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毕加索的意义

毕加索的意义

(副标题:世界上永远年轻的画家)

毕加索是世界上知名度最高的绘画艺术家,网上的介绍挺多,到现在还是络绎不绝。他也是一生风流倜傥的非公子哥们;人们多数对于他的性爱趣闻津津乐道,一个人能够有这么多妞妞喜欢,说明他的男人魅力非同一般,(有钱人多了去)许多人做梦都想有毕加索那样的翘人艳绩,但一觉醒来却仍可怜兮兮地摇头叹气,遗憾自己没有他的天赋与机遇,只有嘴巴上放胆侃聊一通的毕加索话题,再继续昏昏耗耗地涂涂抹抹;至于他绘画表现的大无畏扬弃精神且没几人敢学,真正能够理解他那艺术思想的人也为数不多乎。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画2000幅。在少年求学期间,毕加索就努力地研习传统的技巧和主题,16岁时就产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品,我们看看这幅油画的写实功力,比我们现在的油画研究生画得还好;但他毫不留情地放弃了这种画法,因为他清楚写实绘画在当时就是一种没有创新意义的艺术形式。他死的时候是91岁,可人们却还要把他称做“世界上最年轻的画家”。这是因为他在90岁高龄时,他每天开始画一幅新作品时,还要表现出对世界上的事物好像头次看到一样画出自己心中的视觉感受。他总是在探索新鲜与未知,寻找解决新语言的表现。他热心于扬弃已经熟练的老套且不安于现状而创新。正像他说的:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的绘画含义。”我在中央美院的图书室里看过他的素描集,在厚厚的素描画册里,有不少是模仿中国绘画的水墨类尝试,其中一只大红公鸡有点类

似齐白石的大写意。他曾经对张大千说过;绘画艺术在中国,你干嘛来西方学美术?(大意是)这样说能反映他善于借鉴许多优秀的其它民族绘画艺术,精于吸取各国文化艺术形式的独有魅力。

他不到20岁时就走上探索新艺术表现手法的道路了,不停地变换造型语言的视觉美感。早年,他那玫瑰红时期的作品:人物表情似乎比较冷漠,但倾向于普通人性的关爱。画面除了色调的忧伤感觉外,已由先前蓝色时期那种无望的…小我?情绪中出走。摒弃暂时生存艰辛的悲哀之象征,继而是对人生充满斗志与兴趣的信心。后期则把绘画语言的表现转于非洲面具艺术的借鉴,使自己的画风惊世骇俗而突兀于巴黎当时的画坛。1915-20年间,他一度回归写实,但不是照搬物象真实的模拟,曾努力研究古典主义的绘画美感表现,但他的古典风格是绘画美感的仿古典视觉情趣,非照搬古典技法的复制。在1930年他又热衷于超现实主义的绘画语言,可他的绘画造型处理决不是照片式的模拟。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》以抗议德、意侵略者对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是以立体、现实、超现实主义手法相结合的半抽象画,变形、扭曲和夸张的笔触以及几何色块堆积、表现了格尔尼卡人痛苦、受难和法西斯的残暴,曾引起世界画坛的轰动;好像已经挂在了联合国总部。晚年时期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,他对西方当时的工艺设计都影响较甚;晚年亦有儿童嬉戏般的素描速写,随心所欲地天真率性把一个老人的返童美感发泄得淋漓尽致。

毕加索的作品对现代西方艺术家有着很大的影响。他是个不断变化艺术表现手法的探求者;印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都被他影响过,致使他们都积极地探寻自己的绘画风格;他的思维意识可就死活

也影响不了我们现在的写实画手,那些造型语言的贫乏者们动辄把社会问题、哲学字眼往自己身上贴。毕加索不仅仅在各种绘画变异风格中迂回,但都保持了自己大气刚劲的画面语言;而且在各种手法的使用中融会贯通,又能达到内部的统一与和谐。我们就看看他画的女性肖像体验一下吧,他不只是如实复原女人的面容,而在一系列的变形画像里把女人的美感表现的妩媚动人,而这一切都是他从模特的各个方向观察后再进行有机地融合,把几个角度的形态用绘画的概括进行组装再现出来,重要的是我们欣赏过了他的变形美女画像以后,还有领悟到一种新的观察方式出现而令人欣喜与惊异。

他虽然是富可敌国,也善于和画商打交道,因为他知道自己艺术价值的高度。他与布拉克在一起进行着立体派的绘画探索,布拉克一生都定型于此,唯有他越过了这个时期的表现,继续独自一人开创着未知艺术语言的探索。相关我们的绘画权威,他们在体制的庇佑下,麻木不仁地几十年如一日,只会重复人家几百年前的老教条,竟然以这绘画艺术的顶峰而自居,我们的中国不少油画人仅仅是按体制的馆阁体框框去不停的办展,一批批年轻人愚昧未知地重复这样的“机械功能”;这一切都是在冠冕堂皇的权威“谕旨”下正儿八经地进行,不知绘画历史为何的青年人就是如此被驯化,缺乏绘画艺术常识的老百姓就是被这样的伪文化行为所摆弄。

毕加索1881年生,1897年他进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;这时候,毕加索才16岁!我们现在的美院毕业生们能够如此吗?我们凭什么狂傲自己能够有画得如照片一样的技术就是艺术的高度,我们的名家无知地追求已经落后200多年的写实老套且恬不知耻!“为糊作汤”是油画人依附体制的惯性!油

画的收藏人没有艺术语言的认知完全使绘画艺术市场之颠倒黑白灰!

