第7章 盆景艺术
第七章盆景艺术
●第一节盆景的发展历史与现状
●概念：盆景是以活植物、山石及其代用物等实体材料为物质手段，以盆盎一类器皿为
造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并表现人们对自然的审美理想与艺术感情。
●一、中国盆景的发展历史
●（一）起源（九种学说）
●（二）中国盆景发展阶段
●１.新石器时期的草本盆栽新石器时期出现的草本盆栽，是世界上迄今为止发现最早
的盆栽，是盆景的起源形式。
●２.汉代木本盆栽与缶景汉代完成了草本盆栽向木本盆栽的转化，又出现了缶景——
一种真正意义上的盆景形式，可谓是我国盆景形成的时期。
●①汉代木本盆栽——盆栽石榴
②汉代缶景——真正的盆景艺术
据野史所载：“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉为缩地之方。”是迄今为止我国艺术盆栽的最早的记载。缶景已不再是原始的盆栽形式了，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽——即真正的盆景艺术了。
●３.北齐山水盆景起源
●中国山水盆景艺术的形成期。山水盆景艺术起源于中国，赏石文化的源头在中国。
●４.唐代盆景的成熟期
●盆景艺术得到了突飞猛进的发展，主要表现在形式多样、题材丰富、景中寓情、
情景交融、诗情画意等方面，而且用途广泛，美学理论也日渐成熟。
●①唐代树木盆景——盆栽
●唐代的树木盆景制作技艺已十分成熟，盆景整形中已运用了“枝无寸直”的画理。
②唐代树石盆景（水旱盆景）
●“侍女一，圆脸、朱唇、戴噗头、圆脸长袖袍、窄裤腿、尖头鞋、束腰带。双手托
一盆景、中有假山和小树”
●③唐代山水盆景——趋于成熟：
●唐阎立本《职贡图》，有一进贡者肩扛假山的形象描绘。
5. 宋代盆景的提高阶段
●⑴宋代盆景是唐代盆景的继续，在继承的基础上有所发展，主要是将宋代绘画理论更
多地应用于盆景之中，使盆景艺术有所提高。
●今北京故宫博物院内收藏的宋人绘画《十八学士图》四轴中，有两轴绘有苍劲古松、
老干虬枝、悬根出土的盆桩。
●⑵到宋代，树木盆景与山水盆景的区别更加明确了，并对石附式盆景有了文字记载。
●宋代还有许多描写山水盆景的诗词。如苏轼的《双石》和《壶中九华》。
●⑶宋代有了对盆景的题名之举。如宋代田园诗人范成大爱玩英德石、灵壁石和太湖石，
并在奇石上题“天柱峰”、“小峨眉”、“烟江叠嶂”等名称。
●⑷赏石标准更为明确：大书画家米芾，爱石成瘫，他论石有透、漏、瘦、皱之说。
● 6. 元代盆景的小型化——些子景
●丁鹤年《为平江韫上人赋些子景》：咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。气吞渤解波盈
掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千。——称赞了韫上人做的些子景
7. 明清盆景理论的升华与飞跃
●盆景技艺亦趋成熟，盆景专著纷纷问世，对盆景树种、石品、制作、摆置、品评等在
理论上作了较系统的论述。
●在盆景类别形式上，至清代，更加多样，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还有带
瀑布的盆景及枯艺盆景。在苏杭一带，盆景得到了大普及。
●8. 近代盆景一蹶不振
●清朝末年至中华民国时期（1912-1949），是一个政局动荡的时期，长期军阀混战，经
济萧条，民不聊生，导致盆景事业日趋衰败，一蹶不振。
●9. 现代盆景的复苏与发展
●⑴恢复发展阶段（1949-1965）
●新中国成立后，政府对祖国这一宝贵的文化遗产，采取了保护、发展和提高的政策，
在盆景界积极贯彻了双百方针，盆景在继承的基础上不断得到创新，恢复发展很快。
●⑵停滞阶段（1966-1976）
●1966年，文化大革命开始，盆景和其他传统艺术一样，被打成四旧，被诬
●蔑为封、资、修的黑货，打入冷宫，遭到摧残。人们的文化生活十分贫乏，盆景发展
也处于停滞状态。
●⑶大发展阶段（1977-1990）
●1977年以来，盆景艺术也迎来了自己的春天，发展十分迅速。中华人民共和国成立30
周年之际，在北京北海公园举办了全国盆景艺术展览，参加展出的有13个省、自治区、直辖市的54个单位。
二、日本盆景简史
●日本盆景在唐代由中国传入
●日本明治维新后，把玩赏盆景看作是对社会风尚有教养陶冶作用的潮流，在盆景爱好者
们的影响下，把玩赏盆景的风气普及了整个日本社会，凡出入高官门第的都把培育盆景当作一种专业来经营，盆景事业趋向繁荣。
●二次世界大战后，在东京举办奥运会以后，西方对日本盆景的兴趣与关注急剧上升，由
此，使盆景传向西方。
●目前日本的盆景已非常普及，日本有许多盆景爱好者和盆景苗圃陈列艺术盆景，这些陈
列场所成为人们观赏盆景与学习盆景制作技艺的地方。
●盆景自二战后传向西方，当前欧美各国的盆景也逐渐兴起。在美国一些大学农科中，盆
栽艺术常被作为一项正式课程，大学盆景教育已经走在我国前面。
第二节盆景概述
一、盆景艺术的特征
1.立体性——“立体的画”
盆景的造型材料，不论是植物、山石，还是配件，都是实体性物质，所塑造的形象也就必然是占有三维空间的、可视可触的立体艺术形象。
2.生命性这是盆景最根本的特征之一。盆景所用的植物材料都是活的有机体，严格地说，任何盆景中都必须有活的植物，因此，盆景都是有生命性的。
3.盆的规定性盆景的景依托于盆盎一类的器皿，是在盆中造景。盆盎及其上方的空间是盆景的造型空间。
4.风景的规定性盆景所表现的艺术形象必须是一种自然景观，这是盆景区别于盆栽的根本特征。盆景是经过艺术加工的盆栽。盆景突出“景”字，是用盆栽植物表现某种景观，从而表现画境美与意境美。
5.创作的连续性盆景的生命性决定了盆景创作的连续性。盆景（特别是树木盆景）的生命过程，也就是盆景的连续创作过程。
6.美感的可变性——四维艺术盆景的美感可随时间而变，时移景易，四季不同。春天新芽吐绿，繁花似锦，夏季绿叶成荫，秋日硕果累累，冬天落叶后还可欣赏其枝干的健美。
●7.艺术风格多样性地域、风土人情、生活习俗、材料、性格和文化素养等差异，使得
在创作上形成了很多个人风格、地方风格和艺术流派。
●8.表现技巧高度概括性
●“小中见大”艺术性；“藏参天复地之意于盈握间”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万
里”
二、盆景的地方风格和流派
● 1 盆景地方风格：
●中国盆景在漫长的发展历程中，由于受到不同地方的自然条件、文化传统、风土人情、
欣赏习惯的影响，出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。不同的创作者，由于生活阅历、思想方法、艺术修养和审美情趣的不同，往往在作品中表现出富有修改的艺术特色呈现出个人风格。
● 2 盆景的民族风格
●中国盆景民族风格的特点:
● A. 具有鲜明的本民族特点的独特艺术形式。B. 用料C. 立意讲究诗情画意，
注重意境的创造。D. 造型上丰富多彩，形式多样，流派纷呈。E. 在艺术整体
上讲究一景、二盆、三几架谐调统一。F. 技法
日本盆栽（桩景）民族风格的特点
● A. 主体呈三角形（富士山）。B. 立意：“国风”、“国魂”。
3. 盆景流派
●盆景创作和盆景学术理论方面因风格类型之差异而形成的派别。即是在特定环境条件
下形成的一种艺术现象。
●盆景流派的划分也是目前盆景界有争议的问题。根据我国不同地域的盆景在历史上形
成的制作技艺特点及造型特点，树木盆景可以分为八个流派。
（1）古典规则风格类型各派
古典桩景六大派苏派、扬派、川派、徽派、通派、滇派
（2）现代自然风格类型各派
现代桩景五大派岭南派、海派、浙派、中州派、闽派
传统山水盆景流派江海浙派、桂派、闽派、川派、北派、鄂派、湘派、粤派
扬派盆景：
●分布：扬州、泰州、泰兴、盐城；
●造型特点：将枝片扎剪成云片，讲究寸枝三弯；以棕丝蟠扎，精扎细剪。
●艺术风格：严整壮观。
●常用树种为松、桧、榆、黄杨。
苏派盆景：分布：苏州、无锡、常州、常熟；造型特点：将枝片扎剪成圆片；棕丝蟠扎，粗扎细剪。艺术风格：清秀古雅。常用树种为雀梅、榆、枫、梅、石榴。
川派盆景：
●分布：成都、重庆、灌县、温江；
●造型特点：干有十种拐法，枝有平滚之分；棕丝蟠扎为主，讲究身法。
●艺术风格：虬曲多姿，典雅清秀。
岭南派盆景：
●分布：广东、广西、福建；
●造型特点：自然大树型，高耸型；蓄枝截干是其技法特点。
●苍劲自然，飘逸豪放。
海派盆景：
●分布：上海；
●造型特点：自然型，微型；以金属丝蟠扎为主，
●明快流畅，精巧玲珑。
浙派盆景：
●分布：杭州、温州。
●高干合栽式为其造型特点，刚劲自然、有时代气息。
●技法上针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主。
徽派盆景：分布于歙（she）县、绩溪、休宁、黟（yi）县。徽派盆景传统身法的“游龙”、“扭旋式”即磨盘弯最具特色，“游龙式”多用于梅桩制作，而“磨盘式”则多用于桧柏、黄山松等树种制作。
通派盆景：分布于南通、如皋。造型特点为两弯半，以棕丝蟠扎为主，端庄雄伟。
三、继承和发扬中国盆景艺术
1. 盆景的作用审美功能\认识自然.教育作用.改善环境质量.经济效益.艺术交往
2. 继承和发扬
●继承有益、健康的历史传统；反映时代内容；服务人民。
●提高自己的观察力、理解力、想象力、情感反应能力和艺术表达能力。
第三节盆景造型的基本理论
●盆景造型理论的来源：
●盆景艺术本身创作实践经验的总结与升华；
●借鉴、移植其它造型艺术，特别是国画山水艺术的一部分经验；
●马克思主义美学原理与盆景创作具体实践相结合从而产生盆景造型理论。
一、盆景的艺术表现
●盆景艺术是自然美和社会美的集中反映，是文学艺术、绘画艺术、雕刻艺术的高度概括。
通过典型的人工造型反映现实生活，以优美的形式表现出来，以其特有的艺术魅力影响人们的情绪陶冶人们的情操。具体表现在生境、画境、诗境、意境。
1. 生境
●盆景是有生命的艺术。
●各生态因子的总和构成生态环境，简称生境，盆景的生境是一个小的生境，但它是盆景
艺术表现的核心。
2. 画境
●盆景艺术是园林艺术的高度浓缩和概括。
●盆景具有绘画般的意境——活灵活现的立体的中国画。
●用“画意”作为盆景的艺术表现，既是中国盆景形成发展的必然，又形成了中国盆景独
特的艺术风格。
3. 诗境
●盆景具有诗歌班的意境。“景”中有诗，“诗”中有景。借景抒情、情景交融。
●诗情画意既是盆景独具魅力之处，也是造型最难表现的地方。
四、意境
盆景作品中所描绘的自然和生活景象与其内含的思想感情融合一致，从而形成的艺术境界。
中国盆景的艺术表现重在含蓄，不但表现在形式上，也表现在内涵、技法、题名上。
二、盆景造型的总体原则
● 1. 源于自然、高于自然，尊重自然法则
● 2. 在反复造型中保存、发展艺术形象
● 3. 塑造的形象要生动、简洁、新颖、完整
● 4. 丰富的内容与完美的形式相统一
盆景造型的八忌：
1.忌庸俗
2.忌浮艳
3.忌臃肿
4.忌杂乱
5.忌排队
6.忌居中
7.忌对称
8.忌重心不稳
三、盆景造型的基本原则
● 1. 意在笔先
●清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇
则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”
●盆景的立意一般有两种方式:
●因材立意因情立意
●因材立意：
●“见树生情”，或叫“见物生意”。是盆景创作的主要立意方式，是根据造型材料的具
体特点确定创作意图。
