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论中国当代先锋戏剧在舞台美术上的实验性

论中国当代先锋戏剧在舞台美术上的实验性
论中国当代先锋戏剧在舞台美术上的实验性

山东艺术学院艺术实践中心项目舞台灯光音响采购及安装招标文件定稿

山东艺术学院艺术实践中心项目舞台灯光音响采购及安装 招标文件 项目编号:SDAK-SZC-001 招标单位:山东艺术学院 代理机构:山东安康建设项目管理有限公司 2016年11月 目录 第一部分招标公告......................................................................................................... 第二部分供应商须知....................................................................................................... 供应商须知前附表............................................................................................................... 一、说明............................................................................................................................... 二、招标文件....................................................................................................................... 三、投标文件编制............................................................................................................... 四、投标文件递交............................................................................................................... 五、开标与评标................................................................................................................... 六、合同签订....................................................................................................................... 七、招标代理服务费及律师见证费................................................................................... 八、处罚、质疑................................................................................................................... 九、保密和披露................................................................................................................... 十、解释权........................................................................................................................... 第三部分项目说明及技术要求....................................................................................... 一、A包(舞台灯光设备)........................................... 1、舞台灯光系统货物需求一览表 ..................................... 2、舞台灯光系统专用技术要求 .......................................

演出经纪人资格证舞台艺术考试整理

第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能(选择题六选四) 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。(题库) 民间音乐五类:歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1.汉族民歌三类:号子、山歌、小调。(多选) 山歌类型:信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌 例题:我国少数民族的主要民歌类型及特点: 1)蒙古族的长调 2 )藏族的箭歌 3)朝鲜族的抒情谣 4)苗族的飞歌 民间器乐(常考,记住曲目和描述) 1江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲:《行街》、《四合如意》、《三六》等 2广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》,《平湖秋月》,《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4十番锣鼓。无锡,苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐 文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表:流水,阳关三叠,梅花三弄,广陵散,潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点: 1综合性艺术体裁 2结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3独唱构成包括:宣叙和咏叹调。 4产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧(必考,超级超级超级重点!!!主要指后面的曲目!) 1是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4鲜明通俗性。(常见题型:以下对歌剧描述错误的是?题库中的错误项是:现代都市时代气息)三、清唱剧

没有舞台布景,没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制,近代管弦乐队队组成。(常考,题库单选) 1弦乐组 2木管组 3铜管组 4打击乐器组 五、室内乐 定义:每个乐器担任独立声部。 室内乐常规形式。 固定组合:(常考,只能全部记住!) 1.弦乐四重奏。两把小提琴,一中,一大。 2.弦乐三重奏。两小一大,或者大中小各一。 3.弦乐五重奏。两把小提琴,两把中,一把大。而偶尔也有用两把大。4.钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5.钢琴四重奏。在钢三基础上加一个中提琴。 6.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。 题库题型为:钢琴三重奏包括? 其他一堆的分类(忽略不计) 第三节中国音乐名家名曲 第一部分传统名曲(建议做成小卡片随身带) 一.古典歌曲 阳关三叠。王维,送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。 扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。 满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。 念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。 题库:以下古典歌曲特点描述不正确的是? 二.民间歌曲(记住地区) 小白菜河北 绣荷包山西 兰花花陕北 走西口山西陕西内蒙 康定情歌西南地区。 小河淌水云南弥渡山歌 孟姜女全国 茉莉花江苏河北(常考)《图兰朵》 凤阳花鼓安徽 嘎达梅林蒙古族长调叙事。 三.民族器乐独奏(常考,要记住曲目对应的乐器!) 古琴:梅花三弄(重点)、流水、广陵散、潇湘水云 梆笛:喜相逢。原为内蒙民间乐曲。

(完整版)牛杰-校本课程大纲-话剧经典赏析与表演.doc

呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称: 典 析与表演 程 :人文素养 开 教 :牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式,它以 与表演 主。 ,作 一种舶来品,在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 , 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ;“我 大清 国,可 我呀?”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来, 秀的 作家、 演、演 , 我 作演出了 多多 典的作品, 中国 的文化大厦添 加瓦, 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目,旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸,在常 性的了解的基 上,有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象,以校本 程的方式, 想要了解欣 和有表演 趣的同学,指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解,增 的欣 程 能力,培养 的 趣 好以及他 表达演 能力, 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 , 展 ,以及 排演 程。 程 明

