贝多芬晚期艺术境界

贝多芬晚期艺术境界

2

贝多芬晚期艺术境界

(BJTU，北京，100044)

从我幼年开始练琴的时候，便熟知贝多芬，无论是小学还是中学的课文，贝多芬总是给人一种无比伟大的印象。忽然记起《月光》这篇课文，所讲述的是贝多芬给一对贫穷的兄妹即兴演奏一曲奏鸣曲，让兄妹两人沉浸其中，最后贝多芬回家将这首曲子靠记忆谱写出来。另外一个是写贝多芬晚年已经失去了听觉，但他依靠金属棒放在琴上继续完成他的理想，这让我十分钦佩并且震惊，一个听力有障碍的人继续他的音乐，这让我重新认识贝多芬的伟大。当然，在他晚期的最艰难的岁月，他在付出伟大毅力的情况下，为后人留下他不朽的乐曲篇章，贝多芬晚期的音乐和他同样是无比伟大的。

汉语世界中对贝多芬的认识，可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典之大成，开浪漫之先河”。另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”，同样极富感召力。贝多芬晚期的音乐总能给我们带来很多艺术上的启示与精神上的享受,他音乐作品的艺术特点影响了后来很多的音乐家的创作,他音乐中的自由,博爱,乐观,英雄性,超脱性……就像一盘盘精神粮食,时刻指引着我们前进的道路。”人们通过对其晚期奏鸣曲的研究,发现音乐确乎可以独特的音响方式,显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期创作证明,音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰,而且在最严肃的意义上,是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式而达到一种精神上的至高境界。人性所具有的丰富可能性,以及人在理想中能够达到的精神高度。贝多芬的作品是世界音乐史上的宝贵财富,是贝多芬为后世呈现的深刻的“艺术盛宴”与“精神大餐”。

路德维希·凡·贝多芬出生于德国的波恩，是欧洲历史上最伟大的作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展起着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。贝多芬一生的经历十分坎坷，他渴望爱情，渴望婚姻，但是他从来没有建立家庭。他生活的浮躁的18、19世纪完全不符合贝多芬积极的个性，而从二十六岁那年起他的听力就在衰退，晚年完全失去听觉，只能通过纸笔与人交谈。他的一生都穷困潦倒，但是傲慢的性格使他从未向权贵屈服。唯一的亲人、最疼爱的侄儿卡尔也十分叛逆，将叔叔当成仇人一样看待，甚至用自杀来威胁贝多芬。种种痛苦折磨得心力交瘁，而孤寂与痛苦并没有使他沉默和隐退，1814年，贝多芬终于重新提起笔来进行创作，这时贝多芬己到了暮年，往昔的经历与痛苦使他的心境更加成熟，作品的艺术特色与精神境界也上升到了及其深层的高度。在一切进步思想都遭受严重打击的封建时代，贝多芬依然在作品中向我们传达“真、善、美”的政治信念，通过晚期的作品，为共和理想加油呐喊。

贝多芬的音乐分为三个时期的风格，耳熟能详的作品大都在其第二个时期。从20世纪开始，越来越多的人意识到，贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整

贝多芬晚期艺术境界 3 个音乐发展史中的一个至高点。1802年至1803年闻，贝多芬因患耳疾而经历了一场痛苦的精神危机——他几近崩溃，并写下一份《海立根施塔特遗嘱》。令后人永远感佩不已的是，凭借艺术的力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作的成熟期，即贝多芬的中期创作。包括《“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏呜曲》、《第五交响曲》(“命运”)、《第六交响曲》(“田园”)、《拉祖莫夫斯基四重奏三首》、《小提琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等杰作大家都耳熟能详，并且对后世的音乐发展产生了难以估量的强大影响。

