红旗颂 曲式分析

《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明所创作的交响乐，于1965年创作并首演成功。它是一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

整首乐曲气壮山河，动人心魄，令人心潮澎湃，心灵升华，充分展现了亿万中国人民对伟大领袖、伟大祖国的尽情歌颂与中国人民永远高举红旗，奔向光辉明天的大无畏革命英雄主义气概。

1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主；

2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。

3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。

4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。

5、主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。

6、主题一再现；

7、东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。

8、尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，人类大同的理想社会在中国一定会实现。

吕其明(1930.5——) 中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。

他的红旗颂，作为一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红与国际歌的的旋律片段，这原本是完全符合主题内涵与要求的应有之义。而如今的流行红旗颂版本中，却缺少了东方红、国际歌等旋律片段，使得原作丰富的艺术表现力被人为破坏而大幅度降低，某些人出于政治私利甚至把东方红片段给抹杀了！这是严重不尊重历史与事实、完全不尊重作者的意愿的胡作非为，是广大干部与人民所不能赞同与支持的错误行为。这些人自己无能创作经典艺术作品，却出于自己政治私利，野蛮地公开篡改历史与艺术经典，把艺术与政治混为一谈，从而与当今社会的和谐、科学与发展之主题，与培养年轻一代的爱国主义意识、发扬爱国主义精神以及建设爱国主义政治基地都格格不入，甚至背道而驰！

艺术与政治原本就是分属两个性质根本不同的范畴的东西，非要人为把艺术与政治混为一谈，为了“城头变换大王旗”的多变政治而反复阉割艺术，那还不如说就是一定要把艺术弄成政治的牺牲品！而这对于建设社会主义精神文明有百害而无一利！因此，特奉上原始的经典完整版“红旗颂”供大家欣赏。

惊愕交响曲 赏析教程文件

惊愕交响曲赏析

精品资料 惊愕交响曲赏析 相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话：“生活像一盒巧克力，永远不知道下一颗的滋味”（《阿甘正传》）。阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴，如果阿甘也会作曲，相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，初听他的《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。其实人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料。 这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。就好像我们平静的生活，每天从早晨一起床就开始忙碌，上班、工作、下班、回家，平凡，简单，质朴。时间就在我们的单纯而忙碌中渐渐流失，悄无声息但在不断前进。 时光不会因为任何一个人而停下脚步，平静的日子也终有结束的一天。就像第二乐章，曲速逐渐变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，就像生活中的突发变故，让人措手不及。这一部分也是整部交响乐最为精彩的部分，其中共有五次变奏，用小提琴和木管来体现。就像人们在面对重大变故时的心情，又惊喜、有痛苦、有无奈、有高兴，起起伏伏，变幻莫测。 这时，乐曲演奏到第三乐章。整个第三乐章采用的是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。因为不管我们的生活中遇到多大的变故，开心的，痛苦的，最终都会过去。就像一颗投入湖水的石子，虽然会激起片片涟漪，涟漪有大有小，但不论如何，湖面最终都会恢复平静，一如最初。生活中会有各种仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

《惊愕交响曲》赏析

《惊愕交响曲》 我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。 弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。 海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的传说。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。交响乐是一门高雅的艺术，具有独特的艺术表现力和号召力。《惊愕交响曲》在众多交响乐中具有它独特的魅力，吸引着音乐爱好者。我希望以后能有机会亲临音乐会现场，更深刻地体会交响乐的独到魅力和海顿《惊愕交响曲》的“惊愕”之处。

惊愕交响曲

《惊愕交响曲》教案 通化市外国语学校：李岩 【作品概述】 《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。 【教学目标】 一、知识与技能 通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。 二、过程与方法 通过学生自己聆听分析作品，完成教学。 三、情感态度价值观 通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 【教学重、难点】 1、《惊愕交响曲》旋律的主题。 2、学生对音乐的感知能力。 【教具准备】 多媒体及其课件 【教学时间】 一课时 【教师活动】 一、故事导入： 导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。 二、完整聆听《惊愕交响曲》 1、带情景聆听作品 想象同学们自己就是18世纪的伦敦的观众，到剧院观看与聆听音乐会 2、带问题聆听作品 要求：乐曲中出现了几次惊愕？ 哪个乐句在乐曲中反复出现？给你印象最深的乐句是怎样的旋律（音乐主