1973年,他静静地离去了,走完了九十二岁的漫长生涯,他为人类留下了宝贵的视觉艺术遗产,改变了西方几百年的绘画观察行为方式,拓宽了人们扑捉美妙的视野,如愿以偿地度过了当之无愧的一生。再想想细看看我们国家许许多多未老先衰的绘画人,你就不得不承认毕加索———是世界上最永远年轻的画家!

这是他16岁的写实油画作品,看画就说明了一切。

这是他不同时期不同造型风格的自画像,就知道他的造型语言的探索是非常勇敢!

发几张他的女肖像,可以看到他把女人的妩媚可爱表现得淋漓尽致!不像我们的女人像不是丰乳肥臀就是照片般的忸怩作态!

他的瓷器作品相当多,我只找了这么一张就顾不上了!

他与布拉克一起探索立体派的绘画作品,但他继续的往其它视觉之追求上感受上走了。

这是他新古典主义时期的绘画,再看看我们国家的所谓古典主义就明白了,中国的假古典是多么低级的复制照片啊!

毕加索简介以及部分作品(教学材料)

毕加索简介以及部分作品 毕加索(1881~1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在毕加索一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。 《格尔尼卡》

《第一次圣餐》 《祭坛男孩》 《酒馆的“四只猫广告”》

《等待比赛开始的斗牛士和公牛》 《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》

毕加索的意义

毕加索的意义 (副标题:世界上永远年轻的画家) 毕加索是世界上知名度最高的绘画艺术家,网上的介绍挺多,到现在还是络绎不绝。他也是一生风流倜傥的非公子哥们;人们多数对于他的性爱趣闻津津乐道,一个人能够有这么多妞妞喜欢,说明他的男人魅力非同一般,(有钱人多了去)许多人做梦都想有毕加索那样的翘人艳绩,但一觉醒来却仍可怜兮兮地摇头叹气,遗憾自己没有他的天赋与机遇,只有嘴巴上放胆侃聊一通的毕加索话题,再继续昏昏耗耗地涂涂抹抹;至于他绘画表现的大无畏扬弃精神且没几人敢学,真正能够理解他那艺术思想的人也为数不多乎。 毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画2000幅。在少年求学期间,毕加索就努力地研习传统的技巧和主题,16岁时就产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品,我们看看这幅油画的写实功力,比我们现在的油画研究生画得还好;但他毫不留情地放弃了这种画法,因为他清楚写实绘画在当时就是一种没有创新意义的艺术形式。他死的时候是91岁,可人们却还要把他称做“世界上最年轻的画家”。这是因为他在90岁高龄时,他每天开始画一幅新作品时,还要表现出对世界上的事物好像头次看到一样画出自己心中的视觉感受。他总是在探索新鲜与未知,寻找解决新语言的表现。他热心于扬弃已经熟练的老套且不安于现状而创新。正像他说的:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的绘画含义。”我在中央美院的图书室里看过他的素描集,在厚厚的素描画册里,有不少是模仿中国绘画的水墨类尝试,其中一只大红公鸡有点类

似齐白石的大写意。他曾经对张大千说过;绘画艺术在中国,你干嘛来西方学美术?(大意是)这样说能反映他善于借鉴许多优秀的其它民族绘画艺术,精于吸取各国文化艺术形式的独有魅力。 他不到20岁时就走上探索新艺术表现手法的道路了,不停地变换造型语言的视觉美感。早年,他那玫瑰红时期的作品:人物表情似乎比较冷漠,但倾向于普通人性的关爱。画面除了色调的忧伤感觉外,已由先前蓝色时期那种无望的…小我?情绪中出走。摒弃暂时生存艰辛的悲哀之象征,继而是对人生充满斗志与兴趣的信心。后期则把绘画语言的表现转于非洲面具艺术的借鉴,使自己的画风惊世骇俗而突兀于巴黎当时的画坛。1915-20年间,他一度回归写实,但不是照搬物象真实的模拟,曾努力研究古典主义的绘画美感表现,但他的古典风格是绘画美感的仿古典视觉情趣,非照搬古典技法的复制。在1930年他又热衷于超现实主义的绘画语言,可他的绘画造型处理决不是照片式的模拟。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》以抗议德、意侵略者对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是以立体、现实、超现实主义手法相结合的半抽象画,变形、扭曲和夸张的笔触以及几何色块堆积、表现了格尔尼卡人痛苦、受难和法西斯的残暴,曾引起世界画坛的轰动;好像已经挂在了联合国总部。晚年时期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,他对西方当时的工艺设计都影响较甚;晚年亦有儿童嬉戏般的素描速写,随心所欲地天真率性把一个老人的返童美感发泄得淋漓尽致。 毕加索的作品对现代西方艺术家有着很大的影响。他是个不断变化艺术表现手法的探求者;印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都被他影响过,致使他们都积极地探寻自己的绘画风格;他的思维意识可就死活