●比如当你挖到一棵好的树桩，或亲友赠送一株树木素材时，盆景创作的经验使你不会
草率下剪，而是左观右望，上下打量，反复推敲，当眼前的树木和头脑中储存的图象即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，立意也就产生了。
●因情立意：
●根据某种思想感情的激发而产生的创作意图，与造型材料没有多大的关系。
●比如当你游览黄山时，看到千姿百态、驰名中外的松树，如迎客松、倒挂松等，其顽
强的生命力使人倍受感动，于是想用盆景的形式把美妙的自然景观再现出来，这就产生了创作的欲望，并根据这一欲望进行立意，然后选材进行创作。
● 2. 扬长避短
●在盆景创作过程中，要注意发扬盆景材料的长处，而避其短处。
●一般来讲，用来制作盆景的树木素材是枝繁叶茂的。充分利用盆景材料原有的优美自
然造型，同时把有缺陷的或者多余的部分去掉，如果不能去掉的话，则把优美耐看的部位作为观赏面，把有缺陷或不够美观的部分放在背面。
●从野外掘取的树桩，一般只有根、干、枝三部分。可观察其哪一部分造型最优美，修剪
制作时就突出哪一部分，如根部奇特优美，就可培育成悬根露爪、别有情趣的提根式桩景。在这里根成了主要观赏部位，枝、干、叶退到次要地位。
●在进行山水盆景创作时，首先要观察找出石料长处所在，因材施制。
●如果是刚劲有力的条状斧劈石，可利用其纹理通直瘦长的长处，制作成表现崇山峻岭、
石林风光的盆景；
●如果是一堆不太大的松质石块，因其质软，吸水性好，易于加工，可制成平远式山水盆
景，待其峰峦长出郁郁葱葱的青苔，就会形成一派山青水秀的南国风光；
●如果石料是白色海浮石，则可利用其色白、质软和易于加工的特点，制成表现北国冰天
雪地风光的《瑞雪兆丰年》的盆景。
● 3. 统一协调
●一件盆景佳作，各部分必须统一协调，浑然一体。
●树木盆景的主要观赏部位虽然不同，有观叶、观花、观果、观根等区别，但作为一棵
树木来讲，根、干、枝、叶、花、果各部分必须协调，否则它就会失去美感。
●树根的长短同树木造型是分不开的。
●如树干细长欲作悬崖式盆景，主根应留长些，因为悬崖式树木盆景多用签筒盆，其枝叶
大部分伸出盆外，如果根短就难以承受这样大的坠力。
●如欲作显示开阔旷野的丛林式盆景，主根则要留得短些，并应多留侧根和须根，因为丛
林式树木盆景多用浅盆，主根硬而长就难以种植于浅盆之中。
●树木盆景的枝干长短粗细必须协调，要有适当的比例，方显统一协调、自然而美观。
●如果枝条粗似主干，枝片下部小而上部大，这样的桩景会因枝干不协调而失去美感。
●一般情况下，在制作盆景时，不宜将几个不同品种的树木栽种于同一个盆钵中，因为树
木形态、叶片大小等各不相同，难以协调统一。
●盆景作品中景物的搭配也应该协调。如在表现北方山水的盆景中点缀竹排，这是配件和
景物不协调，因为竹排绝大多数用于南方河流，北方极少。又如在表现雪景的山水盆景中种植六月雪、虎刺等小树木，也是不协调的。雪景中的树木可以用枯树枝制作，也可用褐色铁丝经艺术加工而成。
● 4. 繁中求简
●清代画家蒋和在其所著的《学画杂论》中写道：“布置落笔，必须有剪裁，得远近回环
映带之致。看画亦须得剪裁法，平画求长是也。”
●繁中求简所说的简，并不是目的，而是手段，而是以少胜多、以简胜繁。如山水盆景
中，配峰适当的简，反而能突出主峰。在制作盆景时，应根据具体情况灵活掌握，当简则简，当繁则繁。
●比如要制作一件表现桂林风光的山水盆景，偌大的桂林，那么多的山，那么多的水，不
可能在小小的盆钵中把它们都表现出来，因此，必须选取其中最典型的景物作为表现对象，抓住特点，着力刻画，使观赏者从盆景中，看到江水潆回、山峰峻峭、峰峦拔地而起的奇特秀丽的桂林山水。
●在树木盆景定型修剪时，有的把枝干的大部分都剪除，仅留较短的一段主干和3～5根
枝条，这就是“繁中求简”在树木盆景造型中的具体运用。
● 5. 以小见大
●古人云，“以咫尺之图，写千里之景”，说的就是以小的画面表现大自然的雄伟壮丽，
在艺术创作上以“咫尺”来达到“千里”的效果。
●在树木盆景中，经常可以看到一高一矮、一大一小、一直一斜的造型。一般来说，是
以高、大、直的树木为主体，短、小、斜的树木为客体，两者不但在体态上有差别，而且气质、造型等也变化多样，其目的是“以仆衬主”。客体是陪衬，为了突出主体，要注意使“客不欺主”，要“客随主行”。
●盆景艺术中的小，也不是真正的小，而是“以小见大”；所谓大，也不是简单的大，而
是寓大于小。几株小树木，高低错落有序地栽于长方形盆钵中，远远望去，好似一片森林呈现在眼前。这就是盆景艺术“以小见大”的魅力所在。
●在盆景造型时，在垂直高度和水平面上也应适当安排层次，使之形成高低错瘩；参差不
齐的景象，以扩大其意境的艺术效果。这就要求对不同层次峰峦作相应的处理，以低矮的山石表现远山，以挺拔险峻的山石作为主峰，近处又配以较小的山石。这样就形成远、近、小的山石，从不同角度去衬托主景，使它更真实、更自然、更优美。
● 6. 主次分明
●古人李成在《山水诀》一书中写道：“凡画山水，先立宾主之位，决定远近之形。然后
穿凿景物，摆布高低”。
●在中、小型山水盆景中，要避免出现等高的峰峦，应高低参差不齐，错落有序，突出主
峰，主次分明，才能起到众星捧月的作用。
●在双干式树木盆景造型时，常用较小的一棵来衬托主景的高大。在丛林式或一本多干式
盆景的造型中，也是用较小的一棵(或一枝干)来衬托较大一棵的高大雄伟。这些就是主次分明的构图原则在树木盆景造型中的具体运用。
●7. 疏密得当
●山水盆景造型，峰峦之间应有疏有密，疏密得当。
1.一般一盆山水盆景，由数块山石组成。山石的多少，要根据立意的需要来决定，但应
注意不要过于零碎。通常的做法是；主体宜整，客体宜零；高处宜整，低处宜零；密处宜整，疏处宜零。要做到整而不臃，零而不乱。
●在树木盆景造型时，枝干的去留，枝片之间的距离，也应有疏有密，不能等距离布局，
否则会显得呆板。在多株(7株以上)丛林式盆景造型布局时，几棵树木之间的距离应有疏有密。主景组第一高度的树木周围，要适当地密一些，客景组树木要适当疏一些。●在水旱盆景中，主景组树木不但要高，而且应该密，客景组树木不但要小，而且应该疏。
●不论是植物盆景还是山水盆景，主体处都应该密，客体处应该疏。
●8. 虚实相宜
●一件好的盆景作品，应虚实相宜，疏密有致。
●在树木盆景造型中，处理好枝叶的疏密关系至关重要。很多桩景在叶片稀疏时比叶片
密集时更为美观。强调疏，也不是越疏越好，而应当是疏密有致，恰到好处。
●山水盆景中的虚实，主要是指水与山石的关系。水为虚，山为实。山和水在不同类型的
盆景中占的比重是各不相同的。如在平远式山水盆景中，水占盆面的比重较大，山石占盆面较小，两者比例一般在3：l左右。在深远式山水盆景中，水和山石基本各占盆面的一半左右。在高远式山水盆景中，通常水面占40％左右，山石占盆面60％左右。
●在山水盆景的艺术造型中，对虚实关系的处理要做到：“形断意连”、“迹断势连”，使虚
处能给观赏者以无尽遐想的空间。
●总之，在盆景艺术造型中采用虚实对比的手法，要达到虚中不虚、实中不实、虚实相映
成趣的艺术效果。
●9. 欲露先藏
●山水盆景布局造型中，景物要有露有藏，欲露先藏，方显含蓄。
●在山水盆景中，处理好露与藏的关系，就可展现出景外有景、景中生情的意境。
●在树木盆景尤其在丛林式的树木盆景造型时，要巧妙地运用露与藏的手法，使景物更加
耐人寻味。若能做到使树木的枝叶前后错落穿插，枝干相互有所遮挡，几棵树木之间有疏有密，树冠高低不一，富有节奏感，这样有露有藏、欲露先藏的造型布局，才能给人以回味和想象，使盆景的意境更加深邃。
●10.静中有动
●盆景是静态之物，但如果匠心独运，造型得法，则可神形兼备，变静为动，无声胜有
声。
●盆景造型布局千姿百态，各有千秋。无论直干、斜干、曲干，无论枯枝、枯梢，都须
姿态自然，既在“情理之中”，又在“意料之外”。所谓“情理之中”，是指树木的各种造型必须符合自然生长规律；所谓“意料之外”，是指树木的造型比天然生长的树木姿态更奇特、美观而自然入画。
●11. 妙用远法
●古人云：“咫尺盆盎，瞻万里之遥；方寸之间，乃辨千里之峻。”这就是说，要在不大
的空间里，表现出万里之遥或千里之峻的图景。
●在制作山水盆景时，应力求表现“三远”。高远式盆景，主峰要高，常采用区别主、次
和主峰、配件高低强烈对比的方法。深远式山水盆景一定要注意前后层次，远景山石要横用，并适当小一些。平远式山水盆景，峰峦应低平，不要有棱角，见形不见势，使人感到模糊渺茫。
12. 曲直和谐
●在盆景艺术造型中，曲线表示蜿蜒起伏的柔性美，直线表示雄伟挺拔的刚性美。
●在山水盆景中，石为刚，水为柔。在山石外形轮廓线中，直为刚，曲为柔。山水盆景
的峰峦，要高低不一，主次分明，这样山石的上部就形成高低错落有致的一条曲线，如同一首歌曲一样有了节奏感。
●直干式树木盆景，主干挺拔直立，树木虽不高，但有一种顶天立地的气势，观赏时令人
精神振奋，这就是直线美。垂枝式树木盆景，主干多有一定弯曲，枝条柔软飘逸而下垂，婀娜多姿，给人以柔美的感受。
●在盆景造型中，强调曲直和谐，刚柔相济，并不是说刚与柔、曲与直在每件作品中要平
分秋色，各占一半。一件作品，不是以刚为主，就是以柔为主。是刚好还是柔好，这要看作品表现的主题思想而定。
●13. 形神兼备
●我国盆景历来讲究形神兼备，以形传神。盆景的“形”是指盆景外部客观形貌；“神”
是指盆景所蕴含的“神韵”及其独特的个性。
●盆景作品是通过艺术加工，使作品源于自然又高于自然，取得自然美和艺术美的结合。
这样作品形貌所蕴含的“神韵”和独特个性，会比自然景观的韵味、意境更为美好。
所以，一件盆景佳作，必须形神兼备。
●在树木盆景造型中，为了使盆树更典型、更具有普遍意义，以达到形神兼备、意境深邃
的目的，还必须运用去粗取精、夸张、变形、缩龙成寸等艺术手法，使创作出来的盆景比自然界的树木更浑厚雄健、苍古奇特、悬根露爪，而自然入画。当然在取舍、夸张、变形等艺术加工中，其方法运用要恰到好处，而不能过分，否则作品将失去和谐与美感。第四节盆景美的形态及造型的规律
一. 盆景美的形态
自然美
盆景美艺术美
社会美
树木自然美（姿、形、色、果、香、韵）
盆景自然美
山景自然美（形、纹、色、质）
水景自然美（光、影、声、动）
盆钵自然美（质朴、谐调）
几架自然美（自然、大方、古朴）
动物、人物配件自然美
盆景艺术美
意境美画意（绘画般的意境）诗情（诗歌般的深远意境）含蓄美（东方美）
色彩美
二. 盆景造型的一般规律
1. 立意与构思规律
（1）立意
立意先于创作。它直接关系到盆景作品艺术性和思想性的高低。
（2）构思
包括选择、提炼材料、立意、景象的布置、探索最恰当的表现形式等全部思维活动。幻灯片165
2. 宾主关系（主次关系）
宾主关系是盆景中最核心的结构规律。基本组成因子主体客体陪体
3. 视觉中心关系
（1）景物越高大越易形成视觉中心。
（2）具有奇特形状。
（3）位置突出。
（4）景物由于偏斜、奔趋、面向等形成各自的
倾斜性中心。
（5）景物局部的细致、复杂处理。
（6）景物结构的虚实处理。
4. 态势规律
（1）态：即景物形态、姿态的总称，这是一种
视觉形式。（好坏之分）
（2）势：景物的趋势、气势、情势，是视觉形
式表现出人的精神活动特点。（死活之分）
静势的造成：
A. 突出景物的横向造型特点；
B. 使景物的基本线条比较严格地相互平行；
C. 景物竖向直立时无悬垂的部分；
D. 下垂的树枝造型也可强化静势。
动势的造成：
A.突出景物的方向性与奔趋性。
B.造型奇险，如高耸、悬垂歪斜等。
C.景象中地位突出的主导线型，如：轮廓
线、皱纹线、河岸线等。
5. 意境关系
造意境的方法：
A. 使景象高度逼真，酷似自然山水树石。
B. 以盆景境象表现诗情画意。
C.采取简洁、含蓄的表现形式。
D.虚实相生，以实景托出虚景。
