宫调作品是金章宗时董解元的《西厢记诸宫调》。

25、新法密律

明代朱载堉所创律制。朱载堉创用等比数列作为平均律的计算原理，并将此生律法的数理原则命名为新法密律，于公元1581年前完成。这种生律法所产生的是两个相邻律之间频率比都相均等的一种律制，即十二平均律。新法密律的提出，不仅在我国律学史上具有划时代意义，也是世界上第一个提出的十二平均律学说。

26、《海青拿天鹅》

琵琶套曲。产生于元代，目前所见《海青拿天鹅》的最早谱本，是北京智化寺保存的康熙三十三年的手抄本。乐曲共有18段，由引子和五部分组成，生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，反映了额蒙古人民的狩猎生活，具有风趣、紧张、激烈的音乐情绪。《海青拿天鹅》是一首标题性的琵琶曲，在创作和演奏技法上表现出高超的艺术性。这首琵琶古曲在具有高度艺术性的同时，也具有重要的历史价值。

27、《潇湘水云》

古琴曲。南宋郭沔所作，乐曲描写了作者泛舟于潇湘两水汇合处，欲远眺九嶷山，却被云雾遮蔽，由此不禁触景生情，引发出国破家亡的伤感之情。《潇湘水云》原为10段，清代发展为18段，由引子、尾声和四大部分组成，通过散音、按音、泛音的不同音色以及大幅度的吟揉手法，描绘了或轻雾缭绕、水波苍茫，或奔腾翻涌、云水激荡的场景。全曲气势壮阔、结构严密、寓情于景，有很高的思想性和艺术性，是一首难得的优秀琴曲，也是当代琴家经常演奏的经典曲目之一。

28、鼓子词

宋代说唱艺术。产生于北宋时期，因以鼓为节拍，故而得名。音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色，表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。赵令畤作有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，系最早以说唱形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事。这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

29、蔡元定十八律

南宋蔡元定所创律制。记载于《律吕新书》中，系在“三分损益法”生出十二律后继续生六个变律，置于其同名正律之后，形成十八律。由于十八律仍限用十二正律为宫，因此仍属于十二律体系。其缺点在于，仍未脱离三分损益律的局限，无法根本解决黄钟还原问题，不能循环往复地旋宫。

30、学堂乐歌

20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调，此外也有少量自创曲

调。歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反应富国强兵、抵御外侮的爱国思想，还有一些宣传妇女解放、反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工、李叔同等，代表作品如《体操—兵操》《春游》等。学堂乐歌对其后中国音乐的发展有着深刻影响，标志着我国近代音乐历史的开端。

31、沈心工

学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家。代表作有歌曲《体操—兵操》、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；此外，沈心工还创设唱歌课，并多处教授、推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。

32、李叔同

学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。代表作品有《春游》《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清雅秀丽，许多作品产生广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。晚年出版有《清凉歌集》，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物—《音乐小杂志》。

33、萧友梅

音乐教育家，作曲家，广东香山人，致力于中国音乐教育事业，做出突出贡献。参与创建了北京大学附设音乐传习所、中国第一所高等专业音乐院校—国立音乐院音乐教育机构，并且直接参与教学活动，编写了《普通乐学》等教材。此外，萧友梅又是我国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一，创作有《问》等大量歌曲作品，还涉猎大合唱、弦乐四重奏、钢琴、管弦乐曲等多种体裁。其创作主要采用欧洲作曲技法，明显地受到德国古典音乐的影响。

34、《问》

艺术歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，作于1922年，初刊于歌曲集《今乐初集》。全曲结构严谨、情绪深沉，歌词偏于古雅，音乐借鉴德国古典歌曲的艺术表现手法，表现出作者在祖国外受帝国列强凌辱、内有军阀混乱的现实下，忧虑和不满的情感。

35、赵元任

语言学家、音乐家。创作有歌曲百余首、大型合唱曲一首及器乐小品若干，代表作品有《教我如何不想他》《海韵》《和平进行曲》等。其创作在歌曲曲调与字音、声韵、语调。语气的关系上处理独到，并在创作中有意识地运用方言和白话文。赵元任的作品十分注重中国风格问题，一方面运用民族调式、民间素材进行创作，一方面大胆进行中国化和声的探索，并最早撰文《“中国派”和声的几个小试验》予以理论总结。

