服装设计方法有哪些

服装设计方法有哪些

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面小编来给大家分享，希望对大家有帮助!

1 加减法

在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

2 拆解组合法

选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

3 自然摹仿法

采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

4 转移法

它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难

第五章富怡服装cad纸样设计系统.doc

单元课教案首页 第5次课 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。 每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。引言:

我们已经了解了日升2000系统的应用，那么在我们的现实生活中，其实开发的服装CAD软件种类比较多，我问大家一个问题，你们目前知道的服装CAD软件有哪些呢？下面我们就开始介绍在实际中应用比较普遍的一种服装CAD软件：富怡服装CAD系统。 教学过程： 第五章富怡服装CAD纸样设计系统 第一节富怡服装设计与放码系统概述 富怡服装CAD系统设计与放码的软件是基于微软公司之标准操作平台windows98/2000/xP开发出来的一套全中文环境的专业服装工艺软件，主要具备以下特点： ?软件采用windows标准界面； ?每个图标都有中文提示； ?功能齐备的工具及形象的图标，可以适用不同的打版方法； ?尺寸可自由输入，也可用软件白带的计算器，公式输入，自动计算； ?可以自动加入尺寸标注； ?画完基样，系统可自动放码； ?根据规格表可快速度身定制不同体形的纸样； ?可扫描款式设计图，制图时可同时参考，并可与纸样一起保存, 以各日后查阅;

?f fair : ?企业版可与输入设备接驳，进行图象扫描； ?企业版可与输出设备接驳，进行小样的打印及1:1纸样的绘图及切割。 系统界面介绍 第二节富怡服装设计与放码系统画面介绍 系统的工作界面就好比是用户的工作室，熟悉了这个工作界面也就是熟悉了您的工作环境，自然就能提高工作效率。本系统设有两种制图方法：自由设计和公式法，打开设计与放码系统就会弹出界面选择对话框询问选用哪种制图方法，选定后即进入相应界面。 设计与放码界面 一、设计与放码系统的自由设计界面 ?菜单栏： 该区是放置菜单命令的地方，且每个菜单的下拉菜单中又有各种命令。 单击一个菜单时，会弹出一个下拉式命令列表。既可以用鼠标单击选择一个命令，也可以得用键盘上的快捷键不放，再按菜单和命令 后面括号中的字母 鼻仝 *_________________ 2 ■二 nv2> *E■1? ii=r a* n 1

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法 学习服装设计的方法 作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢？，只有搞清楚了这些，你才有明确的努力方向，你才能针对性去学习！ 美术功底 大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 熟悉面料、材质 这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。 对色彩的把握 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 掌握好色彩基础，是为以后的'服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。 服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 良好的沟通 当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格 等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成 衣的品质。 不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和 结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。 设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代 颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣 在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆 别致的设计风格备受后人推崇。 审美 审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕 达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型 客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、 成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)

6.2 调整手段 (9) 1 设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维 变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。 在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维 联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维 无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。

《服装结构设计与制图》——第五章 下装结构设计

《服装结构设计与制图》——第五章下装结构设计 一、教学目标 教学目的： 通过对下装结构设计的学习，掌握裙子的分类与构成的分析、裤子的分类与构成的分析。 教学要求： 1.掌握裙子的结构设计和结构制图。 2.掌握裤子的结构设计和结构制图。 3.能准确审视下装的服装效果图。 实践教学环节 实践1《下装结构设计》 一、实践目的： 本练习的目的是 1.掌握裙子、裤子的基本型，懂得制图规格、制图方法与步骤。 2.能准确审视裙子、裤子的款式图，结构线条准确、流畅。 3.掌握下装结构设计与制图 二、实践准备： 1.教师在练习前应为学生讲解练习的目的和要求 2.制图工具：铅笔、直尺、三角尺、曲线板、绘图纸、牛皮纸、白卡纸、软尺等工具。 三、实践要点： 1.掌握正确的制图方法、各线条符号、代号用途的一般规定和标准概念。 2.制图所表达的造型要准确、到位，注意结构线条的流畅、框架线与结构线的区别，外轮廓线明显。 四、实践安排： 1.地点：教学楼 2.学时：34学时 五、实践资料： 六、实践步骤： （一）.教师与学生同步进行，教师在黑板制图按1：1比例进行示范，学生按1：5比例完成。（裙子、裤子剪成纸样） （二）学生再按1：1比例在牛皮纸做练习，此练习是在教师的指导下进行。（三）练习具体操作过程如下： 第一节裙子的分类与构成 裙装的结构设计是将人体的下肢看着一个整体，其特点是无裆缝、呈筒状结构。裙装的款式丰富多样、造型美观，它与上身结合成为连衣裙，能充分反映女性的优美体态，是女性主要的服饰之一。 一、裙子的分类

