从《机器猫》研究日式动画片的角色设计模式

从《机器猫》研究动画片的角色设计模式

北京电影学院动画学院02级研究生叶风

一、选题的价值与意义

国内动画片产业刚起步，开发动画明星角色是我国动画产业发展的必由之路，国内已开发的动画角色在走向市场是存在许多不足之处，需要借鉴已取得成功的动角色的设计模式。希望通过比较分析，为自身或他人以后的创作寻找一种有效的、可供参考的设计模式。

二、为什么要选择《机器猫》来进行分析？

《机器猫》是为数不多的历久弥新、广泛接受的动画片，叮当这个动画角色深入人心。几十年的成功发展，《机器猫》已成一种恒定的动画模式。机器猫的电视动画片已经制作了６００多集，机器猫的电影已经拍了２０部，电影票房总收入接近３亿美元。

机器猫已经拥有２０００多种不同的周边授权产品，涵盖了玩具、文具、服装及饰品、日用品、个人护理用品、食品、礼品和电子游戏等多个方面。

卡通“名角”机器猫30年历程，其成功的规律是有迹可寻的。

三、研究方法

从大量的市场调查、案例分析结合心理学的角度着手，理性地分析与论证、归纳与总结的办法.

四、论文大纲

1、从《机器猫》的受众群入手——动画片的受众群是那些人？

越多“梦”的人，越有好奇心、喜欢刺激的人，会越喜欢和更多消费动画片。

普遍状况说，看动画片的大都是儿童和青少年，还有一部份青年人。他们被称为“卡通一代”。卡通动画角色在他们的生活中无所不在。但是另一方面也存在内部的差异。

从幼儿到青年，年龄的不同，接受喜爱的动画角色也是有很大的差别；地区的经济文化发展水平不同也会在接受动画角色的类型上造成一定的差别，即使在前两者条件相同的情况下，也会有性别的差异，在调查中显示：《阿童木》的男女比例是8比1；《小魔女dorenmi》的男女比例是1比7；《百变小樱》的男女比例是1比5；而《机器猫》的男女比例相对均衡。

《机器猫》最初是以漫画形式出现的，第一回是出现在日本的小学馆的连载杂志《小学四年级》里，之后在《好孩子》、《幼稚园》《小学一年级》连载，可见《机器猫》最初的观众群的定位是小学生。在调查中显示，所有接受调查的学生当中（小学三年级至小学六年级）有百分之二十的学生是机器猫的忠实观众。但《机器猫》经过30年发展历程，它的接受群已远远超出小学生的范围。目前，其第25部动画电影正在日本上映。

据日本《每日新闻》报道，在《机器猫》前24部电影作品中，共有7500万观众到影院观看。很多家长是看《机器猫》长大的，如今他们带着孩子一同观看这个经典角色的新故事。

2、探讨受众群的心理特质——受众群对动画片的心理需求是什么？

电视是动画片传播的最重要媒体，其次才是电影和录像带。对儿童而言，由于传播方式不同，一个故事用动画片来表现比使用印刷材料来表现，更容易使他们接受和理解，所以我们很有必要了解儿童对电视媒体的心理需求的，。

施拉姆等学者在1958--1960年仅新的一系列研究得出结论：1、儿童两岁开始看电视，三岁可成为固定电视观众，能指认所喜爱的电影明星或卡通角色。2、年龄是决定看电视时间长短的重要因素。11岁到13岁时看电视最多的年龄层。3、儿童年龄较小时喜欢看儿童节目，稍大就喜欢看犯罪片和情景喜剧。（我做的调查中也得出相同结论，在选择最喜欢的卡通片之外，他们主动填上一些当今较热的港产喜剧片）4、动画片是可以满足儿童的娱乐需要和获得生活咨询的需要。电视也可以增加儿童的社交活动，如邀请伙伴一起看电视，或讨论电视的话题等。但是研究表明，近年来，儿童、青少年的兴趣从电视产品转向交互式产品，即电子游戏，因为电子游戏满足青少年的物种需要：朋友替代，社会学习、交往、消磨时间和逃避现实。其中交往需要和逃避现实对他们是这个年龄阶段的最重要的心理需求，打探们需要同伴或许要逃避现实时，电子游戏为他们提供了一种机会，使他们放弃了现实生活中被动的角色，而成为电子游戏中所扮演的成员。但是，一般情况下，由于认知能力的，原因只有到了小学高年级以后，青少年才具备转向电子游戏和阅读文字的能力。

动画片要符合满足儿童的几种心理需求：1、放松、逃避现实2、情绪刺激3、交往需求4、对现实环境的好奇求知需求5、快乐需求6、平静需求。其中关于逃避心理强调儿童的梦想实现需求，他们心理认同动画角色和故事情节，在白日梦中自我陶醉。

3、受众群对《机器猫》的反馈——创作上的互动

我在调查时提了这样一个问题：你为什么喜欢这角色？看看他们简短的回答，就可以了解到他们对动画角色的心理需求，是与上面所提出的理论相符合的。

小学生对《机器猫》的反馈语句如下：

有科学感；多法宝形象逼真；大雄常撞扳，大雄整天都被打，要叮当帮助；叮当乐于助人；引起人们的想象；有非常进步的科学仪器；有创造性；叮当有百宝袋；内容很新鲜有趣；叮当很可爱；十分新颖，有很多我想象不到的东西；;人物造型很好，很神奇。

看《机器猫》成长的成年人机器猫的看法。

03年在日本横滨，三十位大牌艺术家的“THE多拉A梦展”看他们对机器猫的感受：宫师雄：多拉A梦对我而言，是一贴再好不过的止痛药。简单一句“多拉A梦就在我身边“尽可成为自我激励和安慰的魔咒，轻轻抚平心灵创伤]的每一点小小创口。

