西方美术史

17，18世纪意大利美术★巴洛克艺术（雕塑）特色及其代表人物(4)

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的。(3)具有以下特点：<1>华丽：既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>激情：打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>运动：运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关注空间感和立体感。<5>综合性：强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩：宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。《大卫》表现了运动中的人体和不可遏止的激情。《阿波罗和达芙娜》表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。雕刻顶峰的是：圣德列萨祭坛描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E。肖像雕刻：反映了世俗的情趣。

奎尔奇诺：壁画《黎明女神》；②科尔托纳：壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》；

建筑家波罗米尼：《罗马四泉圣卡罗教堂》、《圣伊沃教堂》

3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、

卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?

他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象

世纪卡拉瓦乔及其艺术特色)

(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生与意大利的动荡时代有关。意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。(3)卡拉瓦乔的作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。他对宗教画的理解是应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂。祭坛画《使徒马太和天使》中马太的形象完全是农民的样子。把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义：《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会：《多疑的多玛》。

哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》《圣乔治民团的宴会》；哈尔斯是肖像画家，是荷兰现实主义艺术画派的奠基人。表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌。他善于表现人物的性格特征和心理状态，画面上充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，构成他的肖像画艺术的独特风格。如《吉卜赛女郎》、《圣乔治射击手连军官的宴会》。

伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》、《剥牛的皮》；

哈尔斯是肖像画家，是荷兰现实主义艺术画派的奠基人。表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌。他善于表现人物的性格特征和心理状态，画面上充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，构成他的肖像画艺术的独特风格。如《吉卜赛女郎》、《圣乔治射击手连军官的宴会》。(2)伦勃朗，现实主义艺术的大师，他的肖像画生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。此外它还画了大量自画像，可以看到画家的生活历程，了解他的思想变化。他勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献。代表作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、《入浴的妇人》。铜板画用笔细腻：《三棵树》。伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?

伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现

出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,

还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.

荷兰小画派的艺术特点

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆

特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家：维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?

维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.

34、荷兰风景画的艺术成就

1）17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物

西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。（1）里韦拉的宗教题材画有世俗化倾向。肖像画富有农民气质，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。《跛足者》的形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。他的伟大之处在于把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。(2)苏巴兰主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。宗教题材画缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向：《圣马格丽达》。肖像画《依.别列斯肖像》。静物画反映宁静而朴素的僧侣生活：《有橘子和柠檬的静物》。(3)委拉斯贵支，17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活，那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。肖像画分为三类：一类是宫廷肖像，画这些上层人物的最大的特点是从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家：《教皇英诺森十世肖像》。一类是亲友的肖像，自然流畅，真实亲切：《拿扇子的妇人》。最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像。人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味：《伊索》。他还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。《纺织女工》描绘了两个不同阶级的人物。他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路。

塞维利亚画派：

1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。2）、主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向

代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》

真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。2）、肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?

他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.

罗可可的艳情艺术:

<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。.。布歇：油画《梳妆的维纳斯》、

尔丹：油画《做祷告》、《静物》。。法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。

罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?

它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.

法国新古典主义美术法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？

1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。

<2>艺术典雅精美<3>精于观察，对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔：他的优秀作品《雷维尔夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《洛哲营救安吉莉卡》等，把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的

法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)席里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。

(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

★法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)库尔贝：<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》：宣布：“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。<3>《画室》：画家生活环境的集中反映。<4>《奥尔南的葬礼》：A。勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜。B。对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C。源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。

(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《扶锄者》、《拾穗者》、《晚钟》《。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》、《立法肚子》

巴比松画派的代表人物及其艺术特色

1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。

(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》、《地狱之门》《巴尔扎克像》、《人间喜剧》、《青铜时代》

★法国现实主义美术

我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是卢梭、杜比尼、和特罗容等。

★印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）

印象主义以新的视角真实的，科学的描绘客观世界，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。开辟绘画语言的新天地。用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能。这些新思潮和新流派是艺术领域中的乌东印象主义在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛。它反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义，在现代科学技术尤其是光学的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。忽略物

更多的注意绘画语言本身。侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象。这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，有革新的一面。同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。