《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景,通过认识,培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目,从而增强对话剧的欣赏目能力,培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延,通过排演了解如何表达人物情感,从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲,从中国话剧的诞生、发展,话剧经典作品 赏析,到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲:中国话剧发展简史 1文明戏:中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作

舞台灯光的发展历程

舞台灯光的发展历程 关键词:舞台灯光控制系统舞台机械 编写:北京德恩普舞台工程技术有限公司 法国著名文学家福楼拜说过:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将在山顶重逢。”中国舞台美术学会灯光委员会主任、国家话剧院高级灯光设计师邢辛说过:“没有经过编程的舞台灯光,很难产生理想的艺术效果。” 21世纪的今天,数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的革命。用数字技术连接舞台灯光控制系统,使得舞台灯光及舞台机械控制更加智能,这为各个国际一流剧场与技术要求较高的舞台增色不少。 一.原始“洋桶”舞台灯光技术: 舞台灯光是舞台艺术很重要的表现形式,上世纪20年代,人们对舞台灯光的作用并不太了解。著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。上世纪20年代南国社时期,

负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识,只是认为,舞台上需要灯光无非是把舞台照亮,让观众看得清楚罢了。 那时,洪深和田汉交往甚密,常参加南国社排戏。有一次,他对田洪说:“只把舞台照亮了并不算灯光,灯光是舞台艺术的一部分,要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。” 洪深的一番引导使田洪开了窍,决心做点尝试。当排演独幕喜剧《生之意志》时,田洪在灯光上就想出了新主意。戏中的父亲因为儿子恋爱、失业归来,勃然大怒。田洪为了突出父亲的愤怒感情,用了一个较强的光柱打在他的头部,渲染其威严神情;又用了一道较弱的灯光,照亮了后边的两枝白兰,以此烘托老头儿的形象。这种灯光处理使当时的观众感到很新鲜。演出后第二天,报纸上就有文章称赞南国社演出的灯光有革新精神、有创造力。 后来田洪又在《第五号病室》、《湖上的悲剧》等剧目里,再次在舞台灯光上做了新的探索。然而,那时营造月光的氛围,通常用个洋铁桶改装一下,在幕后通过铁桶的圆形,将光打在布景上。田洪苦思冥想、反复试验,想出了用几种不同色彩的纱加在铁桶和幕布之间来渲染月夜的气氛。当《湖》剧演出时,随着剧情的变化,月光有时柔媚、温暖,有时悲切、凄惨,对剧情、人物起到了很好的烘托作用,为演出增色不少。 今天看来,这当然是很简单、很一般的处理,但在当时,却是一个不小的创造。

2015年中央戏剧学院【舞台美术系】舞台人物造型设计与理论611综合基础 考研真题 考研参考书

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.wendangku.net/doc/051936802.html, 12015年中央戏剧学院【舞台美术系】考研招生考试信息、考研重点 003.舞台美术系 27名(含3名推免生——其中学术型1名,全日制艺术硕士2名) 130300戏剧与影视学(学术型)12名 05.舞台人物造型设计与理论胡万峰副教授2陈向群副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试(含舞台人物造型设计 创作与口试) 06.舞台灯光设计与技术 王宇钢教授1胡耀辉教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试(含舞台灯光设计创作与口试) 07.舞台设计(绘景)与理论张庆山教授2张洪琛副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础 ④818舞台美术理论⑤复试(含舞台绘景创作与口试) 08.电脑美术设计与理论 黄意如副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试(含电脑美术设计创作与 口试) 135102全日制艺术硕士(戏剧)14名 22.舞台设计与理论 孙大庆教授2边文彤教授1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试(含舞台设计创作与口试)23.舞台人物造型设计与理论田丹副教授1胡万峰副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试(含舞台人物造型设计 创作与口试) 24.舞台设计(绘景)与理论 张洪琛副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试(含舞台绘景创作与口 试) 25.舞台灯光设计与技术 王宇钢教授2胡耀辉教授2①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试(含舞台灯光设计创作与口试) 26.舞台美术绘画造型与理论夏小万副教授1冯硕副教授1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试(含油画创作与口试)

二战后美国戏剧的“先锋性”

