音乐剧欣赏论文

中外音乐剧的欣赏与反思

一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。

直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。

在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！

当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。

我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。

看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来

一些让世界记住的音乐剧呢？

首先，我觉得想要创造出一部好的音乐剧，就要摆脱创作话剧的模式。这在我自己尝试着写音乐剧剧本的时候是深有体会的，也是我自己陷入的一个误区。当写好了一场话剧后再试图将某句话换成一句歌词的时候，便会发现无论插入什么歌曲都感觉很牵强。我理解的音乐剧就是以音乐为载体的喜剧。音乐应该是贯穿情节的骨架，是整个剧的灵魂，应该是将音乐将整个剧串起来，而绝不能是在情节上添加几段音乐而已。国内的音乐剧经常出现的一个误区就是重视剧本胜过音乐了，这样就很难让观众感受到音乐剧与话剧的明显区别，这也许是国内的音乐剧难以大量发展并走向世界的原因。

另外，欧美音乐剧受欢迎的原因可能还在于音乐与剧情的紧密结合。在音乐剧的创作中我觉得还很需要的是编剧和作曲家的协调和配合。作曲家一定是要在故事情节很熟悉的情况下创作的。最好是整个剧本创作和拍摄的过程中作家和作曲家都参与进来的。我感受很深的就是《妈妈咪呀》中开场几个少女从一本日记谈论起其中一个女孩母亲的爱情故事时，就越说越甜美，说到后来到了无法用语言形容的甜美的程度，那几个姑娘就由心自然而然地唱了出来，又跳了出来。他们唱出的歌词也是很通俗，就和他们正常说话的语言一样，没有丝毫的矫揉造作，感觉音乐都已经“入戏”了。而相比之下，觉得中国的音乐剧似乎就缺乏了这种“入戏”的感觉，音乐的歌词总要比标准普通话更优雅一些，这样反而会搞得音乐与剧情有隔阂，不能很好地接洽。如果我们国家音乐剧的音乐能够更通俗，更简化，那么能够欣赏

进去的观众也会更多，对国产音乐剧的发展的繁荣只能是有益而无害的。

音乐剧除了创作上，在演出方面也对演员有较高的要求，即便是现代化的设备能够实现演员在拍摄过程中的假唱，但至少要求演员是善于演戏，并且能灵活地操控舞台的舞蹈家。而且，多数的百老汇音乐剧为了营造更真实的戏剧氛围，都是采用演员原唱的。因此，需要的是能歌善舞，灵活应变的高素质演员。在我们国家，总是觉着音乐剧这个产业还没有被开发起来。影院里上映的多半是单一的主要是语言的戏剧，却很少有音乐剧。我们国家的艺人也大多是主要擅长演戏，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。这也与我们国家的高等艺术教育割裂开的客观事实有关，音乐学院的学生就主打音乐，戏剧学院的学生就主打演绎，这样就很难全面发展。对于一批资质优良的艺人，如果唱歌，跳舞，演绎都是他们的主修课，那么当他们从艺术院校毕业以后，我们国家的音乐剧发展就有了强大的资源。

欣赏欧美的音乐剧同时，我们不要忘了的是借鉴和学习，相信每一个中国人都不能一味的崇洋媚外。不错。音乐剧是从西方发展起来的，但那不代表我们比他们晚发展，就一定要比他们发展的差。我们可以改变我们之前错误的传统模式，吸收西方音乐剧的精华。经过一代或几代艺术人的努力，也创造出让世界赞叹的音乐剧。

音乐剧赏析的论文

音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之

音乐剧产业的现状分析汇总

音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃

圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

音乐剧赏析的论文

我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。

音乐剧欣赏论文

中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！

当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来

歌剧鉴赏论文

《歌剧鉴赏》课程论文评阅表 ：

歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那

音乐鉴赏课论文音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析 通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。 音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术. 在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫?、再到年华褪去的Grizabella?，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The?Rum?Tum?Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令人陶醉其中不能自拔。 通过《猫》，我们不仅享受到了视觉和听觉上的盛宴，同时也让我们 明白在现实生活中，要敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的 需要，不要太在乎别人的看法，要勇于接受自己不好的一面。我想，其实 猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、 沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们 人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。

