徽州石雕牌坊上的装饰纹样

徽州石雕牌坊上的装饰纹样

徽州民间石雕牌坊上的装饰纹样的象征美，“中国人在进行信息、说话的交流中，常常会用到第二种语言形式，就是象征;由于象征语言的表达，蕴含着更加丰富和形象的意义，可以使得信息和语言的交流产生一种更加婉转生动的效果”。象征实际是中国传统艺术中非常普遍的艺术表现手法，它本身的意思为:通过某一个普通事物的具象形象，来暗示另一种普遍存在的现实或理想意义，也可暗示另一种事物现象。象征对于徽州石雕牌坊装饰艺术研究来说是重要的部分。徽州石雕牌坊的装饰艺术中体现着徽州地域的宗教文化，渗透着封建社会下的儒家礼教、程朱理学等传统思想，包含着“祈福求祥”等传统观念。

徽州牌坊上雕刻的纹样图案，都蕴含着丰富的文化内涵和较深刻的象征意义。人们更多的将象征的装饰手法运用于徽州的节孝牌坊和功德牌坊上，一方面雕刻的鳌鱼、石雕麒麟、仙鹤等动物及花卉中各式纹样，象征着对牌坊主人的品格的歌颂和宣传教化，节孝牌坊和功德牌坊歌颂的是一种道德境界，反映出封建社会儒家的伦理思想观念，从美学上说，这是可以使观赏者激励自己而将精神境界提高，达到高尚自由的心灵教化作用。这在当时的社会中，有着共同认同的表现和表达，牌坊将当地审美意识和思想观念有机地结合起来，是封建儒家道德审美倾向被蕴涵于动植物形象之中的产物。还有的牌坊上雕

有石雕狮子。石雕狮子有着镇宅、辟邪、化煞、招财、纳福等吉祥的寓意。

象征意义的主要造型形式:谐音、喻意和符号。谐音的运用体现在图案中有:年年(鱼占)有余(鱼)，因年与贴、鱼与余谐音，因此，图案中为童子抱两条首尾相连的站鱼，表示生活富裕，年年有结余;五福(蝙蝠)捧寿，五只蝙蝠合捧一个寿字;喜(喜鹊)上眉(梅)梢、事事(柿)如意等等。喻意，通常指将事物或画面表达出美好的意义。如:福寿双全，以蝙蝠喻意为福，表示希望幸福和长寿；鹤鹿同春，神话故事中称鹿为仙兽，鹤、鹿、松树组成画面，喻意富贵长寿之意。还有瑞和祥云等等。徽州石雕牌坊装饰中常用的符号有万字纹“卍”、盘长、古铜钱等纹样。万字纹象征吉祥、神圣、幸福等，一直受到古人的喜爱。盘长为中国结的形象，象征连绵不断、万事通顺，吉祥如意。古铜钱的符号通常与寿字组合，表达吉祥福寿的意义。

石雕牌坊装饰艺术的象征意义就在于形式本身的理解，这种被装饰对象的图形反映着装饰的文化象征功能和审美思想。徽州牌坊装饰艺术与其它大部分民间美术一样，都有寓意象征的特点。谐音、寓意、符号这些造型语言以其通俗易懂的艺术形式普遍呈现在徽州牌坊雕刻中，构成了徽州牌坊装饰艺术重要部分。