佐藤可士和：最爱哭泣的时候、吃惊的时候的多拉A梦，它的表情深深刻在我心里，轮廓异常鲜明。

村上隆：尽管多拉A梦成不上是英雄，但看完多拉A梦后，总能获得一种淋漓酣畅的爽快感觉。激起回忆、寻找孩提时代的那种正是自我的感觉。。。。。。

施拉姆也曾指出，儿童依靠电视往返于两个不同的世界。一方面，儿童需要超越现实的幻想世界，幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄，也就能成就儿童自己。另一方面，儿童也需要了解现实世界的规则，已成功地适应社会。从调查反馈和施拉姆的理论，

我们可从中了解到成功的动画片对儿童有吸引力的是哪些要素.我们在创作动画片、设置角色时，是必须针对这些要素来进行的。

在我所的调查中得到的结果是，最受学生欢迎的是日本片，尤其是那几部较早进入中国市场的，如：《阿童木》、《机器猫》、《蜡笔小星》《樱桃小丸子》。相比之下，美国动画片在调查中没有突出表现，我认为重要一点原因是迪士尼的动画片，尤其是电视系列片并没有在大陆广泛播放，只有近一年来在部分区域电视台有一星期一次的卡通栏目，消费者所接受的是盗版、或是在直接消费其副产品同时接受宣传，如：玩具。我们还可以发现市场上有着一个规律：少儿对美国卡通接受多些，而到小学阶段以上的年龄则以日本动画为主，这与动画片的内容深度与消费者的理解能力有关。迪士尼的动画片以强烈夸张的动作为特点，故事剧情以即时性的戏剧性效果为主，故事整体的前后逻辑性不强，这对少儿是较易接受的。而日本片，动作较少，而以镜头切换来讲故事的特点（有漫画的特点），而且故事多以传记形式出现，有较前的前因后果的逻辑关系，这与有一定生活经验的学生会较有吸引力。

4、在创作上《机器猫》角色设置成功经验的探讨：

A、故事中的人物角色的设置----群体关系的设置、个体性格的设置。叮当的独特

设置？与受众心理的关系？

a. 《机器猫》从一个普通小学生的视点出发，建构一个和所有小学生日常生活一

样的人物角色身份关系群---自己、父母、老师、同学和偶尔见面的父母的朋友，还有一个就是梦想中的贴身伙伴。这样以主角为中心的角色组合之间发生的故事构成了正一套系列片的故事，这些故事自然也就是一个普通小学生的日常生活故事。

人物分析：

大雄：懒惰、学习成绩差、依赖性强、喜欢作弄别人

叮当：乐于助人，心肠软

胖虎：霸道、

强夫：喜欢炫耀、狡猾、锄弱扶强。

静香：聪明漂亮、学习好、善解人意、爱干净。

父：失落的普通上班族

母：典型的、标准的家庭主妇

《机器猫》的主要角色的人物性格、身份和人物关系的组合的设定，架构出一个完整的一个普通小学生主观心里真实的人际生活环境。这样的设定是具有普遍意义的，不具有个别性特征。

同时，在这相对完整的人物身份关系群众中，其中每一个角色的性格、与主角的关系的设置都是以一个普通小学生的心理情感需求为目的的。我们可以看大雄与片中角色的心理情感关系：

父母和老师------------------敬畏

同学：胖虎---------------------害怕

强夫---------------------厌恶

静香---------------------爱慕

伙伴：叮当---------------------依赖

普通小学生主观心里真实的人际生活环境的设置，并在这些角色中体现普通小学生

的心理情感，这样的角色群体设置逻辑和发生在其中的故事，都以小学生的认知能力和他们所认知的生活环境的逻辑为基础的，作为受众的普通小学生在接受《机器猫》时，可以很快接受、理解并被吸引，在接受时，把自己和周围生活环境与片中的角色和情境产生了强烈的“镜像”心理。这样的心理认同是动画角色被受众接受的基础。

b. 对伙伴叮当的设置：对受众来说，这是心理期盼的在遇到困境和有欲望的时

候逃避和依赖的虚拟角色。叮当的独特设置---同时有人、机器、猫的特性（性格、爱恨、缺点等），三者合一，使这一角色对受众是有可接近，可理解，可期盼性的，在这条件下，叮当对受众在心理上既是可爱又趣的宠物又是可交流的朋友，同时又是困境中的救星。

再看多啦A梦的内部结构和功能：

红外线眼睛 ----能夜间视物。

雷达须 ----能找失物，现正故障中。

强力鼻 ----比普通人敏锐200倍，现正故障中。

特大口 ----能够一口吞下一个脸盆。

猫咪召集铃 ----可招集猫咪，由于贪恋做猫大王而过度使用，现正故障中。(现已改作相机)

吸盘手 ----- 拿住任何东西。

四维空间袋------可以变出法宝、通往另一个世界。

通过这些设置的使叮当这角色的在片中独特身份得以确立，另一方面，这些具体又有想象力设置本身对受众也具有很大的吸引力，在片子播映过程，这些功能设置的展示满足了受众好奇的，追求新鲜感的心理需求。在今年的阿童木纪念周年时，手冢动画公司所在市的政府发行了一套可在市场上特定六十九家商店流通的货币，他们的面值就是以阿童木的马力级数为面值的，这也可以充分体现一个虚拟角色的功能设置在观众群心中的重要性。