6. 小中见大规律
指以小事物反映大境界的一种艺术特性。
特写式景象——表现近观的单体形象。
中景式景象——表现中距离观赏的自然景物组合。
全景式景象——反映视野广阔的远望景象。
7. 聚散关系（不等边关系）
A. 盆景的树冠或山石轮廓尽可能避免构成等边三角形。
B. 景物各位点努力避免出现等边三角形。
8. 形式规律——形式美形式美指生活、自然和艺术中形体、线条、色彩
等各种形式因素的有规律的组合。
（1）统一与变化
盆景中的组成部分，即它的形状、姿态、体量、色彩、线条、皱纹、形式、风格等，要求一定程度的同一性、相似性或一致性，给人以统一的感觉。
（2）均衡（P86）
在盆景的布置中，通过和谐的布置达到感觉上的对称、稳定、使观赏者感到舒适愉快。
规则的均衡（绝对均衡）端庄、整齐之美
不规则的均衡自然、生动、活波
构成均衡的方法：
A. 用配件构成均衡。
B. 用盆钵与景物构成均衡。
C. 用树木姿态形成均衡。
D. 综合均衡法。
3.对比与协调（P86）
尺度对比、位置对比、状态对比、
性质对比、色彩对比
为了突出某一景点或景观，使之鲜明，引人注目。
聚与散、高与低、大与小、重与轻、
主与宾、虚与实、明与暗、疏与密、
曲与直、正与斜、藏与露、起与伏、
动与静、刚与柔、开与合、色彩协调
一景二盆三架的色彩协调
A. 盆景色彩同中国山水画一样，基调宜淡不宜浓，
宜素不宜艳（观花盆景除外）。
B. 盆、几架的明度略低，以求稳定感，颜色更不能跳。
C. 配件的颜色也不能跳。
4. 比例与夸张（P86~87）
盆景的比例指景以及盆钵、几架在体形上具有适
当美好的关系。
盆景的比例主要来源于三个方面：
景与盆之比
景物与景物之比
景象自身各部分之比
树桩盆景：盆径：枝展：树高 = 1：0.8：4.0 ~ 1：4.0：0.9
山水盆景：0.15：1≤主山：盆长≤0.75：1
树桩盆景：主树：客树 = 1：0.5 ~ 1：0.75
景与景（体量、高度、枝展宽度）
山水盆景：主山：客山 = 1：0.15 ~ 1：0.75
景物自身各部分：枝条稀疏，干粗；
枝茂密，干相对细
5. 韵律与节奏韵律是观赏艺术中任何物体构成部分有规律重复的一种属性。
一件盆景的主要艺术效果是靠协调、简洁以及韵律的作用获得。
第五节树桩盆景
一、简介
● 1. 概念：树桩盆景以树木为主要材料，山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过蟠扎、修剪、
整形等方法进行长期的艺术加工和园艺栽培，在盆钵中表现旷野巨木葱茂的大树景象，统称为树桩盆景。
● 2. 树桩盆景的类型：
自然类树桩盆景：自然类树桩是根据大自然树木自然生长的千姿百态为蓝本，并结合了作者审美情思进行剪裁提炼而制作成型的盆景艺术的一种表现形式，这种类型的盆景最适宜体现树桩盆景的诗情画意和造型技巧。而岭南派树桩盆景的创作大都以自然类树桩盆景为主。自然类树桩一般分为以下几种造型式样：
●直干式盆景:桩头树干直立或基本直立，枝条分生横出，雄伟挺拔，层次分明，疏密有
致，大有古木参天之势。直干式树桩盆景可分为单干式、双干式和多干式等形式。通常采用松、柏、罗汉松、榆、杉、五针松、金钱松，六月雪等树木来造型作景。
●斜干式盆景:树干向一侧倾斜，一般略带弯曲，枝条平展于盆外，整个造型显得险而稳
固，生动传神，体现树势动、静变化平衡的统一艺术效果。多用一株单栽，也有一、二株合栽。大多数盆景树种都有适用于此种形式。最常见的有罗汉松、刺柏、贴梗海棠、梅花、六月雪、银杏等。
●悬岩式盆景:桩头树干下垂，超过盆面，像岩壁上悬垂倒挂的姿态式。具有独特的艺术
效果。悬岩式又分为：大悬岩式，树干超过盆底；半悬岩式（小地式），树干虽飘出盆外，树干下垂不超过盆钵底部。树桩常用罗汉松、五针松、金弹子、六月雪、贴梗海棠、榆等。
●规则类树桩盆景
●规律类树桩是历代盆景制作者们传下来的、具有一定造型定式和技法程序的树桩类型，
全国一些历史形成早的盆景流派都保留了各自的规律类造型技艺和式样，如四川成都、江苏扬州、安徽等地。
●川派规律桩景
●川派树桩盆景用棕丝蟠扎造型。初造型时，以蟠扎为主，其后加以补蟠、修剪为主，
使其达到要求的造型，
●其造型有掉拐法、接湾掉拐法、对拐法、滚龙抱柱法、方拐法、三弯九倒拐、大弯垂
枝法、逗身照蔸法、直身逗顶、巧借法（10种身法）；平枝式规则型、平枝式花枝型、半平半滚型、小滚枝型、大滚枝型（5种技法）。
●扬派规律桩景
●扬州的规则型树桩主干造型较为随意，讲究的是枝盘的“云片”式的蟠扎和棕丝的运
用，棕丝的运用称为“棕法”。
●扬州盆景，以自幼栽培、人工剪扎为主，强调精扎细剪，所秋用的“棕法”有11种之
多，枝盘为平盘枝即云片1-2层称为“台式”多层的称为“巧云式”，枝盘弯讲究枝无寸直。
●苏派规律桩景
●苏州盆景的传统类树桩多为规则型，一般为“六台三托一顶”或“二弯半”“三弯半”
造型。
徽派规律桩景
●徽派传统树桩通常以棕绳、棕丝、棕披（棕榈叶片）、苎麻等材料进行粗扎粗剪，并以
竹片作绑扎辅助垫衬材料。
●徽派盆景传统身法的“游龙”、“扭旋式”即磨盘弯最具特色，“游龙式”多用于梅桩制
作，而“磨盘式”则多用于桧柏、黄山松等树种制作。
二、造型技法
●盆景造型的过程，就是改变盆内植株生长的形态，对植株进行艺术加工的过程。
●盆景造型方法很多，概括起来就是蟠扎、修剪、提根、抹芽、摘心等，其中蟠扎和修
剪是最基本也是最重要的造型方法。
● 1. 蟠扎
●中国盆景传统的制作方法中，蟠扎是一种极为重要的技法。
●因材料和方法不同，分为棕丝蟠扎和金属丝蟠扎。棕丝蟠扎是川派、扬派、徽派传统
的造型技术，而海派、日本以及其他国家军采用金属丝造型。
●⑴棕丝蟠扎
●优点：强度大，易弯曲，日晒雨淋不腐烂；颜色与树木相近，和谐；定型后拆除方便。
●缺点：工艺性强，不易掌握，费工费时。
●系棕方法：
●单套：多用于树皮粗糙或有节疤，棕绳不会滑脱的位臵。
●双套：多用于树皮光滑、无节、棕绳易滑脱的位臵。
●扣套：多用于主干基部第一弯，树干紧靠土面部位。
●⑵金属丝蟠扎
●优点：易于掌握、工效高、成型快；
●缺点：易伤树皮，尤其是皮薄的树木，蟠扎期不美观，拆除费工。
● 2. 修剪：不仅仅可以提高树木盆景的观赏价值，也是造型的一种重要技法。
●①摘心：摘去嫩梢的顶端部分，抑制枝条伸长，促使下部腋芽萌发，增加分枝，缩小
枝间距离，使枝片丰满，树冠繁密。
●②摘芽：摘去尚未展叶或刚开始展叶的嫩芽，促使其发生的枝和叶短而密，从而达到
微缩的目的。
●③抹芽：抹去主干和基部的不定芽，减少不必要的养分消耗。
●④摘叶：摘掉老叶，促进新叶发生。
●⑤修枝：疏剪和短截。根据盆景的构图来确定。
●⑥其它方法：劈、凿、雕、刻、撕、击等。
三、树干的形态及造型技艺
● 1. 直干式
●特点：干身直立或基本直立
●神韵：阳刚之美
●造型：从构图、结顶、侧枝生发三方面求突破。采用飘枝、叠枝、加重一边的方法取
不等边三角形构图，充分展现干身。结顶应曲折，方向多变。
● 2. 斜干式
●特点：干身倾斜一侧但不卧倒
●神韵：疏影横斜，势态险峻，动感强烈
●造型：头根部必须有与干身相反方向的强力拖根，起四两拨千斤的稳定作用，使造型
险中求稳。或根据根干的走向搭配枝，在视觉上挽回重心。
● 3. 曲干式
●特点：主干曲折有致，翻滚扭动，刚柔相济；曲度变化而又符合自然规律
●神韵：节奏美和顽强拼搏的意境
●造型：“以曲为美”
● 4. 卧干式
●特点：干身卧于盆面，干梢、枝叶上扬
●神韵：如罗汉寐地、滚马跃蹄
●造型：上扬段和横
●卧段相接要自然过
●度、宜弯、宜软，
●忌直角死曲。根宜
●耸立、有力。
5. 临水式
●特点：比较特殊的造型，树干卧于水面之上。
●神韵：取自然界塘边、河岸上树干和枝俯卧水面之上，顾影生辉的树木景象而得名。
●造型：根部必须有反方向的强力拖根，合乎长期为大水冲刷，在悬岸中露根、俯干的
特点。构图上多用不等边三角形，造型时树桩临水的一边都配有俯于水面的半飘半跌枝，在险峻中力求飘逸。
● 6. 悬崖式
●特点：悬崖式桩景造型奇险，创作手法灵活多变，最能引起观赏者的共鸣，也最能表
现作品椐崖而生、努力拼搏的意境。
●神韵：椐崖而生、努力拼搏
●造型：必须了解自然界悬崖上的树相、生长环境和习性。
●7. 一本多干式
●特点：多干，同头
●神韵：树相峻峭、伟岸，有主帅风范
●造型：兼纳了古榕树行的造型特点，造型难度高，处理不好给人一种杂乱无章的感觉。
●8. 枯干式
●特点：老树经虫蚀、雷击、火烧，树干半片枯朽，木质部逐渐烂蚀、风化、剥蚀而成
中空，只留下部分包裹、支撑，树体显得老气横秋。
●神韵：枯木逢春、古朴、自然、野趣
●造型：朽腐、雕刻、贴靠
●劫后余生
●9. 游龙式
●特点：主干呈“S”状弯曲，俗称“之”字弯，弯曲跨度基部大，顶部小，顶部与基部
几乎位于同一中心线上，分支在每一弯曲的凸面左右交互伸出。
●神韵：蛟龙腾云、展翅欲飞，颇为雅致。
●造型：主要见与徽派盆景。
●10. 双干式
●特点：两株相同或各异的树干并种在一盆之内。
●神韵：友谊、手足之情。
●造型：根部靠拢。动态姿势朝向中心方向。
●11. 三干式
●特点：三株相同或各异的树干并种在一盆之内，是一“仁者见仁，智者见智”的造型
形式。
●神韵：因材造型、因势利导，引发独特的艺术效果。
●造型：造型处理相当微妙，灵活多变，相当随意，三干间必须争让得体、主次分明、
结顶照应、根头紧凑。
●12. 丛林式
●特点：
●神韵：表现山野丛林风光
●造型：
●13. 象形式
●特点：亲切、易懂
●神韵：似与不似、象与非象之间，增添观赏趣味，发人遐想。
●造型：选天然有形态的老桩，适当人工修补。
●14. 风吹式
●特点：定向、逆枝、偏冠。
●神韵：表现风的速度，以及与之抗衡的力的形式，是一种动力感最强的形式。
●造型：可通过剪、扎、缠绕弯曲等方法培养逆枝、偏冠，选桩时以曲斜干为好。
●15. 垂枝式
●特点：幼枝细长，排列有序。
●神韵：清幽、高雅、脱俗。
●造型：枝条垂弯柔曲，树枝优美动人。
●16. 枯梢式
●特点：树遭雷击、虫蚀，顶梢焦枯，而其余生长茂盛。
●神韵：古朴而有野趣，残缺的壮美。
●造型：树梢处理后树身不再长高，改向横向生长比例会逐渐失调，适宜用上部一粗侧
枝作枯枝。
四、树枝的形态及造型技艺
● 1.枝条的基本形态
飘逸枝回旋枝斜跌枝平展枝上扬枝自然枝鹿角枝鸡爪枝弯曲枝曲折枝风吹枝下垂枝
蔓曲枝
银杏盆景制作与养护：
●银杏又称公孙树，因其寿命长，甚至可达2000年以上，但结果迟，有“公植树而孙
得食”之说。银杏为现存最古老的树种，有“活化石”之称。银杏雌雄异株，气魄雄伟，姿态壮丽，叶如摺扇，古雅别致，春、夏叶片翠绿，晚秋一片金黄。
1．树形制作
●银杏原产我国，生长分布很广，制作银杏盆景，常在其春季萌芽前到山野掘取老桩，
“养坯”一两年，经过修剪，略加蟠扎，制成苍翠挺拔的自然式盆景，也可用银杏的幼树，蟠扎成曲干式、斜干式、疙瘩式等多种款式的盆景。
●银杏造型宜在春季萌芽前的3月进行，因其树叶较大，造型时留枝不可过多。银杏有5～
6个品种，其中实生银杏植株较矮，又能结果，是制作盆景的优良树种。
2．栽种与用盆
●银杏宜在春季萌芽前栽种，秋季落叶后亦可。它对土壤一般要求不严，但若用疏松肥
沃、富含腐殖质、排水良好的沙质土壤种植，则生长更好。
●银杏是深根性树种，不宜用浅盆，应用中等深度或较深的盆钵。其叶春、夏为绿色，
晚秋变黄，故应注意避免使用黄色或绿色以及近似黄、绿两色的盆钵。
3．养护管理
●(1)场地：盆栽银杏宜臵于阳光充足、通风良好处。因银杏耐寒，地栽在北方可在室外
越冬，盆栽冬季应移入低温室内。
●(2)浇水：银杏在生长季节应经常浇水，以保持盆土湿润，但怕涝，盆内不可积水。在