画家毕加索励志故事:成功人士的减法人生

画家毕加索励志故事:成功人士的减法人生以下是###儿童故事频道 一位画家,擅长做减法。他是毕加索。 毕加索一生酷爱画牛。年轻时,他画的牛就已经栩栩如生,跃然 纸上。曾有一次,毕加索在田间画牛,一头黄牛也正在田头吃草。牛 瞥见画中之牛,瞪大眼睛,盯了片刻之后,竟然落荒而逃。从此,毕 加索被人称之为牛人。后来,毕加索画的牛越来越简练,筋骨凸显、 笔笔精湛。到了老年时,毕加索画的牛只有寥寥数笔,把皮毛血肉全 都减去了,只剩一副骨架。 正是这些只有骨架的牛,成了毕加索的巅峰之作。毕加索说,他 的成功来自于减法。有一位企业家,也擅长做减法。他是乔布斯。 1997年,乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时,苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会,问道:“跟我说说这个地方到底 出了什么问题?”还没等人回答,他突然嚷道,“问题就出在产品上, 苹果的产品太多了。”他认为,是苹果的产品线太长,精力过于分散,才导致做不出一款精品。于是,乔布斯毅然砍掉了苹果公司的绝大部 分项目,包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了 这些项目之后,苹果公司专注于做手机,打败了一个又一个对手,塑 造了今天的行业领袖地位。 正是专注于一个领域,成就了苹果公司的今天。乔布斯也说,他 的成功来自于减法。 有一位总统,同样擅长做减法。他是里根。 里根上任之初,美国正是经济危机之时,生产停滞、物价上涨、 财政收入锐减,可谓内外交困。没有人想到,里根出的第一招竟然是 降税,第二招是减少政府审批项目,第三招是削减政府职能。在一个

看似需要用加法来增强管理的时候,里根却用减法激发了市场活力,从此,美国经济进入了新一轮的腾飞。 正是少管了一些不该管的事,才使美国走出了危机。同样,里根的成功来自于减法。 如果人生是加法,匆匆的脚步就会难以停歇,到头来只能让身体劳顿疲惫,心灵背上沉重负担。如果人生是减法,减缓脚步,松弛神经,将牵绊自己的移开,将压力放下,将心中的忧虑倾出,成功就在蓦然回首处。所以,成功人士多用减法。

毕加索的精彩人生

毕加索中文名:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索Array外文名:Pablo Picasso 国籍:西班牙 出生日期:1881年10月25日 逝世日期:1973年4月8日, 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创 始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非 凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受 过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。 他是天蝎座。天蝎座男生有敏锐的洞察力和冷静的判断力, 能够客观地观察事物,对不诚实者态度冷淡。虽然平时表现得有些胆小,但是一旦有事情发生,就会表现出不顾生命与敌人头争的凛然正气,毫不犹豫地向前迈进。另外,天蝎座男生容易成为小集团的领袖。 毕加索的人生分成多个时期:1900年至1903 年“蓝色时期”1904年至1906年“玫瑰红时期”1906年至1910年“黑人时期”1910年至1914 “立体主义时期”,1914年“综合立体主义”1917年至20年代“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。然而蓝色时期是毕加索人生中的一首变调生命的挽歌。蓝色代表忧郁、沉闷和悲伤。蓝色时期的起因: 毕加索十四岁时与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与新思想。然而正当他想要尝试的时候,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的生活景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期(1901~1905)的忧郁动力。但是,毕加索蓝色时期真正的爆发点是他的一位同乡好友——卡萨盖马斯一段悲剧性的故事。这位与毕加索在1900年秋天一同造访巴黎的好友,因为单恋一位名叫热尔梅那的模特几,在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下,最后举枪结束了自己的性命。面对生命的无力与脆弱,年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》,为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。以死亡之必然性,以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀,为蓝色时期打开序幕。 不知是因其童年的贫困潦倒,亦或遭遇挚友自杀的摧击,还是为赋新词强说愁的少年心态,毕加索初入青年门槛的作品中,充满忧郁与苦难感。蓝色,几乎主宰了这个时期他的一切作品,线条是沉重的,强烈的不真实情感充斥其中。一个二十郎当的风华青年,视线总是不自觉向现实生活靠拢,窘迫的下层人物、消瘦孤独的人物形象成为毕加索蓝色时期的主调…. 1900毕加索来到巴黎,并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期",是他第一次形成自己的风格。这个时期作品,蓝色主宰了他一切作品,背景简化,避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调,尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索开始走上他的成功之路。 毕加索钟情于蓝。他曾说:“蓝色,是颜色中的颜色。”在一片接连一片的浅蓝、深蓝、