牌坊建筑的意境美

徽州木雕的艺术特色

徽州木雕的艺术特色 徽州古建筑艺术以其独特的建筑空间和雕刻装饰展现着艺术魅力，赢得世人瞩目，徽州木雕，更为古色古香的建筑锦上添花。 以砖木结构为主体的徽州古建技艺，经受大自然暴力的考验，数百年来依然耸立，从建筑学和美学两个方面展示着自身的生命力，它不仅体现了徽州人民的智慧与伟大，也表明建筑与雕刻装饰艺术是人类文化宝库中的珍品。 善于处理原材料本色是徽州木雕一大特色。木雕选用木质多为特种木材，如圆柏、梓、椿、银杏、楠木、榧、甲级杉树等，为炫耀木材质地的高贵，雕艺品均不油漆，通过高品质的木材色泽及自然纹理来充分体现徽州人的建筑风格和气派；同时雕刻的细部在自然成色中更是熠熠生辉，尽显匠心独韵。家具方面，如床和衣橱，一般用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。 徽州木雕是传统“徽州四雕”之一，它的艺术特色能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。 徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每地一块或一组献词是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增使层次加深。它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。 从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，这类雕刻 在动工之初，设计者已有整体规化，特别是梁托， 梁架，斗拱，雀替，檐条，月梁上的雕刻，需待雕 成后方能安装，使用什么样的内容与形式，既要考 虑美观，又要重视实用，不损梁柱承重功能。 如大窗子下方栏板，天井四周上方横板，檐条 等，板薄采用浮雕较多，雕刻戏剧题材如连环计里 的貂蝉和吕布，白蛇传里的许仙与白娘子，庆功堂 上的八千岁程咬金与众将官等多采用亮相式的手 法表现，一天到晚在窗下或檐条上粉墨登场，也有 表现动态的如打仗、比武、游艺等。 在窗子和屏门隔扇下方的雕刻花鸟走兽，虫芋、八宝博古等也都是采用浅浮雕表现手法，但刻画的比较精细。 在梁托，斗拱、雀替以至粗大的月梁上采用圆雕，高浮雕、镂空雕，还要不妨碍它的承重力。如休宁陈霞村一户清代民居，月梁“双狮相对抢绣球”很巧

建筑史图案纹样

建筑史图案纹样 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

《中国建筑史》 教学任务报告书 题目传统图案纹样的寓意及应用 班级 14级环境设计班 姓名程茜 指导老师闫超 学号 古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。 一、中国传统吉祥图案的发展简史 随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。 远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。 新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

五年级美术教案《美丽的纹样》

五年级美术教案《美丽的纹样》 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。 教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、组织教学导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形—— （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？ 3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业师巡视辅导 4、评价作业（自评、互评） 教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

徽州木雕图案的装饰风格--婺源宏村写生报告

江汉大学现代艺术学院 采风写生课题研究报告（工业产品造型设计） 班级：2009级工造2班 姓名：** 学号：2009183022** 指导教师：张悦

江汉大学现代艺术学院（工业产品造型设计专业） 采风写生课题研究报告综述 班级：2009级工造2班 姓名：** 学号：2009183022** 采风地点：江西婺源、安徽宏村等 采风时间：2010—2011学年第一学期教学周11—12周 指导老师：张悦 （一）、课题研究方向：徽州木雕图案的装饰风格 （二）、资料调查及收集方式： 1、书籍资料收集； 2、网络资料收集； 3、实地考察资料收集； 4、图片资料收集； 5、影像资料收集等方式； （三）、课题研究调查综述： 徽州木雕图案装饰风格 徽州木雕是徽古建筑装饰艺术的重要部分，遍及全城，至今还保留在明、清时的古建筑祠堂、大厅、寺庙、书院和民居中。木雕广泛

地应用门楼、镂窗、门檐、屏风、窗棂、拦柱、家具等，具有平面立体生动等特点。其图案纹样更有很多吉祥的寓意。 徽派木雕的题材广泛，有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等。以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光。以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响，也反映出不同层次的审美要求，雅俗共赏，有具象的人物故事、山水，也有抽象的纹样。文人学士较集中的地方，一般选择花鸟山水，或者以某种审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。而在富商云集之处，雕刻装饰常巧密繁缛，多取传统中故事性与情节性强的历史人物故事与戏文题材等，雕刻的主题也是以趋利避害为主。而且徽州木雕的绝大部分内容都体现了以仁爱为核心、以忠恕为本，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验和道德伦理的结合。徽州木雕所具有以儒家为代表的古典美学思想，是两千年以来中国传统美学的重要内容和本质精神。