（1）按长度分类：超短裙、短裙、中裙（膝群）、长裙。 （2）按外部轮廓分类：H型、A型、X型、V型、有些写为：窄裙、斜裙、圆裙。 （3）按内部结构分类：多节裙、多片裙、明裥裙、暗裥裙。 （4）按腰部形态分类：低腰裙、无腰裙、装腰裙、连腰裙、高腰裙。 图1---裙子的分类 二、裙子原型结构图、（裙装基型构成） （一）制图规格 裙子原型是以腰围、臀围、裙长为主要制图依据，其规格取中号（M） 号型裙长L 腰围W 臀围H 腰长 160/64 60 60 90 20 （二）制图方法 1、作基础线 （1）作长方形长边是裙长尺寸（原型裙长不包括腰头宽度，一般为3CM，制图时应减掉）短边是H/2+2cm（最小的放松量）。其中长方形的上下两条横线为上平线和下平线，左右两条竖线为后中线和前中线。 （2）臀围线从上平线向下量取上裆长（20cm），并作上平线的平行线。（3）侧缝线量取臀围的1/2后移1cm点作前中线的平行线。 2、作轮廓线 （4）前腰线从前中线的上端沿上平线量取W/4+0.5（放松量）+1cm（前后之差），把余下的部分三等分，取其2/3为腰围大点，并画顺曲线。 （5）后腰线从后中线的上端沿上平线量取W/4+0.5（放松量）—1cm（前后

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。 如图：

那如何画时装画呢？ 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记 录设计构思。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

5.服装画技法试卷三

《服装设计基础》第五章服装画技法试卷 3 第 1 页 共 1页 一、填空（每空3分，共18分） 1．通过夸大人体或服装的某一部分，以强调和突出服装特征的表现手法是夸张手法。 2.把人体和服装形象均以最简洁的方式勾画出来，以达到以少胜多的表现手法是简化手法。 3.通过对人体和服装的变形处理，对形象进行修饰美化的表现手法是装饰手法。 4. 以生活的真实为依据，力求准确地描绘人体着装的真实效果的方法是写实手法。 5. 表现设计师所构想的服装着装后的总体形象效果的图画是服装效果图。 6．蜡笔法适合表现花型细密的花色和毛织面料。 二、名词解释（每题10分，共20分） 1. 线描法:就是把草稿纸平放在画纸的上面，用铅笔或是铁尖笔把草稿纸上的形象 完 整地描画一遍，画纸上就会留下笔的刻痕的拷贝方法。线描法适合 于偏厚的画纸，如水粉纸、水彩纸、白板纸等。 2. 透描法:就是把草稿纸平放在画纸的下面，借助于透台中的光线，用铅笔把画纸 上 显现的影像描画下来的拷贝方法。透描法适合于偏薄的画纸。 三、选择题（每题4分，共24分） 1. 人体角度的选择，主要取决于服装款式特征所处的位置。倘若服装正侧面最有特 点，就要选择：（C ） A.正面角度的人体 B.背面角度的人体 C.3/4角度的人体 D.1/2角度的人体 2. 勾画衣纹要按照什么原则进行勾画（A ） A 长短结合、疏密相间 B.错落有致 C.无规律 D.实虚结合 3. 最基本的裱画方法是，画纸四周留出的灰边要（A ） A 左右等宽、上下等宽 B.左右等宽、上宽下窄 C.左宽右窄、上下等宽 D.不留边 4. 勾画服装画草图的一般程序是（A ） A 先画人，后画衣 B.先画衣，后画人 C.先画人，后画配饰 D.先画衣，后画配饰 5. 在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法（A ） A.薄画 B.厚画 C.勾线 D.平涂 6. 在水粉色中少加水，并经常地调入白色，利用颜色的覆盖力和厚重感表现画面形象的画法是（B ） A.薄画 B.厚画 C.勾线 D.平涂 四、操作题（共38分） 用写实手法画一幅双人造型的时装画。（技法自定） 要求：（1）技法自定 （2）规格：A4纸 | | | | 密 | | | | 封 | | | | 线 | | | |