十个励志故事改变你一生_励志故事

十个励志故事改变你一生 有人用玻璃把一条蛇和一只青蛙在水池里隔幵。开始时,蛇要吃青蛙, 它一次次冲向青蛙,却一次次撞到了玻璃隔板上,它吃不着。过了一会,蛇放弃了努力,不再朝青蛙冲去。当玻璃隔板被抽掉之后,蛇也不再尝试去吃青蛙了。 其实获得成功的方法很简单,别因一时的失败失去信心就可以了。感悟:人生路上,各种各样的障碍无处不在。克服障碍难免要经历失败和困苦,屡败屡战坚持下去的是胜利者,屡战屡败最终放弃的成了失败者。 两个园林工人吃饭时闲聊。甲说:“整天挖坑种树的,让人烦透了!乙说:“你想着咱们是在建设一个美丽的新花园,这样心情就好多了!多年后,甲依旧在花园里挖坑种树,而乙却成了设计师。其实改变现状的方法很简单,只要心中有个“新花园”就可以了。感悟:真正冠绝一时的人物有赖于时代,他们 之中并非个个都能生逢 其时,或虽生逢其时却又不能因时而动。但是,人的智慧毕竟有一个长处,即它是永恒的。纵然现在不是他得志的时光,总会有许多别的机会可让他一展风米。

一个农场主悬赏100美元寻找他丢失在谷仓里的一只名贵手表。金表太 小,谷仓太大5稻草太多。人们在夜晚来临时还没有找到金表 > 一个个放弃重赏的诱惑离去了,只有一个小男孩还在坚持寻找着。在一切喧闹静下来后,一个奇特的声音“滴答、滴答”不停地响起。小孩循声找到了金表,最终得到了100美元。其实寻找财富的方法很简单,只要保持宁静的心灵就可以了。感悟:一个看得透、断的准的人可驾驭事物而不被事物所驾驭。他可以洞察到事物的深处,了解并能把握其本质。观察严谨,思考细致,推理明晰,所以天下没有什么东西他不能发现。古希腊神话中有两位女神:一个叫美德女神,一个叫恶德女神。宙斯之子赫拉克勒斯小的时候,碰见了她 们。恶德女神对他说:孩子,跟我走吧!包你有孚不完的荣华富贵!你 要什么,我一定满足你什么!美德女神对他说:“孩子,跟我走吧!我将教会你如何勇往直前,而你也必将在战胜艰险的过程中变得坚强无比!”赫拉克勒斯毅然跟定了美德女神。后来,他成了英雄。 其实成为英雄的方法很简单,跟着美德女神走就可以了。感悟:世界万物

毕加索生平介绍整理

毕加索生平介绍 毕加索自画像:从这些自画像里,我们可以透过毕加索的眼睛看毕加索…… 1896年1901年1906年1907年1938年1972年 蓝色时期(1901年到1903年) 毕加索在这个时期作品背景蓝,人物蓝,头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调,尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索开始走上他的成功之路。 玫瑰红时期 1903年到1906年 毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法,而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 黑人时期 1907-1909,或者说是立体主义的发韧期 在1906年末,毕加索从事一件有重大意义的作品的创作,这件作品是他的经验总结,并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点,不像野兽派那样放在色彩上,而是放在形体上,他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法,把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象,囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体,但是,毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年,毕加索才确立了真正崭新的绘画语言,这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描

绘事物的形象了。 立体主义时期 (1910-1911是分析立 体主义时期;1912-1914是综合立体主义时期) 这个时期的观点是:不要去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画,从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 古典主义时期 要求有丰富的意境、优美的构图,元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。 牧笛 在海滨的女人 Picasso 的母亲 Picasso 夫人 情人 超现实主义时期及抽象主义时期 在超现实主义时期里,毕加索的人物外形柔和,当然是毕加索式的柔和,线条却又梗又硬,具有希腊式面孔的女人,在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。

斯特拉文斯基与毕加索的创作态度之间的相似点

斯特拉文斯基与毕加索的创作态度之间的相似点 第一次世界大战爆发时, 斯特拉文斯基迁居中立国瑞士, 在那里生活了五年。战争使他的生活发生了巨大的变化, 从前不曾有的两个困难, 现在时常折磨着这位年轻的作曲家──缺乏金钱, 缺乏名声。当时俄国的革命切断了他的经济来源, 芭蕾舞团的解散意味着他的音乐不能再演出了。他默默地生活着, 一场大病复原后, 继续作曲, 写出了一些与战前使他很快成名的那些芭蕾音乐很不相同的音乐。 第一次世界大战停战后, 他回到了法国, 几年后入了法国籍。那时巴黎对斯特拉文斯基说来是最适合的环境, 他在音乐里所提出的新古典主义理想正是同时住在巴黎的毕加索、纪德和瓦垃星在绘画、小说、诗歌中所表现的理想。斯特拉文斯基风格转换的情况与另一位二十世纪艺术大师毕加索有着有趣的平行对应。第一次世界大战以后, 两者都曾是古典的, 客观的, 阿波罗的理想的体现者。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索,既落泊又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最

中外名人故事大全4篇

中外名人故事大全4篇 篇一:中外名人故事 《中外名人故事》 填空题: 1、儒学先圣是(孔子)。 2、“丝绸之路”的开拓者(张骞)。 3、妙手回春的神医是(华佗)。 4、中华药王是(孙思邈)。 5、杰出的佛学家探险家和翻译家是(玄奘)。 6、留取丹心的民族英雄是(文天祥)。 7、中国古代最伟大的航海家是(郑和)。 8、收复台湾的民族英雄是(郑成功)。 9、中国现代文学的主将是(鲁迅)。 10、人民音乐家是(聂耳)。 11、王羲之临摹一直到(十二岁)。 12、(巴甫洛夫)自幼学习勤奋兴趣广泛被称之为生理学之父。 13、发明大王叫(爱迪生)。 14、中国原子弹之父——(钱三强) 15、被称为“科学巨人——(牛顿)” 16、与命运抗争的音乐巨人——(贝多芬) 17、俄国现实主义文学的丰碑——(托尔斯泰)