叮当的身高是129.3厘米，根据藤子不二雄的解释，129。3厘米是当时日本小学四年级学生的平均身高。选择这个平均身高是因为叮当的第一回连载于小学馆的漫画杂志《小学四年级》，这个设置与受众相近的身高可以更好地是受众接受角色，使受众更容易把角色作为在心理上身边的伙伴，融进受众的心理上真实的生活。同时，创作者把叮当的体重、弹跳高度（遇见老鼠时）、奔跑时速（遇见老鼠时）和腰围都设为129。3。

B、道具（叮当的法宝）的设置？在故事中与众角色的关系。与受众心理的关系？

叮当是整个片子的关键角色，而他身上的百宝袋是这一角色的关键设置，百宝袋和他花样翻新的法宝使叮当成为动画片中大雄的心理依赖的救星，同时也使现实中的受众不断被吸引的原因所在。在每一集片子中，叮当都会从百宝袋中掏出受众梦寐以求的法宝来解决大雄遇到的（受众在现实中也经常遇到）的问题。百宝袋是建构《机器猫》故事的关键，每一次法宝的出现对受众都是一次新心理的刺激和满足。整一场的故事围绕着一件法宝，通过角色的性格和人物关系从起因、过程、结果不断地给受众娱乐、刺激，梦想实现等心理上的满足

C、美术造型风格------时代的流变

与较早的《阿童木》一样，在当时受欧美动画造型风格影响，以圆形为主要特征。

片中所有的角色都是相同的圆形的鼻子和眼睛，让我们想起迪士尼的米老鼠的造型。现在新出的动画造型多为方形（如：比卡丘、高达）。造型简练，把身体外形、连星、发型等一些外在形区别作为角色造型最重要手段，不追求细节和细腻的结构，平板的四肢，和五官等细节上基本是程式化的造型。机器猫没有耳朵的造型（故事设定是因为被老鼠咬掉），没有四个手指和脚趾的造型，这些没有造型表现力和表演力的细节都省略了，同样在其他的角色中，脚掌都是简单的圆形;眼睛和嘴巴等表情器官得到适度的夸张，程式化、夸张明了的表情动作很强烈地把片子要表达的情绪传达给受众。色彩鲜艳，这是符合儿童对颜色喜好需求的。

整体的美术造型风格有强烈的儿童简笔画的特征。

而到后来的动画角色造型，如：机器人高达，则追求复杂的造型，细腻的结构。人物造型的区别主要放在细节的设置区别上。在造型本身，吸引受众的除了功能设置，细节的精致之美已成为相对独立的重要元素。这种追求细腻、华丽的审美趋势也成为现代日本动画角色设置主流。

5、对国内角色设置现状的探讨——案例分析。

媒介刺激性娱乐内容的特点是幻想性，它的故事结构框架大都成为一种模式，真实程度表现低，而且与社会相符的观念较少，又由于这类故事大都在情景和故事逻辑不易被儿童接受和理解，儿童缺乏理解这些故事的必要的知识和经验。回顾我国儿童文艺作品中的角色的性格形象，特征多为善良、谦虚、合作、缺少独立进取性格，不符合儿童心理需求或是陌生的、在心理上不可融入的，心理情感上有隔膜的。在故事上也概念化说教，脱离消费者的心理上真实的生活环境，不容易让人接受和理解。

《蓝猫》模式的状况，成功与不足。《蓝猫》严格意义上说一部粗糙的科教片，蓝猫在片中充当节目主持人的角色，而机器猫则是有超能的、可依赖的朋友。从角色设置上，并没有一个完整的人物关系群体组合，主角本身也没有相对完整的性格特征和情感体验。片子的优点同时也是弊端，就是每一集都不断都告诉观众一个新的知识点（但都是通过旁白说教），优点是满足手中的好奇心和求知欲望，缺点是，片子把科技知识教育作为最重要的生命点，这样片子的角色缺少与受众的亲和力和受众对角色的镜像认同心理。作为介绍科技知识动画片，由于题材有很大局限性，并不具有日久弥新的潜力和较强的竞争力。蓝猫现在所取得的成功是营销模式的成功。

五、总结。

成功的动画片角色设计与受众心理密切相关的。角色对受众是可接近，可理解，可期盼的；角色的人物性格、身份和人物关系的组合的设定，架构出一个完整的一个受众主观心里真实的人际生活环境，是具有普遍意义的，不具有个别性特征的设定。动画片角色通过诸多方面的细节的设计，最终使受众能产生镜像认同的心理。

在《机器猫》创作初始，藤子不二雄对角色的设置可能是完全出于创作情感的，没有从市场和受众的角度出发的。但是《机器猫》发展到现在。他的角色设置已成为一种成功的模式，而我们当前要设置走向市场的动画片明星角色，就有必要，也有可能借鉴已取得成功的动画角色设计模式。

塑造动画明星角色是动画产业走向成功的有效创作模式。

（所有的市场调查正在进行和整理当中，在论文完成时会有更加详细的数据资料和理论分析）注：调查对象是广州市番禺区的小学高年级学生，他们所看的电视频道除了国内的以外，同时也更多地看香港的各种频道。在当地学校的周围都会有一定量的专卖卡通产品的小卖店。广东是世界上最大的卡通副产品生产基地，番禺区是重要的生产区。在广州有国内最大的玩具批发市场。在大众文化流行趋势上广州是亚洲除了日本之外走在最前面的地区，如：服装，饰品，流行音乐等。针对这样的调查对象所作出的结论会有比较现实的意义。

参考书目：

《大众传播心理研究》刘晓红、卜卫著中国广播电视出版社 2001年5月出版

《大众传媒与大众文化》潘支林、林玮著上海人民出版社 2002年3月出版

《东京卡通百宝书》 Pinko 著上海文艺出版社 2003年7月出版Producing Animation by Catherine Winder and Zahra Dowlatbadi