职业高中服装设计第五章试题

服装设计第五章设计试题 一、选择题 1、在设计上造型简洁、硬朗、棱角分明，款式单纯少有装饰，色彩多以沉稳的中性色彩为主，这种风格是（） A.前卫风格 B.都市风格 C.优雅风格 D.男性化风格 2、背带裤的主要特征是（） A.护胸 B.腰部连着背 C.背带 D.裤口袋的设计 3、职业女装的口袋基本上运用（） A.缝内袋 B.暗挖袋 C.明贴袋 D.假袋 4、下列选项中不是同一种分类方式的是（） A. 西装 B.夹克衫 C.连衣裙 D.针织服装 5、造型柔和、细腻、流畅、款式多用飞边、缎带来的装饰，色彩柔和，能给人恬美，浪漫梦幻的感觉的服装风格是（） A. 古典风格 B.都市风格 C.田园风格 D.女性化风格 6、些列属于儿童服装的设计原则的是（） A. 流行 B.稳健 C.有趣 D.洒脱 7、与休闲风格相对的是（） A.前卫风格 B.都市风格 C.优雅风格 D.男性化风格 8、防寒服的设计要点是（） A. 三紧结构 B.衣领和门襟 C.色彩搭配 D.分割设计 9、男孩和女孩在性格方面表现出差异是在（） A. 幼儿期 B.婴儿期 C.学前期 D.学龄期 10、下列服装不是按用途分类的是（） A. 职业装 B.运动装 C.休闲装 D.手绘服装 11、一件服装所表现设计师的主要的思想特点和艺术特点是（） A. 服饰配套 B.服装局部配色 C.服装的风格 D.服装的市场定位 12、适合各种年龄的女性穿着，适应性最强的是（） A. 连衣裙 B.职业装 C.风雨衣 D.裙子 13、大衣设计门襟处的扣合方式注主要以（）为主（） A. 拉链 B.系带 C.暗扣 D.扣子 14、服装的风格具有（） A. 多元化和相对化 B.个性化和多元化 C.自由化和整体化 D.整体化和多元化 15、服装的色彩清淡、恬静、沉着，时尚感又强是（）的服装（） A.时尚风格 B.都市风格 C.优雅风格 D.古典风格 16、童装中背带系结的部位除了在胸前还可以在（） A.腰部 B.背部 C.肩部 D.臀部 17、风雨衣的一个显着特点是（） A.省变化多 B.袖型丰富 C.装饰较多 D.造型长 18、服装分类有多种，单件、套装、三件套是按（）分类的（） A.造型结构 B.穿着方式 C.组合方式 D.款式 19、十分注重手工制作的别样感受，非常强调朴素、自然的服饰品的搭配是（） A.前卫风格 B.传统风格 C.优雅风格 D.男性化风格 20、设计童装时应注意（）

女士服装设计方案入门基础知识

第一章服装结构设计基础知识 何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。 第一节服装结构设计概况 服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。 服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。 服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。 服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。 第二节服装与人体 服装与人体有着十分密切的关系，如：人体的长度和围度将决定服装规格的大小；人体体表的高低将制约收省的大小及工艺归拔的程度；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。因此，要学好服装结构知识，必须对人体与服装的关系有一个较清醒的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。

服装设计的表现手法

服装设计的表现手法 服装设计要有很强的审美观，和价值观，下面整理了一些服装设计的表现手法，一起来看看吧！ 以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。 包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业