36、《海韵》

大型艺术性合唱歌曲。徐志摩词、赵元任曲，作于1927年，后收入《新诗歌集》。歌词源自徐志摩同名白话体新诗，描绘了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊、歌唱，最后被波涛吞没的情景。作曲家用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐，分别代表旁观者诗翁、主人公女郎和背景大海。全曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，在旋律与和声方面都作了“中国化”的探索。该作品是20世纪20年代合唱歌曲的杰出代表。

37、黎锦晖

音乐家，自幼学习传统音乐，20世纪20年代筹建了中国最早的专门培养歌舞人才的学校—中华歌舞专科学校，后组织专业歌舞团体——中华歌舞团、明月歌舞剧社等。建国后任职于上海电影制片厂，并被聘为中国音乐研究所通讯研究员。主要作品有《麻雀与小孩》《小小画家》等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲。儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧是他创造的新的音乐体裁，被视为中国近现代史上早期歌剧的萌芽形态。

38、儿童歌舞剧

戏剧体裁。黎锦晖在20世纪20年代创用，是一种供儿童表演，兼有诗歌、音乐和舞蹈因素的戏剧形式。既接近中国传统的曲牌体歌舞小戏，又吸收了外国歌舞、歌剧艺术的某些特点。题材符合儿童审美趣味，歌词浅显易懂，旋律流畅通俗，演出形式简单，适于儿童表演。

39、刘天华

民族音乐家、音乐教育家。主要作品有二胡独奏曲《病中吟》《光明行》等10首及二胡练习曲47首，琵琶独奏曲《歌舞引》《改进操》《虚籁》及琵琶练习曲15首，民族器乐合奏曲《变体新水令》，记录《梅兰芳歌曲谱》，搜集《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》。刘天华是近代二胡音乐的奠基人，对近代中国民族音乐的发展做出了重要贡献。

40、王光祈

音乐学家，其研究涉及中国音乐、西方音乐、东方民族音乐、东西方音乐比较等领域，主要著作有《中国音乐史》《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》等。王光祈在我国最早系统运用比较音乐学方法进行音乐理论研究，是我国民族音乐学的先驱。

41、大同乐会

音乐社团。1920年由郑觐文等人发起成立于上海，宗旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲等。该会对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。

42、国乐改进社

民族音乐社团。1927年由刘天华、郑颖荪、吴伯超、曹安和等35人发起成立于北京，以改进国乐并谋其普及为宗旨，并提出了“借助西乐研究国乐”“以期与世界音乐并驾齐驱”的宏伟目标。1932年刘天华去世后停止活动。43、黄自

作曲家，音乐教育家。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1929年获得音乐学士学位，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼

中国音乐通史复习资料(三)

2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主

中国音乐史重点

1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等

中国音乐史知识

中国音乐史部分知识 1.鸦片战争以来中国民歌思想内容的时代特征：a反应农民的痛苦生活。如：河北张家口的民歌《种大烟》山西河曲《提起哥哥走西口》。b反映在官僚买办的剥削下，工人的苦难生活和迫切要求解放的愿望。c热情歌颂了群众反帝反封建的斗争精神和爱国热情。d在少数民族地区，也出现了不少反映少数民族反抗外国帝国主义侵略和民族压迫的民歌。 2.学堂乐歌的产生于发展：清末民初，新式学堂所开设的唱歌课及课上所教唱的歌曲叫学堂乐歌。 3.学堂乐歌的主要内容：a宣扬：富国强兵：抵御外强欺凌的爱国精神。b呼吁妇女解放，鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化。c向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然。 4 5.学堂乐歌的基本特点：a 反殖民地。b 现。c 趣。 6.学堂乐歌的历史意义：a 代音乐文化。c 7. 8. 9. 10. 11. 12.b北京大学附设音乐传习所。c上海同立音乐院。 13. 14.黎锦晖儿童歌舞剧：《麻 江》、《毛毛雨》、《特别快车》、《花生米》。 15.肖友梅：弦乐四重奏《小夜曲》，钢琴曲《哀掉引》、《新霐裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》、《问》、《五四纪念爱国歌》。 16.赵元任：《赵元任音乐作品全集》收有132首作品，为歌曲，歌曲大部分收入《新诗歌集》、《儿童歌曲集》、《民众教育歌曲》，《老天爷》是最后作品。 17.刘天华：三首琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》，一首丝竹合奏曲《变体新水令》。 18.根据地的革命音乐；活动方式：a在部队中建立各种革命文艺团体。b成立：“高尔基戏剧学校”。c创作革命民歌和工农红军歌曲，这些作品的创作主要是利用各地群众所熟悉的民歌来填词改编，反映革命根据地人 页脚内容