室内设计八大风格

室内设计八大风格 现代前卫： 比简约更加凸显自我.张扬的现代前卫风格，无常规的空间结构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一.生活方式单一的最有力的抨击。 强调个人的个性和喜好，设计时要注意自己的生活方式和行为习惯，切务华而不实。 现代简约： 简洁明快.实用大方.工艺简单.造价低廉。 材料的质感对于简约主义十分重要，选材的投入往往不不底于施工部分的资金支出。 雅致： 喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的烦琐束缚；喜欢简约的干练，担又认为它不够典雅，缺少温馨，那麽就尝试雅致主义的设计。 空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式.配线方法上则接近新古典；在选材方面应该注意颜色的和谐性。 新中式： 设计上继承了唐代.明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级. 尊卑封建思想，给传统家居文化注入了新的气息；没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻。 家居陈设与传统方式区别很大，多为西方的陈设方式。木制材料居多，带肌理的无图案壁纸较常见。 新古典： “形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，它具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰籍。 注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。 欧式古典： 继承了巴洛克风格中豪华.动感.多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美.律动的细节处理元素。深沉里显露尊贵.典雅浸透豪华的设计哲学。 强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂的多。

关于日式家居设计的理念和特征及功能性、装饰性

摘要：日本是个既传统而又现代的国家，同时也是是个工业大国，世界第二经济强国，在如此小的相当于我们一个省的土地上创造了奇迹，现代化程度非常高。东京的现代时尚的空间设计让人眼花缭乱，而吃的、住的、用的却保持得非常传统，尤其是京都，极少有高层建筑，绝大部分是低矮的传统民居，居住空间内部是榻榻米，席地而坐、睡，保留了非常传统的生活方式。下面从日式家居设计的理念、功能性以及实用性三个方面对日式家居设计进行分析阐述，并说明其对家居设计的作用和影响。 在日以全球坏的今天，不论是经济还是生活都更为多元化，日本作为我国的邻国，世界设计大国，其设计的产品、理念、风格都与我国的设计风格有着深远的相互影响。 日式家居设计的理念和特征 1. 日式家居设计的理念 日本是一个岛国，人口众多，人均可使用面积极少，处于多火山喷发地震带，为居住安全，形成了低矮的特征。日本民族讲究的核心是“集体本位主义”。“集体本位主义”乃是日本民族立国之本之魂，是日本近代崛起、也是其设计在世界遥遥领先的重要原因之一。日本的现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。 从日本的浮世绘不难看出其简约而不失冷艳的感情世界，而其武士道精神也是一种对完美的追求。同时日式设计中也散发这浓浓的东方气息，非常成功的将东方理念贯穿融入于整个设计之中，且在其大和民族的设计之中能轻易捕捉到华夏民族的蛛丝马迹。但是日式设计理念更为注重“归一”二字的运用，将其贯穿使用地更为透彻，淋漓尽致。其国宝级设计大师福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。由此观点，就不难显示出日式的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。简而言之，日式家居设计的理念追求简朴而繁复，严肃而怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。 1. 日式家居设计的特征 日式设计风格直接受到日本合适建筑的影响较大，讲求的是空间的流通与空间的风格，流通则展现为一室，分割则体现为功能的分区，空间总是能让人心神宁静，诚心静气。在材料的选择上，也很是注重质感与机理，大量的原木色使用，保留材料本质，以便于同大自然充分交流。 日式设计的特征通常为点简约而不简单。小面积的住宅更加需要合理的利用空间，设计师常常利用木板把空间分成几个区域，每个区域在保留它应有的功能的同时还尽量大的增加储物空间，例如和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建，为了不让空间显得拥挤杂乱，设计师常常选用木质元素，清新自然，舒适大方。 简言之，日式家居设计驻足细节，简约纯净，善用机理，讲求回归自然，给人以其乐融融之感，更能从中解读无穷禅意。 3. 日式家居设计的理念和特征的关系 日式家居设计理念和特征的统一体现在理念引导特征，即通过家居设计的理念作为引导性的指向，集中体现在家居设计的实用性、收纳性、功能性，这些性能则作为日式家居设计理念的标志性展示，能在家居设计中引起创意革命。 日式家居设计的功能性

简论室内空间设计与室内设计风格

简论室内空间设计与室内设计风格 摘要室内空间设计和室内设计风格在历史的发展过程中表现出建筑艺术和文化的魅力，并随着时代的发展而不断提高和进步。室内空间设计和室内风格设计作为改善人们生活环境的重要因素，在丰富人们的生活和精神满足方面发挥着越来越重要的作用。 关键词室内空间;室内设计;空间设计;风格 建筑风格可以表现出一个时代发展的特点。因此，建筑风格必须在不断的变化中不断前进，以促进社会的进步。对于建筑空间设计而言，要与时俱进，不断丰富自己的设计风格，以提高中国建筑的室内设计水平。 1 室内设计的定义 1.1 物理空间设计 物理空间设计是对房屋的物理结构进行空间布置，以实现不同类型房屋的功能。物理空间的设计要求设计师具有很强的整体把握能力，如果隔墙与空间分开，则对吊顶设计、功能室和电视设置墙进行处理建模，不仅要让他们实现建筑的功能，而且要承担合理的空间，使建筑整体更加和谐。 1.2 心理空间设计 完成室内设计不仅要在空间上满足各个方面的要求，甚至要在心理上达到效果。心理空间设计并不是一个单一的设计步骤，而是在物理空间设计的过程中，加入心理因素，使物理空间设计更加有效，实现心理精神追求。物理空间设计和心理空间设计是两个有机的整体，不可分割。纯粹的物理空间设计只能满足房屋的功能要求，而这只是复杂设计过程中的一小部分。在设计过程中，只有两者的结合才能实现建筑在空间、视觉、审美和精神方面的追求[1]。 2 室内空间设计风格及特点 2.1 传统主义风格 在传统主义风格中，不同地区的文化和文明体系有很大的差异。对于传统风格而言，既要体现传统文化的本质，又要在设计过程中充分体现文化内涵。例如，经常应用的对称设计可以很好地显示出文化内涵。从这些内容可以看出，在室内空间设计中，无论是欧洲风格，还是价值观风格，传统文化的本质都应尽可能地体现在设计特征中。 2.2 现代主义风格