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/051936802.html, 二战后美国戏剧的“先锋性” 作者:李高华 来源:《艺术科技》2013年第06期 课题项目:本文系吉林省教育厅科研课题“20世纪西方先锋戏剧研究”系列论文之一 摘要:二战后,美国戏剧进入了新的发展时期,这种新的戏剧实践的特点是大胆的实验精神——对主流商业体系的反抗、彻底拒绝现状。美国二战后发生的新戏剧直接反对自文艺复兴以来西方普遍存在的戏剧实践的惯例,它拒绝观众传统的信仰和期待,并基本改变了创作表演时的审美感受和组织基础。 关键词:美国戏剧;先锋性;反传统 一些观察人士认为,美国戏剧在战后处于稳定和不可避免的衰退时期。如果美国戏剧就是指百老汇——对于许多评论家和观众来说,它过去是,现在仍然是——那么至少从统计学的数量上,也许有人会说戏剧正以相当险峻的步伐在恶化着。每一季新作品的数量在下降,尤其令人担忧的是,戏剧作品的范围在缩小,财政负担势不可挡地增加,而观众们还呆在家里看电视。但是如果人们把注意力从百老汇移开(那些低成本的复制,非指百老汇戏剧),显然戏剧根本没有衰亡。衰退的是一种制度——一种特殊的创造和制造戏剧的手段——所生成的戏剧风格。实际上,美国戏剧在它的历史上正在进入一种最充满生气、富有创造性和多产的时期。美国戏剧出现了一个发展的过程,它的转变不同以往,反映了艺术家和观众需求的变化,能更容易适应新的世界。 从20世纪50年代到80年代,大约30年的时间,美国的戏剧活动有一个爆发期,这基本上重塑了表演艺术的各个方面,对国内外都产生了巨大的影响。百老汇的替代品在活力、才干和新的想法上都有所爆发。通过看每周的戏剧上演时间表,尤其是报纸,比如那时反主流文化的《乡村之声》,使得导致戏剧活动衰退的神话很容易让人失望。到20世纪60年代末,在纽约任何一个周末,都会发生无超过250场戏剧演出,这些演出覆盖了整个戏剧的范围。这些演出最重要的是在表演、导演、戏剧和设计上打造出一条新的道路,并且重新定义了戏剧这一概念。用美国戏剧评论家斯坦利·考夫曼的话说:“有一种爆发的创造力,是冲击人们生活的东西。一些思想活跃的人甚至称它为一个新的伊丽莎白时代”。之前,在美国戏剧历史上,艺术的根基从未被检查得如此细微,从未受到如此质疑,从未发生如此根本性的改变。这个活动中心的推动力就是先锋戏剧。 先锋戏剧的概念就是美国戏剧的新的东西。欧洲戏剧(还有艺术、音乐和文学)自从19 世纪80年代象征主义的出现就经历了先锋活动的浪潮,在美国没有对等的事物。但是,美国戏剧自从20世纪早期经历了它自己的叛乱,尤其是20世纪10年代和20年代的小剧场戏剧/艺术戏剧运动,给美国观众带来了新的欧洲作品,产生了尤金·奥尼尔和新的编剧,并且到了20世纪30年代依旧是可供选择上演的戏剧。这些戏剧包括宣传演出、联邦戏剧项目的生活报纸

浅谈中国戏曲舞美艺术

页眉 浅谈中国戏曲舞美艺术 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒,清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓,观众们可以充分地感触过去的人与事,去品评古代的美;而当代戏曲舞台美术推进了人们对中国传统文化研究的积极性,陶冶了人们的情操及文化素养,将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术民族文化人物造型艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓,是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分,其唱、念、做、打的程式化表演,曲牌流派的深厚韵味,道白韵白的地域特色,像一樽美酒,清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。 戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作,以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分,狭义地说,它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景;广义地说,它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素,这些整体的设计被称之为戏曲舞

台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内 7 / 1 页眉 容,再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型,从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术,它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活,又高于生活,是以剧中的人物、事件和情景为依据,再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素进行综合;从而加强人物形象的塑造,深化主题思想和人物性格,并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。 传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类,服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性,主要分为上五色(红、黄、绿、黑、白)和下五色(紫、粉、湖、蓝、香),上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从 服装的纹样上也可以看出等级性和人物自身性格状况,团花代表已婚,自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾,其也有一套程式化的搭配方式。 传统戏的人物化妆也是具有程式性的,分可为俊扮和勾脸。

舞台工艺系统工程设计招标文件

舞台工艺系统工程设计 招标文件 文件编码(008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256)