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

适合纹样教案

教材：苏教版小学美术第八册第七课 执教：李堡镇中心小学徐林一 教材分析： 《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用和造型表现类型教学活动。教学内容主要是让学生寻找欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的美丽，特点，并尝试设计适合纹样。本课紧密联系学生生活，是继学生感悟生活中美化装饰的提升，创作生活中的美丽。 学情分析： 其实小学生在一年级就接触过适合纹样《画盘子》，四年级学生接触过的图案之类的课程已经比较多了，如三年级学习过的鸟的纹样二年级学习的纸造型一年的画盘子，对纹样已经有了初步了解，并知道纹样有规律的重复排列表现了美术的节奏美、韵律美；同时，学生能够用点线面设计出简单的纹样。另外，学生的直观思维占主要，教学设计越贴近生活、学生越容易接受。 设计思路： 教学中，以感知纹样的美丽——探究纹样的特征——学习纹样的设计——尝试制作纹样的创作为教学主线，设计了欣赏感悟、自主探究、尝试设计、大胆创作这四个环节，将欣赏与体验、体验与尝试结合在一起，有效的提高了学生对美的鉴赏能力和创作能力。 教学目标： 1．认知目标：认识适合纹样，了解适合纹样的特点。 2．技能目标：学会用已经学习过的点线面构成等装饰方法和夸张变形等方法来设计适合纹样。 3．情感目标：在学习过程中培养对美的感知能力，感受生活中的艺术美。 教学重点： 了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。 教学难点： 运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。 教学准备： 学生按4人一小组进行上课

教师用具：课件、绘画工具、以前学生学习过的纹样之类的作业、适合纹样范作学生用具：绘画工具、圆规、尺等。 教学过程： 一、欣赏，感悟纹样。 1．今天老师带来小朋友们以前的一些作业，我们一起来看看是什么作业呢？（出示一些同学们二、三年级时画的纹样作品） 【设计意图】复习旧知识，再现学生低年级的作品，激情、激趣。初步为下一步教学奠定基础。 对了，这些作业都是同学们以前学习过的纹样类的作业，下面请同学们再来欣赏2组老师搜集的纹样之类的图片，请同学们一起来欣赏一下，谈谈感受。（课件出示第一组生活中的普通纹样。） （欣赏时，学生说说自己感受：发现生活中的纹样很漂亮、色彩丰富、内容多样，纹样的表现形式有很多） 2．教师：漂亮的纹样装点了我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中美的纹样无处不在。（出示一组固定形状的纹样） 提问：这也是身边美丽的纹样，平时看过吗，和刚才看到的纹样一样吗？有什么区别？ （不一样，刚才没有固定形状，这些纹样都是有固定的形状） 教师：这些有一定形状的纹样，即使去了边，他还是具有这种形状，这些纹样叫做适合纹样。 揭题并板书：适合纹样 【设计意图】生活中有很多纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因此在教学中我以欣赏生活中的常见纹样导入，了解适合纹样特点这个环节中，如果只是枯燥的概念阐述，不利于学生的理解和掌握。因此，我采用简单比较法，既让学生了解欣赏了其他纹样，感受到纹样的丰富性，又通过自己的观察与比较，发现适合纹样的独特之处——有一定形状，适合这种形状。这样使学生直观轻松的掌握适合纹样的重要特点——纹样与外形相适合。二．合作探究，寻找规律。 1．教师：请同学们欣赏不同的适合纹样（出示适合纹样图案），同时以小组为单