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日本设计风格及其对中国设计的影响 日本的设计，作为东方的设计门派，以其精益求精的设计态度，在现今东方主导的设计、建筑中占有一席之地，让很多人为之惊叹。究竟日本的设计中无所不在的简约风格和精益求精的设计态度，到底是怎么做到的？从何而来呢？ 首先，日本是一个岛国，土地和各种资源相对匮乏。而这样的客观环境也造就了日本人的性格，因此他们在思维的深处都想以手中最少的资源去做到最好的、最多的事。以无印良品为例，他们的产品并不是“为简约而简约”，而是每件产品都需要有一个独特功能，那么这个产品才有价值。而这种设计精神，也牢牢印刻成了日本的设计风格。 对于日本人来说，精益求精是一种素质，当代设计最重要的是在细节处改善生活品质。日本人对于生活的粗糙是不可接受的。所以当你置身日本时，你时刻会体会到对于细节的高度重视。比如一把椅子，后背需要弯成多少角度，是靠着最舒服的？这种对于精致的精益求精让日本的设计无处不体现着精致感、设计感。 另外，日本是一个对强者会表现无限崇拜的国家，所以日本的文化更像是一个文化的大熔炉，是全盘接受了各种文化后相互碰撞的结果。这种状态下会形成一种文化上的混

沌，但日本文化却反而最终形成了一个奇怪的混合，造就了日本自己的文化――一种最彻底的简单。化繁为简，一无所有中已经蕴含所有。 而在日本现如今最有名、最有设计感的品牌就是MUJI 了。MUJI的设计理念是源自于日本的和式风格。20世纪后半期，日本的工业设计开始发展。日本民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他将西方功能主义的思想与民间工艺融合，发展出体现日本禅宗思想、虚空思想的一种新的设计风格。其特点是朴实、自然、谦逊、安静。推崇追求产品的本质，获得一种返璞归真的审美体验。 “禅宗”作为延续日本美学灵魂的思想，把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段，最终是开悟。这种文化提倡着节约、简约、谦逊、不铺张浪费，而这一文化也深深影响着日本的设计领域。但这无疑让中国的设计师们留下了嫉妒与无奈，这些不是属于我们的文化吗？为什么日本保留了或者发展了，而中国却没有从此文化中获益呢？作为中国设计师，又应该从日本的设计理念中学到哪些设计理念呢？ 把产品精致化。日本人认为对细节的忽视最终会让人渐渐失去提升生活品质的精神。日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，一名工匠能够做到将一条木片弯成圆形，需要磨练至少5年，缝合木条时用的樱花树皮，每个工匠都

有关室内空间设计与室内设计风格的探讨

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日式风格设计理念

日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。再者日本是多震国家，木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。

特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢

独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于和室中的人们只能赤足活动，无论是品茶、饮酒、进餐、阅读，都必须盘膝坐在室内。

室内设计八大风格特点

室内设计 八大类设计风格 一、现代风格 二、中式风格 三、欧式风格 四、美式风格 五、地中海风格 六、东南亚风 七、乡村田园风格 八、日式（合式）风格 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。室内设计是门艺术！分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同！ 一、现代风格 现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征。现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。 1、现代风格 现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。现代风格以其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。。现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必

日本室内设计理念

日本室内设计理念 他们的追求的在其空间特征和设计思想上有以下具体表现。 1、纯净、抽象化然后达到美的纯化 后现代著名的建筑师汉斯．霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框子，与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。 他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。 2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然 在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精

密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。 这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分。 3、视觉配乐-关系的先行性 在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物

日式装修风格特点解析

日式装修风格特点解析 日式装修风格特点解析 家里的装修风格体现了主人的品味，现在很多人追求个性，对装修风格有自己独到的见解，不少人选择了日式装修风格。那日式装修风格特点有哪些呢?下面一起来看看日式装修风格特点解析。 什么是日式装修风格 日本和建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树屋顶等,外观轻快洒脱。 日式装修风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。 日式装修风格的特点1、和式风格 和式风格的主要特征就是具有浓厚的日本民族特色，而且线条清晰，一般布置优雅的木格拉门和地台。这种和式格局装修所用的材料，从顶面到地面都是使用最天然、朴实的材料。这种和式格局布置有着一种独特的魅力，可以表现出平和的意境。一般来说，和式风格与欧美的`装饰风格来作比较，有着很大的不同，和式风格很少，甚至是不使用金属，而一般多采用原木、席和竹等，尽量保持这些材料原有的色泽，不加任何修饰。 2、自然和亲切 在日式玄关的设计当中，一般使用比较淡雅自然的色彩，而且是浅色系色调运用得比较多，比如，用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等，经常带着浓浓的自然风情在其中，所以，显得很是和谐自然。 3、选用材料 日式装修选用材料上特别注重自然质感，这或许是日式装修历史悠久的缘故。也就是说，在传统的日式装修风格中，特别强调和大自然巧妙地融为一体。所以现在的日式装修理念还在不断地借用一些外在的自然景色，来为居室带来无限地生机。因此日式装修注重自然质感的材料，以便与大自然亲切交流，其乐融融。 4、陈设简单 日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。 日式装修风格特点解析低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。 简洁：日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。 工整：日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。 自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。