(1)马奈与印象主义画派有密切的联系，被称为印象派的精神领袖。画面明亮，有外光新鲜感。色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹笛少年》。(2)莫奈是最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，通过光和色表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美，造成强烈的效果，且富有写意性。画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。《日出.印象》、《干草垛》、《卢昂教堂》、《睡莲》。(3)雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。《煎饼磨房》。(4)德加以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作，表现对象在特点环境中的神情。色调温暖，轻快和鲜明。《苦艾酒》、《熨衣妇》。(5)西斯莱，风景画家，印象主义运动的核心人物之一。善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意：《阿尔让特伊的塞纳河》油画《马尔利港的洪水》。。(6)毕沙罗是印象主义中的关键人物之一。他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色油画《红屋顶》。(7)莫里索，有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。

★新印象主义的代表人物及其艺术特色（2）

“新印象主义”试图用光学科学来指导艺术实践。根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。在艺术中灌注古典理性精神，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳。但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。(1)修拉，新印象主义的发起人。注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。新印象主义最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。(2)西涅克：著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，系统阐述新印象主义理论。

★后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（6）

“后印象主义”一词指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定。从不同的角度探讨艺术表现的本质。塞尚在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更则侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮，即注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。

后印象主义：

1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

后印象主义画派的代表人物及其艺术特色

塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实、严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。

塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?

塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.

凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?

凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。《星月夜》《乡间夜路》高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.高更《我们是谁？我们从哪里来？我们到那里去？》《塔西提妇女》

英国风景画：主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。(1)威尔逊：将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息：《溪谷》。(2)特纳：A。英国绘画史上最杰出的天才之一：他的风景画是人与自然的史诗。B。用自然光色表达自己的感情：《海上渔民》。C。艺术中贯穿他的哲学思想：面对着大自然的永恒壮美，人生的历程是短促而虚幻的。D。大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法充满浪漫主义激情：《国会大厦起火》《蒸汽和速度-大西方铁路》。(3)康斯太勃尔：A。油画造型语言的大师之一，在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。B。强调直接向自然学习：追求人的精神与自然的一致，被誉为现代风景画之父。C。他的风景画是现实主义的风景画的典范：《干草车》。

拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?

19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉

拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

布朗，拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生：《劳动》。(2)亨特：作品在真实的生活场面中包含着哲理寓意。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。以农民为模特，配以色彩明丽，景色优美的自然环境。(3)米莱斯的作品有很强的表现力。多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，构图上能处理复杂的生活场面。画面有淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品同样笼罩一层哀愁：《基督在双亲家中》。(4)罗塞蒂，拉斐尔前派的核心和灵魂。沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格：以神话为题材的绘画带有梦幻色彩：《圣母领报》。

罗塞蒂的两个追随者：莫里斯和伯恩-琼斯5)莫里斯：开办工业艺术作坊，主张复兴英国的手工劳动，著述有《没有出处的消息》。描绘了未来社会的幸福蓝图。(6)伯恩-琼斯的作品充满浪漫主义的神秘情绪，画了许多女性题材的作品：《创世纪》。他还是19世纪后期工艺设计的领导人之一，提出复兴“美术-工业设计”的思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。

(7)惠斯勒的肖像画以构图的严谨和色调的调和为特色：《母亲的肖像》。风景画以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化：《灰色和金色的和谐》。版画的装饰性很强，以突出“调子”的和谐为主。

哈得逊河画派

又称：美国风景画派。以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯"科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

哈得逊河画派

<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:

俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?

站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.

第二次世界大战之前的西方现代美术

野兽主义：

1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义的代表人物及特色

1)马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.2）.画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性.追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》

1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

立体主义的代表人物及其艺术特色,,,,,立体主义的主将是毕加索和布拉克:

比加索的艺术特点和成就是什么?

是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.

毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。

还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。

表现主义：

1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

表现主义代表画家及社团：

挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。

(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。

(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。

达达主义的艺术特征和代表画家

达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。

(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。

最有代表的法国艺术家杜桑:用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。

1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境. 美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

★17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色（5）

17世纪的佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，同时，艺术家也在努力探索创造一种新的民族绘画风格。主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术：<1>鲁本斯，佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。作品题材广泛，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面。历史画：《阿马松之战》。<2>老扬.勃鲁盖尔是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术。<3>凡.代克，肖像画家，形成典雅华丽的风格。笔下的人物有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至有一些主观臆造的成分，将对象加以美化。注重刻画人物的身姿和手势：《查理一世像》。

★罗可可艺术的代表人物及其艺术特色（3）

罗可可艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，一方面不免浮华做作；另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。(1)华多的作品多取材戏剧。以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象。《热尔桑画店》。轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁。《小丑》：形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。(2)布歇：运用明亮色彩和新颖手法，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴的狄安娜》、《裸女》。(3)弗拉戈纳尔：肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔：《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。

★18世纪英国美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)荷加斯：作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为“社会道德题材”：《文明婚礼》。重要的理论著作《美的分析》。(2)雷诺兹：最负盛名的肖像画家，把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。作品具有巴洛克的气质：形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。主要的美术理论文献《演讲录》：内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。(3)庚斯博罗：肖像画家，是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅：《蓝衣少年》。

★巴黎画派的代表人物及其艺术特色（4）

“巴黎画派”指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家。由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现。他们的风格介于写实主义和现实主义之间，表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性1)莫迪利阿尼，用线来驾驭体面关系。在线的柔和，协调中，表现优雅的趣味。创造一种独特的变形美，色彩层次丰富而有力感。作品含有低沉和哀伤的情绪。肖像和女人体颇有神韵和时代气息。(2)于特里约主要画城市风景，热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，充满凄凉气氛。采用细腻的，丰富的色调和精致，讲究的线条。(3)夏加尔善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。画风自由浪漫，具有梦幻特色。创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。(4)苏丁纳：造型扭曲，设色和笔触粗放。

西方艺术史导论

在我和很多绘画爱好者、刚刚进入艺术院校的学生交谈的时候，他们都会问我，我们究竟如何欣赏艺术？在面对艺术史上纷繁的作品时，我们究竟应该如何介入，这个问题其实并不是一两句话可以说清楚的。 实际上，我认为喜爱一件作品都有正当的理由。有人可能会因为一幅风景画使他想起家乡而欣赏它，有人会因为一幅肖像画使他想起一位朋友而喜爱它。这都没有不当之处。我们看到一幅画时，谁都会想起许多东西，牵动爱憎之情。只要这有助于我们欣赏眼前作品，大可听之任之，不必多虑。只是如果我们想起一件不相干的事情而产生偏见，如由于我们不喜欢爬山而对一幅壮丽巍峨的高山图掉头不顾时，我们才应该扪心自问，到底是什么原因引起了我们的厌恶，破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。经常有些其实站不住脚的理由会使人反感一件艺术品。 大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中他也爱看的东西，这是非常自然的倾向。我们有这种趣味，而那些艺术家也不负重望。弗兰德斯画家鲁本斯在给他儿子画素描时，一定为他的美貌而感到得意。他希望我们也赞赏这个孩子。然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对其他作品，那么这种偏见就很容易影响判断。伟大的德国画家丢勒在画他的母亲时，必然像鲁本斯对待自己的孩子一样，也是充满了真挚的爱。这幅画如此真实地表现出老人饱经忧患的桑榆晚景，也许会使一些人感到不适。可是，如果我们能够介入其中，就能大有收获；因为丢勒的素描堪称杰作。在学习艺术史的过程中我们很快就会领悟，一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。我不知道西班牙画家穆里略画的那些衣衫褴褛的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是，一经画家画出，他们的确具有巨大的魅力。反之，大多数人会认为德·霍赫这幅荷兰内景画中的孩子相貌平庸，尽管如此，作品依然精彩。 在看待一件作品时，很多时候的问题是，对于某物美不美，鉴赏的趣味大不相同。这两张画都是15世纪的作品，画的都是弹琴的天使。相比之下，很多人会喜欢意大利画家梅洛佐·达，福尔利的优雅妩媚的作品，而不大欢迎北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我则二者都喜欢。要想发现梅姆林画的天使的内在之美，也许要多花一点时间，然而，只要我们不过分计较他的动作略欠灵巧，就会发现他也是无限可爱的。 事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面里某个人物的表现方法。很多人喜欢自己容易理解因而也能深深为其感动的表现形式。17世纪意大利画家圭多·雷尼在画十字架上的基督的头部时，无疑希望人们在这张脸上看出基督遇难时的全部痛苦和光荣。在其后的世纪里，很多人从这样一幅救世主画像中汲取了力量和安慰。这幅作品表现的感情是如此强烈、明显，以至很多地方都可以见到它的摹本，尽管我们很喜欢这种对感情的强烈表现，却也不应该因此就对表现方法也许较难理解的作品不屑一顾。这位画耶稣受难图的中世纪意大利画家对耶稣受难一事感受深切程度一定不亚于雷尼，然而我们必须首先学会理解他的绘画手法，才能了解他的感情。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后，我们甚至有可能对表现方法不像雷尼的画那么明显的艺术作品更觉喜爱。正如一些人比较喜欢言词简短、留有余意让人猜测的文学作品一样，有些人喜爱留有余韵让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在艺术史的一些阶段，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。 但是在这一点上刚刚接触艺术的人往往要遇到另一种困难。初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺，他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素。忠实摹写视觉世界的技巧确实值得赞扬，丢勒的水彩画稿《野兔》就是个很好的例子。但是谁能说由于细部描绘较少，伦勃朗的素描《大象》就必然相形见绌呢?伦勃朗不愧为奇才，寥寥的几道粉笔线条就使我们感到大象的皮肤重重的皱纹。 但是，对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，主要还不是粗略的画风触犯了他们。他们更为反感的是他们认为画得不正确的作品。在讨论现代艺术时，我们经常能够听到人们抱