介绍徽州木雕的艺术价值与特色

徽州古建筑中木雕之美在于其高超的雕刻技术和深厚的文化底蕴。徽州木雕是指徽州古建筑中的雕饰部分，那些隔扇、窗扇和拦板、梁、柱、斗拱、雀替等，到处都是精雕细刻的木雕艺术，构成徽州建筑别具一格的艺术韵味。徽州木雕艺术具有中国正统文化思想，又带有地域文化的烙印。在徽州木雕的形成和发展过程中，中国正统的文化思想和意识形态贯穿于其中，徽州木雕具有鲜明的艺术特征。 徽州木雕艺术特色 1. 徽州木雕展现生气勃勃的艺术风格。徽州木雕产生于明清时期，由于徽州区域经济的强盛和文化的繁荣，徽州木雕同时又洋溢着浓郁的祥和之气。徽州木雕内容丰富，主题鲜明，人物形象生动活泼。表现远景的木雕作品构图紧凑，层次分明。表现近景的木雕作品着重刻画人物的表情和动作，将人物身材雕刻的较为短小，衬托人物的脸更加饱满生动，徽州木雕具有鲜明的艺术特征。明代，徽州木雕以平面淡浮雕为主，明中叶以后，随着徽商财力的增强，木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡，多层透雕成为徽州木雕的主流。 清朝以后，由于追求木雕装饰美感，使有些作品因过于精工而趋向繁琐。明初为发展期，明中叶至清中叶为鼎盛期，清末至民国间为衰落期;明代的风格呈古朴特征，接近汉画像砖风格，造型浑圆结实，简朴中富有变化，用线粗放刚劲，人物形象略有夸张，其间雕刻工艺有浅浮雕、深浮雕和圆雕几种。清后期又一改明代的质朴，趋向繁复精巧，增加了透雕、凹雕、线刻和多层雕刻等手法。到民国时，由于受到绘画的影响而呈现出较强的写实性，民间的拙味相对减弱。在雕刻的题材内容上，明代木雕内容相对单纯，清代更为注重情节和典故，如戏曲故事和民间传说等更加普及，内容更为丰富多样。从整体风格上来看，徽州木雕呈现出民族上升时期所特有的生气勃勃的艺术风格，其原因就在于徽州地区当时的强盛，这种热情的格调与地域经济生活的富庶是契合的。明清时期古朴的艺术风格中，人物造型非常生动，造型准确，栩栩如生。 2. 徽州木雕强调主观的艺术表现手法。建筑装饰反映了一定群体的意识，民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定木雕的内容和形式，在体裁的选择上也反映出不同文化层次的审美标准。木雕的题材丰富，有人物故事、山水;有抽象的纹样也有动植物的题材，如“凤穿牡丹”。一般文人学士较集中的地方，往往选择花鸟山水，由于文人审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。在富商云集之处，由于其文化层次不高但经济富有，雕刻装饰常取传统中的历史人物故事与戏文题材等），雕刻的主题也是表达了民间艺术的特性。可见，徽州木雕较之于历代宗教雕塑来说更贴近于生活，具有生动的特点。皖南某宅门扇木雕《仙饮图》是一幅出色的作品，陶渊明倚坐塌上如仙，手执长茎荷叶如执如意，一童子正往荷叶中倒酒，憨态可掬，而“仙人”仰头眯眼，口含荷茎，仿佛已吸到甘咧的酒水，人物前有几案和杯、碗。整副画面构图完整，言简意赅，体现了木雕艺术表现手法上的主观意向性。徽州的建筑天井起着四水归堂的招财作用；中堂条案上摆放的钟、镜子和花瓶表示终生平静（钟声瓶镜），这些式样每家几乎相同，木雕作品也不例外。徽州木雕主要表现传统吉祥图案，装饰题材广泛，大多为人物故事、风俗民情，木雕相对于其他的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果，它属于人们日常生活的一部分，其题材的选择和表现的方式偏向于世俗化和生活化，具有浓郁的生活气息。常见的有如意、祥云、五子登科，还有五福捧寿等吉祥图案。 3. 徽州木雕注重装饰性与实用性，体现了实用与审美相结合的设计理念。徽州木雕在装饰

徽州民间工艺

《徽州民间工艺》课程教学大纲 课程编号：140477 课程性质：专业限选 总学时：32 学时其中讲授16学时课外16学时 总学分： 2 开课学期：7 适用专业：艺术设计先修课程：专题设计1 后续课程：毕业设计 大纲执笔人：张晓利参加人：梁军大纲审核人：梁军 编写时间：2009.6.30 (一)课程简介 通过本课程学习，旨在使学生了解、掌握居住室内空间内涵、设计方式、方法，同时以居住为基础进而讲解室内空间构建特点及规律，着重学习室内设计的基础理论及施工工艺，同时掌握设计相关图纸的绘制，培养设计理念的视觉转化能力与设计表现能力，掌握以居住为代表的简单空间的设计方式、方法。 （二）本课程教学在专业人才培养中的地位和作用 本课程对培养学生较为全面的设计能力，同时培养学生在多维设计领域的综合素质具有非常重要的作用。 (三) 教学目的和任务 要求学生通过对本单元居住空间设计的概念、类型、家具陈设、风格流派及施工工艺等内容的学习，初步掌握空间设计的内涵及其方式方法，为后续类型复杂空间设计的学习打下坚实的基础。 （四）本课程应掌握的方法与技能