设计方案 招标文件 招标编号:CAYG2017009 项目名称:舞台工艺系统工程(设计) 招标人: (盖章) 法定代表人或其委托代理人: (签字或盖章) 招标代理机构: (盖章) 法定代表人或其委托代理人: (签字或盖章) 备案单位:(盖章) 日期:2017年5月10日

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舞台工艺系统工程(设计) 招标文件补充说明 一、投标保证金收款单位及帐号: 收款人:淳安县公共资源交易中心投标保证金专户 联系人:钱小姐联系电话:(0571) 开户银行:中国农业银行淳安县支行营业中心银行帐号:5441 在2017年6月6日17时(开标前一天)投标人必须把投标保证金从基本账户缴至指定的账户,投标人凭单位缴纳投标保证金的银行受理凭证到淳安县公共资源交易中心一楼农行缴费窗口领取投标保证金递交函,并将复印件按招标文件要求附在投标文件中,否则其投标文件将被拒绝;未中标人的投标保证金在中标结果公示结束无异议后,由投标保证金专户所属银行按通知单原路退还保证金;中标人与业主签订合同后,凭施工合同原件、建设单位的退保证金通知单到县公共资源交易中心业务一科办理手续后,由交易中心通知银行原路退还保证金。首次进淳投标的企业,领取递交函同时提交开户许可证复印件。 为了不影响投标,汇款时在备注栏或附言内填写:联系人姓名和电话及项目名称(可以简略)或项目编号,缴款方式为电汇或企业网银。 二、本项目采用综合评分法,总分100分,其中:设计方案70分、投标报价15分,资信业绩15分。业主方案设计费控制价为元,各投标单位根据项目特征及单位实际情况自行报价,报价高于业主控制价为废标。 三、开标时各投标企业必须由法定代表人或授权委托代理人出席开标会议和递交投标书,法定代表人本人参加的,则需提供法定代表人身份证原件,法定代表人必须与营业执照(事业单位法人证书)登记的法定代表人一致;如果投标企

编导一体化:先锋话剧的实践及影响

编导一体化: 先锋话剧的实践及影响 ◆谷海慧 内容提要:上世纪90年代以来,编导一体化制度成为先锋话剧普遍采用的做戏方式。林兆华、孟京辉在重构经典中确立了导演中心地位,牟森则通过“变演为做”的实践成为越走越远的孤独“先锋”。编导一体化强化了导演的意志与舞台调度功能,但同时也成为“剧本荒”现象产生的重要原因。对于原创力本就不够充足的当代话剧而言,这不能不说是一个致命伤害。 关键词:编导一体先锋话剧1990年代剧本荒 在上世纪90年代以来多元化的话剧生态中,虽然出现了诸多价值取向与艺术取向各异的话剧类型,独领风骚者却非先锋话剧莫属。先锋话剧是上世纪80年代实验话剧的接续与发展,但较之于实验话剧,从思想根源到艺术表现,它都更具反叛精神与前卫色彩。尤其编导一体化制度的实践,是导演参与并主导话剧创作的最为普遍和最为主要的方式。它确立了导演在话剧创作和制作过程中的真正中心地位,使先锋话剧作品无不打上了导演的烙印。 一、导演中心的确立 导演中心地位的确立强化了二度创作对于话剧艺术的重要性。重构经典现象在上世纪90年代的盛行即为突出表现。林兆华、孟京辉、李六乙、田沁鑫等人,都进行了改编、重构经典的尝试。其中,林兆华的实践最具示范作用与先锋意义。 如果说以北京人民艺术剧院职业导演身份排戏的林兆华,主要着意于对现成的、既定的剧本的阐释的话,从1989年成立自己的工作室开始,个人工作室中的林兆华,便不但走向、而且推动了中国新时期话剧的“编导一体”进程。1990年,莎士比亚的《哈姆莱特》,在林兆华的重新解读下改头换面。这是林兆华重构经典的标志之作。林版《哈姆莱特》消解了哈姆莱特作为“这一个”的人文主义英雄价值,而将表现的重点集中在“人人都是哈姆莱特”[1]P334上。为此,林兆华让舞台上的角色互换,让扮演克劳狄斯、波洛涅斯、福丁布拉斯的演员轮流扮演哈姆莱特,以突出哈姆莱特关于“生存还是毁灭”的苦恼的

现代戏曲舞台美术特征(文字)