艺术史论试题

艺术史论试题.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。

2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现 实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现 了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》

西方美术史知识点

1、希腊艺术古典盛期美学特征： 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统- 的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为 明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就，其对于隋代既有继承的一面，又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想；而王维作为山水南宗之祖，形成了真正的文人画；李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画，张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提 到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传 统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现高侧深远，卷褶飘带之势。”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我, 服务个

西方美术史参考书目

西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。

古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

西方美术史笔记(简化)

背诵 古希腊雕刻发达的原因：（1）农业和手工业之间、体力劳动和脑力劳动之间有了明的分工。有专门从事于美术有关的艺术创作活动.艺术匠师受到重视。(2)不只是艺术活动，也是生活的一部分。（3）体育活动以雕刻为奖励。 巨石建筑（新时期时代）主要有石柱、石台、石栏等“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。 原始美术的基本特征： （一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。 古埃及美术基本特征： （1）强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。（2）理智因素与固定程式结合的造型法则。（3）强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。（4）刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。 浪漫主义美术 浪漫主义一词源于中世纪，意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中页。表现在当时欧洲艺术的各个领域。浪漫主义作为一种美学思想，强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史概念，它是对古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范和自觉的否定和破坏。 新古典主义美术 “新古典主义”指：18世纪末19世纪前半期欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。核心是回到罗马去。 原因：一方面，反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面，人们对重新创建古希腊罗马艺术普遍要求 雅克·路易斯·大卫：《布鲁斯特》《贺加斯兄弟宣誓》. 多米尼克·安格尔：《泉》、《大宫女》、 现实主义： 是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。以现实为基础，坚持表现现实生活。如大自然、劳动者、普通人的生活都是其表现的题材。现实主义画家以写实的表现手法客观真实的表现社会生活。由于现实主义艺术家作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判的现实主义。 1、库尔贝：《石工》《奥尔南的葬礼》 2、米勒：《播种者》、《拾穗》、《晚钟》 【巴洛克】 巴洛克盛于17世纪。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 巴洛克风格的特点①具有华丽的色彩。②是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩③极力强调运动④关注作品的空间感和立体感⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段⑥浓重的宗教色彩⑦远离生活和时代的倾向 1、绘画鲁本斯：《劫夺吕希普斯的女儿们》 2、雕塑乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼：《普拉东劫夺》《阿波罗和达芙尼》 3、建筑乔凡尼·贝尼尼：圣彼得大教堂前广场和柱廊 哥特式艺术 名词解释：“哥特式”一词最初用于文艺复兴时代，是意大利画家拉斐尔河美术史家瓦萨里首先提出。出现在12-15世纪的欧洲。以新型的建筑艺术为主要表现形式，也包括绘画、雕塑和工业美术。建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，飞扶壁取代。色彩丰富的玻璃镶嵌花窗为重要室内装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉 1、建筑：夏特尔主教堂、米兰大教堂 2、雕塑：夏特尔大教堂南门雕塑 洛可可： 意为岩石或贝壳装饰物，后来指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。