中国音乐史

中国音乐史 1、学堂乐歌的形成与发展，主要代表人物和作品 19世纪末、20世纪初，在变法维新思想的影响下，国内各地建立了很多新式学堂，这些学堂大多都设有乐歌课。乐歌课在当时来说，既新鲜又时髦，吸引了不少人为它选曲、写词、配曲，以及投身于乐歌教育工作。1905年以后，随着乐歌课的增多，乐歌活动的声势和范围越来越大，逐步形成了所谓“乐歌运动”，这时期大家所唱的歌，一般称为学堂乐歌。 学堂乐歌的内容，大部分是反映当时中国先进分子要求学习欧美科学文明，实现富国强兵以抵御外侮等民主与爱国的思想。乐歌的旋律，大多采自欧美或日本现成的歌曲曲调，也有少量用中国传统乐曲填词的。 主要代表人物是沈心工（1870—1947）和李叔同（1880—1942）。学堂乐歌是中国新音乐的启蒙与开端，开创了近代国民音乐教育之先河。 2、萧友梅的代表作、贡献；。 萧友梅：广东中山县人，1901年去日本学习教育及钢琴并加入“同盟会”。1912年赴德学习音乐并获博士学位。他是中国近代专业音乐教育的先驱、杰出的音乐教育家也是近代专业音乐创作的主要开拓者和主要作曲家，被称为中国现代音乐之父。代表作有声乐曲《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》 3、青主、赵元任、黄自等的艺术歌曲、特点。 青主：原名廖尚果，著有《乐话》和《音乐通论》，是中国近代较早的音乐美学专著。出版《清歌集》和《音境》两部歌曲集，其中以《我住长江头》、《大江东去》最为有名。青主艺术歌曲的特点他尝试着运用欧洲的作曲技法,创作中国风格的艺术歌曲，在他的作品中,大都是自己创作并配钢琴伴奏,比较注重调性的布局和曲式结构的安排,注意艺术形式和人文精神内涵的融洽。彻底改变了学堂乐改那种“选曲填词”的方式,标志着我国近代音乐文化的发展已经向前跨进了一大步。 赵元任：著名语言学家,有"汉语言之父"之美称,也是我国近代史上的著名作曲家，被称为中国的“舒伯特”。他的代表作有声乐曲《教我如何不想他》、《卖布谣》，合唱曲《海韵》等；他音乐创作的主要领域是歌曲创作,尤其是艺术歌曲和合唱曲。而他创作的歌曲,音乐形象鲜明、风格新颖、旋律优美流畅、富于抒情性,同时体现了他在音乐艺术和语言学领域的双重才华。被认为"他是我国最早敏锐地感到和声在色彩上的意义和最早懂得运用…调性感 情?的中国作曲家。" 黄自：黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。他的代表作有合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，独唱曲《玫瑰三怨》、《花非花》等。其艺术歌曲作品的创作构思,在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词,在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境,具有很强的艺术感染力。在艺术歌曲的创作中,黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现,使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点,丰富了钢琴的艺术表现力,真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。

中国音乐史名词解释

名词解释： 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。 2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。 3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海. 4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的

音乐家。他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。 5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。 6.李叔同：祖籍浙江平湖，生于天津。1901年秋考入南洋公学，师从蔡元培先生。1906年编印了《音乐小杂志》。被称为南山律宗弘一大师，前期是我国近代一位才华出众的艺术大师，后期是佛教界荤奉的领袖。《祖国歌》《春游》《送别》《悲秋》《山色》《观心》。 7.萧友梅：专业音乐创作的开拓者---萧友梅，与蔡元培在上海共创立了“国立音乐院”。是我国近代著名教育家，作曲家和音乐理论家。钢琴曲：《哀悼引》《夜曲》，代表作《问》《南飞之雁语》，《“五四”纪念爱国歌》音乐理论著述：《乐学研究法》《和声学纲要》《近世西洋音乐史纲》《普通乐学》。 8.黎锦晖：高举平民音乐旗臶的音乐家，湖南湘潭白竹村人，1919，在

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说； 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 音乐教育： 对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。 乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”；

乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”； 乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》； 学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。 郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三，两汉三国时期的音乐： 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞

中国音乐史

1第一章远古、夏、商时期 18 1、我国音乐有约8000年可考的历史，依据是什么？ 2、这一章提到有哪些古歌和古乐舞？ 3、远古及夏、商时期的乐器有哪些类型？请举出八种乐器的名称。 4、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？ 19第二章西周、春秋、战国时期 43 简述西周、春秋、战国时期音乐发展的特点。这时期音乐文化有哪些成就？ 我国有明确的音乐教育制度始于何时？如何进行？ 周代有哪几种重要的乐舞？什么是六舞？ 《诗经》、《楚辞》产生于什么时代？他们与音乐有何关系？ 什么叫“八音”？每类列举出两种乐器。 本章论述的时期流行哪几种音阶？十二律是什么？ 儒家的音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪些方面？ 对于墨子的“非乐”思想如何评价？ 44第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期 72 1、名词解释： 百戏、 乐府、 鼓吹、 相和歌、 京房十六律、 李延年。 清商乐、 歌舞戏、 何承天新律、 文字谱、 《广陵散》、 又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首古琴曲。其曲谱最早见于朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和 《碣石调·幽兰》。 2、汉代俗乐的发展表现哪些主要内容？ 3、两汉时期，哪几类乐器的发展反映出值得注意的内容？ 4、魏晋南北朝的音乐文化交流表现在哪些方面？ 5、《声无哀乐论》和儒家音乐思想有哪些相对立的观点？ 6、古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？ 7、简述两汉，魏、晋时期琵琶类乐器的发展。 73第四章隋、唐、五代时期

中国音乐史复习资料 (3)

1.河南舞阳贾湖??骨笛?的出土证明我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。 2.远古时期的乐舞形式表现为歌舞乐?三位一体的艺术形式。 3.孔子看过乐舞《?韶乐?》后，给予了“尽善尽美”的评价。 4.“ ??巫乐??”和“淫乐”是商代音乐的两个重要组成部分。 5.周代设立了我国历史上第一个礼乐机构—— ?春官?。 6.《大武》是颂赞帝王周武王?的战功的乐舞。 7.《诗经》可分为三类不同内容和形式的音乐作品，其中??雅?多是贵族文人创作的音乐作品。 8.春秋时期产生了我国最早的计算乐律的方法——?三分损益法??。 9. ?编钟艺术?艺术是春秋战国时期乐器最突出的成就。10.先秦诸子中，?孔子?提出了“安上治民、莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”的主张，持有“非乐”观点的则是?墨子??。11.李延年根据胡曲《摩诃兜勒》创作的“新声二十八解”，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。12.汉代鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹和?.短箫铙歌?四类。13.相和歌最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即?徒歌??。15.南北朝时期，着名的龟兹音乐家??苏祗婆??曾将龟兹乐律理论传授给长安音乐家郑译。16.清商乐中，流传在今天湖北江陵一带的民间音乐称为?西曲?。17. ??歌舞戏?是兴起于南北朝末年的一种具备戏曲雏形的艺术形式。18.《声无哀乐论》是魏晋南北朝时期着名隐士嵇康?音乐思想的集中体现。19.唐代最着名的燕乐大曲《霓裳羽衣曲》，相传由唐玄宗李隆基改编。20.唐代的音乐机构中，隶属于宫廷的音乐机构有教坊?和?梨园?。21.隋代乐工万宝常提出了“ ?八十四调?”的乐律理论。22.1900年在敦煌藏经洞发现的?变文?是我国目前保存最早的说唱本子。23.古琴减字谱为唐代曹柔?所创。1.黄帝时的乐舞《咸池》是远古时期一部代表性的乐舞。（×）2.原始音乐的旋律很发达。（×）3.远古时期的乐器以吹奏乐器和打击乐器为主。（√）4.商代肯定已经存在五声、七声音阶。（√）5.我国历史上第一个宫廷雅乐体系建立于商代。（错）6.五音孔埙最早见于周代。（×）7.西周时期已出现了转调的理论。（√）8.“六代乐舞”在周代各类乐舞中地位最高。（√）9.《诗经》中涉及到的我国古代乐器有 28种。（×）10.《成相篇》被认为是我国说唱音乐的鼻祖。√）11.先秦道家的音乐主张表现为提倡音乐。（×）2.相和大曲还没有具备三段式歌舞曲的基本结构原则。（×）13.“百戏”一词首见于汉代。（√）14.卧箜篌是从西域传来的乐器。（×）15.“阮”这一乐器名称是因阮籍善弹此乐器而得名。（×）6.汉代律学家何承天推算出了“六十律”的乐律理论。（×）17.琴曲《广陵散》又被称为《聂政刺韩王曲》。（√）18.北方音乐是清商乐的主要组成部分。（×）19.蔡琰创作的琴歌《胡笳十八拍》是我国古典音乐文化的一部佳作。（√）20.京房找到了“管口校正”的规律。（×）21.曲子是魏晋南北朝时期一种新兴的民间歌曲。