天气炎热时，因其叶片大，水分蒸发快，除早、晚各浇一次水外，每天还应向地面喷水1～2次，保持小气候有一定的湿度。在生长季节，若盆土干湿度正常而叶面发黄，可用0.2％的硫酸亚铁喷洒叶顶，喷洒后16天左右叶片就会逐渐变绿。晚秋气温逐渐降低，要减少浇水。
●(3)施肥：除栽种时要施放一些腐熟豆饼作基肥外，在生长季节，应每20天左右施一
次腐熟的稀薄有机液肥。冬季休眠期不要施肥。
●(4)整形：春季银杏萌芽前要进行一次修剪，因其叶片较大，留枝宜疏不宜密，中小型
盆景，留3～5根枝条即可。根据造型的需要，对枝条进行适当蟠扎或修剪，以显露出有一定曲折的主干供人们观赏。
●(5)防病虫害：银杏树皮中含有毒素，病虫害很少。
四、盆景植物特征
1. 枝条细密，树体结构紧凑桩景根系纤细化地上部分枝条细、密
2. 生长率减小、节间变短、植株矮化盆土定容、水分定容植株生长慢、节间变短植株矮化
3. 叶变小 :钵中相对干旱、瘠薄;叶变小变厚适应环境
4. 始花期提前、适宜控制花期:断根效应、枝条修剪;有利于形成花芽
五、盆景树木选择标准
1. 树蔸怪异，悬根露爪。
2. 树干耐修剪适宜绑扎。
3.枝细叶小节间短。
4.抗逆性强，病虫害少，耐移栽。
5.花艳果美。
第六节山水盆景
一、山石材料
●（一）常用山石材料
●软石类：
●1、砂积石别名水秀石、吸水石、透水石。是泥沙和碳酸钙凝聚沉积而成。多呈土黄、
红褐色。质地不均匀，含碳酸钙多的部位较坚硬，含泥沙多的部位较疏松。砂积石易于加工，吸水性强，适于雕刻大中型盆景，可造出山、崖、坡、嵴、峰等多种景观。
其缺点是石感不强，易破损。主产山东、安徽、浙江、广西等地。
●2、芦管石别名麦秆石。乳黄、乳白至红褐色，系石灰岩内流出含重碳酸钙的地下水，
在草秆、树枝表面沉积、凝结而成。常与砂积石同生一处。芦管石有粗细两种：粗者如竹秆，细者如麦秆。石形不规则，常见有芦管状、草秆状、杂骨状等，因其石高低错落，只要稍作加工，可产生奇峰异洞效果。
●3、浮石别名浮水石、浮岩。是火山喷发的熔岩泡沫冷凝而成，因质轻能浮于水面而
得名。有白色、浅灰、灰黄、灰黑等色，内多气孔，极易加工，能雕凿塑造各种山形。
因其吸水性好，便于青苔和种植各种小植物，极富生气。缺点是日久易风化，且很少有大料。主要产地吉林长白山、黑龙江嫩江，以及各地火山口附近。浮石一般作小型山水盆景，最适宜制作平远的山水盆景，来表现清雅秀丽的江南风光，也是制作悬崖式盆景的常用石料之一。
●4、海母石又称珊瑚石、海浮石。是海洋中珊瑚虫类海洋生物的遗体层积而成。质轻，
疏松多孔，吸水性强，易雕凿。通常用于制作中、小型山水盆景。此外，由于海母石含盐分较多，制作前需用清水冲洗、浸泡一段时间，才能附生植物。主产我国南方沿海的浅海区域，以福建、广东为多。
●硬石类：
●1、英德石因其产地在广东英德一带，故而得名。它是石灰岩经自然风化和长期侵蚀
而形成的，多为灰黑色或浅灰色，常间有白色或灰白色脉纹。质地坚硬，不吸水，大多具有很好的天然形状，石形有巢状、皱状，以多孔表面皱纹富有变化为上品。英德石坚固耐久，不易损坏，也不宜雕凿。在山水盆景中，适宜于表现奇峰怪石、孤峰、海礁等。
●2、斧劈石由于石料多呈修长的形状，故江浙一带又称剑石。为页岩的一种，主要含
有石灰质及炭质，是经过长期沉积而形成。由于沉积年代、风化程度以及所含成分的差别，颜色有灰黑、灰白、青黑、浅棕色变化，以浅灰不含杂质者最佳。斧劈石质地较坚硬，脆性强，吸水性能较差，难于生长青苔，但纹理刚直，适于制作大中型盆景，表现雄伟挺拔、高耸峻峭的险峰峭壁，雄姿焕发，别有韵味。主产江苏武进、丹阳一带。
●3、石笋石因其多呈条状石笋而得名，别名虎皮石、松皮石、白果石、鱼鳞石。颜色
有青灰、淡褐等，石内夹有大小不等的白色砾石，似白果，称为“龙岩”。若砾石经风化脱落，形成大小不同的洞穴者，称为“凤岩”。该石质地坚硬，重而脆，不吸水，瘦长似笋，表面斑驳如鱼鳞。主产于浙江长兴地区，由砾岩风化而来，适于制作峭崖、险峰、石林类盆景，有峻险嶙峋之神态。
●4、千层石属水成岩，黑灰色，其中夹有层层浅灰色。质重而硬，吸水差，可略加敲
打整形。可加工组合为远山、断崖、江岸等景观。主产江苏太湖一带。
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●5、木化石别名树化石、松化石。是地史上树木深埋地下，经硅化或钙化后形成。质
地坚硬而脆，吸水性差，石形如木块状，内部层理与木材相同。木化石是山石中的珍品，可用于表现高峻雄伟的山峰、石岩、峭崖，具有磅礴的气势。全国各地都有零星出产。
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●6、砂片石是河床下面的砂岩经过长期流水冲刷、侵蚀而形成，一种青色，属钙质砂
岩，俗称青砂片。另一种锈黄色，属铁质砂片，俗称黄砂片。由于河床砂岩沉积年代有早晚，所形成的砂片岩的胶结程度也不同，胶结程度高的质硬，胶结程度低的质地相对疏松。
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●砂片石具有深浅不同的沟、槽、凹、凸，或石内呈长方形洞道，表面纹理以直线为多。
砂片石峰芒挺秀，表现力丰富，可用于峰、崖、峦、峡、涧、岛屿等自然景观的造型。
砂片石虽属硬质石料，但能够吸水，可生长青苔，还可进行一定程度的雕凿加工。主产四川西部古河道和河床中。
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●7、宣石又称宣城石、马牙宣。色白如玉，稍带光泽，石质极坚硬，多呈结晶状，石
表面棱角非常明显，皱纹细致多变，线条硬直。主要产安徽宣城、宁国一带。适宜于表现盆中雪景，别有情趣。
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●8、太湖石别名湖石，是石灰岩在淡水中长期受湖水冲刷、溶蚀而成。有灰白、浅灰、
灰黑等色，以纯白色为最佳。石料质地坚硬，稍有脆性，一般利用天然形态，不作雕凿。石头线条柔曲圆浑，石面皱纹起伏回转，还有许多奇态异形的洞穴，洞窝层层相套，玲珑剔透。太湖石多为大型石头，能作盆景的都是小块，产出较少。太湖石主产江苏太湖、安徽巢湖及其其它石灰岩地区，以洞庭西山所产最佳。
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●9、钟乳石生成于石灰岩溶洞中，石形变化丰富，常见的形状有钟乳状、帘状、笋状
等，颜色有淡黄、灰白、白色等变化。质地较硬，稍有吸水性，性脆，不宜作雕凿加工，难于长青苔。在山水盆景中，适于作成险峰峭壁，塑造桂林山水，用白色钟乳石也可表现雪景，别有韵味。主产安徽、浙江、贵州、广东、广西石灰岩山地的溶洞中。
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●10、龟纹石别名风化石，是石灰岩的一种。成因是石灰岩的裸岩长期受光、温、水等
自然因素的影响，久而久之，表层风化形成交叉的裂纹。颜色有灰黄、灰白、褐黄、淡红等色。石质较硬，雕凿加工困难。在盆景制作中，用于表现江上奇峰、江中石渚，以及海岛、海岸，形象逼真。主产四川、安徽、山东等地。
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幻灯片289
●11、灵壁石又名磐石。属大理石类，有黑、浅灰、赭绿等，或五彩杂色。石料质地
坚硬，叩击时音色清脆悦耳。灵壁石不吸水，不易加工，也不可雕凿。因其产于安徽灵壁县而得名。
幻灯片290
●12、菊花石产于湖南浏阳和广东花都一带，白色，破开后于断面出现黄、白、紫、
红、黑等菊花形象，质地坚脆，多用作清供，也可做成山水盆景。
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龟纹石
幻灯片292
卵石
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青皮白花
石笋石
虎皮石
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英德石
通体
灰黑
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雪花石含石英成分
黑白条纹分明
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千层石—万卷书石，石质坚硬，不吸水，石纹横
向；不耐雕琢；营造海礁、海岛、沙漠景象幻灯片297
石笋石、虎皮石、白果石
形似石笋，坚硬不吸水；表现峭壁险峰
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英石——英德石；有很好的天然形状，不上水，不易雕；孔、洞多且形态嶙峋；锯截和拼接。
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沐河石——钟乳状
表现喀斯特地质地貌的复杂性
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孔雀石、铜矿石，翠绿或暗绿
有玻璃光泽和同心圆状纹
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孔雀石
玉柱琼林
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层解石
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雨花石
常娥奔月
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盆景山石材料的要求：
1. 有形状上的变化性和奇特性。
2. 有天然生成的石表面即“石皮”。
3.颜色要素淡或深沉，不能艳丽或轻浮。
4.具有一定的吸水性。
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●二、制作山水盆景常用工具
●1、工作台是制作山水盆景所必备的。工作台面用水泥预制或用木料制成，要求平稳
并能旋转，以便从各个角度观察、加工台面平整、坚实，其高度在100-110cm之间，宽度为80-100cm，并应配置相应的工作凳，高度约为65cm左右。工作台应置于侧面散射光之下，不能逆光。
幻灯片306
●2、切石机
●切割硬质石料，软石可用钳工手锯。
●3、小山子
●一头尖，一头刀斧口，可用45号钢、弹簧钢、定子钢等材料制成，用于雕琢山水纹理
或挖洞开穴，没有小山子可用大螺丝刀代替。
●4、锉
●石料过于生硬锋菱角或块面，可用锉磨平。
幻灯片307
●5、钢丝刷
●雕琢后用钢丝刷适度擦刷，使之自然。
●6、锤子、凿子
●敲击石料。
●7、毛笔
●用来洗刷石隙缝间水泥残渣。
●8、油漆刀、小刮刀
●粘接山石时使用。
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二、山水盆景设计与制作技艺●（一）山水盆景设计
●山水盆景常见构图形式：
●1、平面布局形式
●（1）独峰式：又称孤峰式。一般盆内只放一块体态高大的山石形成孤峰，孤峰必须形
成一个完整的山峰形象，并且要有高耸、突兀之貌，不宜矮小平庸，一般峰高是盆长的80%左右，也可峰高大于盆长。山石不要置于盆中央，宜偏左或偏右。但也不能紧贴盆边。
幻灯片309
幻灯片310
●（2）偏重式
偏重式由两组山石组成，分别位于盆左、右两侧，一组较高大为主体，另一组较矮小为客体。切忌两组山石高低、大小相似。两组山石在结构上是断开的，但又形断意连，相互呼应，构成统一整体。