音乐剧论文

浅谈音乐剧欣赏 在音乐剧中徜徉 摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。 关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触 一、音乐剧历史回顾和课堂知识 总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。 音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。 音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。 二、课堂欣赏音乐剧的观后感 在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.wendangku.net/doc/008254626.html,/view/9921.htm#5

音乐剧论文

中国农业大学 “无声的高潮” ——悲剧类音乐剧高潮结构分析 周鑫 2013/5/15

关键词：悲剧类音乐剧，悲剧，音乐剧，无声，高潮，积累，结构。 内容摘要：悲剧高潮的成因就好比大江积小流一般，先是文中开头很多悲剧铺垫，最后在高潮时间汇聚到一起。叠加，影响，感情融汇在一起，由此创造出感人的悲剧效果。“无声的高潮”——悲剧类剧情的高潮 结构分析 “幸福的生活大多雷同，不幸的生活各有不同。”这恐怕是大多数人对悲剧的初步认识吧!正因为悲剧类音乐剧有他自己的丰富的表现类型，再加上展现技巧的灵活多样，才能够使悲剧的剧情深入观众们的内心，冲击观众的感情防线，从而以其独特的艺术感染力，引发观众的共鸣，最终导致主题以及中心悲剧思想的完美体现。 悲剧类题材的音乐剧一般来说有两种高潮情况：第一种有场面规模较小，剧情发展往往具有积累效应，且非常的扣人心弦，演员表演夸张等特点。在悲剧的高潮来临之前，将会有大量的镜头时间为高潮的到来做铺垫，待到高潮剧情来临的时候在一起喷涌展现而出，让主人翁处于一种自己无法解决问题的地步，任何以往的机会在此时都变成了致命的毒药，最终导致了主人翁的悲剧结果。从而达到故事想要表达或者批判的某种现象。而第二种与第一种也有相似之处，但是这一种往往以一种非常和谐或者喜庆的气氛开始，但是随着悲剧点潜伏在剧情之中，就像一个暴风雨来临前的宁静，充满了一种不祥之气，随着剧情的发展，所有的苦难和内部的矛盾全部显现，主人翁立即处于四面楚歌的底部，在大众的叹息声中离去。又由于起初的和谐气氛与结尾的悲剧反差太大，往往引起观众对世事无常的感叹！ 在说的悲剧类音乐剧中，我们不能不说得说一下关于爱情的悲剧音乐剧，我想或者在我看来，音乐剧中的悲剧应该大部分都是以爱情悲剧为题材的吧，爱情悲剧类最能引发年轻观众的共鸣，以及收到好的社会反响，下面我们将从两部经典的音乐悲剧——一部是中国国产的《梁祝》，一部是西方类型的《蝴蝶》。 梁祝在中国的故事可谓是家喻户晓，网评说这是一部《悲惨世界》式的音乐剧悲剧，主要讲述了一个女人与两个男人最求真爱的生死传奇。尤其是他出人意料的高潮十分引人瞩目，颇具神话色彩，而现在他引入音乐剧的形式，更是使中国的传统的梁祝的故事注入了新的活力，使之得到了新生！而关于这部剧的高潮的高潮，最后两人化蝶双飞的时候给人一种残缺的悲剧性的完美。因为他们生前未能幸福的在一起，他们最终内够在一起了，却是死了的时候，留给观众无尽的惋惜与留恋，从而以刚刚所说的第一种悲剧表现形式达到了剧本想要表达的残缺悲剧之美。悲剧类剧情高潮的结构是比较明朗的，从结构方面看来：1、作者先把观众拉入一个使主人翁处于绝望地步的剧情之中，祝英台即将嫁与马文才的时候，穿上了新制的嫁衣，此时梁已死，而祝此时也应该是万念俱灰，观众此时则在期待奇迹的出现。2，此时应该出现观众期待的奇迹了，然后奇迹就出现了，祝的嫁船随风到了梁的墓前，3，紧接着是最经典的部分，在前面都做好铺垫过后，最后，梁祝化蝶双飞，既让观众们觉得结局很美，但是又让观众们觉得游戏些许遗憾，从而达到了悲剧的效果。 对于西方音乐剧《蝴蝶》，是由中国国家话剧院与澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司共同打造的音乐剧，本剧由澳大利亚金牌编剧丹尼尔·金（Daniel Keene）根据普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》改编，将故事背景改在中国上海，讲述一个15岁的少女蝴蝶嫁给美国船长平克顿后独守空闺3年有余，经常会想起旧时光的美好，而当平克顿归来，她却惨遭抛弃，万念俱灰之下以自杀了结尘缘。在这个剧本中，澳中戏剧人携手，用新音乐、新人物、新手段再现这一永恒爱情绝唱。近百年来，《蝴蝶夫人》的故事一直被传颂，是因为这个悲剧故事所表达的不仅是她的爱情悲剧，更多的是东西方文化间的差异及不理解而造成的悲剧。这种不理解直至今日依然还存在着。我想这个剧的铺垫做得很足，她怀念的是那个金发男人