18、(诺贝尔)一生厌恶战争,颠沛流离的生活使他称为一名世界主义者。 19、童年的(罗丹)是个红发胖矮、害羞的近视的孩子。 20、民族的压迫和生活的贫困激发了(玛丽·居里)强烈的爱过热烈 热情和奋斗精神她决定用知识武装自己。 选择题: 1、儒学先圣——(B)A、孟子B、孔子C、老子 2、战国最成功的改革家——(B)A、屈原B、商鞅C、李广 3、造纸术的发明者——(B)A、张衡B、蔡伦C、牛顿 4、1985年6月12日下午,自学成才的数学大师,在(A)大学的讲坛上心肌梗塞倒下了。 A、中国大学 B、日本?学 C、苏州大学 D、中国人民大学 5、炸药的发明者——(B)A、罗丹B、诺贝尔C、居里夫人 6、美国作家海明威是1954年(A)文学奖获得者。 A、诺贝尔 B、艺术大师 C、创立者 7、中华药王是(C) A、王羲之 B、祖冲之 C、孙思邈 8、万婴之母是(A) A、林巧稚 B、聂耳 C、雨果 9、发明大王是(B)

名人成长故事:毕加索-作文

名人成长故事:毕加索 毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师,一生画法和风格迭变。 早期画注重于表现派的主题;后转入原始艺术,简化形象。 ——年间,画风又一度转入写实,年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。 毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等,并且取得了一定的成就。 毕加索小时候是划时代的艺术家,他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。 尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,被人称为人类艺术史上罕见的天才。 美国教育家克劳蒂娅说:一个儿童的艺术细胞,除去天赋外,最重要的就是要有人去‘发现’。 从某种意义上讲,发现时最最重要的。 生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了,这的确是一种悲哀。 但遗憾的是,许多做父母的,并没有意识到这一点,他们只是浅显地以为还是个孩子,他不会懂得太多,或者他现在还不到学的时候。 克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系,也就是千里马还需要伯乐来发现。 堂。

何塞就是一位伯乐,因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。 堂。 何塞是西班牙一个小镇上的画家,在所还不会说话的时候,他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。 一天,刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西,家人都不知道他画的是什么,堂。 何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼,这令他惊讶不已。 堂。 何塞认为儿子身上具有绘画的天赋,他决定把儿子培养成画家。 他给儿子专门腾出了一间房子,墙壁周围贴满了他画的儿童画,这些画的内容都是日常用品,线条虽然过于简单,但是他都做了合理的变形,以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。 堂。 何塞经常把儿子带到房间里看这些画,告诉儿子这些画是怎样画成的。 到毕加索小时候四岁时,何塞就开始教他剪纸。 随着剪刀的一开一合,毕加索小时候完全被迷住了,他把一张张平展展的纸,剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下,毕加索小时候迷上了绘画。 他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。

中外名人的哲理故事12篇

中外名人的哲理故事12篇 【篇一:名人哲理故事】 《毕加索:时刻的光线》 音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次,鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索持续地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆,近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。 当毕加索画了将近五十幅同样的作品后,鲁宾斯坦不耐烦地问:“每一天都描绘同样的静物,难道你不厌倦吗?” 毕加索反问道:“你不觉得自己在说废话?难道你不知道,每一分钟都是不一样的我,每一个钟头都有新的光线,每一天虽然看同一瓶酒,但我能够从中看到不一样的个性,看到不一样的酒瓶,不一样的桌子,不一样的世界里的不一样的生命!在我的眼睛里,这个切都是不一样的。”从此以后,鲁宾斯坦在重复弹一首歌时,皆可弹出不一样的韵味。 哲理:如果你已经准备好,请拿出虚怀若谷的胸襟,学会换位思考,你会发现,世界原本能够如此美丽,生活原本能够如此丰富,精神原本能够如此充实。与人相处之道 【篇二:名人哲理故事】 《郑板桥教子》 郑板桥(1693-1765)是清朝“扬州八怪”之一。他在山东潍县当县官时,儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。浪漫签名 小宝6岁时上学了。为了教育儿子,郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信,信中写道:“余五十二岁始得一子,岂有不爱之理!然爱之必以其道,以其道是真爱,不以其道是溺爱。”