这个名词最早出现于19世纪初，是一些古典主义艺术家用来形容18世纪流行于欧洲各国的装饰样式。 【印象主义】 特点⑴“不要失掉你所感觉到的第一印象” ⑵注重绘画的光、色、形、意,美的融合。主张户外写生。 ⑶采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。 ⑷提出应自然而随意地表现生活与客观物象而不是再现；注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景进行直觉式的描绘。 ⑸主张绘画应表现色与光，冷暖变化，补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。印派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。影响⑴使艺术表现题材的空间得到了拓展。⑵绘画艺术的表现功能大大发展。⑶确立了新的独立性的美学观念、艺术观念和审美价值。⑷对油画的发展及光学、音乐、影视设计等艺术的发展做出了杰出的贡献。⑸印象派绘画开始了一个艺术的新纪元。⑹已经显露出现代主义的端倪。 识记 一、原始美术 原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。 2.雕塑（旧石器时代）最具代表性的是“女性小雕像” ,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》 （1）建筑：《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成， ▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 （2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。 《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》 3.新王国艺术这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”（1）建筑：太阳神阿蒙神庙、卢克索神庙 （2）雕塑：《埃赫那顿像》（3）浮雕、壁画：《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》《女乐师》 ▲一、古希腊艺术 古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻 建筑：出现了石质神庙建筑作品：希腊神殿 柱式：（1）多立克柱式2）爱奥尼柱式3）科林斯柱式 雕塑：《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》 绘画：瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》、《战士合唱队》、《出征的战士》 3.古典时期的艺术：建筑与雕塑都趋于完美 建筑：最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群 《帕特农神庙》：设计者是伊科迪努有着丰富的韵律感和节奏感 ▲第三讲中世纪艺术 从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间 ▲中世纪重要特点就是政教合一的教权统治，，（神权统治）。上帝是最高存在，是最完美最神圣的。中世纪美术具有明显的宗教性质。 一、早期基督教艺术1、绘画：主要是墓室壁画罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》 2、雕刻：《尤纽斯·巴苏斯石棺》3、建筑：《圣彼得教堂》 二、拜占庭艺术 特点：拜占庭的艺术保留了很多希腊罗马的传统，另外拜占庭艺术也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式。喜欢颜色不喜欢造型，喜欢装饰不喜欢真实表现。 1、建筑：早期采用圆形或者多边形平面结构，后期采用希腊十字形作品：《圣索菲亚教堂》 2、绘画：主要是镶嵌画 作品：圣维塔尔教堂的《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》

西方美术史 丁宁 1

第一章西方美术史导论 伟大的民族，在撰写他们的传记的时候，一共有三类： 第一类叫The book of their deeds（事迹的书） 第二类The book of their words（语辞的书） 最后The book of their arts（艺术的书） 如果你没有读过其中的一本的话，另外两卷就很难理解，尤其是最后一卷，就是艺术这本书如果你没读的话，这本很可靠的书没读的话，你理解整个其他的两个类别，就会有很大的困难。 ——英国的著名批评家John Ruskin 第一节：博物馆是看美术史的一个路线 博物馆是我们看美术史的一个路线 一、美国的博物馆 1．纽约大都会博物馆（纽约中央公园） 黄金通道 莫奈、华盛顿的肖像、毕加索 2．古根海姆博物馆 圆筒形 “你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人” 3．MoMA现代艺术博物馆 4．美国国家博物馆（华盛顿特区） 老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来 新馆是贝聿铭的一个杰作 二、法国的博物馆 1. 卢浮宫 在卢浮宫的河的那一边，这是塞纳河，再过去就是巴黎圣母院 三件镇馆之宝：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》（米罗岛的阿芙洛狄忒）、《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 金字塔 司汤达在卢浮宫里面的经历：“愉快而可回味的疲倦” 2. 奥赛博物馆 放的是法国人自己的作品 尤其是印象派的作 奥赛博物馆原来是一个火车站 印象派的作品莫奈马奈 现实主义的大师库尔贝 罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》 马约尔的一些雕塑