掌握设计相关图纸的绘制，培养设计理念的视觉转化能力与设计表现能力。掌握以居住为代表的简单空间的设计方式、方法。 （五）本课程与其它课程的联系与分工 承上：设计表达机械制图；启下：专题设计 （六）本课程的教学内容与目的要求 第一章居住设计的空间（共4学时） 1、教学目的和要求： 本章节教学目的在于掌握居住空间的内涵及设计方式、方法，要求学生能够把握空间及家居空间的内涵及外延，在理性上认识空间的设计方法。 2、教学内容： 1.1 居住空间的概念；（0.5学时） 1.2 居住空间的类型；（0.5学时） 1.3 居住空间的组合；（0.5学时） 1.4 居住空间的分隔；（0.5学时） 1.5 居住空间的利用；（0.5学时） 1.6 居住空间的设计手法；（1.5学时） 3、重点、难点： 重点：居住空间概念掌握； 难点：空间类型划分的内涵。 4、教学手段与过程：多媒体、现场提问。 5、考核办法：提问、思考题。 6、本章思考题：居住空间的类型划分方法。

徽州古民居木雕牛腿的图案题材解析

徽州装饰木雕牛腿的图案题材解析1 张军魏洁 （淮北职业技术学院，淮北 235000，江南大学，无锡 224122） 摘要：通过对徽州古民居装饰木雕牛腿造型种类的分析，指出徽州装饰木雕牛腿图案主要有人物类题材、动物类题材、博古类题材、花卉瓜果类题材和山水田园类题材几大类别。题材贴近生活、造型引人入胜，深受人们的喜爱。 关键词：徽州；木雕牛腿：图案；题材解析 徽州明、清两代古民居的建筑装饰多种多样，以木雕、砖雕和石雕三种形式为主。其中，木雕的运用最为广泛，存量巨大。因为古民居的主体构架和内部墙壁等结构主要是靠木材来建构和围合的。穿木、牛腿、垂花柱、斗拱、雀替、栏杆、挂落、护板、等木构架的主附部件，其上面的雕刻装饰使徽州的古民居光彩夺目，成为中国古代建筑史上的一份珍贵的历史遗产，一份不可多得的灿烂文化珍品。 在徽州古民居的装饰木雕构件中，艺术效果最为诱人的应当是厅堂立柱上的牛腿。牛腿高居在檐柱外向的上端，屋檐的重量直接或间接地通过牛腿转移到檐柱上，牛腿保持了建筑结构的稳定。牛腿还支撑着挑檐的椽木，使屋面的出檐增加，使廊檐的面积扩大，保护了立柱、木质墙面和门窗。同时，屋檐与檐柱之间的牛腿正处于人的最佳视域位置，形成了视觉欣赏的焦点，引人注目，对建筑起到了装饰美化的效果。 视觉效果诱人、对徽州古民居具有画龙点睛般装饰作用的牛腿受到了民居主人和雕刻工匠们的高度重视和精心雕琢。其装饰造型展现了雕刻艺人的高超技艺和艺术成就；装饰内容题材显示了明清两代徽州人的精神追求。牛腿的题材内容丰富多彩，从不同的层面反映着当时徽州人的人生理想与生命态度。对徽州装饰木雕牛腿图案题材的解析可以体味传统文化在教化人上的作用，并获得传承优秀民族文化遗产的形式与方法上的启示。 徽州古民居装饰木雕牛腿图案主要有人物类题材、动物类题材、博古类题材、花卉瓜果类题材和山水田园类题材几大类别。题 收稿日期： 作者简介：张军，安徽灵璧县人，江南大学设计学院2011级在职工程硕士，淮北职业技术学院工美系讲师。魏洁，江苏徐州人，江南大学设计学院副教授，主要研究方向：视觉传达设计、传统造物设计研究。

装饰纹样

装饰纹样 是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 1.联系生活实际导入 屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片（学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷砖的图案等） 师：同学们，见过这些图案吗？你在哪里见到过这些图案（用意：让学生体会装饰纹样就在我们身边） 师：真棒，同学们可观察的真仔细，都具备敏锐的观察力。欣赏生活中的装饰纹样：出示图片：衣服上、餐具上、车子上、墙壁上的图案（用意：让学生直观的了解装饰纹样在我们生活中的运用非常广泛） 师：看了这些图案，同学们谁知道这些图案有什么作用吗？ （引导出“装饰”）师：对了，这些图案的运用是为了装饰物体，那么我们再来看一幅图片，看看这些图案还有什么作用、出示“泰顺古民居屋顶悬鱼”师：同学们一起来猜一猜，这个是用来干嘛的呢？ 悬鱼是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下，垂于正脊。悬鱼是一种建筑装饰，大多用木板雕刻而成，因为最初为鱼形，并从山面顶端悬垂，所以成