舞台灯光的空间构成 一、舞台空间的特性 限制性是舞台空间的基本特点,舞台艺术由于表演的现场性,舞台的扩展是不可能超越现场观众的视力范围、舞台的表演空间是有限的。艺术表现和反映的生活范围又是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。艺术的魅力就在于它能使观众成为共同的创造者,把人们的情感和想象调动起,让观众用想象来补充和升华自己的直观感觉。任何形式的舞台表现空间,都有待于观众自身的审美修养,生活经验等加以扩张、丰富和联想。 二、灯光对于舞台空间的意义 灯光不仅可以改变时间和空间,同时也可塑造剧十人物的心理空间。把不同质地的景物,统一在一种情绪,一种色彩、一种氛围内,在灯光的作用下布景才获得了生命,使有效的舞台间充满活力。因此对于舞台空间的处理灯光是最活跃,最有生气的造型因素。 三、灯光对舞台空间处理的特点 灯光的艺术形式是山光影、光区、光比等因素组成的,但最重要的要素是变化,即光的运动。通过光的变化,实现舞台空间的不断改变,使画面逐个显示出来,这就是“织在时间上的图画”。舞台灯光引导和集中观众的视线,烘托流动的戏剧动作及人物情感,光随剧情动,光随景动,光随音乐动,光随人物动,光随舞台画面和舞台调度而动。舞台灯光的艺术处理,是在舞台演山过程中,同步展现的,它是随着剧情的

进展,在三度立体空间中创造不断变化的流动的舞台气氛和场面,是空间艺术和时间艺术的结合。

四、灯光处理舞台空间的艺术手法 1、写实法:用灯光来展现特定的具象意境的时间(季节、昼夜、气象)空间及气氛,使观众感到身临其境,追求符合自然规律,掩饰剧场的假象性,强调再现性,灯光设计者想情感是间接的传达给观众。 2、写意法:虚实结合的方法,写意法的实质是艺术的概括,集中和抽象。写意的灯光处理舞台空间,常以局部灯光处理为基点,把大面积的空间置于暗处,或整个背景,侧幕用黑丝绒作为吸光材料,以黑托白,借以表达无限的空间感觉,或者配合简单概括的布景给以单纯、明确而协调的色彩,写意法的特点是能灵活地运用空间而不受自然真实限制,以精神为主。 3、象征法:灯光通过光影、光色、光区的变化来象征某种场所某种氛围。 五、光线在舞台上的特点和作用: l、构图上具有线的感觉,并且从形式上突出舞台上的重点演区。 2、舞台灯光的方向感有时也可以用来模拟自然光。 3、做为基本的照明、塑形使用。 4、做为分割空间和占据空间仗用。 5、做为装饰效果使用。

大剧院舞台灯光视频系统招标文件

大剧院舞台灯光视频系统招标文件 1

红安大剧院舞台灯光工程 政府采购 招标文件 招标编号: 采015号 采购人:红安县文化中心建设指挥部 招标代理机构:红安县政府采购中心 二O一三年七月八日 2

招标文件备案表 3

第一章招标公告 红安大剧院舞台灯光工程招标公告 红安县文化中心建设指挥部拟建红安大剧院舞台灯光工程,招标编号: 采015号)经红安县政府采购办公室批准采用公开招标的方式进行招标,请符合条件的供应商参加投标。 一、招标项目的名称、内容、数量、交货期 1. 项目名称:红安大剧院舞台灯光工程 2. 项目内容:舞台灯光设备供货、安装、调试及相关服务 3. 完工期:合同生效后90个日历日内,完成全部项目施工验收并交付使 用。 注:投标人应对所有的招标内容进行投标。 二、投标人资格要求 1) 投标人在中华人民共和国境内注册,必须具有独立承担民事责任的能 力,营业执照须具有相关经营范围,且注册资金500万元或以上。 2) 投标人必须具有中国舞台美术学会颁发的综合技术能力舞台灯光专 业资质甲级技术资格证书或者具备中国演艺设备技术协会颁发的综合技术能力舞台灯光专业资质二级及以上。 3) 项目主要负责人必须具有中国演艺设备技术协会颁发或中国舞台美 术学会颁发的演艺设备专业灯光工程项目经理资格证书或人事部门颁发的主任舞台技师资格证书。 4) 投标人近三年( 5月至今)至少承担过一个合同额度为100万以上的 类似工程(舞台灯光系统工程或与本项目类似工程)的施工。