音乐剧产业的现状分析

音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等

京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另

音乐剧欣赏论文--歌剧魅影

一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>. <歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女Christina的故事，还有Christina对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的Christina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借着音乐天使的称谓，每天夜里与Christina 交谈，并教会Christina歌唱，Christina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对Christina 产生了爱慕之情。这种关系一直持续到Christina的成名，Christina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。劳尔子爵很快就爱上了Christina，剧情就在魅影·Christina与子爵之间的三角恋中展开了。《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。从一开始魅影与Christina密不可分的关系，到后来Christina的逃离与魅影对Christina和子爵的宣战，到最后Christina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。每个观众都曾把自己代入Christina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。 《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《think of me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《THE MUSIC

音乐剧欣赏课程学习小结

音乐剧欣赏课程学习小结 出于自身对于音乐的热爱与兴趣驱使，我一眼选中了音乐剧欣赏这门课程。在这一学期的学习过程中，在增长知识的同时，使我更加体会和了解到音乐剧所具有的强大生命力！ 记得在高中时候，音乐课堂里，老师放映了一部特别经典的音乐剧——《猫》，至今都令我印象深刻。大概是被西方百老汇式的舞台效果感染，加上原版的英文发音，觉得演员们那猫般媚惑的声音底下还隐藏一种小小的爆发。他们悉数登场，化装成各式各样的猫，优雅的，天真的，顽皮的，乃至邪恶的。每个性格都刻画的是那么惟妙惟肖，让人叫绝。也就是从那时开始，渐渐关注音乐剧。 在我眼中，音乐剧欣赏属于修养比较高的人的一种精神享受。但是，在大学的殿堂里，它又不完全属于修养高的人，更多的是属于那些有涵养的人欣赏的一门艺术。音乐剧欣赏，不仅能陶冶一个人的情操，更重要的是能让自己浮躁的心灵得到一种精神上的清静。每当欣赏一部音乐剧，坐在一间伸手不见五指的黑色教室里，感受着这伟大的艺术，任凭自己的喜怒哀乐写在自己的脸上，别人也未曾注意到你。其实自己很荣幸，能在四年的大学生活里，能有这样一次机会这么近距离的享受能触动人心的艺术。 所以我一直很珍惜每一次能与音乐交流的机会。正如老师也曾在课堂里说过：真正读懂理解音乐的人或许本来就不多。不能说自己懂音乐，但我能确定自己是发自内心的热爱着有关音乐的一切，用心去感受每次的学习过程。 可以说音乐剧是一种不同于音乐舞蹈戏剧的特殊艺术，世界在发展，音乐剧也随之发展着，但始终不变的是它永远是人们真实生活的写照。 我时常在想：或许这仅有的音乐剧欣赏课对于好多人来说，也许就是人生的最后一次，因为毕业之后也就再也没有人为我们放映了。所以，有些东西，真的需要我们去懂得珍惜。珍惜现在，珍惜大学生活，无论是专业课，还是公选课，对于我们的人生以及生活阅历来说，是同等重要的，它们都将在我们日后的生活中带来一定的影响！