在1812年之后，贝多芬的创作陷入了低潮。随后，其作品风格与表达内涵发生了明显的转向。“贝多芬的晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至去世。贝多芬最后l0年的创作，由此成为独立的风格。在这里，不得不谈的就是他晚期的的五首奏鸣曲—即第二十八首至第三十二首，贝多芬晚期的五首奏鸣曲的每一乐章都可视作一首经典，是贝多芬晚期风格的集中体现。这一时期，贝多芬已经完全丧失了听觉，他与人的交往，只能通过纸笔，再加上家庭关系—与卡尔，这个贝多芬唯一的亲人，视为己出的侄子的关系破裂，使得他完全陷入了一个只有一个人的世界，唯有依靠他过人的坚韧意志，才能在这样的困境中继续走下去，他只有一个依靠了，那就是音乐。贝多芬此时的风格激情已过，取而代之的是深沉的思考。其特点是自由，即兴式的形式，心理哲理贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的艺术特色与精神境界方面的思考占据了作品的主要篇幅，注重复调和对位，这些特性都预示着浪漫主义的兴起。贝多芬还重新发展了“赋格”技巧，将一个主题反复加以利用，这种技巧也可见于其晚期弦乐四重奏中。真正的晚期奏鸣曲是其最末三部，技巧上炉火纯青与感情上的出于宁静，超脱的灵秀之气让这三首作品显得异常地深邃难懂。其最后一部作品第32号，有认为是贝多芬艺术境界最最高深的一部。作品是献给他的友人鲁道夫大公的，两个乐章。乐曲有着一个极为朴素而且如歌似的慢板，有着一步步净化升华之感，情绪平静但内涵又极具深度。他越来越自我反省，并表现在他的作品中，在他晚期的这五首钢琴奏鸣曲的作品风格中表现了他一段段复杂的内心独白，他的奏鸣曲曲式结构己经完全自由化了，摆脱了一切传统规则，将对人心的探索、深刻的哲理性、虔诚的宗教性一一展现出来。

在音乐风格上，它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任，不仅坚决回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，而且在对音响材料的深刻挖掘和抽象提炼上，甚至体现出某种义无反顾的极端性格。堪称“天籁之音”的慢乐章特别值得一提，在此，贝多芬平生第一次升腾到人迹罕至的璀璨星空，用纯粹音响营造出真正“天人合一”的悠远意境。一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取得全面成功的音乐家，随着暮年来临，重新开启自省之路，通过透彻的再次思索和体察，终于修炼成为一个洞悉世界、并达至涅檠的智慧哲人。

贝多芬自己认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难，他的晚期就超脱了各种苦难，达到了比一切哲学与智慧更高的启示。贝多芬自己也将“从痛苦走向欢乐”奉为人生哲学，他曾说:“我这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说:最优秀的人物通过痛苦才得

贝多芬晚期艺术境界

4

到欢乐。”可以说贝多芬的晚期作品在精神上已经达到了超凡脱俗的境界。

贝多芬说:“精神啊精神，弥漫在所有的时间，跨越无限的时间，凌驾于各种抗衡思想的极限;你从混沌之中建立了壮丽的秩序。你停立在大千世界的天宇面前，凝视着我们头顶上和脚下周而复始的体系。”真的可以想象，身为一位伟大的音乐家在失去听觉的晚年犹如一位盲人一直生活在黑暗的时间，花花世界的五彩缤纷跟他丝毫关系都没有，再美好的事物也只能用心去体验。加上晚年生活的不幸，现实生活的残酷只能让贝多芬在他的黑暗世界里和音乐翩翩起舞。

“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，这句话我想可以用在贝多芬身上。即使贝多芬一贫如洗，但音乐中的财富是他永远可以占有的。即使贝多芬渴望爱情，现实没有他的终身伴侣，但音乐中的颜如玉在他眼里绝对是最美的，足够可以陪伴他一生。还有句古话“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”，这句话告诉我们，贝多芬晚年贫困，所有的不利全发生在他的身上，但这也许是他即将成为“神”的昭示，经历人生的一辈子才能真正悟出什么是人生，什么是世界，这样，用他热爱的音乐去表达，犹如神一样真正洞悉世界，真正“天人合一”。