徽州民风民俗

徽州的民风民俗 徽州，简称“徽”，位于新安江上游，古称歙州，又名新安，宋徽宗宣和三年（公元1121年），改歙州为徽州，从此历宋元明清四代，统一府六县（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门），辖境为今黄山市、绩溪县及江西婺源县，行政版图相对稳定。徽州是徽商的发祥地，明清时期徽商称雄中国商界500余年，有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。徽文化也成为中外学者重点研究的中华三大地域文化之一。1987年，国务院批准改徽州地区为黄山市。 徽州——不止是一个地理概念，更是一个文化概念。 溯源追本，徽州脱胎于隋文帝开皇九年（589）所置的歙州。自宋徽宗宣和三年（1121）改歙州为徽州，除元末曾改称兴安府（1357—1367），直到辛亥革命后废府留县的790年间，徽州之名前后沿用长达780年之久，所辖六县也一直没有变动，这对徽州孕育出相对统一的文化起到了积极作用，也为徽商的崛起提供了便利。徽州是中国历史上的经济文化重地，“安徽”便是取安庆府之“安”、徽州府之“徽”作为省名。古徽州是徽商的发祥地，明清时期徽商称雄中国商界500多年，有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。以徽商、徽剧、徽菜、徽雕和新安理学、新安医学、新安画派、徽派篆刻、徽派建筑、徽派盆景等文化艺术形式共同构成的徽学，更是博大精深。 节令习俗 【安苗节】传统节令。农历六月初六日为安苗节。旧时，农家以当日阴晴占卜秋收旱涝，上田边焚香、烧纸，在田里插小红旗，祭祀"谷神"，祈求丰收，谓之"安苗"。是日，晾晒书画、衣服，部分地方盛行迎神赛会。此俗今已不存。 【八月十三磨豆腐】节令习俗。又称"靖阳节"。屯溪黎阳旧俗。时间为农历八月初一日至十三日。初一日晚，黎阳乡所属十一个菩萨会各组织"打仗鼓"。十一日下午，各菩萨会抬着神像，由游锣、蜈蚣旗、三角旗、三眼铳、亮伞、仗鼓前呼后拥，轮番出游。十二日晚，所有菩萨按先锋、任元帅、程元帅、赵元帅、钱将军、二相公、八大帝、九相公、新关帝、老关帝、汪公秩序列队，至小龙山祭坛集中，行祭拜礼，烧纸马等。礼毕，游坛一圈，各自返回。八月十三日上午，所有神像绕乡游一圈。下午集中至汪公庙前戏台下，将汪公和新、老关帝置当中，其余各神骑马，由先锋带头，绕场跑三圈。九相公跑九圈，每跑一圈，换袍甲一件，俗称"跑马磨豆腐"。跑马时燃炮鸣鼓。 【重阳节】传统节日。农历九月九日为重阳节，也称重九节。旧时，文人学士于是日结伴登高，饮茱萸酒，持蟹赏菊，吟歌赋诗，以赏秋景。民间吃"重阳踝（米粑或糯米圆子）"。建国后，学校师生和城市居民多选定这一日成群结队到郊外登高秋游，进行野餐。 【重阳庙会】传统庙会。休宁县临溪镇传统庙会。前后举办三天，农历九月初九日为正日。相传临溪本无庙会，邻近榆村年年在九月里替周宣灵王（简称周王菩萨）做庙会，非常热闹。榆村有女嫁与临溪某富户，因嫌临溪九月无庙会，回娘家后不愿归返夫门。父母无奈，只好答应女儿九月重阳日将周王菩萨借给临溪人供奉一天。临溪从此才有了庙会。九月初八日，临溪组成200人的仪仗队到榆村黄坑寺周王菩萨，四面金锣开道，16面仗鼓助威，绣着二十八宿和龙凤呈祥图案的三角旗随风招展；三孔三管的礼铳队不时朝天鸣放，响声震天动地；周王菩萨坐在八人抬八人轿里，头顶华盖高悬，左右力士护卫；轿后又是数不尽的红旗

