文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › “谢赫六法”在中国水墨人物画中的运用

“谢赫六法”在中国水墨人物画中的运用

第27卷第3期2019年6月

呼伦贝尔学院学报

Journal of Huhmbeir University

No.3Vol.27

Published in June.2019

“谢赫六法”在中国水墨人物画中的运用

孙错琳

(中南民族大学湖北武汉430070)

摘要:中国水墨人物画历史久远,虽然史学界没有确切的定论始于何年,但是综合史料记载,可大致推论出距今已有一千多年的历史了。水墨人物画有着独特的画法,体现在线条及墨的运用上。较早的有南朝齐人谢赫所著《古画晶录》,阐述了人物画创作的六种原则,即"谢赫六法”。其中的“古法用笔”“气韵生动”是水墨人物画的内涵,谢赫是传承至今并滋养后代的画家。到了近现代,西方绘画元素融于中国画,不但没有削弱中国水墨人物&的光辉,反而彰显了中国水墨人物&的生命力。

关键词:水墨人物画;谢赫六法;气韵生动;骨法用笔;生命力

中图分类号:J212文献标识码:A

―、中国水墨人物画的起源

在中国美术史上,对于中国水墨人物画起源何时尚未有确切的定论。但是,白描人物画已有两千多年的历史,其根据是“1973年湖南长沙楚墓出土的战国时期《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》,有史学家认为其是真正意义上的人物画,《人物御龙帛画》被称为中国早期肖像画的杰出代表。”①先是有白描人物画,线条极简,后又有设色极淡。到了东晋时期的顾恺之,“他以独到的才华和天才的绘画能力,较为系统地反映了观察人物新方法,有了对人物个性的表现,由此来扩大绘画艺术的视野,深化中国人物画的创作要求”,顾恺之的绘画理论奠定了中国人物画的基础。到了南北朝齐人谢赫,他写了中国历史上第一部系统的绘画专著《古画品录》,其中“绘画六法”(后人称“谢赫六法”即:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写)无论是在当时还是对于后世,都产生了深远的影响。

谢赫的绘画理论名著《古画品录》,对中国古代、近代、现代的绘画技法一直起着指导作用,后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标文章编号:1009-4601(2019)03-0092-03

准。宋代美术史家郭若虚说:“六法充实和发展,从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则。六法之首的“气韵生动”,已成为中国传统水墨人物画艺术的核心,进而被后人推广到其他绘画领域,成为中国传统造型艺术的普遍指导原则。

水墨人物画到了唐宋时期已趋于成熟。它不只是简单的水和墨、黑色与白色,绘画材料有了些许色彩。女口:唐代画家张萱《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》,画中的人物表情各异,代表了那个时代人物造型的成熟。又如北宋张择端的《清明上河图》,画出众多人物,由于阶层不同,人物的表情也不同。这些都说明水墨人物画是从战国的白描《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》)起始,直到谢赫对水墨人物画理论的形成,唐代汉代水墨人物画的成熟的发展过程。

二、水墨人物画的内涵

(―)水墨人物画线条的特征。水墨人物画的线条不同于西洋画的线条。它强调“骨法用笔”,即:讲究构成形象的筋肉骨骼关系、起笔、运笔、落笔变化关系的用笔。谢赫使用“骨法”则已

收稿日期:2019-01-06

作者简介:孙错琳(1990-),男,中南民族大学美术学院2017级硕士研究生。研究方向:水墨画。—92—

相关文档