总之，贝多芬的伟大是永远也说不完的，仔细品读贝多芬的晚年，真的可以洞悉世界，回味无穷。

《沟通的艺术》教案

沟通的艺术 教学对象：初一学生授课老师：孙敏时长：40分钟 一、教学背景 沟通是一门艺术，它对学生的人生发展有着非常重要的作用。初中生的心理还不够成熟，加上独生子女家庭教育的弊端，孩子往往容易以自我为中心，使得他们在人际沟通方面不善换位思考，更谈不上从对方的角度体察、理解对方的心理，从而严重影响与他人的交往。所以，提高中学生对人际沟通的认识及沟通能力都是非常重要的。 人际沟通的能力不是天生的，而是在后天的学习和实践中形成和发展起来的。学好这门艺术，努力改善自己沟通不良的状况，能为将来人生的成功奠定基础。 二、教学目标 1、知识与技能： （1）初步思考、认识沟通的含义。 （2）认识两种沟通方式，并会区分优缺点。 （3）探讨良好沟通的条件，学会与人沟通。 2、过程与方法： （1）通过热身——心有灵犀活跃气氛，进入新学期第一课。 （2）通过两次“你说我画”活动对比，让学生领悟正确沟通的含义。 （3）通过“即时表演”让学生回归现实，尝试沟通，探索良好沟通方法技巧。 3、情感态度与价值观： （1）体验沟通的重要性，学习人际交往中沟通的方法。 （2）通过情景模拟，尝试不同的沟通过程与方法，领悟沟通技巧。 三、教学重点、难点分析 1、教学重点： （1）通过活动鼓励学生总结沟通的含义； （2）通过情景模拟领悟沟通技巧； 2、教学难点： 通过语言、情感等方式将学生带入情境，鼓励学生积极主动体验、探索，独立总结相关结论。 四、教学方法 讲授法、行为训练、游戏活动、情景模拟、心理体验、讨论交流等。 五、教学准备 1、PPT课件、教案； 2、两份不同的几何图案； 3、锦囊：教师个人信息及联系方式。

贝多芬第九交响曲感想

贝多芬第九交响曲感想 《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌，他在失聪的情况下，依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬，他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后，使我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。 贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律，感受着变化的节奏，那是灵魂的交响乐，贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋，生活中增添了勇气，这就是贝多芬的音乐，能使人感动、使人称赞不绝的音乐！ 《欢乐颂》，第四乐章里的合唱部分，也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的，内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”，“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐，讴歌了胜利，这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息，以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻，他以

锐利有力的音乐语言，写出了光明的时代之音，实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过：“五十年内，世界上到处都将由共和国。”这精确的预言，使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。

【精品】15春东财《人际沟通与交往艺术》在线作业三

15春东财《人际沟通与交往艺术》在线作业三 一、单选题（共15 道试题，共60 分。）V 1. 在下列说法中，错误的是（）。 A. 在公务交往中,一般应选择工作场所或交往地点赠送礼品 B. 在私人交往中,则宜于私下赠送,受赠对象的家中通常是最佳地点 C. 不用区分公私 满分：4 分 2. 在因公交往中，我们所扮演的角色时（）。A. 我们的一言一行都代表了我们所在的组织 B. 我们的一言一行不会对任何人产生影响 C. 我们在交往中要不顾任何东西,维护自己组织的利益 满分：4 分 3. 合影时，若安排其参加者就座（）。A. 应先期在座位上贴上便于辨认的名签 B. 无需做任何事前的准备 C. 需要摄影师直接自己安排 满分：4 分 4. 下列说法中正确的是（）。A. 我们所使用的名片,在正常情况下均应采用繁体字 B. 民族工作或外事工作人员,则可在名片上酌情使用特定的少数民族文字或外语 C. 若同时在名片上使用汉字、少数民族文字或外语,应使汉字与少数民族文字或外语处在名片的一面 满分：4 分 5. 讲究进门后“以右为上”的是（）。A. 双方就座后一方面对正门,另一方则背对正门 B. 双方就座于室内两侧,并且面对面地就座 C. 双方一同面门而坐 D. 双方一同在室内的右侧或左侧就座 满分：4 分 6. 心理定势包括（）A. 好与坏