的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。 以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，

第五章富怡服装CAD纸样设计系统方案

单元课教案首页 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。 每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

引言： 我们已经了解了日升2000系统的应用，那么在我们的现实生活中，其实开发的服装CAD软件种类比较多，我问大家一个问题，你们目前知道的服装CAD软件有哪些呢？下面我们就开始介绍在实际中应用比较普遍的一种服装CAD软件：富怡服装CAD系统。 教学过程： 第五章富怡服装CAD纸样设计系统 第一节富怡服装设计与放码系统概述 富怡服装CAD系统设计与放码的软件是基于微软公司之标准操作平台windows98／2000／xP开发出来的一套全中文环境的专业服装 工艺软件，主要具备以下特点： ·软件采用windows标准界面； ·每个图标都有中文提示； ·功能齐备的工具及形象的图标，可以适用不同的打版方法； ·尺寸可自由输入，也可用软件白带的计算器，公式输入，自动计算； ·可以自动加入尺寸标注； ·画完基样，系统可自动放码； ·根据规格表可快速度身定制不同体形的纸样； ·可扫描款式设计图，制图时可同时参考，并可与纸样一起保存，以各日后查阅；

·企业版可与输入设备接驳，进行图象扫描； ·企业版可与输出设备接驳，进行小样的打印及l：1纸样的绘图及切割。 系统界面介绍 第二节富怡服装设计与放码系统画面介绍系统的工作界面就好比是用户的工作室，熟悉了这个工作界面也就是熟悉了您的工作环境，自然就能提高工作效率。本系统设有两种制图方法：自由设计和公式法，打开设计与放码系统就会弹出界面选择对话框询问选用哪种制图方法，选定后即进入相应界面。 设计与放码界面 一、设计与放码系统的自由设计界面 ·菜单栏： 该区是放置菜单命令的地方，且每个菜单的下拉菜单中又有各种命令。 单击一个菜单时，会弹出一个下拉式命令列表。既可以用鼠标单击选择一个命令，也可以得用键盘上的快捷键不放，再按菜单和命令后面括号中的字母。

零基础学习服装设计的七大重要技巧

零基础学习服装设计的七大重要技巧 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。怎样学好服装设计师专业？ 下面由杭州如友服装设计培训学校分享学习服装设计的七大重要技巧： 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法， 尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 2 二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美 国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 3 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。 是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。 单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。【杭州如友服装设计培训】

服装设计教学方法与手段

服装设计教学方法与手段 一、多种教学方法的运用 1、任务驱动法将服装设计思维完整准确的表现出来，为实现服装的物化做好衔接工作是课程的最终目标任务，这使得学生在实训过程中目标明晰，从而调动其学习的积极性和主动性。将真实项目引入到教学当中，用真实项目驱动教学，更能激发学生学习的热情。 2、示范教学法通过老师的讲解与示范绘画，让学生对实训内容有了直观的看法与认识。 3、团队学习法在进行实训项目与综合项目时将学生分为几个小组，在小组内分工合作，小组成员之间相互学习取长补短。 4、作业讲评法在阶段性的学习后，教师可以将学生的作业集中起来逐个进行讲评，总结共性，表扬优点，提出改进意见，让学生的学习方向更为明确。 5、自主型学习法通过在网站和教学录像等内容，让学生进行自主型学习与研究。 6、网络互动学习法通过网络平台建立课程学习群，教师可以在网上与学生探讨互动，是课堂教学的有益补充。 二、教学模式的设计与创新 本课程的教学模式是以任务驱动、项目为导向的基本思路。课程包括主要两个基本项目，基本项目中又包括若干个任务。基本项目是根据服装设计从设计思维——设计表现——设计物化的工作流程来制定。将完成这两个基本项目所需要的知识点与技能融入到实践项目的各个环节中，形成课程的各个单元——任务。在各单元中由必要的理论和单元实践构成，形成以项目内容为主干，以各个单元知识和实践为支撑的课程架构。项目与项目之间、任务与任务之间在组织上是由易到难、由浅入深的逐渐深入。 学生在完成一个项目或任务的同时，不仅学习必要的理论知识，也掌握了相关的表现技能与方法，将理论与实践紧密结合在一起。 课程的设计重视学生职业素养的训练，在项目实践当中对学生进行职业道德教育，培养学生团队合作能力。 该课程创新之处还在于将服装平面款式图表现规范化，并纳入到服装设计表现当中，使服装设计表现更加细化完整，完成从整体效果到平面款图的转化，实现了从设计构思到设计物化的衔接，培养服装设计图物化为服装产品的控制能力，使得课堂教学与实际工作达到一致性。 三、网络教学资源和硬件环境 1、课程教学网站 2、多媒体教学录像 3、作业讲评课件 4、网上教学用图文资料 5、学生作业图库 6、多媒体教学条件，电脑及输出与输入设备