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●（3）开合式
开合式由三组山石组成，盆前方左右两侧各臵一组，有主有次，两组山石中间的后方再臵一组更加低矮的远山。三组山石在平面位臵上应形成不等边三角形。
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●（4）重叠式
山石可分为两组或三组，每组山石均形成连绵不断的低矮山脉，从盆的一侧向另一侧蜿蜒伸展，山脉与山脉穿插、重叠，表现一派远山景象。要避免山脉在平面上排成直线，每组山脉宽窄、长短也要有变化。
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●（5）散臵式
散臵式是由三组以上山峰组成，并且山峰多呈分立状。散臵式特别强调峰群的有机统一，山峰布臵应有疏有密，有主有次，使宾主分明，否则将是一盘散沙。
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● 2、立面构图形式
（1）直立式
山石纵轴及其皴纹线基本上与盆面垂直，山体形象呈直立状态。应用这种形式宜将峰嵴线处理成大起大落的起伏变化，以获得生动效果。直立式是最常见的山体构图形式，适合于偏重式、开合式、散臵式、独峰式及重叠式等多种平面布局形式结合应用。
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●（2）倾斜式
山石纵轴及其皴纹线与盆面呈55度左右的夹角，山体有一定的倾斜角度。倾斜式常与偏重式布局结合应用，一般分为两种形式，一种是盆内所有山峰都朝同一方向倾斜，具有较强的动势。另一种是盆内主体山峰倾斜，隔江的客体山峰直立。后一种形式应注意客体山峰不应过高，使其仅为主峰的1/4左右为宜，若客峰过高会失去景物的统一性。
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●（3）悬崖式
主山高耸，其上部向一侧伸出做悬垂状，下部虚空，山形常表现为上大下小，重心高而偏向一侧。给人以挺拔险峻之感。应用悬崖式应注意险中求稳，其方法之一是加长与悬垂部分同方向的山脚，使总体上形成不规则的“C”字形；其方法之二是加强悬垂主峰背后次峰的重量以取得平衡。悬崖式常与偏重式、开合式、散置式结合使用，以悬崖式作主峰，客体山峰一般应低于主峰高度的1/3，以衬托主峰的险峻雄奇。
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●（4）山峦式
《盆景与插花艺术》复习题
《盆景与插花艺术》复习题 一.名词解释 插花文人花新娘捧花粘贴心象花组群插花韵律生花阶梯婚礼花车鹿角枝飘逸枝树木盆景盆景花草盆景附石盆景盆景无土栽培盆景欣赏 盆景意境 二.判断并该错（正确打√，错误打╳，在错误处的下方划线并改正） 1.插花的发源地是中国。（╳） 东方插花或中国和古埃及 或西方插花的发源地是古埃及。 2. 日本的花道最初是由中国唐代佛教供花随佛教一起传入日本的。（√） 3. 东方式插花注重线条美，讲究意境，选材繁多，色彩艳丽。（╳） 简洁淡雅 4. 中国插花起源于佛教供花。（√） 5. 在花材搭配时，松枝搭配香石竹比搭配菊花更适宜。（╳） 菊花比搭配香石竹 6. 生花意为生长着的花。构图简洁，造型优美，充分表现出花材的自然形姿与色彩。（√） 7. 鉴赏插花作品时，要注意保持环境的整洁、优美和安静。（√） 8. 父亲节常以送红掌、香石竹、百合等花材为主。（╳） 黄色月季和向日葵 9. 欣赏盆景时可从盆景的具体景象、意境与情感、形式与技巧等方面进行鉴赏。（√） 10. 日本的花道最初是有中国唐代佛教供花随佛教一起传入日本的。（√） 11. 文人花的主要风格特点是自然活泼、轻巧别致、富有雅趣、潇洒奔放。（╳） 自由花 12. 在处理花器与花材之间的关系时，应以花器为主，花材为辅。（╳） 花材为主，花器为辅 13. 心象花借花表现作者返璞归真、与世无争的心理和胸怀，自由自在地抒发人的个性和情趣。（╳）自由花 或主要注重情感的表现，借花抒情，以此表达作者的心愿和情感 14. 婚礼花车整体效果要色调明快、造型简练、高雅华贵。（√）
15.在公共场所及专题插花展览的室内布置时，应力求华丽喧闹的设备和色彩。（╳） 切忌 或简洁朴素，浅淡素雅 16. 色彩的设计包括同色系配色、近似色配色、对比色配色。（╳） 同色系配色、近似色配色、对比色配色和等距色配色 17. 在处理花器与花材之间的关系时，应以花器为主，花材为辅。（╳） 材器 或辅主 18. 在花材搭配时，野生植物花材适宜搭配娇艳的花朵。（╳） 不适宜 19. 在选择花器时，尽量选用花器色彩与花材色彩相同或相近。（╳） 避免 20. 选择彩度较高的花色能使插花作品鲜明生动，但要避免单调和刺眼。（√） 21.制作开合式盆景，一般把近景、中景各置于盆的两端，在盆后放置一组远山。（√） 22. 起源于中国的盆景于盛唐和宋代传入日本，经由日本传入欧、美等地区。（√ ） 23. 红枫类盆景树木在夏初将老叶摘去，秋后发出嫩叶更艳丽。（╳） 夏末 24. 宋代是中国盆景艺术的鼎盛时期，同时通过文化交流传入日本人。（╳） 唐 25. 盆景中“以小见大”是靠尺度合适来实现的。（╳） 或“疏密得当”比例关系 26.“山本静，水流则动；石本玩，树活则灵”，讲的是静中求动的道理。（√） 27. 山水盆景选石标准中，“漏”是指石料上有洞穴。（╳） 透或倒挂于石体的部分 28. 蟠扎和修剪是树木盆景造型最基本最重要的方法。（√） 29. 聚散式盆景，景物从盆的一端向另一端蜿蜒伸展，构成长长的延绵状山脉。（╳） 延绵 或山峰数目较多，有聚有散，有大有小，并且山峰与山峰成分离状布局 30. 盆景选配几架时，首先应做到同形同配，即圆盆配圆几，方盆配方几。（√） 31. 盆景命名应切题、直白、高雅、形象化、精练。（╳） 含蓄
中国盆景的艺术风格
盆景的艺术风格 京派盆景的艺术风格 在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。侧枝多以横枝式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。 常用树种有：鹅耳栎、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山楂、桧柏、云杉等多达40余种。常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。 广西盆景的艺术风格 广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自已的独特个性，尤其是山石盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色。 桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔、即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等。树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，枝托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。总体说来，可以称之为“八桂风貌”。常用树种与岭南派大同小异，主要有榆树、九里香、福建
茶、黄杨、六月雪、罗汉松、五针松、紫薇、榕树等。 闽派盆景的艺术风格 闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄枝截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。 山石盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。 浙派盆景的艺术风格 以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景。 按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂盛的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。树种除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约１００余种。 苏州园林－艺圃 徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔
花卉艺术讲稿——盆景发展史
第八章盆景发展史 本章重点：中国盆景发展史。 本章难点：盆景起源。 讲授要点：讲授中注意文证、物证的利用，讲授中国盆景史应注意唤起学生对中国盆景悠久历史的民族自豪感和对盆景的热爱。 第一节盆景起源 盆景起源于中国，但起源于何时？对此我国学术界众说纷纭。根据《盆景学》作者彭春生的观点，盆景起源于7000年前的新石器时期，其依据是： 1977年在我国浙江余姚河姆渡新石器时期距今约7000年的第四文化层中，出土了两块刻有盆栽图案的陶器残块（图）。 一块是五叶纹图案，刻画的图案保存完整。在一带有短足的长方形花盆内，阴刻着一株万年青状的植物。共五叶，一叶居中挺拔向上，另四叶对称的分到两侧，整个画面比例谐调，统一均衡，充满生机。 另一块是三叶纹图案。在一刻有环形装饰图案的长方花盆上，也阴刻着一株万年青状的植物。共三叶，三叶均略向斜上挺立，生机盎然，富于动感。 陶块上的图案是原始美术家对当时盆栽植物所做的艺术再现，它们是我国乃至世界上迄今为止发现最早的盆栽。或者说是最原始、最初级的盆景。 第二节中国盆景发展简史 中国盆景发展大致可以分为以下几个阶段。 一、新石器时期的草本盆栽 新石器时期出现的草本盆栽，是世界上迄今为止发现最早的盆栽，是盆景的起源形式。 二、汉代木本盆栽与缶景 汉代完成了草本盆栽向木本盆栽的转化，又出现了缶景——一种真正意义上的盆景形式，可谓是我国盆景形成的时期。 （一）汉代木本盆栽
早在西汉时期，张骞出使西域时，为了把西域的石榴引种到中原来，就采用了盆栽石榴的办法。这是迄今为止我国最早的木本植物盆栽的文字记载。从此也就完成了草本盆栽向木本盆栽的过渡，并为汉代击景的出现打下了栽培技术基础。 （二）汉代缶景 据野史所载：“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉为缩地之方。”这就是所谓的缶景。从以上描述可以清楚地看出，缶景已不再是原始的盆栽形式了，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽——即真正的盆景艺术了。这是盆景发展史上的一次关键性的突破，是迄今为止我国艺术盆栽的最早的记载。因此可以说艺术盆栽起始于汉代。 发掘出土的汉代山形陶砚（《文物》1964年1月）非常类似于上述文字记载中的缶景。此山形陶砚内有山川（十二峰）、重云叠嶂、湖光山色，与缶景景观内容描写如出一辙，已略具山水盆景之大观了。 三、北齐山水盆景起源 据贾祥云研究：1986年4月，在山东临胞海浮山前山拗发现北齐古墓，墓主为北齐天保9年魏威烈将军史崔芬（字德茂，为清河东武城人）。墓四壁有彩色壁画，其中16幅画面上都有奇峰怪石。有一壁画，描绘主人欣赏盆景的场面，在一浅盆内，伫立着玲珑秀雅的山石，主人正在品赏盆景，神态如痴如醉，栩栩如生。这一发现在中国赏石文化史中具有极高的历史价值。 另据考古学家夏名采考证，山东青州发掘一座北齐武平四年（公元571年）的画像石刻墓，出土了九方画像石刻，其中有一方为“贸易商谈地互赠礼品”的场面。该图高136cm，宽98cm，右上角残缺。画面上方为展翅高飞的吉祥鸟；左方的主人端坐于束腰基座上，右脚放于左膝上，左手持茶杯，不卑不亢的注视着对面的客人。客人头发蜷曲，深目勾鼻，身穿挂满玉壁的长衫，双腿半蹲，双手托一银质器皿，送到主人面前。从面部形象到所穿服饰，确定此人为6世纪古罗马商人。在罗马商人的身旁，站立着一个主人的随从，此人双手托一浅盆，盆中放置一件高19cm，下宽16cm的青州怪石。该青州怪石山峰兀起，群峰耸立，层峦迭嶂，沟壑纵横，玲珑奇秀，真具有瘦、漏、皱、透的特色。从画面构图分析，该石应为主人回赠罗马客人的礼品。该图中，主人端坐于束腰基座上，这种束腰基座，为我国南北朝时期十分流行的一种基座。因此，这一贸易商谈，应在青州主人的商号或家中。 北齐两座古墓中发现的彩色壁画和画像刻石，都对青州怪石作了生动的摹写。这种玲珑剔透的山石，是历史的佐证。我国最古老的赏石史料尽管有很多神话传说或历史资料，对赏石做过描述，但仅限于文字记述。而北齐古墓彩色壁画和画像刻石的发现，使人们直观地去审视北齐时代怪石的神采，形神兼备，一目了然，这一重大的考古发现，揭开了赏石文化鉴赏新的篇章。 这一史料的发现，把中国山水盆景艺术的形成时间最少向前推了一个半世纪。这是中华民族的骄傲，它雄辩地证明山水盆景艺术起源于中国，赏石文化的源头在中国。 四、唐代盆景的成熟期