B. 正确与错误 C. 肯定与否定 D. 积极与消极 满分：4 分 7. 横桌式中双方主谈者的右侧之位，在涉外谈判中（）。A. 可以是副手 B. 应由译员就座 C. 可以是泽员 D. 不应该是副手 满分：4 分 8. 在交往艺术中，能使我们在交往中尽量避免犯错误和因交往失误而带来的过失，这种功能叫（）A. 减灾效应 B. 晕轮效应 C. 首轮效应 D. 内强素质 满分：4 分 9. 乘坐主人驾驶的轿车时,最重要的是（）。A. 坐在主人后排的座上 B. 坐在主人的旁边 C. 坐在主人的后右方 D. 不能令前排座空着 满分：4 分 10. 下面说法中错误的是（）？A. 可单手接礼 B. 不宜拒不用手相接 C. 不可只顾观察礼品而不言谢语 满分：4 分 11. 下列关于主席式签字的仪式中，错误的是（）。A. 签字桌须在室内横放,签字者须设在桌后面对正门,但只设一个,并且不固定其就座者 B. 举行仪式时,所有各方人员,包括签字人在内,皆应面向正门、面向签字席就座 C. 签字时,各方签字人应以规定的先后顺序依次走上签字席就座签字,然后即应退回原处就座

浅析黄自艺术歌曲的特色

浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名：李朔 学号：201405015130 专业：音乐学

摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。 关键词：黄自艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。 又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不

交往讲艺术教案

第4课掌握交往艺术提升交往水平课题交往讲艺术 一、学习目标 知识与水平： 了解基本的交往技能，初步掌握人际交流与沟通的技巧，提升人际交往水平。 过程与方法： 本课主要是解决学生在交往中实际存有的问题，采用情境教学法，让学生在创设的情景中自己感悟，培养学生分析问题的水平。 情感态度价值观： 善于与人交往，在交往中学会倾听、表达、赞美，努力建立和谐融洽的人际关系。 二、学习重点、难点 学习重点：“交往讲艺术”是本课的难点。 三、学习过程 请看课本48页的两幅漫画。 说说漫画中说话人会有什么感受？请你预测一下他们交往的结果会是怎样？这两幅漫画说明了什么道理？ （一）交往讲艺术 1.学会倾听。 重要性：。具体要求：学会认真、仔细听别人讲话。做到“四心”。 相关链接：成为好听众的5点建议。 2.学会表达。 下列表达方式你喜欢吗？说说你的看法。 重要性：。具体要求： _____________________________________________ 。想一想：上面几位同学在谈话时有不妥之处吗？为什么？ 3.学会赞美。 P51材料：说说我们从中能得到什么启示？ 重要性：。马克.吐温的名言——学会赞美的重要性。 具体要求：。〖出谋划策〗协助小芸学会赞美。 4.其他技巧：学会微笑、学会拒绝、学会妥协、学会批评等。 （二）当堂检测1、莎士比亚说过，对于别人的话要善于接纳，这样做你会聪明五倍。这句话告诉我们的道理是（） A、要学会尊重别人 B、要学会表达 C、要学会倾听 D、要学会宽容 2、说话时要有情感投入，这是说（） ①说话时要注意分寸和角度②说话时姿势要端庄自然 ③说话时态度要谦虚友善④说话时要语气诚恳 A、①②③ B、①②④ C、①③④ D、②③④ 3、“仅靠一句赞扬我就能很好地活两个月。”马克．吐温这句话表明的道理是（） A、赞美是一门艺术，是要讲究技巧的 B、被人赞美是令人喜悦的事情 C、生活中我们只需要赞美，不需要批评 D、马克．吐温是一个比较虚荣的人，太在意别人的看法了 4、握手是现代社会人们最常用的礼节，握手时，应该（） ①目光注视对方，微笑致意②心不在焉，左顾右盼 ③不可戴帽子和手套与人握手④主人应主动伸手与客人握手 A、①③④ B、①②③ C、②③④ D、①②④ 5、小丽是班上有名的“百事通”，因为不管什么事，不管她知不知道，只要有她参与，总是她最敢说；并且别人说得好好的，她一来，就马上打断别人的话，自己胡侃一通。这（） A、表现了小丽活泼开朗、待人热情的性格特征 B、是不礼貌的行为，谈话缺乏技巧 C、表现了她交往面比较狭窄、社会圈子小等特点D说明小丽没有学会替人分担忧愁 6.材料题： 有一个流传很久的故事：有一个人邀请几位好友到家中做客。其中两位先到，一人迟迟未来。主人有些着急，脱口而出道：“急死人了，该来的怎么还没来？”先到的两位闻听此言，不悦。其中要一人借故有事走了。剩下的一人与主人是老朋友，就劝主人说：“你说话应该注意一下，他都生气走了。”主人很无奈地说：“他误会了，我根本不是说他的。”这个朋友听后，也按耐不住，铁青着脸也告辞走了。最终，一次聚会就这样不欢而散。 思考：主人为什么会出现这样尴尬的局面？上述故事告诉我们怎样的道理？ 四、收获平台 我的疑惑是 我的收获是