服装设计方法有哪些

服装设计方法有哪些 服装设计方法有哪些 1加减法 在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。 2拆解组合法 选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。 3自然摹仿法 采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。 4转移法 它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成

新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装， 转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主 要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。 5变异法 在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我 们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、 一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法 表现出来。 6夸张法 这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的'设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不 但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强 化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向 极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用 在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极 限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但 是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸 张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。 7同形异想法 利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异 想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握 好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形 协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改 进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其 在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。

服装设计方法

心之所向，所向披靡 服装设计方法 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法： 形式美系列法：指以某一形班服图案式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。 节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。 廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。 细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强

第五章富怡服装CAD纸样设计系统方案

单元课教案首页 第 5次课 每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

引言： 我们已经了解了日升2000系统的应用，那么在我们的现实生活中，其实开发的服装CAD软件种类比较多，我问大家一个问题，你们目前知道的服装CAD软件有哪些呢？下面我们就开始介绍在实际中应用比较普遍的一种服装CAD软件：富怡服装CAD系统。 教学过程： 第五章富怡服装CAD纸样设计系统 第一节富怡服装设计与放码系统概述 富怡服装CAD系统设计与放码的软件是基于微软公司之标准操作平台windows98／2000／xP开发出来的一套全中文环境的专业服装工艺软件，主要具备以下特点： ·软件采用windows标准界面； ·每个图标都有中文提示； ·功能齐备的工具及形象的图标，可以适用不同的打版方法； ·尺寸可自由输入，也可用软件白带的计算器，公式输入，自动计算； ·可以自动加入尺寸标注； ·画完基样，系统可自动放码； ·根据规格表可快速度身定制不同体形的纸样； ·可扫描款式设计图，制图时可同时参考，并可与纸样一起保存，以各日后查阅；

·企业版可与输入设备接驳，进行图象扫描； ·企业版可与输出设备接驳，进行小样的打印及l：1纸样的绘图及切割。 系统界面介绍 第二节富怡服装设计与放码系统画面介绍系统的工作界面就好比是用户的工作室，熟悉了这个工作界面也就是熟悉了您的工作环境，自然就能提高工作效率。本系统设有两种制图方法：自由设计和公式法，打开设计与放码系统就会弹出界面选择对话框询问选用哪种制图方法，选定后即进入相应界面。 设计与放码界面 一、设计与放码系统的自由设计界面 ·菜单栏： 该区是放置菜单命令的地方，且每个菜单的下拉菜单中又有各种命令。 单击一个菜单时，会弹出一个下拉式命令列表。既可以用鼠标单击选择一个命令，也可以得用键盘上的快捷键不放，再按菜单和命令后面括号中的字母。

服装设计方法总结

服装设计方法总结 设计出一套完美的服装需要很多步骤，首先得搜集相关资料和信息，然后做好市场调研，接着再来完成自己的设计构思，才能开始绘制服装效果图。接下来搜集了服装设计方法总结，欢迎查看。 服装设计方法总结 1、仿生物形态的设计方法 型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。 2、仿生物表面肌理与质感的设计方法 自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。 3、仿生物结构的设计方法 生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。 4、仿生物功能的设计方法 功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