中国近现代音乐史(名词解释,简述题,论述题,填空题)

中国近现代音乐史 （名词解释，简述题，论述题，填空题） 名词解释 沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品 有《学校唱歌集》等。1947年病逝于上海。 北京大学音乐研究会：中国音乐社团。前身为北京大学音乐团。不久改名北京大学音乐会， 1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。创刊《音乐杂 志》。1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂 告结束。它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音 乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。 王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音 乐之先河。他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。他是最早运用比较科学的方法进行音 乐理论研究的音乐家。著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。 左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、 以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。由于“左翼 音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导 的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和 成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。 学院派：是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音 乐流派。其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专 业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。 救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。“救亡派”的实质概念是指以创作救亡歌曲作为其使命和生命的音乐家群体。代表音乐家：聂耳，任光，吕骥，张曙，麦新，孟波，张寒晖。代表作品：《大刀进行曲》《游击队歌》《松花江上》。任光：作曲家。其代表作品有歌曲《渔光曲》、《打回老家去》，民族器乐曲《彩云追月》，歌剧《洪波曲》等。任光是20世纪30年代著名的电影音乐作家，左翼音乐运动与抗日救亡音 乐运动的代表人物之一。 吕骥：音乐理论家、作曲家、音乐活动家。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小 调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐 论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理 研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。 《黄河大合唱》：我国音乐史上一部具有史诗性的里程碑式的大型声乐合唱作品。我国人民 作曲家冼星海创作于1939年。全曲分8乐章，兼具交响性和群众性、鲜明的民族特征，反 映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情。 明月歌舞团：中华歌舞团解散后，黎锦晖为了继续他的歌舞艺术活动，于1930年初组建了明月歌舞团。作为专业演出团体，明月歌舞团伴随黎锦晖此后长时间的音乐活动，对 于普及推广歌舞音乐，包括对扩大黎锦晖的“家庭爱情歌曲”的影响，都起过重要的作用。人民音乐家聂耳及白虹、黎锦光、周璇等一大批艺坛名人都曾经在这里学习、演出过。

中国音乐史考研复习资料word资料13页

第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料 一、名词解释 1、国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月，萧友梅向时任国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社（乐会）：[笔记上：1920年觐文成立于，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；②组织当时最大规模的民族乐队；③改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》：1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖，以质朴优美的民歌风旋律，流畅自如的对位化写法，与中国风味曲调相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵：①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》； ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲；③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》，最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》，以及《长城谣》，《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首，还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期：《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪：曾留学法国，回国后与洪创办音乐院，任院长，并教授小提

中国音乐史自己总结1

中国音乐史为古代—夏商—西周—春秋战国—秦汉—魏晋南北朝—隋唐—宋元金辽—明清（中国古代音乐史）—（中国近现代音乐史）—学堂乐歌时期—20年代（1919年到1929年）—30年代—40年代 原始社会音乐 原始乐舞： 《葛天氏之乐》：传说中远古氏族葛天氏的乐舞，8支歌，内容为《载民》《玄鸟》《逐草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》 1.《载民》是歌颂载负人民的大地 2.《玄鸟》是一首鸟图腾崇拜的歌谣 3.《逐草木》祝愿草木茂盛 4.《奋五谷》祈求五谷丰登 5.《敬天常》遵循大自然的规律 6.《达帝功》歌颂天地的功能 7.《依地德》感谢大地的赐予地神的恩惠 8.《总禽兽之极》盼鸟兽繁殖为人类提供取之不尽用之不竭的肉食皮毛 葛天氏之乐勾画人类的远古生活图景，反映了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望以及人类进入农业定居阶段的信仰，是原始社会极为著名的一部作品 《朱襄氏之乐》：炎帝部落的乐舞。《吕氏春秋。古乐篇》载：“昔，古朱襄氏之治天下也；多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦之瑟，以来阴气，以定群生。”是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物萎枯，有个叫“士达”的人造了一张五根弦的瑟，用来求雨，咦安定百姓生活。反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。 《箫韶》： 1.舜时之舞，又名《韶虞》，以排箫为主奏乐器，乐舞有九个段落，所以又叫《九韶》，有 九次歌唱，又称为《九歌》，有九次变化，又称为《九辩》由此可见，《箫韶》内容丰富多变，为多段体乐舞 2.有记载“箫韶九成，凤凰来仪。”即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也从天而降，可见乐 舞的高潮为第九段，并以鸟图腾为主要内容，将具体的鸟类崇拜抽象化为“神鸟”凤凰 3.《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”具有高度抒情化的特色 4.春秋时期的吴国公子季札和孔子都曾经亲眼观赏过《箫韶》的表演。因此，这是一部在 历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。至汉高祖六年更名为《文始》 图腾：totem 是原始社会中最早出现的宗教信仰，原始人相信人类群体和某种物种之间存在着特殊的的超自然的关系，将某种的动植物作为自己部族的祖先加以崇拜，这种万物有灵的思想，创造了人类早期的文化与精神文明