浅谈贝多芬的音乐精神

浅谈贝多芬的音乐精神 音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。 人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。 讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。 路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

贝多芬《第九交响曲》赏析

英雄的颂歌 ——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中 对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。 “贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。” ①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。” ②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。” ③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样, 人们也应当保持他的力量……’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。” ④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈

舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理

黄钟（中国?武汉音乐学院学报】２∞６年增刊 ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻） 赵茜 文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。 关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱 中田分类号：Ｊ６５２．５ “艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。 舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的 文献标识码：Ａ 影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。 作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０ 万方数据

教案_交往的艺术

交往的艺术 天成中学汤彬如［适用年级］七年级 ［理念阐述］ 交往是人与人之间相互联系的一种行为，是人们运用一定的方式和手段传递信息、交流思想感情、互相促进以达到某种目的的一种社会活动。不管人们愿意与否，自觉与否，都得进行社会交往活动。通过正常的社会交往，可以建立与别人的联系，可以学到许多社会生活所必需的知识、技能和行为规，可以不断地发展自己的能力。每个人都离不开社会交往，那么学习和掌握一定的交往技能和技巧就十分必要。社会交往技能越高，越有助于提高交往的质量。 对于七年级学生来说，人际关系的适应是个深层次的问题。认知结构方面，到了一个新的集体环境，面对与小学截然不同的同伴关系，七年级学生可能存在人际交往方面的认识差异与不足。步入中学，可能会引起少部分学生心理上的不适应和思想上的波动；情感方面，进入中学阶段，人际关系开始成为影响中学生个人能否健康成长的重要因素。一个人如果能生活在一个温馨的集体环境中，与周围的同学、老师建立和谐的关系，他就会产生安全感，保持情绪的平静和稳定。否则就会感到孤独和压抑；生活背景方面，在进入中学最初的阶段，能否处理好人际关系，也是能否适应中学生活的问题。而在这一方面可能存在比较明显的个体差异，有的能迅速地和同学建立良好的人际关系，有的也许历时三年也未能建立起来。中学生的交往状况在很大程度上影响着他们成人以后的社会交往。因此，培养学生的人际交往能力和技巧，使学生形成正确的人际交往观。这对当前的人际适应以及将来顺利地走向社会，建立和谐的人际关系，有非常重要的意义。 ［活动目标］ 1、通过本节课的教学，让学生认识到人际交往的重要性，引导学生形成积极的交往倾向。 2、让学生了解交往的艺术，帮助他们发现自身在人际沟通中的一些误区，使其在成长过程 中有个良好的人际氛围。 3、培养学生的与人交往的能力，指导他们将与人交往的方法适当地运用到社会实践中，促 进自我的完善。