日本设计风格

日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。 北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。 由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本的设计受到了政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人都做了一些有益的探索。 日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有自己庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量的资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视，形成探讨的课题及理论，立足点在于自己国家和社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。在平面设计上日本也是散发出独特的魅力。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。”佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法。而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。 精神上，他是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。创作风格是写实的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与*，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

日本海报设计风格谈

日本海报设计风格谈 现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4 x 2／3…1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气?的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上?的理念符号。毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵，价值，称之为“黄金分割律?。黄金分割律；对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的“持予者”雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了古建筑“帕提农神殿?以及“佩斯图姆大会堂?。如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义的先驱者马列维奇、爱尔·利西斯基，蒙德利安、勒·柯布西埃，密斯·凡·德罗等大师们则是归纳出了秩序——即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院便是这种艺术精神流传的中转站。

关于室内空间设计与室内设计风格探讨

关于室内空间设计与室内设计风格探讨 摘要：本文详述了室内空间设计、室内设计风格的基本概念及特点，并对两者 之间的联系和共同的作用进行了探讨，得出了“室内空间设计营造室内设计风格，两者共同反应心理和谐”的结论。 关键词：室内空间设计；室内设计风格；探讨 随着社会经济、地域环境、时间等因素影响，室内设计与室内设计风格作为室内设计 的两个重要部分，代表了特定区域、时代以及环境下，居民对生活环境、居住情况以及社会 和谐状况的要求。在室内空间设计个性化设计兴起的过程中，室内设计风格和空间设计逐渐 成为室内设计的重点。 1.室内空间设计的含义及内容 1.1室内空间设计的含义 所谓的室内空间设计，主要就是指对室内的整个空间进行分割，重组，使其能够达到 美观、舒适、经济的要求。一般设计者认为，室内空间设计主要是需要促进人与自然的和谐，这种想法是不全面的，室内空间设计不仅仅需要促进人与自然的和谐，还需要促进人与社会 的和谐，这是需要设计者在进行室内空间设计时重点把握。 1.2室内空间设计的内容 室内空间设计的内容包括两个方面。一是，物理空间设计。所谓的物理空间设计主要 以功能性设计为主，如厨房的设计，卫生间的设计，通过利用现代化的技术和工艺对去科学 合理地组织物理空间，进而实现最好的使用功能。二是，心理空间设计。心理空间设计主要 就是指通过空间设计的手法，能够实现客户对空间设计的心理感受，换句话说就是能够让客 户里设计后的空间更加满意，符合其心理预期。 2.室内设计风格的产生与作用 2.1室内设计风格的形成 在一定的时代、地域和环境背景下会对室内设计产生相对稳定的影响，室内设计也会 随着社会、文化、经济背景产生与之相统一的设计特征。在漫长的探索与实践过程中，人们 也在不断地总结室内设计的发展规律和方法，室内设计在一定的地域、时代和文化背景下也 形成了相适应的设计做法，如在典型的古埃及权威政治统治背景下，古埃及的室内设计也遵 守着阶级显著和分化清晰的阶级生活方式而进行室内设计创造。 2.2设计风格与社会背景的关系 室内设计风格与社会背景的发展有着不可分割的紧密关系，在复杂多变的社会背景共 同作用下会产生与之相适应的设计风格，即在特定的社会背景影响下会产生一定的设计风格 特征，几乎每一种设计风格也都是建立在一定的社会背景基础上。在特定的地域背景下会产 生相应的设计风格，如北欧、美式、日韩、东方等设计风格；同样在不同的时代背景下也会 产生与之相应的设计风格，如古典、汉代、清代、现代等设计风格；而针对不同民族的社会 背景则会产生诸如朝鲜族、蒙古族等设计风格。也有综合了地域宗教、文化、社会等特征而 形成的设计风格，如巴洛克室内风格，这些都离不开社会背景的刺激与作用，由此可知，在 特定的社会背景下会产生与之相符的室内设计风格。 2.3设计风格的心理作用 在特定的社会背景影响下形成的设计风格会使人联想到丰富的文化，室内设计的创造 性活动主要是为人们呈现和折射出一定的社会与文化内涵，室内设计的独特风格为人们传承 和继承传统文化，发扬民族精神具有一定的积极作用。室内设计风格的多样化展示为人们带 来了不同的心理启发与感悟，如秦汉代的“辉煌奢侈”给人豪华大气的心理印象；唐代的“富丽 堂皇”给人高贵雅致的心理暗示；宋代则承袭了“典雅别致”的设计风格，给人营造浓厚的艺术 文人气息；明代则“简雅精致”，这也正成为多数人的中意设计风格；封建社会奠定的清代则 善于采用“矫揉造作”的设计成分，也被人们应用到餐饮等设计中，因此，不同的设计风格给 人们心理世界带来不同的感受和启发。而现代化的设计风格除了结合以上不同年代的设计成 分之外，也糅合了少数民族、某地区等多元素。