徽州木雕

徽州木雕用于旧时建筑物和家庭用具 上的装饰，遍及城乡，其分布之广，在 全国首屈一指。它与徽州的砖雕、石雕、 竹雕一起并称为“徽州四雕”。至今在皖 南的青山绿水间还遍布着大量的古民 居、祠堂、塔、牌坊、寺庙、井、桥、坝等古建筑，它们在中国建筑史上独树一帜，以其浓厚的文化内涵、地方特色以及高超的建筑技术闻名中外。 徽州木雕艺术有使其蓬勃生长的土壤：徽商的崛起与兴盛给予了徽雕艺术雄厚的财力支持，徽州的地域文化给徽州木雕提供了崇儒兴文的文化氛围，山灵水秀的自然风物是徽州木雕产生的地理环境。 徽州木雕艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵，朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格，实用与审美相结合的设计理念。徽州木雕艺术是古典精神的民间范本，对我们今天的艺术设计也极具启示意义。 一、纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵 徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等。以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光。以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响，也反映出不同层次的审美要求，雅俗共赏，有具象的人物故事、山水，也有抽象的纹样。文人学士较集中的地方，一般选择花鸟山水，或者以某种审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。而在富商云集之处，雕刻装饰常巧密繁缛，多取传统中故事性与情节性强的历史人物故事与戏文题材等，雕刻的主题也是以趋利避害为主。 徽州木雕不仅是高品位的艺术，而且是深层次的文化积淀，它们用生动具体的形象语言表述严谨、缜密的理性思考。难懂的徽州方言保留了秦汉时期的语音，徽州木雕中也蕴涵着先秦儒家的思想，儒家的价值观念几乎渗透在所有的木雕之中。士大夫重儒学哲理，而世俗社会倾向于儒教伦理。徽州木雕的表现内容和形式都十分清晰地体现了先秦时期以孔子创立的儒家伦理为中心的美学思想。伦理美学思想的核心是“仁”，徽州木雕的绝大部分内容都体现了这种以仁爱为核心、以忠恕为本，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验和道德伦理的结合。徽州木雕所具有的这种以儒家为代表的古典美学思想，是两千年以来中国传统美学的重要内容和本质精神。 徽州木雕是从徽州崇儒兴文的独特地域文化氛围的母体中诞生的。儒学在两千年的发展中派别林立，呈现出各种面貌，各时期研究、注解、讲授、谶纬儒家经典的学术活动更是不胜枚举。但民间美术所体现的儒家文化却是一条单纯、明晰的主线，即“治国、齐家、修身”。三者相互联系，一以贯之，代表了先秦儒学的本质精神。 建筑装饰反映了一定群体的意识，民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定徽州木雕的内容和形式，人文思想贯穿始终，体现了源于原始儒家审美理想的中国艺术的古典精神。徽州木雕肯定具有广大群众的一般情感，没有原罪观念和禁欲意识，肯定日常世俗生活的合理性和身心需求的正当性。又讲求中庸有度，避免了不受节制地刺激感官。隶属于装饰艺术的徽州木雕艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵，较之于历代宗教

五种古代装饰纹样

1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人 面形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘 肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人 面呈圆形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼， 头上顶着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨 线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂 祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断， 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器） 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格 式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常 填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器） 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 以蟠屈的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。有的作二方连续 排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼， 体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩 得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜 器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇 纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当） 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得 到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷 曲线条组成对称的图案，大都作为瓦当或金银错器物上的边饰。云纹寓 意高升和如意。