贝多芬音乐特点

Beethoven is viewed as a transitional figure between the Classical and Romantic eras of musical history. Above all, his works distinguish themselves from those of any prior composer through his creation of large, extended architectonic structures characterized by the extensive development of musical material, themes, and motifs, usually by means of "modulation", that is, a change in the feeling of the home key, through a variety of keys or harmonic regions. Although Haydn's later works often showed a greater fluidity between distant keys, Beethoven's innovation was the ability to rapidly establish a solidity in juxtaposing different keys and unexpected notes to join them. This expanded harmonic realm creates a sense of a vast musical and experiential space through which the music moves, and the development of musical material creates a sense of unfolding drama in this space. In this way Beethoven's music parallels the simultaneous development of the novel in literature, a literary form focused on the life drama and development of one or more individuals through complex life circumstances, and of contemporaneous German idealism's philosophical notion of self, mind, or spirit that unfolds through a complex process of contradictions and tensions between the subjective and objective until a resolution or synthesis occurs in which all of these contradictions and developmental phases have been resolved or encompassed in a higher unity. Beethoven continued to expand the "development" section of works, extending a trend in the works of Haydn and Mozart, who had dramatically expanded both the length and substance of instrumental music. As Beethoven's major immediate predecessors and influences, he looked to their harmonic and formal models for his own works. However, both Mozart and Haydn placed the great weight of a musical movement in the statement of ideas called the exposition, for Beethoven the development section of a sonata form became the heart of the work. Beethoven was able to do this by making the development section not merely longer, but also more structured. The very long development section of the Eroica Symphony, for example, is divided into four roughly equal sections, making it, in effect, a sonata form within a sonata form. The first movement alone of this symphony is as long as an entire typical Italian-style Mozart symphony from the 1770s. His focus on the development would, like others of his innovations, set a trend that later composers would follow.Although Beethoven wrote many beautiful and lyrical melodies, another radical innovation of his music, compared especially to that of Mozart and Haydn, is his extensive use of forceful, marked, and even stark rhythmic patterns throughout his compositions and, in particular, in his themes and motifs, some of which are primarily rhythmic rather than melodic. Some of his most famous themes, such as those of the first movements of the Third, Fifth, and Ninth symphonies, are primarily non-melodic rhythmic figures consisting of notes of a single chord, and the themes of the last movements of the Third and Seventh symphonies could more accurately be described as rhythms rather than as melodies. This use of rhythm was particularly well suited to the primacy of development in Beethoven's music, since a single rhythmic pattern can more easily than a melody be taken through a succession of different, even remote, keys and harmonic regions while retaining and conveying an underlying unity. This allowed him to combine different features of his themes in a wide variety of ways, extending the techniques of Haydn in development (see Sonata Form). He also continued another trend - towards larger orchestras - that went on until the first decade of the 20th century, and moved the center of the sound downwards in the orchestra, to the violas and the lower register of the violins and cellos, giving his music a heavier and darker feel than Haydn or Mozart. Gustav Mahler modified the orchestration of some of Beethoven's music --

贝多芬第九交响曲 (2)

《贝多芬第九交响曲》教学设计 一、学习目标： （一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。 （二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。 （三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 二、重点、难点： 重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。 难点：认识古典主义的音乐特征。 教学内容安排： （一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验 音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。 在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。 （三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作 用。 （四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。 教学资源： （一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响 曲》第四乐章的演出视频资料。 教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。 充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪 活跃气氛。 教学方法与学习指导策略 （一）完整聆听全曲 （二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。 （三）指导学生演唱主题及四声部。 （四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。 （五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，。 教学评价设计 （一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。 （二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。 （三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。 （四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。 （五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。 教学过程：

简析艺术歌曲的风格特点

简析艺术歌曲的风格特点 字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。 二、艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。 艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。 第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。 第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。 三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。