音乐剧赏析论文

音乐剧赏析与大学生素质修养 学院：资环学院班级：采矿工程（订单）11-1班 姓名：王建宁学号：201101031529 摘要：音乐剧,是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化,对其他艺术门类具有"高度的综合性"。其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征,而内集审美功能,认识功能,教育功能于一体。从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育,完成塑造大学生健全人格的目的。 关键词：音乐剧大学生素养高校 音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术,包含了艺术门类中绝大多数品种,如音乐,舞蹈,戏剧,诗歌,绘画, 甚至电影,魔术等,是20 世纪最重要,发展最快的一项文化成果之一。音乐剧赏析课是普通高校公共艺术教育选修课程,通过音乐剧赏析课堂教学活动,可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵, 充分体验音乐剧综合性的艺术文化,了解和学习不同的艺术门类及相关知识,进一步完善,丰富大学生的知识结构而音乐剧知识结构的多样化,对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能,使音乐剧在大学生中颇受欢迎,因而音乐剧赏析对大学生的素质修养就有着重要的意义。 一,音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的"高度综合性",为大学生广泛了解各艺术门类提供学习动机和热情,"高度综合"地培养大学生"感受美,表现美,鉴赏美,创美的能力"。当我们将音乐剧视为一个整体时,"它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种:

从文学,戏剧,诗歌,音乐,舞蹈,绘画,雕塑,建筑,到幽默艺术,滑稽表演,服装设计和声光艺术,甚至还涉及到了电影,杂技,魔术等等。" 音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而"从艺术构成学的角度看,音乐剧正是在整体上综合了话剧,歌剧,舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的,因此可以说,它是综合的综合,是继一度综合后的第二度综合,是对综合艺术的再综合。"这成为我们视音乐剧具有"高度综合性"的理论依据。综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧,涵盖的知识,信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧,使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。 对音乐剧充满了好奇,渴望了解音乐剧为什么具有这般的魔力,而成为推动他们认识事物,探索事物的内在动力,使大学生热切地关注到音乐剧所包容的相关知识系统,使他们充满热情地自发了解欣赏各类艺术品种,在最大程度上满足他们强烈的求知欲,从而"高度综合"地培养大学生"感受美,表现美,鉴赏美,创造美的能力"。 二,学生都讲求德、智、体、美、劳全面发展,而面对竞争日益激烈的现实社会,健全的心理品格,良好的内在气质,浓厚的形象意识,对当代大学生显得尤为重要。当今世界的经济竞争是综合国力的竞争,实际上就是人才的竞争,教育的竞争。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才,是每一个国家和民族面临的紧迫问题,它关系着国家和民族的前途和命运。 三,"吸纳人类优秀艺术成果,理解并尊重多元文化",在娱乐性的审

音乐剧鉴赏

对音乐剧的一些认识 摘要：通过这半学期对音乐剧的欣赏与学习，使我深深地得喜欢上了一 种新的艺术形式，一种集音乐、歌曲、舞蹈和对白相结合的戏剧表演——音乐剧又称歌舞剧。不仅有音乐而且其生动的故事情节，给人以新的听觉享受和视觉感动因此我的娱乐生活又有了新的乐趣。 关键词：音乐剧欣赏音乐感动 论文正文：因为之前对音乐剧的接触不多，因此对这种艺术形式不太了 解，通过这半学期的学习，以及对多部音乐剧的欣赏，让我对音乐剧有了初步的认识。 音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。 音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。音乐剧艺术在百余年的发展途程中，造就了一代又一代举世闻名的剧作大师、作曲大师、舞蹈创作大师、表演艺术大师、舞美设计大师和制作大师，作为有着悠久、丰厚舞台表演艺术传统的国度，我们不能固定“程式化”的表演传统，我们传统的舞台表演艺术在对现实生活的艺术把握中若柑与时俱进”，我们就不仅能融入时尚而且能创造时尚。 在这半学期中我们欣赏了《艾薇塔》、《猫》、《红磨坊》、《妈妈咪呀》、《窈窕淑女》等。这几部音乐剧都带给我了不一样的感受，音乐剧《艾薇塔》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。而在我看来，使我印象深刻的是伊娃和胡安·贝隆，是相互成就了彼此。这部音乐剧给我留下了非常深刻的印象，我为这位出类的女人所震惊，被她的勇气所震惊。而《猫》剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，《猫》中的舞蹈和音乐也相当突出。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。让使尽情的融入了《猫》中，感受着其中的华丽色彩······从欣赏的这几部音乐剧中，使我最感动得还是《红磨坊》中动人的故事情节和优美的音乐，给我来了一次有力心的荡涤。影片的场景，服装，人物形象都是很舞台化的，场景以巴黎铁塔，红磨坊夜总会，作家的旅馆为主要布景，说是布景，因为看上去就是这个感觉。影片最出彩的当然是歌舞，从头到尾几乎没有停歇的歌舞，节奏澎湃，串起一场又一场的高潮。 如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。的确，