5) 投标人必须提供主要设备(调光台、数字硅箱、电脑灯、舞台灯具) 制造商或总代理商出具针对本次招标项目的正式授权书。 6) 本项目不接受联合体投标。 三、资格审查方式: 1.本工程原则上采购资格后审,如果报名家数超过二十家,包括二十家,则采用资格预审,资格预审的方法以摇号确定入围的投标单位,入围家数为11家。 2. 抽签确定投标入围资格 抽签确定投标入围资格:抽签办法:按报名顺序为顺序号,然后按顺序号抽取入围号(1-11号为入围号),入围家数为11家。 四、获取招标文件的时间、地点、方式及招标文件售价 1. 获取招标文件时间:自公告之日起 7月8日至 7月12日下午16:00 时截止,过期不予受理。每天08:00~11:30,14:30~17:00(节假日除 外)。 2. 获取招标文件地点:红安县政府采购中心(地址:红安县行政服务中心 六楼)。 3. 获取招标文件方式:报名须持法定代表人证明书或法定代表人授权委 托书原件、单位营业执照(副本)、中国舞台美术学会颁发的综合技术能力舞台机械专业资质甲级技术资格证书或者具备中国演艺设备技术协会颁发的综合技术能力舞台机械专业资质二级及以上资质证(副本)、项目主要负责人必须具有中国演艺设备技术协会颁发或中国舞台美术学会颁发的演艺设备专业灯光工程项目经理资格证书或人事部门颁发的 5

从《思凡》探究孟京辉先锋戏剧的艺术

从《思凡》探究孟京辉先锋戏剧的艺术 在中国的戏剧舞台上,八十年代初期,出现了名为“探索戏剧”的戏剧样式。有学者将其归为“先锋戏剧”的始祖。在后十年先锋戏剧的发展之路上,出现了一个名叫孟京辉的年轻导演。这个导演,他声称“传统都是垃圾”、“中国的戏剧都是僵化的伪现实主义戏剧”最初他的先锋戏剧,是与一个被人们称之为“荒诞派”的词语相勾连的,更准确的来说,孟京辉戏剧中的先锋性、实验性,在最初的时候也是来自于“荒诞派”。孟京辉从荒诞戏剧中有效的摄取到一种形式与风格,并在《思凡》中淋漓尽致地表现出来。下面本文将从《思凡》中探究孟京辉先锋戏剧的艺术。 一、非线性叙述方式的大胆尝试 线性叙述方式,拥有相对连贯的故事情节,有序的时间转变,以对话形式交流的确定人物,而非线性则“文本全部或部分是由既不表现戏剧确定性又不与角色相关的平实的文字和段落组成,事件不再受时空限制,它们既无开端又无结尾,更不遵循任何叙述脉络。”①通俗地解释中国话剧中传统的叙事结构,就是有一条人物间发展的主线,并且随着情节的发展,渐渐将人物之间的矛盾冲突扩大化,在故事达到高潮的部分将其化解,最终走向故事的尾声。这也正是中国话剧对于古典主义三一律的运用。然而,在孟京辉看来,传统的叙事结构不仅不能够表现现实世界的多样化,同样也会制约到现实中人们内心的表达。于是孟京辉的作品中,我们看到了各种荒唐的行为、语言;看到了莫名其妙的时空跳转;多个异地异时异人的故事的融合;以及完全失去的情节等。 在《思凡》中,孟京辉在以一种递进式的方式在做着尝试。其中让观众感到的最大的触动,就是《思凡》中对几个故事的随意拼贴。《思凡》是由昆剧《思凡双下山》和意大利戏剧《十日谈》故事的拼贴。《思凡双下山》讲述的是小尼姑和小和尚两人无法承受吃斋念佛的清苦,一起逃出空门的故事。而加入《十日谈》中的两个小故事后,整部剧呈现出一种“形乱”的错觉。四个故事分别是:前后两个故事大致是小尼姑和小和尚演绎的恩恩爱爱的世俗故事;第二个故事是男青年看上旅店老板家的女儿并想法设法住进旅店与其偷情的故事;第三个故事是马夫装作国王,与王后偷情的故事。在《思凡》中加入《十日谈》的两个短篇完全打乱了原剧叙事的连续性,且孟京辉故意保留了两个素材之间由艺术形式所决定的语言风格的巨大差异,从而造成了两者之间一种奇异的疏离感。在《思凡》中演员几乎纹丝不动的念诵昆曲里的唱词,甚至是“也么哥”“则个”这样的衬语也原样保留,到了《十日谈》的部分,则有说书人用讲故事的方式穿引演员的表演,全然是绘声绘色的大白话,昆曲的优美