装饰图案设计教案

导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍

明清时期徽派木雕的艺术研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/007611223.html, 明清时期徽派木雕的艺术研究 作者：袁乙宸 来源：《西部论丛》2019年第16期 摘要：徽州地处安徽与浙江、江西的交接处，地域资源丰富人文底蕴浓厚，清朝年间便有著名戏曲家汤显祖一言“一生痴绝处，无梦到徽州。”徽派木雕可追溯到宋朝，以花鸟、鱼虫、人物、山水称著，明清时期由于生产力和经济水平到了巅峰状态，所以明清时期的徽派木雕也是我国木雕艺术的顶峰代表之一，具有较高的研究意义。故而笔者将从明清时期徽派木雕的艺术背景谈起，具体分析其艺术特点、艺术手法以及艺术价值。 关键词：明清时期徽派木雕传统民间艺术 引言 徽派木雕历史悠久，但如今所称的徽派木雕指的是明清时期的徽州木雕，与徽州著名的石雕、砖雕并列为“徽州三雕”。徽派木雕内容多为传说典故，受儒家文化的影响，徽派木雕题材主要表达了孝道、忠义等思想。另外，徽派木雕区别于其他流派最主要的特征在于选材不分高低贵贱，选材范围十分之广。 一、明清时期徽派木雕艺术的背景 （一）优越的地理环境。徽州被环山所包围，地势奇特，陶冶了徽州人民的艺术情操，得天独厚的地理条件令徽州树木丛生古木撑天，松、杉、柏、樟、檀、梓、椿、银杏、框、楠木等各类亚硬木材或软木材为徽州建筑木雕提供了广泛的选择。尽管徽州交通相对闭塞，但也促成了徽州独一无二的木雕艺术，成为如今木雕行业的一大流派。 （二）儒家思想的影响。木雕隶属民间工艺品，在民间文化的熏染下不断发展形成，徽州的程朱理学的故乡，明清时期徽州地区受程朱理学的儒家文化思想影响十分注重礼仪和宗法秩序，渗透了理学的徽派艺术注重了设计的灵魂与精神，视淡泊为雅为真，视五彩为邪欲，所以即便是达官显贵之人在房屋设计上仍然追求雅致与含蓄。儒家思想也可以称作徽派木雕的主题背景，充分体现在了徽派木雕的图案与纹样上，“岳母刺字”与“卧冰求鲤”发扬了孝道精神，“苏武牧羊”和“周仁献嫂”传达了仁义之情。确切而言，儒家文化是贯彻徽派木雕的灵魂。 （三）封建统治者的控制。封建统治者对百姓住宅规模的控制，使得房屋建设只能从雕刻入手，在建造祠堂、书院、房屋时，极尽装饰之能事，将木雕、砖雕、石雕等雕刻精巧、典雅的装饰物装点在建筑结构上或室内摆设中，凡在梁坊、雀替、轩昂、柱撑、桩托、挂屏、檐栏、楼沿、床架、几案、门窗隔扇、隔心和其他家具上的雕刻部件，都镌刻雕镂得富有美感、

徽州古建筑艺术与传统文化内涵

93 建筑装潢 古徽州是指今天的皖南黄山一带，涵括歙县、休宁、婺源、祁门、黟县、绩溪等六邑。历史上的徽州从南宋到明初，社会经济文化逐渐繁荣，皖南一带读书风气日盛，名臣学士辈出，“一门四进士，父子两翰林”的情况并不罕见。到明代中叶，徽商崛起，徽州成为全国经商人数最多、最活跃的地方。明嘉靖以后，徽人中多有 徽州古建筑艺术与传统文化内涵 文/段泽民 徽州的牌坊、古民居、祠堂建筑闻名遐迩，被誉为徽州古建筑艺术“三绝”，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。古徽州又是程朱理学的发源地，享有“礼仪之邦”之美誉，封建礼教对徽州社会影响深远。 “以商入文，以文入仕，以仕保商”，达到官商一体者。徽商一旦发迹，衣锦还乡，便会大兴土木，树牌坊、修民宅、建祠堂，以壮大其宗派势力。徽商中有热衷于开学堂，兴书院、重教育的，也就造就了礼仪之风。正是在这样的历史背景下，徽州古建筑得到了极大的发展，成为独具民族特色，有着丰富文化内涵的徽派建筑艺术。 一、牌坊 牌坊作为中华文化的一个象征，其历史源远流长。牌坊在春秋中叶就已经存在了，《诗经?陈风?衡门》曰：“衡门之下，可以栖迟”。到了唐代，坊是居民居住区的基本单位，“坊”与“坊”之间有墙相隔，坊墙中央设有坊门，以便通行，老百姓称之为牌坊。牌坊的建立，是中国古代社会生活的一个文化符号，是封建社会最高的荣誉象征，用来标榜功德，宣扬封建礼数。当然，也有用来标明地名的。 现存的徽州古牌坊多建于宫苑、陵墓、祠堂、衙署和街道路口等地方。从建筑材质分有石头牌坊、木质牌坊和砖质牌坊。从形制分有两柱单间坊、四柱三间坊和八柱方形坊，也有构造简朴、低小的双孝节坊，还有集里坊、门坊和功名坊三位一体的贞白里坊等等。从内容分则有标志坊，门坊、里坊之类，有功名坊、功德坊，有节烈坊。另外还有义字坊、百寿坊、墓道坊等等，林林总总，不一而足。 位于歙县城内解放街和打箍井街十字路口上的许国石坊，四坊架连， 八脚并