音乐剧赏析论文

电影《狮子王》赏析 3120104971 医药1205 黄丽华序号：176 摘要：电影《狮子王》给我们塑造了一个个形象丰满的角色形象，电影画 面色彩鲜明，音乐旋律跌宕起伏，与故事发展情节相得益彰，给观众留下了深刻的印象。《狮子王》为我们谱写了一曲生动的生命之歌，包含着生命的轮回、生命的盛衰等至高真理，堪称动画史上的一部史诗巨作。 关键词：人物和音乐的结合 电影主要叙述狮子辛巴一步步成长为国王的故事。辛巴是国王木法沙的儿子，刀疤则一直想杀了木法沙从而取而代之。辛巴在刀疤的误导之下认为自己害死了自己的父亲，为此他远避他乡。最终辛巴在狒狒拉菲奇和父亲不灭的灵魂的帮助下认清了自己的责任，勇敢地击败了刀疤，成为了荣耀的国王。 木法沙是故事中不可缺少的一个角色，这主要表现在他对故事主人公辛巴的深远影响。作为一个国王，他把国家治理得井井有条；作为一个兄长，他了解刀疤的野心，虽拥有王国的绝对权力却并不欲处之而后快；作为一个父亲，他关心辛巴的成长，在辛巴遇到危险的时候总是第一时间出现。作为故事中的一个绝对正派人物，他教给辛巴的是真正的自然真理，他告诉辛巴，“一个国王的统治期就如同太阳的起落一样。辛巴，总有一天太阳将会跟我一样慢慢下沉，并且在你成为新王的时候和你一同上升”、“世界上所有的生命都有他存在的价值，身为国王，你不但要去了解，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊”、“我们死后，尸体会变成草，而羚羊是吃草的。所以在这个庞大的生命圈里我们是互相关联的”、“我只有在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表要去找麻烦”，这些台词可谓是整部剧的精华所在，对辛巴的日后成长有着重大的意义。在遭刀疤暗算身亡后，他依旧灵魂不灭，在辛巴最迷茫的时候如一盏指明灯一般指引他认清自己的内心，认清自己要走的道路。正因木法沙，辛巴拥有了强大的精神力量，拥有了击败刀疤的勇气，最终成为伟大的荣耀之王。 或许有人会认为木法沙的正义过于迂腐，因为他的正义，刀疤篡位成功，让辛巴度过了失去父母的童年，更让大草原陷入了生命灭绝的危机，他的正义让所有人都付出了巨大的代价。但在如今这个物欲横流的社会大环境中，木法沙身上的正义感却是难能可贵的，它代表了人类身上最美好的品质，特别是在中国，如果失去了正义感，又何谈建设社会主义和谐社会呢？ 刀疤是故事中一个分量较重的反面人物。他拥有野心，他时时在背后用他那绿幽幽的眼睛阴森地注视着木法沙，毫不掩饰眼中的杀意昂然；他同样拥有智慧，为了补己之短，他联合了土狼，然后引发万兽奔腾并借机杀掉木法沙；他也拥有隐忍的毅力，他蛰伏许久终当上了国王，在与辛巴的决战之中，处于下风的他愿意低声下气地恳求以降低辛巴的警惕，再发动最后一搏。故事中的刀疤代表了黑暗和恶势力，他的每一次出场都伴随着低沉的音乐和灰暗的色调，故事中他不断阴险谋害木法沙，与低贱卑微的土狼蛇鼠一窝，更是以辛巴心中害死父亲的罪恶感刺激他，欲故技重施杀死辛巴，种种行为为我们塑造了一个阴险毒辣的刀疤的生动形象，如此刀疤深深激发了观众心中嫉恶如仇的感情，可见刀疤的创造者的艺术功力之深。