花卉艺术讲稿——盆景艺术概述
第七章盆景艺术概述 本章重点：盆景类别。 本章难点：盆景定义、盆景分类方法。 讲授要点：讲授盆景分类要利用图片资料增加学生感性知识。对有争议的盆景分类方法等问题，要介绍各种不同的观点，并分析各自的优缺点，增强学生的判断力。 第一节盆景定义、艺术特点及其作用 一、盆景定义 盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。 二、盆景艺术特点 1．立体性盆景的造型材料，不论是植物、山石，还是配件，都是实体性物质，所塑造的形象也就必然是占有三维空间的、可视可触的立体艺术形象。这一特点很容易把盆景与风景绘画、风景摄影等菲立体性艺术品区分开来。 2．生命性这是盆景最根本的特征之一。盆景所用的植物材料都是活的有机体，严格地说，任何盆景中都必须有活的植物，因此，盆景都是有生命性的。一块观赏石或一组构成山形的石块配置在盆中的时候，如果没有植物种植期间，就只是通常所说的“石玩”或“石供”。同样，塑料制作的工艺盆景或金玉制作的珍宝盆景等也都不是真正意义上的盆景。 3．盆的规定性盆景的景依托于盆盎一类的器皿，是在盆中造景。盆盎及其上方的空间是盆景的造型空间。这种造景空间有别于其他三伪造景空间，如园林小景等。 4．风景的规定性盆景所表现的艺术形象必须是一种自然景观，这是盆景区别于盆栽的根本特征。盆景是经过艺术加工的盆栽。盆景突出“景”字，是用盆栽植物表现某种景观，从而表现画境美与意境美。盆栽仅表现植物本身的自然美，其美感与地栽时没什么区别。 5．创作的连续性盆景的生命性决定了盆景创作的连续性。盆景（特别是树木盆景）的生命过程，也就是盆景的连续创作过程。绘画、雕塑可以一劳永逸，其作品一经完成就不再变更了。盆景则不然。树木的生长会破坏已有的造型，不同年龄时期的树木盆景外部形态变化也很大，这就决定了盆景的创作必须连年不断地进行。 6．美感的可变性盆景的美感可随时间而变，时移景易，四季不同。春天新芽吐绿，繁花似锦，夏季绿叶成荫，秋日硕果累累，冬天落叶后还可欣赏其枝干的健美。 三、盆景的作用 1．陶冶情趣，丰富生活欣赏盆景可以提高人们的艺术修养，培养人们热爱大自然的情趣，丰富人们的精神生活。工余之暇，明窗净几，置一、二盆盆景于室内欣赏，神游其中，可使人如入山林之中，领略大自然之幽趣，以至炎夏之时，竟有令人忘暑之妙。特别是亲手
插花艺术与盆景_在线作业_2--206
插花艺术与盆景_在线作业_2 一、单选题 1. (5分)盆景是我国优秀的传统艺术之一，是在（）的基础上发展起来的。 ? A. 盆栽 ? B. 赏花 ? C. 盆栽和赏石 ? D. 赏石 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 2. (5分)现代花艺强调的是( )。 ? A. 发展 ? B. 继承 ? C. 创新 ? D. 传统 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 3. (5分)苏派盆景老干虬枝，清秀古雅。以（）传统造型为主。
? A. “六台三托一顶” ? B. “蓄枝截干” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 4. (5分)岭南派盆景自然、苍劲，飘逸豪放，创造了以（）为主的构图技法。 ? A. “蓄枝截干” ? B. “六台三托一顶” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 二、多选题 1. (5分)我国适合培养树木盆景的植物种类是很多的。一般多选用木本植物做成盆景，树木选择标准（）。 ? A. 树蔸怪异 ? B. 抗逆性强 ? C. 悬根露瓜 ? D. 枝细叶小节短
? E. 耐移栽 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A,E,D,C,B 解析 2. (5分)盆景艺术是个综合艺术，它综合了（）。 ? A. 绘画艺术 ? B. 文学艺术 ? C. 园林艺术 ? D. 雕塑艺术 ? E. 园林栽培艺术 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 B,C,A,D,E 解析 3. (5分)盆景艺术的意境有以下四个特征（）。 ? A. 意境中包含了精湛的艺术技巧 ? B. 意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象 ? C. 意境具有诗情画意 ? D. 意境具有生动的形象 ? E. 意境中包含着作者的情感 纠错
浅谈树木盆景赏析
浅谈树木盆景赏析 一、树木盆景赏析的特点、差异性 树木盆景的赏析是社会效益的施展，也是盆景制作的目的之一。赏析者首先为作品的大效果、气魄所吸引而驻足赏识，进而留连忘返，反复观赏、比较，并将自己的人生经验、艺术素养与作品进行交流融合、增补修正，在同化与顺化中完成美的赏识流动。 在赏识的过程中赏识者展开想象和联想的翅膀，才能使作品中静态的“形”与动态的“势”相结合起来．进而遗形取神并深入领悟到作者所要表达的思惟、内涵，引发赏识者情绪上的激动、震撼，物我相交，达到天人合一的最高境界。这是一抽象的从物质变精神，再由精神变物质的过程。 盆景赏析带有很强的主观色彩。因为赏析者爱好、兴趣、阅历、态度观点、文化涵养、思惟意识不同，美感经验、心理素质不同，加上时代、民族、个性、社会糊口、政治哲学、道德观念、宗教信奉，以至春秋职业 因素的影响和制约．在赏析过程中就会产生不同的感慨感染体会或意见。对统一作品褒贬不一，即使是统一赏析者也跟着人生阅历的增长、文化涵养、技艺水平、审美能力的进步，其感慨感染也不尽相同。 熟悉的主观性，导致审美的差异性是盆景赏析中的重要特点之一。
二、树木盆景的内涵、意蕴 讲究“诗情画意”、“主题思惟”是中国盆景区别于其它国家盆景的最为重要的特征。韦金笙巨匠讲：“国际盆栽看重赏识形象美。中国的盆景源于天然，高于天然，不仅赏识形象美，同时通过赏识形象表现出 来的境界和情调，诱发赏识者共识，进入作品境界的意境美。故中国创作的盆景都给予落款。通过落款．概括意境特征、神韵、表达主题，使赏识者顾名思义，对景生情，寻意探胜。”这就是中国盆景所具有的最为重 要的内涵、意蕴，也是赏析盆景艺术的一个着限点。 盆景作品在创作过程中也包括了赏析在内。作者赋予作品以潜伏的内涵、意蕴。而只有通过赏析者的赏析过程，作品所要表现的一切才可能获得实现．作品的美才能显现出来。当赏析者见到盆盆作品大同小异，象是通过一个模子锻造出来的感觉时，心情会感到十分的恹倦，究其原因，除了作品的外观、大效果、势韵基本相同外，最重要的一点就是作品少了个性、内涵、意蕴，引起不了别人的共识，作品也就失去了艺术的生命力。 岭南盆景发展至今已取得可喜的成绩，为此不少人以是本流派的一分子而沾沾自喜，忽略了对理论、艺术涵养的钻研进步。我们还应
盆景与插花艺术复习
一、选择题 1、川派传统树桩盆景一般用（D）蟠扎而成。 Ａ、铜丝Ｂ、修剪Ｃ、铅丝Ｄ、棕丝 2、为了使不结果的金弹子树桩果实累累，一般采用（C）。Ａ、扦插法Ｂ、压条法Ｃ、嫁接法Ｄ、播种法 3、中国盆景风格流派的形成期可上溯到（A）时期。 Ａ、明、清Ｂ、宋、元Ｃ、唐、宋Ｄ、元、明 4、树桩盆景中称为“救军粮”的植物是（B）。 A、瓶兰花 B、火棘 C、贴梗海棠 D、垂丝海棠 5、扬州传统树桩盆景制作讲求（D）。 A、蓄枝截干 B、细扎粗剪 C、粗扎细剪 D、精扎细剪 6、观花类的树桩盆景在花芽分化期应（A）。 Ａ、控制水分Ｂ、增加水分Ｃ、不浇水Ｄ、根部灌水7、山石盆景宜点缀配植（C）的植物。 Ａ、株矮叶细Ｂ、高大肥硕Ｃ、与造型构思相宜Ｄ、开花结果 8、岭南派树桩盆景主要造型方法是（C）。 Ａ、剪扎结合Ｂ、修枝提根Ｃ、蓄枝截干Ｄ、
大弯垂枝 9、用于装饰环境或展览用的花篮是指（A）。 A.生日花篮 B.悼念花篮 C.观赏花篮 D.庆贺花篮 E.探亲访友花篮 10、主题内涵丰富、意境深远、富有诗情画意为（C ）的主要特点。 A.西方式插花 B.东方式插花 C.现代自由式插花 D.礼仪插花 11、欣赏插花作品的最佳距离为（A ）。 A.0.5—1m B.1—1.5m C.1.5—2m D.2—2.5m 12、养护插花作品最好的水质是（C ）。 A.自来水 B.井水 C.凉开水 D.雨水 13、下面不属于中国古代赏花方式的是（B ）。 A.曲赏 B.浴赏 C.酒赏 D.香赏 E.琴赏 F.图赏 14、专题插花展览室用（B ）色作为背景色最佳。 A.绿 B.黑 C.蓝 D.白 15、一般切花冷藏温度为（A ）。 A.0—2℃ B.2—4℃ C.4—6℃ D.6—8℃
我国盆景艺术主要流派及其特点
我国盆景艺术流派及其特色 摘要：盆景起源于中国，已有1300多年的历史，屹立在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景是中国传统的艺术珍品，它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，在此对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考 关键词：盆景；流派；艺术；特点 引言： 盆景艺术在我国流传较为广泛 , 中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。它运用不同的植物或山石等作基本原料 , 它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工 , 模仿大自然的风姿神韵 , 秀山丽水 , 在大不盈尺的盆盎之中 , 塑造出一幅幅活脱的立体画面 .给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”，给人们带来了无穷的乐趣。 近几年来盆景学术界对盆景艺术流派的发展在“百花放，百家争鸣”的文艺方针指导下，各抒已见地进行了争论。这对于中国盆景艺术的发展是件好事。 一、我国流派类别 盆景在我国已有1300多年的历史，在漫长的岁月中，因各地的地理条件、文化发展和民众习俗不同，形成了许多流派，艺术风格和制作手法各有千秋，大体上可分成以下几个流派。 1、川派 代表树种：金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松 四川盆景在山水盆景中不安放桥亭、船筏、人物等摆件，由于得天独厚的自然条件，山石盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材做巧妙的组合，给人以“咫尺之内瞻巴山千寻，一盘之中望蜀水万里”的艺术感受。在制作树桩盆景时，以丰富多彩的蟠扎技艺而见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，悬根露爪，盘根错落，尤以花果盆景著称于世。 2、岭南派 代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星