印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员 蓬朋的雕塑 罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》 毕沙罗塞尚梵高 3. 蓬皮杜文化中心 就是19世纪的作品为主，这个是从古代原始社会，甚至更早的那些东西都有，一直要到19世纪 蓬皮杜外面真的像一个化工厂 美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于：曾经存在过才有价值，今天后世的任何的模仿，甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。 所以从某种意义上，艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。 三、英国的博物馆 1. 英国伦敦的大英博物馆 那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆，马克思在那儿写伟大的《资本论》 全世界最大的一个博物馆 中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆 杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的 那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯 2. 泰特美术馆（Tate Britain） 有很多的19世纪的作品 也有一些艺术的复制品 3. Victoria and Albert博物馆（V&A） 这主要是工艺品 中国的工艺品在这里边有很多的展出 米开朗琪罗的《大卫》复制品 《雅典学院》复制品 4. 国家美术馆 在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场 那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆 四、意大利的美术馆 1. 巴特农神殿（希腊）？ 是献给雅典的保护神——雅典娜 2. 梵蒂冈 意大利国中之国——梵蒂冈 文艺复兴时期的大师：一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔 梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处，上面就有两个人的雕像，这边是年轻的拉斐尔，另外一边是米开朗琪罗，因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。 《圣母哀悼圣子》（《pieta》）米开朗琪罗23岁 贝尼尼巴洛克的大师 提香 波提切利的《春天》《维纳斯的诞生》 3. 学院美术馆 达?芬奇的一幅素描《维特鲁威人》 4. 罗马的美术馆

西方美术史课后题

1 旧石器时代晚期美术的风格及主要作品旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的苏美尔人最先在这里建立城邦国家。他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。随后，阿卡德人建立闪米特王国。公元前18 世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之 一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元 3 世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。 4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22? 前15 世纪间，曾多次被毁又重新 改建。这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于内部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画内容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些陶制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面，克里特人在陶器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。 基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前 6 世纪末到公元前 4 世纪末。这种风格优越处在于灵

西方艺术史论文

马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法，创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法，让绘画取得了雕塑一样的立体效果，使得绘画更加形象生动，栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品，给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握，画面内容也非常对称，色彩比较贴近自然，没有太浓烈的修饰与过分的雕琢，而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中，这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅，其下的铭文是：“我曾是你们现在的模样，我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资，画中身着红色衣袍者即是赞助者，他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见，他与夫人跪在小教堂入口处，教堂内，圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣，他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开，刚好位于整幅画的中央，因为双腿微曲，加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板，圣母和圣约翰两个人物的安排，运用透视短缩法，使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景，人物比例关系也把握得非常恰当，十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角，同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角，同理，十字架上的耶稣也一样，在这样的三角形构架中，画面显得和谐舒适，我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视，将整个画面安排在统一的空间之内，人物不再像以往只位于同一平面内，而是更加具有立体效果，虽然他们在同一幅画中，他却利用光线，使人物和环境产生距离，给人有层次感，前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用，仿佛将观者引入画中，产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分，这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画，这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味，人物描绘朴实雄浑，现实主义创作手法和人文主义精神相统一，这一时期的绘画以人为中心，人物主次也十分鲜明，受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜，与教会的神权文化斗争，虽以宗教为题材，却较多地表现人物，尤其注重人物的立体感、生动感，追求自然真实。在现实生活中，大部分作品都是基于客观现实世界的，再加以创作修饰，能再现真实是一种品质，也是一种境界，我们需要把这种精神融入到现代社会中去，这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。

西方美术史复习

西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》

的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，

西方艺术史简述资料

西方艺术发展史简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。一、史前艺术 史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。 旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。 新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。 二、古代艺术 古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。 埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。 古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容

西方女性主义艺术史理论及实践的发展

西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源：《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响，这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼，所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天，经历了整整30年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论，研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界，把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段，其代表人为琳达.诺克林（Linda Nochlin）和格里塞尔达.波洛克（Griselda Pollock）。 1971年，琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”（Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art）。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家？”中，首先肯定地指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟

西方艺术史基本脉络.

西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴 黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗 教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导 致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮 观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物 表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中 最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等 建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史 称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马 式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券， 既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运 而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺 术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一 个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的 重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的 变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为： 1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术， 2.罗马盛期文艺复兴美术， 3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。