经典歌舞剧欣赏论文

经典歌舞剧欣赏 题目：音乐对于高校学生综合素质的提升 系别：信息光子学和光通信研究院 专业：通信与信息系统 学号：2013111463 姓名：徐文静 指导教师：侯琳琪 20 13 年11 月 5 日

21世纪需要全面发展的高素质人才，音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，培养在校大学生的音乐鉴赏能力是十分必要的。音乐教育作为培养大学生综合素质的重要内容和途径之一,近年来在普通高校引起了足够的重视,并采取了一系列措施,取得了很好的效果。但是，伴着我国教育体制改革的不断深入,特别是高等教育的发展,我国的音乐教育正面临着难得的发展机遇,音乐教育在促进大学生综合素质的全面发展、推进社会主义精神文明建设方面必将发挥更大的作用。 本文针对音乐教育的特点，对其在提升大学生综合素质方面所产生的作用作了重点研究。主要内容如下： 一、对音乐教育的本质和特征进行了论述，结合素质教育的要求分析论述了音乐教育对高校大学生所产生的作用。 二、明确了综合素质的概念和内容，针对现代社会的形势和人才需求的特点，对当代大学生所应具备的综合素质进行了系统的分析和研究。 三、对如何充分发挥音乐教育在提升普通高校大学生综合素质中的作用，进行了系统研究。在普通高校开设公共音乐选修课、课程设置、教学方法、教学保障以及开展音乐活动等方面阐明了观点，提出了相应建议和对策。 关键词：；高校学生；综合素质；音乐教育

摘要 (2) 绪论 (4) 1，音乐——提升素质的阶梯 (5) 1.1音乐美的本质、功能和价值 (5) 1.2音乐的感性审美不可替代 (5) 1.3音乐审美——情感的愉悦 (6) 2 大学生的综合素质 (8) 2.1什么是大学生综合素质 (8) 2.2音乐在大学生综合素质提高中起的作用 (10) 2.2.1通过音乐欣赏培养学生认识美、发现美的能力。 (10) 2.2.2音乐欣赏可以增长个人创造力的提高，为以后走入社 会提高智力保证。 (11) 2.2.3、通过音乐欣赏扩大当代大学生的人文底蕴。 (11) 3当代大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动，从而提高自身素质的提高。 (12)

音乐剧鉴赏课论文

音乐剧鉴赏课论文 内容摘要：音乐剧，现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体；从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用。 关键词：音乐剧鉴赏大学公共艺术课程人文素质教育 2006年3月8日，国家教育部办公厅发布关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）的通知，明确该方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业，并阐明课程性质、课程目标、课程设置及保障。 该方案及实行可谓是中国艺术教育史上浓墨重彩的一笔，无论对中国的艺术教育还是人文素质教育都势必产生极大的推动力。但细观课程设置中规定的艺术限定性选修课《影视鉴赏》以外，均为传统而古老的艺术门类，极富现代气息的音乐剧鉴赏未能入选，不能不说略有遗憾。虽然音乐剧鉴赏在国内尚未成为成熟而完整的学科，但国内学者发表的研究成果及大量可看的剧目足以完成这个课程的教学。而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，不仅吻合《方案》阐明的公共艺术课程性质和课程目标，而且堪当大学艺术教育的重任。 一、音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的“高度综合性”，为大学生广泛了解各个艺术门类提供学习动机 和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。 当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。”[1]为了进一步剖析音乐剧，笔者采用西方音乐剧为例，设计了下列简略的图表，以较清晰地展现音乐剧的知识结构： 从上表可看出，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。”[2]这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。 综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。如“世界四大名剧”，一上演就是十多年、二十多年，各剧的票房收入均达几十亿美元；如音乐剧产业在英国已成为文化产业的支柱，并占据该国音乐产品出口的最大份额。音乐剧所创造的奇迹使大学生在领略音乐剧艺术的神奇、陶醉于音乐剧魅力之外，对音乐剧充满