他的“道”是什么呢?他说:“读书中举,中进士做官,此是小事,第一要明理做个好人。” 郑板桥自己是个读书人,他并不是看不起读书人,他看不起的是:读书就是为了做官。 郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。他对弟弟说:“我不在家,儿便是由你管束,要须长其忠厚之情,驱其残忍之性,不得以为犹子 而姑纵惜也。” 他主张,他的孩子和仆人的儿女应平等对待。他说:“家人儿女,总是天地间一般人,当一般爱惜,不可使吾儿凌虐别人。凡鱼餐果饼,宜均分散给,大家欢喜跳跃。若吾儿坐食好物,令家人子远立而望, 不得一沾唇齿,其父母见而怜之,无可如何,呼之使去,岂非割心头 肉乎!” 为了教育儿子“明好人之理”、“爱天下农夫”,郑板桥还抄录 了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句: 二月卖新丝,五月巢新谷;医得眼前疮,剜却心头肉。锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。昨日入城市,归来泪满襟;遍身罗绮者,不是养蚕人。九九八十一,穷汉受罪毕;才得放脚眠,蚊虫跳蚤出。 之后,郑板桥不放心小宝的成长,就把他接到身边,经常教育小 宝要懂得吃饭穿衣的艰难,要同情穷苦的人。因为郑板桥的严格教育 和言传身教,小宝进步很快。当时潍县正值灾荒,郑板桥一向清贫, 家里也未多存一粒粮食。一天,小宝哭着说:“妈妈,我肚子饿!” 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说:“这是你爹中午省 下的,快拿去吃吧!”小宝欢跳着走到门外,高高兴兴地吃着窝头。 这时,一个光着脚的小女孩站在旁边,看着他吃,小宝发现了这个用 饥饿眼光看他的小女孩,立刻把窝头分给小女孩一半。郑板桥得知小 宝的举动,高兴地对着小宝说:“孩子,你做得对,爹爹喜爱你。”

毕加索简介

毕加索简介: 1881年10月25日生于西班牙马拉加,1973年4月8日卒于法国木甘。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪,为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢?这是因为在90岁高龄时,他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时,对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

(这是一幅毕加索蓝色时期的代表作,即将来到中国) 毕加索艺术活动年表 1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。

1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。 在巴黎,他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。 他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹

一堂生动的美术欣赏课——《毕加索》

教学案例 一堂生动的美术欣赏课——《毕加索》 一、案例背景 毕加索被称为现代艺术之父,他在西方现代美术中占有重要的位置。《毕加索》一课是“西方现代派美术”章节的重点内容。本节课的教学目标为了解毕加索的主要艺术经历,理解立体主义风格。学习毕加索勤奋努力,不断探索创新,爱憎分明的优秀品质。 在上课之前,已安排充分的时间让学生利用图书馆、网络等资源查阅有关毕加索相关内容的资料,并进行整理和总结。课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而"赏",缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。 二、教学过程 课堂教学有一个漂亮的、吸引人的开头等于成功的一半,好的课堂导入既能吸引学生的注意力,又能激发学生的求知欲。以提问的方式导入新课,它能使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态,有力地调动学生思维的积极性和主动性,引起学生对本节课的兴趣。我设计了这样一个导入:20世纪世界美术史上有这样一位画家:1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首;全世界前十名最高拍卖价的画作里面,他的作品就占据了5幅;2004年5月,在纽约拍卖场上,他的作品《拿烟斗的少年》更是以亿台币的天价卖出。他是哪位画家 本课的重点是介绍毕加索的生平,以及他绘画生涯中重要的三个时期。1、蓝色时期。请学生欣赏毕加索蓝色时期的作品,讨论并回答问题。问题设置为:这一时期毕加索作品倾向于哪种色调这种色调给你什么的感觉为什么画家这一时期会是这样的心境2、粉红色时期。教师提出相同的问题:这一时期毕加索作品倾向于哪种色调这种色调给你什么的感觉为什么画家这一时期会是这样的心

毕加索生平

毕加索简介:西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父 亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造 型能力。 毕加索全名: 中文名:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 外文名:Pablo Picasso 国籍:西班牙 出生日期:1881年10月25日 逝世日期:1973年4月8日 职业:画家剧作家诗人 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占 据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅,毕加

索(Pablo Picasso,1881—1973),是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。代表作品有:《亚维农的少女》,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》。 毕加索简介: 1881—1900年童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加; 1889年完成第一件油画作品《斗牛士》; 1894年首度展出作品; 1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校; 1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖; 1900—1903年蓝色时期(人生的低潮) 1902年完成“蓝色自画像”; 1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 1904—1906年玫瑰时期(粉红色时期,遇见自己的爱情) 1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居;