(整理)我国主要盆景艺术流派及其特点,
我国主要盆景艺术流派及其特点摘要：对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考 关键词：盆景流派艺术特点 盆景，是以活的植物、山石、山石代用物等实体性材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术情感的一种园艺艺术品。盆景艺术源起于中国，可谓是历史悠久，源远流长。早在7000年前（公元前5000年）的新石器时代，我国就有了草本盆栽，汉代（公元前206~公元220年）则出现了木本盆栽并出现了水旱盆景形式的“缶景”，到唐代盆景艺术就已经达到了相当高的水平[1]。发展至今，出现了众多的风格流派，如扬派、苏派、川派、岭南派、海派、徽派、等。 盆景是特殊的艺术。它熔造型艺术和园艺科学于一炉，是以植物，山石为主要素材，通过立意、造型、布局、养护等艺术的和科学的手段，在特定的盆盎内构成立体景观，以小中见大为特色。 国外盆景产业概况 盆景源起中国，日本的“唐风化”“宋风化”，使盆景传向日本。第二次世界大战之后，传向西方，欧美各国的盆景也逐渐兴起[1]。在日本盆栽的影响下，成立了以日本为中心的各国参加的世界盆栽友好联
盟（N.B.A）及以美国为中心的过级盆栽协会（B.C.I）两大国际盆栽组织，推动国际盆栽的发展。目前，在花卉盆景产业上，荷兰、日本、美国等国家都走在了我国前列。美国、日本和一些西欧国家，盆景和温室作物的液栽培已逐步取代传统的土壤栽培。日本盆景得力于营养液加速栽培，提高盆景生产率和质量，并使其冲破壁垒森严的欧美检疫关卡，输出大量盆景，从而占领了国际市场。 一、扬派 代表树种：松、榆、杨（黄杨） 艺术风格：扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。1949年，扬派盆景有了进一步的发展。1950年初，扬州曾调36盆松柏盆景送北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
论扬派盆景艺术美-2019年精选文档
论扬派盆景艺术美 盆景艺术是一门活的造型艺术，与其他艺术相比其特性在 于制作技艺因活而异，因活而变，因活而难。扬派盆景制作技艺是指扬州、泰州地区范围内的盆景制作技艺，其艺术产生于生活美学基础之上，以扬州八怪的绘画理论“枝无寸直”为创作的理论依据，在艺术实践中，采用“一寸三弯”的扎片技法，其作品以少见多，以小见大，造型优美。扬派盆景风格与中国画的铁笔线描相似，寓壮观于清秀，融变化于严整，表现出自然美、造型美、形式美和意境美。 扬派盆景艺术产生于风景秀丽、环境优美、气候宜人的扬州及周边地区，开端于元代，在明代形成地方特色，清代发展到了比较成熟的阶段，与苏派、川派、岭南派、海派齐名，成为中国 “五大流派”之一。扬派盆景兼容并蓄，既有北方盆景的阳刚志气又不乏南方盆景的典雅精致。结合地区特有的历史文化底蕴和社会现象，随着时代的前进而不断创新，这是扬派盆景得以永续发展的可贵之处。 山水盆景自然美 自然美即自然事物的美，一般包括两种形态: 一种是没有经过人类实践操作而进行加工改造的自然对象的美, 像雪山、大海等；另一种是经过人类加工改造过的自然对象的美, 扬派的山水盆景就是这种自然美的杰出代表。
扬派山水盆景是将大好河山和秀丽景色移入盆盎之中，通过人工的整理与改造，从而达到“一峰则太华千寻, 一勺则江河万 里”的逼真效果。山水盆景的自然美一般包括树木的姿、形、色、香、韵；山景的形、纹、色、质；水景的光、影、声、动；盆钵几架质朴与协调。其表现在人观赏后，陶醉其中，有身临其境之感，从而陶冶情操、净化心灵。 《春风又绿江南岸》为扬派山水盆景传承人汪波的作品。这 幅作品成功地运用多块灰黑色的斧劈石创作出连绵起伏的山丘, 主峰山腰配有叶小、低矮的植物，侧峰栽种草苔，近处巧用苔藓构筑农田，点缀在空阔的江面上，形成一片秀美的江南景色。山的坡脚缓缓伸入水面，水中点以小丘，几只白帆在远处飘荡，右下角的两只白鸟在低空飞翔，打破了远方江景的宁静，给画面带来了些许生气。整个作品山峦隐映，烟水迢迢，观之有置身于江南平远山水之中的感觉，将南方大自然的美在此展现得淋淋尽致。 《雨沐春山》是汪波的另一幅表现山水盆景自然美的杰作。 这幅作品立意深刻，技法娴熟，其以山为身体、以石为骨络、以水为血脉、以草为毛发、以树为外衣，将各个部分相协调，构成 幅完美的图画。在山水盆景创作过程中，配树养草大为讲究, 这幅作品中配树养草与山体比例恰当，尤其是在山腰配树，可说得上是源于自然，高于自然。 树石盆景造型美 树石盆景是以树、石为主要选材，依据自然界中物体之间相互依存的关系，把树与石巧妙地结合起来，将大自然之中的美景进行高度的提炼和概括，尤其讲究树桩的造型美，从而使之达到艺术美的境界。 扬派树石盆景的造型具有幽静美。扬派盆景中有不少表现幽谷流泉、清幽的丛林、安静的月夜等题材的作品，都能给人一种心旷神怡的美感。赵庆泉大师的《幽林曲》以十几棵榔榆树为主要材料，其树干笔直，且大小粗细不一，在正圆形水盆中与纹理协调、形态自然的龟纹石相组合，采用焦点透视的技法将左右两边的树势引向中间，溪水小道由宽变窄，树木近大远小，给人以幽静深远之感。
艾青《盆景》赏析
艾青《盆景》赏析
《盆景》艾青 好象都是古代的遗物 这儿的植物成了矿物 主干是青铜 枝桠是铁丝 连叶子也是铜绿的颜色* 在古色*古香的庭园 冬不受寒 夏不受热 用紫檀和红木的架子 更显示它们地位的突出 其实它们都是不幸的产物早已失了自己的本色*
在各式各样的花盆里 受尽了压制和委屈 生长的每个过程 都由铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆一布不能自一由伸展一部分发育 一部分委缩 以不平衡为标准 残缺不全的典型 像一个个佝偻的老人 夸耀的就是怪象畸形 有的挺出了腹部 有的露出了块根 留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子 表示还有青春 像一群饱经战火的伤兵 支撑着一个个残废的声音 ` 但是 所有的花木都要有自己的天地根须吸收土壤的营养 枝叶承受雨露和陽光 自一由深展 发育正常 在天空下心情舒畅 接受大自然的一爱一抚 散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒了少的变老 老的变小 为了满足人的好奇 标榜养花人的技巧 一揉一可饶之可以歪曲草木无言而横加斧刀或许 这也是一种艺术 却写进了 对自一由的讥嘈 扭曲的灵魂 ──《盆景》赏析 郭宝臣
“其实它们都是不幸的产物／早已失去了自己的本色*” 这是《盆景》中的诗句。读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。 十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重摧一残，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧一残，人一性一*被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。 诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。对于“四人帮”的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷一发。 重见天日之后，１９７９年，诗人参加作家访问一团一到南方访问。在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触一动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来一经过
应国平盆景艺术佳作鉴赏
应国平盆景艺术佳作鉴赏 师法自然意趣生辉——“中国盆景艺术大师”应国平先生盆景艺术佳作鉴赏文|雪窦松（浙江省作家协会会员、民间文艺家协会会员，著述颇丰）应国平，浙江奉化人，1946年10月生。1963年参加工作，从事竹木制品生产及竹木工艺雕刻等工作，历时40余年。1980年起创办私营企业，任浙江省宁波市应氏竹木制品有限公司董事长。他还是一位饮誉浙江省业界的盆景艺术家和民间收藏家。2004年，应国平先生加入中国盆景艺术家协会，被该协会授予“中国杰出盆景艺术家”称号。2006年他加入中国风景园林学会，当选理事。2007年，他被浙江省花卉协会评为浙江盆景艺术大师，并被推荐为“中国盆景艺术大师”候选人。2009年，他出任宁波市花卉协会副会长。2011年，他荣获建设部命名的“中国盆景艺术大师”称号（历年全省仅三位）。同年10月，他的盆景艺术专著《松柏盆景》，由光明日报出版社正式出版。题名：枯木逢春树种：柏树无题树种：柏树相得益彰题名：相得益彰树种：柏树题名：闻鸡起舞树种：柏树应国平从60年代起由喜爱到收藏历代名家书画、古董，逐渐提高艺术修养，文化底蕴和鉴赏能力。同时开始养护制作盆景，尤以柏树盆景见长，他善于把古代书画和雕刻技艺，有机地结合起来，融入到盆景制作中去，他的作品具有中国画风特色。70
年代后期应国平开始建立盆景基地，以后又发展建立应氏盆景园艺场，收藏各种规格质量上乘的柏树桩素材，现在盆景园规模：占地20余亩，有柏树桩素材1000余棵，各种规格的柏树盆景200余盆，其他松树盆景80余盆，杂木盆景60余盆。题名：故乡情树种：刺柏规格：树高85厘米、树宽70厘米这件佳作在挺拔高耸的态势中，携夹着钢骨与坚强的气势，枯干造型如同天生一般的自然，短而有力簇拥着主干，一如同燃烧的火焰。一股阳刚之气扑面而来，让人振撼！右下附干犹同书画闲章，与主体造型相呼应，上下映带，一气呵成。作者大胆将主干的分枝点，定格在上三分之一处，巧留附干辅佐布白。可谓出其不意，险中求美而获佳境。在细节处理上，作者有意将附干分两枝，主枝呈上升状跟随主景势态，右干枝呈溢态伸张，淡淡一笔为整体造型增色许多。当然，这种高耸型盆景，若能选择浅盆反衬，则更能撼人心扉。题名：大风歌树种：黄山松规格：树高80厘米、树宽135厘米明末清初大才子张潮曰：“栽松可以邀风，贮水可以邀萍。”这件黄山松盆景正应验了张才子经验之谈。为创作这件精品，应先生应是在胸有成竹之后从容操刀：裁去有碍突显主题的弯曲树脑，左右枝条则留一去一。即便是配盆这等细节，应先生亦多有顾全。棱角分明的四方形盆钵，恰与刚劲有力的本件造型相融洽，实为意匠生辉！此外，天生前倾的主杆，意寓劲风扑面之下“立者”坚定不移的意志。从表象
中国盆景艺术鉴赏的特点