【中国舞台美术学会】谈舞台美术新的发展趋势论文

【中国舞台美术学会】谈舞台美术新的发展趋势论文 改革开放以后,特别是“入世”以后,我国各行各业都与国际接轨,进入全球大循环 之中,艺术当然也如此,作为舞台艺术的重要组成部分的舞台美术,同样如此。 因为考察中国舞美的新发展,就要面向世界,站在世界舞美的高度。那么,世界舞美 呈现哪些新的发展趋势呢?笔者认为主要有以下几点。 一、多元化 多元化的21世纪,世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势,又可以分为以下四个层面: (一)舞美构成要素的多元化 舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成,并且 涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在,除上述多元化因素之外,又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺 术“大综合”之中的“小综合”,其多元化发展趋势,越来越明显。 (二)艺术风格的多元化 过去的舞台美术,基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格,而现在的舞台美术,除了这两种艺术风格外,还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格 的多样化,也越来越鲜明。 (三)纵横交汇 世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上,呈衍化特点,即从本民族或特定区 域的艺术源流出发,保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结 合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术,也都既 有本民族本地区的传统特色,又融入新时代的新元素、新特点。 (四)时空造型的多维拓展 作为舞美的主要方式——舞台时空造型,也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大 大加强了动态功能,大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻 的内涵,或用华丽的形象构成奇特的景观,但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部 的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间,并进一步发展为包括 观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计,就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”,使整个天地真正变为一座“大舞台”。 二、科技化

中央戏剧学院戏剧管理系导师介绍

中央戏剧学院戏剧管理系导师介绍:马述智 马述智,戏剧管理系教授,博士生导师。现任戏剧管理系主任兼教学实习演出中心主任。 ?人物简介 马述智 中央戏剧学院教授,演出中心主任。 中国戏剧家协会会员 中国演出家协会会员 中国舞台美术学会会员 1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台技术管理专业,获学士学位。1998年毕业于中央戏剧学院舞台美术系,获硕士学位。 1989年至1998年担任中央戏剧学院舞台美术系教师,1998至2005年担任中央戏剧学院教学实习处副处长,2005年至2010年担任中央戏剧学院教学

实习演出中心副主任,2010年至2013年担任中央戏剧学院教学实习演出中心主任。 1989年至2001年担任舞台美术系教师和教学实习处副处长期间,为舞台美术系本科生讲授“舞台技术”和“舞台管理”课程。2002年至2016年为戏剧管理系本科生讲授“戏剧演出管理”课程。2010年起为舞台美术系本科生讲授“舞台管理”课程。2004年至今,指导戏剧管理系硕士研究生研究“戏剧管理”。 自参加工作以来,共发表过《戏剧艺术与商业演出》《舞台演出的产业链》《策划商业性戏剧演出的基本思路》《对扩大戏剧演出受众群的思考》等13篇学术论文,出版过《舞台技术基础》和《舞台管理》(与李茜合著)2部教材,承担了维也纳国家歌剧院来华演出歌剧《费加罗的婚礼》、话剧《三毛钱歌剧》、音乐剧《名扬四海》《为你疯狂》等226台演出的舞台技术和制作管理工作。 ?工作履历 曾参加过《费加罗的婚礼》、《楼梯的故事》、《名扬四海》、《为你疯狂》等近300台演出的舞台技术和制作管理工作。出版过《舞台技术管理》和《舞台管理》2部教材,发表过《舞台演出的产业链》、《谈演出制作人》《对扩大戏剧演出受众群的思考》等17篇学术论文。