毕加索资料

毕加索的每一幅画,每一笔看似简单的线条,看似纯粹的色块,都透露着他对生活的积淀,和长期积累下对人生的深刻理解。 亮点一:舞台小品式课堂 印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课,那风格不亚于一个优秀的小品演员,不光是学生忍俊不禁的笑,我们听课的老师都议论纷纷,对她赞赏有加。看惯了主课老师的严谨,有这样一位风格独特的老师来上美术课,谁会不喜欢呢?当然王老师不仅说话爽快幽默,对课的把握也张弛有度。毕加索的一生都是个传奇,他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的,要让学生去欣赏,并表达自己内心的感受是有难度的。王老师运用各种手段激发学生学习兴趣,积极引导学生参与、讨论,其中向学生扔“炸弹”,让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好,使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。 以一群丑女颠覆唯美的绘画传统,以极端几何图形取代流畅线条,毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己,却孕育出了震惊世界的立体画派。 他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 除了绘画之外,帕布罗还迷恋斗牛。这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。一幕幕血腥的场面,深深的印刻在毕加索的脑海当中,当时他只有八岁。但是已经开始创作斗牛的死亡场面。(毕加索儿子,克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。父亲常带他去看斗牛,人对着牛跳舞,美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱,最后以死亡而告终。伟大的爱以死为终结。” 在毕加索的一生当中,认识他的人都被他的眼神所吸引,他那南部西班牙人的气质令人难忘。(传记作家,约翰·理查森)“这真是很奇妙,用安达鲁西亚人的话来说,是Mirada Fuete,有穿透力。一个早年的朋友曾说,…我觉得毕加索与众不同,当他盯着一张纸看时,锐利的目光能使那张纸燃烧起来,把画纸上的一切烧尽。?” 虽然帕布罗·毕加索,一生中大部分的时间都留在法国,但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。他的艺术,他的灵魂,仍然深深的植根于故乡十九世纪的文化中。( 毕加索的《公牛头》用身边常见的物品——自行车坐垫和龙头,加上丰富的想象力将二者进行组合,诞生了一件令人印象深刻的作品。

毕加索故事

他给自己的画起名叫:贼 一则关于画家毕加索的故事 有一位青年画家,在还没成名前,住在一间狭隘的小房子里,靠画人像维生。一天,一个富人经过,看他的画工细致,很喜欢,便请他帮忙画一幅人像。双方约好酬劳是一万元。 一个星期后,人像完成了,富人依约前来拿画。 这时富人心里起了歹念,欺他年轻又未成名,不肯按照原先的约定付给酬劳金。富人心中想着:“画中的人是我,这幅画如果我不买,那么,绝没有人会买。我又何必花那么多钱来买呢?”于是富人赖账,他说只愿花三千元买这幅画。 青年画家傻住了,他从来没碰到过这种事,心里有点慌,费了许多唇舌,向富人据理力争,希望富人能遵守约定,做个有信用的人。 “我只能花三千元买这幅画,你别再囉唆了。”富人认为他已居上风。“最后,我问你一句,三千元,卖不卖?” 青年画家知道富人故意赖账,心中愤愤不平,他以坚定的语气说:“不卖。我宁可不卖这幅画,也不愿受你的屈辱。今天你失信毁约,将来一定要你付出二十倍的代价。” “笑话,二十倍,是二十万耶!我才不会笨得花二十万买这幅画。” “那么,我们等着瞧好了。”青年画家对悻悻然离去的富人说。 经过这一个事件的刺激,画家搬离了这个伤心地,重新拜师学艺,日夜苦练。 皇天不负苦心人,十几年以后,他终于闯出了一片天地,在艺术界成为了一位名知名的人物。 那个富人呢?自从离开画室后,第二天就把画家的画和话淡忘了。直到有一天, 富人的好几位朋友不约而同的来告诉他:“好友!有一件事好奇怪喔!这些天我们去参观一位成名艺术家的画展,其中有一幅画不二价,画中的人物跟你长得一模一样,标示价格二十万。最好笑的是,这幅画的标题竟然是——贼。” 富人好像被人当头打了一棍,他想起了十多年前画家的事。这件事对自己的伤害太大了,他立刻连夜赶去找青年画家,向他道歉,并且花了二十万买回那幅人像画。 青年凭着一股不服输的志气,让富人低了头。 这个年轻人名叫毕加索。 没有人能屈辱你,打败你,除了你自己…………

名人伟人励志故事手抄报资料

名人伟人励志故事手抄报资料 同学们在准备名人伟人励志故事手抄报的时候,总会需要用到一些名人故事资料,那么名人伟人励志故事手抄报资料都有哪些呢?一起来看看吧。 名人伟人励志故事手抄报资料:半张钞票的惊喜1955年秋天,巴西女孩迪尔玛正坐在家门口看书,有个乞丐走过来乞讨。迪尔玛看他可怜,进屋盛了一碗肉递给他。突然,迪尔玛又想起什么,从口袋里掏出一张钞票,撕了一半递过去:“实在对不起,这是爸爸给我的买书钱,全给你我就没法买书了,只能送你半张。”乞丐只顾着吃,看也没看就收下了。 到了晚上,迪尔玛把这事讲给家人听,大家都笑得合不拢嘴:“孩子,半张钞票就是张废纸,你买不到书,乞丐也买不了吃的呀!”迪尔玛这才知道自己犯了错,忍不住哭起来。 此后好几天,迪尔玛都闷闷不乐。父亲担心她难过,就领着她拿着那半张钞票来到书店,把它递给营业员说:“麻烦买本书。”迪尔玛没想到,父亲竟顺利买到了书。他微笑着对迪尔玛说:“孩子,你并没错,半张钞票照样有利用价值。”随着女儿的长大,父亲告诉了她真相:“其实那天我是把一张完好的钞票藏在那半张钞票下,这样才买到了书。我是想让你知道,只要怀揣着善心,就无需介意他人的嘲讽。”迪尔玛怔住了,感动得流下眼泪。