中国盆景艺术鉴赏的特点 中国盆景艺术鉴赏，作为一种审美认识活动，其审美效果的获得受制于诸多因素。 盆景欣赏的前提是盆景，作品本身的优劣直接制约着欣赏活动的成败。欣赏盆景，首要的一条就是盆景本身必须有景可赏，这样才会引起人们的审美兴趣，才会吸引观者将自己的心理活动指向并集中于盆景作品。古人“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中。”(《蕙风词话》卷一)这值得盆景欣赏者借鉴。只有那些“意境绝佳”的盆景作品，才更耐人寻味，趣味无穷。 由于盆景欣赏的效果是盆景与观者双向交会的结果，因此，除了上述这一点，欣赏者本人的素质也很重要。由于他(她)在欣赏过程具有主体性作用，欣赏者的文化素质和审美趣味便在很大程度上影响着欣赏的效果。中国盆景艺术源远流长，其产生和发展深受中国古代诗话、画论及造园艺术的影响，有着深厚的民族文化根基。对于这样一种富有文化内涵的艺术，欣赏者本人假若缺乏良好的中国文化素养，欣赏时不能够调动各种文化知识和审美经验，是难以较好地理解和把握盆景的意味的。如果欣赏不同民族、不同时代、不同流派的盆景艺术，还应当在历史主义的 审美原则指导下，调动有关的民族知识和历史知识，把它们和特定的盆景艺术创作联系起来，以达到某种理解，这才有较为深入的审美效果。 在具体欣赏时，“观”的阶段要“穷形尽相”，体察人微，方可在各种感受的互相融合中产生丰富激烈的情感活动，使美感得到升华。在“品”的阶段，则要求“澄怀味象”，这里的“味象”，对盆景欣赏来说，就是指品味盆中景象，是欣赏者根据自 己的生活经验、文化素养、思想情感等，运用联想、想象、移情、思维等心理活动，
去扩充、丰富盆中之景，领略、开拓盆景意境的过程，此如上文所述。而此处的“澄怀”，即澄彻胸怀，摒尽杂念，则是欣赏盆景前理应做到的心理上的准备。 盆景是一种特殊的园林艺术，欣赏时也与园林有不同之处。园林再小，欣赏者总是身I艋其境地游览的。可盆景再大欣赏者也只能身在其外，这就更需要欣赏者“心入其中”了。欣赏者只有去除～切尘世的俗念，超脱于一切功利得失考虑之上，保持一种“虚以待物”的心境——审美的心境，才能在审美主体与盆景之间建立一种审美关系，才能产生美感。要不然，“便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。”(《牡丹亭·惊梦》) “操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”(刘勰《文心雕龙·知音》)对于中国盆景艺术，只有多看多赏，“好句频读”，多多进行欣赏实践，才能不断积累盆景审美经验，提高盆景鉴赏水平。就整体来说，盆景美感是逐渐增长的。
中国五大流派盆景艺术欣赏
中国五大流派盆景艺术欣赏(多图) 中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。 术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。 中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。早在三千年前的殷周时期，已有“囿”的营造。秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，体现出园林之美。东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专著的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。画家饶自然所著《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专著的相继出现，形成了研究盆景的学术空气。 我国幅员辽阔，因为地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并持续出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。就传统的五大流派来说又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。 岭南派盆景 以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。 岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。
插花艺术与盆景-在线作业-2--2016
插花艺术与盆景-在线作业-2--2016
插花艺术与盆景_在线作业_2 一、单选题 1. (5分)盆景是我国优秀的传统艺术之一，是在（）的基础上发展起来的。 ? A. 盆栽 ? B. 赏花 ? C. 盆栽和赏石 ? D. 赏石 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 2. (5分)现代花艺强调的是()。 ? A. 发展 ? B. 继承 ? C. 创新 ? D. 传统 纠错 得分： 5
知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 3. (5分)苏派盆景老干虬枝，清秀古雅。以（）传统造型为主。 ? A. “六台三托一顶” ? B. “蓄枝截干” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 4. (5分)岭南派盆景自然、苍劲，飘逸豪放，创造了以（）为主的构图技法。 ? A. “蓄枝截干” ? B. “六台三托一顶” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 二、多选题 1.
(5分)我国适合培养树木盆景的植物种类是很多的。一般多选用木本植物做成盆景，树木选择标准（）。 ? A. 树蔸怪异 ? B. 抗逆性强 ? C. 悬根露瓜 ? D. 枝细叶小节短 ? E. 耐移栽 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案A,E,D,C,B 解析 2. (5分)盆景艺术是个综合艺术，它综合了（）。 ? A. 绘画艺术 ? B. 文学艺术 ? C. 园林艺术 ? D. 雕塑艺术 ? E. 园林栽培艺术 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案B,C,A,D,E
《盆景与插花艺术》试题A附答案
《盆景与插花艺术》试题A卷本试卷共五大题，满分100分。考试时间120分钟。 一、单选题（每小题2分,共30分） 1.以“截干蓄枝”为主，形成“挺茂自然、飘逸豪放”的特色，创造出秀茂雄奇的大树型和扶疏挺拔的高耸型，是下列哪一盆景流派（）。 A.苏派 B.扬派 C.川派 D.岭南派 2.川派盆景常用树种不包括下列哪种植物（）。 A.金弹子 B.银杏 C.六月雪 D.桃花 3.目前我国盆景界公认的八大流派不包括下列哪一个（）。 A.苏派 B.海派 C.川派 D.滇派 4.下列哪一项不符合盆景中景物的透视关系（）。 A.近大远小 B.近低远高 C.近宽远窄 D.近浓远淡 5.下面哪一项不属于规则型树桩的造型形式（）。 A.方拐式
B.云片式 C.斜干式 D.对拐式 6.“六台三托一顶式”是下面哪一流派的典型造型形式（）。 A.扬派 B.苏派 C.川派 D.海派 7.制作盆景的基本材料是（）。 A.树、石 B.土、石 C.草、土 D.配件、石 8.（）既能加速植物的生长发育过程，又能使植物过早的衰老。 A.水分 B.光照 C.乙烯 D.温度 9.蛇鞭菊是（）。 A.线状花材 B.块状花材 C.定型花材 D.填充花材 10.八仙花是（）。 A.线状花材 B.块状花材 C.定型花材 D.填充花材 11.菊花是我国的传统名花，寓意纯洁高尚、（）和傲雪凌霜等。 A.富贵吉祥 B.苍劲古朴 C.轻盈娇贵 D.不屈不挠 12.下列切花中为散状花材的是（）。 A.满天星
B.梅花 C.牡丹 D.非洲菊 13.插花按艺术风格可分为三大类：东方式插花、西方式插花和（）。 A.浪漫式插花 B.古典式插花 C.严谨式插花 D.现代自由式插花 14.艺术插花中第一主枝长度应是容器口径加高度的（）倍。 A.1.5~2 B.2~2.5 C2.5~3 D.3~3.5 15.东方式插花的构图是以（）大主枝为中心。 A.二 B.三 C.四 D.五 二、名词解释题（每小题5分,共15分） 1.插花艺术 2.山水盆景 3.盆景流派 三、判断题（每小题2分，共10分） 1.盆景塑造的形象是平面的。（） 2.盆景所表现的艺术形象必须是一种自然风景或一种自然景物。（） 3.盆景造型根据创作者的主观而定，可不遵循自然法则。（） 4.红、橙、黄一般称为冷色。（） 5.东方式插花的基本构图形式是对称式构图。（） 四、简答题(每小题6分，共30分) 1.简述盆景造型的基本原则。 2.分别简述软质石材和硬质石材的特点。 3.简述盆景植物材料选择标准有哪些。 4.简述东方式插花主要艺术特点。 5.简述插花的基本步骤。 五、综合应用题（15分） 盆景作为一门综合艺术，涉及的艺术种类有哪些？并综述其跟盆景的联系。
盆景的陈设与欣赏
盆景的设与欣赏 1.盆景的设 对盆景设的要求必须根据设的目的来确定。其根本点就是让盆景尽情地完成向观众展示美的同时，保证盆景植物的成活与生长。由于瓦盆比观赏用盆（又称细盆、化妆盆）的透气性能好，有的树木盆景平时用瓦盆养植，展览前要根据创作目的换上紫砂盆或釉啕盆，盆面铺上青苔，与盆景协调的配石，根据造型的需要，有的还需点缀大小、形态、色泽适宜的配件，并题上景名。山水盆景平时如用粗糙或较深的盆钵养护，设前应换上汉白玉、石或釉啕盆。品位高的盆景还应配上红木雕制的几架，没有红木几架可用一般木材精工细做，还可用钟乳石、瓷墩来做几架。总之，必须让景、盆、几架互相配合，相得益彰。 设盆景示例 ①背景整洁，各件作品之间要有一定距离，不同树种、不同款式的搭配，就连几架也应有一定变化。②盆景摆放的高低要适宜。 (1)公共场所的盆景设在宾馆、接待室、会场设盆景，一般根据需要作临时布置，必须根据接待对象和会议容，选择适合的盆景作品。要了解被接待对象的风俗习惯，尽量避免犯忌讳。例如：对以菊花作丧葬用花的国家来宾，就不能设菊花盆景。在庄重的会场上，应在较高处放置松柏类盆景，低处置以时令鲜花.盆景以点布置，鲜花以线布置，点线结合，色彩搭配协调，效果就好。
纪念堂庄严肃穆，盆景设时间也较长，可设一些象征英雄气节的花木盆景，如梅"兰" 竹"菊"铁"松"柏等。 (2)家庭盆景设居室盆景设应小而精，设地点应在视觉中心位置，一般放在迎门或临窗面的拐角处。有院落的家庭可在室外的瓷质"木质支墩上放置。节假日或贵宾来访时，应清洁盆钵配上几架，因为几架对盆景特别是小型"微型盆景的烘托效果十分显著。 家庭盆景的设同样要注意环境的色调，不要被家具"用具的色彩所冲淡。按中国古典式风格布置的房间，可在墙上挂些特意配制的中国字画，使诗"书"画"景相互协调，翰墨书卷气息更深更浓。 2.盆景的欣赏 对于一件盆景艺术作品而言，创作者是把散见于自然的美，更高"更强烈"更集中"更典型"更理想地浓缩概括成独特的景象奉献给欣赏者的，而欣赏者则是从具体的感性的艺术形象出发，去鉴赏和品味作品的艺术涵，并产生和获得一定的思想启迪和审美愉悦。欣赏盆景艺术作品获得的审美愉悦程度，与欣赏者自身的学识"素养"审美情趣密切相关。一般来讲，欣赏盆景应从以下几个方面去把握。 (1)欣赏盆景的自然美因为盆景是以自然物来塑造生活情景，其自然景象美的特点是十分突出的。树木花草的根"干"枝"叶在生命延续的一年四季中，用不同色彩和姿态展示其自然美；山水盆景则以其自身的颜色"质感和组成展现自然风景的美，当你步入盆景艺术的殿堂，就会发现这里是旷野疏林，那里有绝壁偃松；远观是崇山峻岭，近看有悬崖瀑布；有的如腾云揽月，有的像出水蛟龙。透过盆景的具体形象，我们看到了自然风景的自然美。 盆景的自然美 ①垂枝柏枝条自然下垂的自然美。