同伴交往教案

找朋友——同伴交往 教学对象：五年级 教学时间：40 分钟 教学目标 （一）认知： 认识到同伴交往的重要性； 知道同伴交往的基本技巧。 （二）情感、态度：能够热情主动地与同伴进行交往；能体验友谊带来的乐趣、成就感和愉悦感。（三）技能： 学会认识并分析自己同伴交往存在的问题；掌握人际交往的基本技巧和发展良好的人际关系。教学内容 （一）人际交往的重要性； （二）人际交往的技巧： 1，善于倾听 2，悦纳、赞美他人 3，积极沟通 4，为他人着想 教学重点： 通过各个辅导游戏和活动，层层深入地引导学生掌握人际交往的基本技巧。 教学难点： 通过引导学生的互动，引导其思考和发现自身与人交往时存在的问题，学会调整和改善与他人的关 系，学习新的态度与行为方式，增进适应能力。 教学方法：游戏、讨论、讲授等 教学过程 导入观看“找朋友”的视频，引出我们从小就渴望与他人交往，希望有很多的朋友，朋友伴随我们成长，他与我们的生活息息相关。今天我们就一起来学习同伴交往。 我们知道“人” 字，是由一撇和一捺构成的，这么简单的“人”字，却有着深刻的含义。如 果把它解释为我们与朋友之间的关系，那么，这一撇就是我们自己，这一捺就是我们生活中的重要 他人。如果没有这一捺，这个“人”就不完整了。如果没有这一捺的支撑，没有朋友的支持、帮助， 这个“人”就很难站得稳，可见朋友在人的一生中的重要性。 朋友对我们来说到底有多么的重要呢？下面我们来做个现场调查，请大家闭上眼睛，回忆一下 与朋友在一起的点点滴滴…… 好，现在睁开眼睛，我想大家回忆到的与朋友的生活点滴一定有着许多 的不同，现在，想到快乐片断的同学请举左手，想到了难过片断的请举右手，如果两者皆有请举双手。 小结：与朋友相处的点点滴滴多么让人难忘，朋友对我们来说多么重要，而且朋友多了路好走， 我们都希望能交很多的朋友，我希望通过今天的课程，能让大家学会与朋友交往。你们有信心在这次

贝多芬的音乐特点

贝多芬的音乐特点 外国语学院：日语1002班朱颖学号：201009550228 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。 贝多芬的音乐可以划分为三个时期。任何作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。通常的分期是：自作品第一号至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。 贝多芬的初期作品是在他来到维也纳之后的十年里，边学习边创作的乐曲，他沿用了海顿和莫扎特的形式，在内容上也多方面受到这些先辈的影响；这些作品当然不是单纯的模仿，其中具有许多他独自的特征，但与中期和晚期作品相比，激动人心之处就不多了。 1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特

质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。1804年贝多芬完成了《第三交响曲》（即《英雄交响曲》）的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑枣“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。这一时期他还创作了其它一些重要作品，包括《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》，1801）、《第二十一钢琴奏鸣曲》（即《黎明》，1804）、《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）、《D大调小提琴奏鸣曲》（1806）、歌剧《菲德里奥》（1805）、《克罗采小提琴奏鸣曲》（1803）等。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》（即《命运交响曲》）和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（即《田园交响曲》）。1810年为剧本《埃格蒙特》、1811年为历史剧《雅典的废墟》配乐。 中期作品是他写了遗书以后所创作的，热情洋溢的杰作全部出于这一时期。这些乐曲都可看作是以天才的表现力体现他强烈的性格和命运对他考验的结果。上述作品所表现的深度和强度，是从其它作曲家那里难以求得的特质。 晚期作品是完全失聪以后所作，有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不复存在类似热情或斗争的内容，而变为充满冥想和诗意的音诗。年青时的音乐形式只是作为固定的音乐语言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸张地表现情绪和内心的感情。1815年以后，贝多芬的创作一度消沉，抒情风格