迪尔玛的全名叫迪尔玛;罗塞夫。 成年后她参加了革命,选择了从政,尽全力去帮助人民改善生活,直至当选巴西首位女总统。 迪尔玛常说:“善心善行不会错,它只会给人带来更多的惊喜。” 名人伟人励志故事手抄报资料:吃鱼的毕加索刚参加工作的记者摩根,很想采访到著名画家毕加索,可是毕加索一直没有时间。这天,摩根又一次不约而至,来到毕加索家门前,想找个机会采访他。正值午饭时间,摩根从客厅窗外经过,看到毕加索正伏在餐桌前吃饭。 毕加索的午餐很简单,两个碟子里的东西已吃得干干净净。让摩根惊讶的是,毕加索还在认真地吃一条鱼骨架。只见他一只手捏着鱼头,一只手捏着鱼尾,低着头,仔细地用嘴清理着鱼刺。 这条完整的鱼骨架上面已经一点鱼肉也没有了,可是毕加索吃得那么香甜、那么津津有味。拿在手里的鱼骨架闪烁着银白色的光芒,仿佛有了灵性,要游动起来。 摩根还从来没有见人能将鱼吃得这么干净。这条被吃的鱼,简直就是一件艺术品,每根鱼刺都完好无损地排列着。摩根灵光一闪,迅速地拿起相机,调整好镜头,准备拍摄照片。 摩根准备拍照的声响,惊动了正低头津津有味吃鱼的毕加索,毕加索抬起头向窗外看去。转瞬间,摩根迅速按下了相机的快门,接着,他在窗外对毕加索说道:“尊敬的毕加索先生,我本想来采访您,现在就不打扰了,您继续用餐吧,其实,刚才我已经采访过您了。” 毕加索听了他的话,不由得微微一愣。

世界著名画家介绍

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。 《格尔尼卡》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,他说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现,却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性,在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义,称公牛象征残暴,代表的是凶残的德国和法西斯,受伤的马象征受难的西班牙,闪亮的灯火象征着光明与希望……当然,画中也有许多现实情景的描绘。画的左边,一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号,她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边,一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫,在他后面,是熊熊的火焰。离他不远处,那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶,以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切,都是可怕的空炸中受难者的真实写照。零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像,似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人,使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象,与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象,则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象,有着姻亲关系。由此可以看出,毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者,同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来,这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意,我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而,当我们细察此画,却发现在这长条形的画面空间里,所有形体与图像的安排,都是经过了精细的构思与推敲,而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感,可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见,在画面正中央,不同的亮色图像互相交叠,构成了一个等腰三角形;三角形的中轴,恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说,这种所谓金字塔式的构图,与达芬奇(最后的晚餐)的构图,有着某种相似的特质。另外,全画从左至右可分为四段:第一段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马,其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛;第三段,最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”;而在第四段,那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象,一下于就把我们的视线吸引,其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图,将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象,表现得统一有序,既刻画出丰富多变的细节,又突出与强调了重点,显示出深厚的艺术功力。在这里,毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过,画中那种剪贴的视觉效果,并不是以真正的剪贴手段来达到的,而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形,仅限于黑、白、灰三色,从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。

关于毕加索的故事

关于毕加索的故事 毕加索1881—1973,杰出的西班牙画家、艺术家。他于1881年10月25日出生于西 班牙马拉加市。 1881年10月25日黄昏,马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样,聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下,引得市民和旅游者们纷纷赞美。忽然,一位医生急匆匆 地从广场穿过,惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。 医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。经过几个小 时的折腾,孩子终于安全降生,发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲 是一所艺术学校的美术教师,名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥,当年31岁;母亲叫多妮亚? 玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹,26岁。这是他们的第一个孩子,也是他们爱情的结晶。孩子 出生第三天,父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。让儿子姓母姓是父亲的主意,因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了,所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓:毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。 毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。母亲是犹太血统的意大利人,生于美丽的热那亚,后随其父母迁移到西班牙南部,一直居住在安达卢西亚山区。母亲不但供给他乳汁, 也把自己的优点毫无保留地传给了他,例如,那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神 饱满的良好心态。 相反,父亲却像大多数艺术家那样,多愁善感,甚至还有点儿神经质。小的时候,毕 加索觉得父亲挺怪的,似乎是个谜一样的人物。直到长大后,他才渐渐体会到父亲那威严 目光后面的关怀和温暖,也开始崇拜父亲的尊严和才气。 如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌,那么,父亲则在潜移默化中传给了他 艺术细胞。 毕加索在成为画家后,曾深情地说:“每当我画一个男人,我就想到父亲。对我来说,男人就意味着唐?若塞……” 父亲又高又瘦,端正的脸上有些稀稀拉拉的黄胡子。马拉加市民都很熟悉这位美术教 师兼画家,亲切地把他称为“贝贝”。 父亲除担任马拉加市公立圣台尔摩美术学校的素描教师外,还兼任市立博物馆馆长。 上课之余,他要在博物馆负责各种美术作品的陈列、保管、复制和修补等维护工作。步入 中年的父亲虽然画技不凡,但已无心在这一领域中一争高低出风头了,他只想默默无闻地 工作来养活一家人。 毕加索3岁那年1884年,西班牙发生了大地震,使这个在15—16世纪曾号称“海上 强国”随后开始衰落的国家更加陷入了危机。为了维持生活,父亲开始利用业余时间给人 画画。

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