5、仿生物色彩的设计方法 自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。 6、仿生物意象的设计方法 生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。 服装设计五项原则 统一原则 统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。 加重原则 加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如

第五章 服装款式造型分解与规格设计

第五章服装款式造型分解与规格设计 第一节款式造型的审视与分解 款式造型的审视与分解是审视效果图所显示的款式的功能属性、结构组成和工艺处理方式，剖析款式的结构形式、规格和结构可分解特性，是从款式造型图解成为结构图的第一步设计工作，是结构设计的重要组成。 一、款式效果图的审视 款式效果图是设计者对所设计款式具体形象的表达，是款式设计部门与纸样设计部门之间传递设计意图的技术文件，它包括对款式的线条造型、材料色彩、材料质地、饰品、加工工艺等外观形态的描写和艺术风格的表达。认真审视效果图，对于精确分析造型外观特征、结构关系，深刻理解造型所寓于的艺术风格是十分重要的。 效果图的审视包括对效果图的类别、款式的功能属性、平视与透视结构、结构的可分解性、材料性质与组成、工艺处理形式等内容。 效果图的类别有工艺类、具实类、夸张类、艺术类等形式。工艺类效果图又称设计图，注重于结构和工艺处理形式的表达，是一种能直观理解款式规格、结构、工艺要求的效果图。具实类效果图的人体头身比例、服装穿着效果都较符合客观实际，其各部位的数量关系处理较好，但某些在视图上难以表达的结构则需依靠经验加以分析。夸张类效果图的人体头身比例为1：9～11，甚至更多，从图上难以直观地理解各部位的数量关系，需先从艺术的角度揣摩其夸张的部分所表达的造型含义，再根据经验去估计各部位的量。当然，具实类效果图所遇到的问题在夸张类效果图中也同样存在。艺术类效果图为表现画面的艺术效果，在服装造型上作渲染或虚笔，需要读者分析图面上哪些是与结构无关的虚构之笔，哪些是与结构有关的省略之处。 款式的功能属性是指所设计的服装属何种类型，其主要功能是什么。判断款式功能属性的内容包括判断所设计的服装是表演类、特殊功能类，还是实用类；是外衣还是内衣；是多层的还是单层的；是上下装分离的还是上下装相连的；某些部件是附加的还是不可分的等。在大多数场合这些是显而易见的，但在后两种效果图中如果没有说明时是需要认真分析的。 款式的平视结构是指从效果图上可直接观察到的款式结构。效果图所显示的款式结构必须包括各部件的外部造型，部件之间的相连形式、穿脱形式的结构，各部位的舒适量等内容。 款式的透视结构是指从设计图中难以观察到的款式结构，包括款式表面被其他部位掩盖的部件结构、款式里布的部件结构、款式里布与面布之间的组合结构等。这些内容往往需要通过立体透视的想像，结合平视结构，分析出透视结构的几种可能，最后结合款式的功能、材料等因素从中筛选出最合适的结构形式。由于这种结构形式是审视者主观决定的，因此必须与款式整体造型相统一。 并非所有款式造型都是能分解的。也不是所有的造型设计所决定的结构都是合理的，这涉及到造型设计者的技术素质，因此，分辨设计图中的结构不可分解部分以及不尽合理部分是审视工作的重要内容，以便在不影响整体造型的基础上进行合理的修正。 材料的性质与组成是指组成服装各部件所需面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹；关系制品质量的配伍性、可烫性、可缝性和剪切特性等。在效果图未具体注明材料时，必须认真分析上述内容，分析时要根据服装整体与部件的外轮廓线所表达的质感，材料的褶皱、浪势、飘逸感，对照织物的风格选择最接近款式造型需要的理想材料。 工艺处理形式一般属于工艺设计的范畴，但在结构分解时也要加以考虑，因为不同的处理形式其结构往往有所不同，如表面缉装饰线的与不缉线的缝道所放缝份，连腰的与不连腰的裤(裙)长都会有差异，这就要求审视者对缝道的处理形式、开口的处理形式、部件的连接形式、各层材料之间的组合形式加以分析，以便解决外轮廓放缝大小等结构关系。