浅谈舞台美术设计

浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的,由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期,只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素,可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动,没有演员就没有戏剧,同样没有观众也没有戏剧,戏剧的载体是演员,演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪,欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台,而后随着科技的不断进步,逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造,以成为舞台美术设计思考的主要课题,通过对戏剧四要素的分析;我们可以看出戏剧艺术的一些特征:1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征,并没有因为东西方文化的不同而改变,也没有随着时间的延续而改变,它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步,舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变,因此,新时代舞美设计新观照,旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性,因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质,白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质,过去是布与纸制作,再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局,代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等,既逼真感动,又快捷省事。例如舞台灯光,早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质,其功能完备.效果神奇,可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料,已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料,同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果,已充分利用数码录音技术,先进而又逼真,而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质,已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化,这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照,首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计,对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度,这又主要是表现在以下几个方面: 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化,平面化的模式,而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用,多台阶多表演区的营造等等,都使舞台的多姿多彩,多层面.多角度.多方位,极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展,许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台,直接伸向观众席;有的则将舞台设计在观众中间,如小剧场话剧;有的则把整个剧场作为舞台进行设计,例如音乐剧《猫》,就在观众席中设置许多的垃圾箱,使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计,还大胆的把舞台拓展到剧场之外,例如音乐剧《狮子王》,就在剧场之外设置了许多狮笼,营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧,观众接到戏票,赶到剧场去看演出,结果找不到剧场,七拐八拐,拐进一个居民区,突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边,并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际,却被告知演出已经开始——原来是正在看戏,舞台就比正的设计在居民区里! 其四是异地同台,时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手

浅谈戏剧舞台艺术

浅谈戏剧舞台艺术 戏剧艺术有悠久的历史,是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术,有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前,它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界,社会道德面貌,以及政治生活,都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力,往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 我虽然是编导专业的学生,但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上,在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前,我所观看的戏剧都是来自于媒体,并且对戏剧不怎么喜欢,但是真正坐在台下观看过一场表演后,我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力,那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起,我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。 戏剧是演员扮演角色,是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国,戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称,也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上,由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突,使观众有身临其境之感,激起观众强烈的情感反应,达到教育和审美的目的。 戏剧是时间和空间的艺术,戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的,音乐是时间艺术,美术是空间艺术,而舞美是时间艺术

和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段,来美化舞台空间,营造并渲染所需要的艺术氛围,把各类表演艺术衬托的更为美,更具生命力。若说表演是艺术“红花”,舞台就是“绿叶”,红花虽美,还需绿叶陪衬。 戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的,一部戏剧,通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色,不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前,这个空间不表示任何地方;但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式,用幕间歇表示时间的流逝,以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计,不表示任何固定地点和时间,所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中,有一幕令我印象深刻,《暗恋桃花源(台版)》中,舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具,再配合着灯光的照射和男女主人公的服装,在女主人公的优美歌声中,观众一下子就被带到了几十年前的老上海,这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现,也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点,横跨时间和地点,则是与舞美的设计是分不开的。 舞台美术(参考文献百度百科)是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作,它涉及到许多艺术门类,以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段,创造出

中国先锋戏剧

目录 内容提要,关键词………………………………………………2-3 正文……………………………………………………………4-11 探索“先锋”的真正面目/4 中国当代先锋话剧发展的风雨历程/5 简论中国当代先锋话剧之根本/6 “中国当代先锋话剧”矛盾中的艺术/10 参考文献 (12)

矛盾中的艺术 ——中国当代先锋话剧论略 内容提要: 中国当代先锋话剧自从80年代在中国戏剧界崭露头角以来,经历了20年的风风雨雨,依然以如火如荼的发展趋势向未来挺进。本论文通过对中国当代先锋话剧的研究,介绍先锋这一概念和先锋话剧的含义,并简略地叙述了中国当代先锋话剧出现至今的发展历程。例举出三位当代先锋话剧的代表人物:林兆华、孟京辉、过士行。从他们的作品中引申出话剧的根本——剧本。在探索剧本的过程中解读先锋话剧的先锋意识。其中提到了先锋话剧的剧本结构、语言表达和表现形式。最后简略论述中国当代先锋话剧现在所处于的尴尬地位。并提出“中国当代先锋话剧要想蓬勃发展,必须处理好‘大众与小众’的问题。”的观点。 关键词:先锋先锋话剧剧本

China contemporary era pioneer drama brief introduction Summary: This article present the concept of pioneer and pioneer drama by research of China contemporary era pioneer drama , and briefly present the evolution progress of China contemporary era pioneer drama. This article particularize three representative authors of China contemporary era pioneer drama:Lin Zhaohua、Meng Jinghui、Guo Shihang。From their production we could cite drama’s root- play book。We could unscramble pioneer consciousness by reading play book of contemporary era pioneer drama。And then this article metioned play book structure,language expression, representation modality of contemporary era pioneer drama。At the end of this article , author briefly decribed embarrassed position of contemporary era pioneer drama,and suggest for the good development of contemporary era pioneer drama, we must manage the justice issue of populace and small colony well。Key words:Pioneer Pioneer Drama Play Book

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