日式装修风格特点日式风格装修设计说明

日式装修风格特点日式风格装修设计说明 有不少人都希望自己能拥有一间简约独特的小屋，而传统的日式装修不同于常见的欧式装修，没有了繁复华丽的花样与纹饰，偏重于原木色的用料，为室内创造出一种自然简约的风范，充满了宁静的禅意。日式装修的选材，重点就在“自然”二字之上，而这种自然也与选材的自然密不可分，下面，就随小编来看一看如何简单的搞定一个自然的极简之家吧。 Part1：多种地板选材贴近自然生活 日式小屋的装修追求一种淡雅深邃的意味，讲求贴近自然，所以在选材上也是尽可能的贴近自然的原木材料，不同深浅色系的整体木材能够给家中带来不一样的视觉感受，在铺装地板前应该先打龙骨，避免地板受潮。 实木地板 日式装修以实木地板选择最多，实木地板材料天然而加工量少，能够有效的降低室内的装修污染，在挑选实木地板时可以根据材料的纹理入手，好的实木地板纹理规则美观，同时拥有自然地色调和清晰的木纹，一般漆层也不会太厚，也会存在一定数量的节子。 榻榻米 说到日式装修很多人首先就会想到榻榻米，其实也不尽然，房间中如果需要铺设榻榻米，选择一个四、五平米的空间即可，整个房间铺设榻榻米的话，清洁和防潮工作将会变得比较繁琐。但是榻榻米同时也具有强大的收纳功能，在家中适当的铺设能够帮助“隐藏”起许多的杂物。 地毯 对于日式装修而言，地毯也是家居中实用的一部分，在书房或者客厅中铺上合适的地毯，地毯的选择需要根据室内的整体装修而定，而日式地毯多使用纯色、质地柔软的产品，不一定需要选择真毛的产品，但是能够解决地面“硬、冷、潮”的问题，方便家人席地而坐。 Part2：简洁墙面装修丰富雅致味道 日式小屋的墙面装修以“白”为主，没有太多的色调拼接，用最干净的清淡色彩来表现出一种极简的自然主义，而墙面的装修材料的选择，也需要贴近一种自然之感。 墙面漆 一如日式装修中那一份闲适写意、悠然自得的生活趣味，墙面的装修中也以白色的乳胶漆最为常见，在选择墙面漆时，最好选择VOC含量低、异味小的产品，这样的产品有害物质的含量较小，在装修结束后也能较快的散去异味。 墙纸 在不少的和式装修中，消费者也会选择更加环保实用的壁纸来铺贴墙面，其中，色调清浅、造型花纹简单的纸基壁纸的材料天然、污染小，同时也能够贴近日式装修自然健康的意味，是许多家庭的上佳之选。 硅藻土 硅藻土最为近年来越来越受欢迎的一种天然墙面材料，其自然的来源和天然的墙面造型能力也受到了越来越多家庭的青睐，相较于前两种墙面材料，硅藻泥有一定的隔热能力，还能够帮助吸附空气中的大分子物质，去除室内的异味。 Part3：家具选购变化多外观实用均兼顾 说道日式家具首先进入想象空间的可能就是许多原木材料的木质产品了，日式装修追求简单和谐，所以在材料的选择上也是尽可能的追求自然的感受，其中以布料和木质产品最为常见。 家具小型化 日式装修中，让家具的小型化也是其一大特点，线条简约质朴的小型家具，让室内变得更加的干净利落，而榻榻米等的设置也能保证家中足够的收纳空间，所以一般的和式装修中，家具的整体视野高度较低，显得室内更加的开阔。

室内设计风格的类别(室内设计)

室内设计风格的类别（室内设计） 一现代简约风格 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。 二传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 三欧式风格 欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修

材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。 四中国古典风格 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。

室内设计空间的十四种类型

室内设计空间的十四种类型 室内空间的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，日益发展的科技水平和人们不断追求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间，下面介绍十四种常见的室内空间类型。 一、结构空间： 通过对结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。 人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。 室内设计师应充分利用合理的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的明显的或潜在的条件。结构的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，比之繁琐和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。 二、开敞空间： 开敞的程度取决于有无侧界面，侧界面的围合程度，开洞的大小及启闭的控制能力等。 开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。和同样面积的封闭空间相比，更显得大些。心理效果表现为开朗、活跃，性格是接纳性的。 开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心理在环境中的反映。 三、封闭空间： 用限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的、无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间称为封闭空间。其性格是内向的、拒绝性。与周围环境的流动性

较差。 随着围护实体限定性的降低，封闭性也会相应减弱，而与周围环境的渗透性相对增加，但与虚拟空间相比，仍然是以封闭为特色。 在不影响特定的封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉闷感，经常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。 四、动态空间： 动态空间引导人们从“动”的角度观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间” 动态空间有以下特色： 1. 利用机械化、电气化、自动化的设施如电梯、自动扶梯、旋转地面、可调节的围护面、各种管线、活动雕塑以及各种信息展示等， 2. 加上人的各种活动， 3. 形成丰富的动势。 4. 组织引人流动的空间系列， 5. 方向性比较明确。 6. 空间组织灵活， 7. 人的活动路线不 8. 是单向而 9. 是多向。 10. 利用对比强烈的图案和有动感的线型。 11. 光怪陆离的光影，12. 生动的背景音乐。 13. 引进自然景物，14. 如瀑布、花木、小溪，15. 阳光乃至禽鸟。 16. 楼梯、壁画、家具、使人时停、时动、时静。 17. 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。 五、静态空间： 人们热衷于创造动态空间，但仍不能排除对静态空间的需要，这是基于动静结合的生理规律和活动规律，也是为了满足心理上对动与静的交替追求。静态空间一般有下述一些特点：1、空间的限定度较强，趋于封闭型；2、多为尽端空间，序列至此结束，私密性较强；3、多

日式风格设计理念

日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。 特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢 独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于