中国古代音乐史简述

中国古代音乐史简述一·上古音乐 （原始社会） 1.贾湖骨笛： ●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。” ●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。 ●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶 2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。 3.葛天氏之乐： ●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以

歌八阙。”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。 ●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。 ●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》 4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。 5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。 6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。 二、（夏商周春秋战国） 西周： 1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。雅乐一直延续至清末。 2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。 ●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

中国音乐史试题含答案

中国音乐史试题一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工

中国音乐史名词解释论述题(DOC)

中国音乐史名词解释论述题 中国古代音乐史名词解释 1歌舞大曲 是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫廷燕乐中具有重要地位。歌舞大曲这种艺术形式，在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或是坐、立部伎中，都得到广泛的应用，有很强的艺术性。唐代歌舞大曲又称燕乐大曲，其结构基本上可分为三大部分：（1）散序：无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏。（2）中序：人拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏。（3）破：以舞蹈为主，节奏逐渐加快，由器乐演奏，在热烈气氛中结束。 2、《牡丹亭》 “四梦”中成就最高、影响最大的是《牡丹亭》，是继王实甫《西厢记》之后戏曲史上的又一部里程碑式的作品。该剧以杜丽娘和柳梦梅的爱情故事为线索，塑造了女主人公鲜明的形象，表达了在封建制度重压下，青年追求个性解放，争取爱情自由的呼声，揭露了封建礼教的虚伪和腐朽。它文辞造句纤巧，用意深远，音乐上不受格律的束缚，大胆革新，作曲时强调文采，注重曲意。 2大司乐 既是音乐机构，又是最高乐官。在严密的礼乐制度的职官体系中，大司乐所属乐职人员有1463人，主要施行音乐行政、音乐教育和音乐表演三种职能。又大司乐、乐师、大师、小师、磬师、钟师等乐官、乐工。他们分工明确、各司其职。作为乐官的大司乐有很高的社会地位。他们被赋予了崇高的社会职能与社会意义。大司乐主调其音，以音乐之事教育贵族子弟。 3板腔体

戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。又称“板式变化体”。即以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，作各种节奏、速度的板式变化，如散板、流水板、一板三眼、一板一眼等。梆子、皮黄系统的剧种是板腔体的代表。 4曲牌体 亦称“联曲体”或“曲牌联缀体”。属于套曲结构。即以曲牌为基本单位，将若干只不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。在以梆子、皮黄为代表板腔体音乐出现以前，曲牌体音乐史戏曲音乐的主要结构体式，也是说唱音乐和器乐曲的主要形式。 5海青拿天鹅 简称《海青》，在元代已流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。该曲运用了多种琵琶弹奏技巧，描写海青捕捉天鹅时的激烈场面。全区共十八段，分引子、主题及尾声三大部分。每段基本上采用合尾的形式，旋律张弛结合，节奏松紧相间，生动地描写了蒙古人民紧张有趣的捕猎生活。 7、《碣石调?幽兰》 传自南朝梁代的丘明（493-590年），是我国唯一用文字谱保存下来的古曲，现存谱式原件是唐人手写的卷子谱，存于日本京都西贺茂的神光院，是我国迄今所见最古老的琴谱。据统计，全谱分为四拍（即四段），224行，共有4954个汉字。从谱中可见纯律在古琴演奏实践中的应用。“碣石调”，是指乐曲的曲调形式，源于相和歌瑟调曲中的《陇西行》；“幽兰”，即指乐曲所表现的内容，抒发了抑郁沉思的情怀，音调古色古香，富有文人气质。 6梨花大鼓 产生于清代末叶，主要流行于山东境内。早期音乐以农村民歌小调为素材，以两片破裂的犁铧互击作为伴奏。发展后，伴奏乐器新增三弦、四胡、小鼓等，并利用谐音改名为梨花大鼓，约于