论室内空间设计与室内设计风格

论室内空间设计与室内设计风格 发表时间：2017-10-27T10:22:35.367Z 来源：《基层建设》2017年第17期作者：陆舒扬 [导读] 摘要：笔者主要从室内设计风格的产生与作用、室内空间设计与室内设计风格的关系等几方面概述了本文主题，旨在与同行共同探讨学习。 广州市住宅建筑设计院有限公司 摘要：笔者主要从室内设计风格的产生与作用、室内空间设计与室内设计风格的关系等几方面概述了本文主题，旨在与同行共同探讨学习。 关键词：室内空间；室内设计；风格 现如今，我国社会经济快速发展，人民的生活水平也逐渐提高，人们对生活据说环境提出了更高的要求，室内空间设计便是居住需求的一个重要环节。所以，为了满足用户的居住需求，必须做好室内空间设计。对于空间设计来说，室内空间设计已经包含了风格设计，空间设计过程中需要融入空间设计与风格设计，只有将两者完美结合，才能营造出更加舒适的建筑室内空间。 一、室内空间设计及其设计法则 室内空间是由建筑界面围合而成的内部空间，是建筑空间中不可分割的一部分。室内空间形式可分为:封闭式空间、开敞式空间、半封闭半开敞式空间和虚空间等。它要依据人们的日常生活、学习和工作中的各种需求而加以区分。室内空间设计的过程是在固有建筑空间结构的基础上，针对室内物理空间和心理空间，综合运用各种表现形式、空间处理手法(如分解空间;重构空间;利用陈设布置、色彩搭配、灯光处理、材料的选择重新划分空间等手法)以及材料和工艺等来进行再创造的过程。在这个过程中还必须考虑如何满足空间的功能特性、心理需求及审美需求等设计法则。 1.体现美学追求 审美需求是室内空间使用者的高层需求。室内空间设计在满足人们的生理和心理需求的同时，也应考虑到空间要给人们以美的感受。尽管不同时代、不同地域、不同民族对空间美的感受、理解和表达方式有所不同，但人类对空间美的追求是一致的。室内设计中表现出的美有很多种。首先是源于生活而又高于生活的艺术美。室内空间设计中的艺术美是通过艺术抽象、夸张以及变形的手法将日常生活中累积的元素处理以一种设计元素应用到设计中，从而产生的一种美感。其次是当代室内设计中备受重视的功能美和形式美，功能美指通过各种空间结构的组合，实现空间基本的安全、实用、经济等要求的美感。 2.兼顾心理需求 一个优秀的室内空间设计作品不但能满足空间的功能需求，而且也能满足空间使用者的心理层面的要求，设计师应该有意识的在有限的条件下利用一些设计手法来给使用者创造一个能满足其不同心理需求的空间，用柔软的材质和温暖的灯光来提升居室的温馨的感觉，亦或是用厚重的形式让室内空间给人以安全感等。另外，室内空间的文化氛围的体现也是满足使用者心理需求的重要因素，而且具有较好氛围的空间对使用者的生活品质也会起到一定引导作用。 二、室内设计风格的产生与作用 1.室内设计风格的形成 受不同社会背景、社会政治经济、社会文化等因素的影响，不同地区、不同时代阶段下的室内设计都会有一些共同性的特征，在长期的社会实践过程中人们的经验累积与不断总结，逐渐在多个因素的影响下构成了一个相对稳定的空间设计风格。例如受我国两千年来封建王朝统治的影响，古代中国出现了能够体现皇权阶级至高无上的特色室内设计。同理，世界各国在不同时期的设计风格而种类也是丰富多样的，对每一类室内设计风格进行仔细分析不难发现，其实每一种室内设计风格的发展与形成都具有较为密切的联系，因此可以说室内设计风格是由社会背景所决定的。 2.设计风格与社会背景的关系 不同社会背景下所体现的室内风格也不尽相同，因此每一种是室内设计风格都有着独特的社会背景。因此不同地区不同的社会背景很可能会出现以地区命名的室内设计风格，例如北欧风格、中式风格、现代风格等设计风格。但不论命名形式如何多样，室内设计风格的命名同社会背景的关系是极为密切的，因此室内设计风格在一定社会背景下具有与社会背景相贴近的共同特征，然后通过设计风格的表现形式来反映出不同风格形成时期的社会背景。 3.设计风格的心理作用 在室内设计风格的影响下人们往往会对当时特定的社会背景产生较为丰富的想象，其实室内设计风格是美化人们生活的关键内容。例如在日本传统文化影响下所出现的低矮家具，它大多是受到日本文化“席地而坐”等行为方式的影响，但随着外来文化的不断进入与影响，新式的家具与空间设计风格也受到越来越多人的接受。但不论是传统的日式设计还是新式的设计，大多数日本人仍然会在卧室中准备一个具有传统风格的日式榻榻米。这样做的目的是不但能够体现出传统的文化，同时也能够在空间设计中增添不少趣味。由此可见，室内设计风格不仅具有传承传统文化的良好作用，同时对于启迪人的精神也具有极为重要的作用。 三、室内空间设计与室内设计风格的关系 1.指导与被指导的关系 室内设计风格能够指导室内空间设计。风格可以看做是一种“恒量”和“变量”的辩证统一体。所谓“恒量”，即风格作为一种长期以来形成的对特定社会环境和文化背景的反应，并通过一种或几种特定的元素在室内设计中体现出来，因而可以指导今后的室内设计在合理框架下进行，给室内空间设计提供一定的参考。但是室内设计风格不该是一种设计的标准，因为室内设计风格是因人而异，因具体环境而异的。 2.体现与被体现的关系 室内空间设计是室内设计风格体现的载体。每一个优秀的设计作品都要具有特定的风格。而其风格又往往是通过一定的空间设计元素和设计手法来体现的。如我们常会把综合运用对称均衡的构图，朴素稳重的色彩，以木材和石材为主材等为载体的室内空间设计称为传统的中式风格的设计。它给人一种四平八稳，中规中矩的感觉。而对于“新中式”风格的室内设计，也会通过在现代的材料和工艺造型中引入传统的设计元素，或在传统的空间布局中融合现代审美理念与设计形式，来表现出庄重典雅又具时代感的意境(见图 1)。