海顿《惊愕交响曲》赏析[精.选]

海顿《惊愕交响曲》赏析 海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。 海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8 岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。 海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。 在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，

幼儿园小班音乐欣赏：惊愕交响曲.doc

幼儿园小班音乐欣赏：惊愕交响曲 一、活动前思考1、设计意图：本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。2、重点难点：本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。二、过程实录（一）活动目标：1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。（二）活动准备：1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。（三）活动过程：1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。*小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧！（教师带领幼儿做简单的热身动作）*随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。*小老鼠们，你们开不开心啊？现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，咱们一块来听听吧！（教师带领幼儿一起欣赏音乐）*（听到特别响的声音时，教师做

出吓一跳得感觉），刚才怎么回事啊？妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊？妈妈听出了里面的音乐是不一样的，你们有没有听出来啊？听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的？(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉)*我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情！（教师和着音乐讲述故事）*妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的，为什么妈妈的脚步是这样的呢？音乐轻的时候妈妈的脚步是怎么样的？为什么妈妈的脚步是这 样的呢？为什么妈妈会吓一跳呢？那吓一跳的时候是什么音乐啊？我吓 了一跳，你有什么感觉？（然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。让幼儿分别学习脚步重与轻的动作。）评析：本环节教师引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。让幼儿分别学习脚步重与轻的动作，解决活动中的重点。3、看图谱听音乐讲故事，让音乐与图谱提示的符号及故事情节线索建立联系。教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。*我的小老鼠表现得真好，妈妈把去厨房的路都画下来了，你们看这是什么？是老鼠的脚印，我们看看这些小老鼠的脚印有什么不一样的？为什么？想想刚才的音乐，看看这里的脚步，我看哪个小老鼠能发现其中的秘密。我们再来听一遍音乐你们说的是不是这样的。（幼儿发表自己的看法，同时再次欣赏音乐）3

2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案

2020智慧树，知到《交响音乐赏析》章节 测试完整答案 智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案 绪论 1、乐队构成中，有: A:弦乐器家族 B:木管乐器家族 C:铜管乐器家族 D:打击乐器家族 E:色彩乐器家族 答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族 2、欣赏音乐，是从感性到理性再到感性的过程。 A:对 B:错 答案: 对 3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。 A:对 B:错 答案: 错 第一章

1、被称为交响乐队的“心脏”的是 A:木管组 B:铜管组 C:弦乐组 D:打击乐器组 答案: 弦乐组 2、兼具木管与铜管的音色，在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是 A:小号 B:圆号 C:单簧管 D:大管 答案: 圆号 3、以下属于色彩功能组的乐器是 A:大提琴 B:定音鼓 C:英国管 D:竖琴 答案: 竖琴 4、下面这些乐器哪个是单簧管? 1号图

长笛.jpg 2号图 单簧管.jpg 3号图 小提琴.jpg 4号图 小号.jpg A:1号图 B:2号图 C:3号图 D:4号图 答案: 2号图 5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图 小号.jpg 2号图 双簧管.jpg 3号图 圆号.jpg 4号图 单簧管.jpg A:1号图

B:2号图 C:3号图 D:4号图 答案: 3号图 第二章 1、旋律构成的基本方法有： A:跳进 B:模进 C:同音反复 D:阶进 E:和弦 答案: 跳进,模进,同音反复,阶进 2、旋律织体有： A:单调 B:主调 C:复调 D:改变织体 E:模进 答案: 单调,主调,复调,改变织体 3、卡农是主调织体的构成方法之一。 A:对 B:错

海顿《惊愕交响曲》赏析学习资料

海顿《惊愕交响曲》 赏析

海顿《惊愕交响曲》赏析 海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。 海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。 海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。

幼儿园小班音乐欣赏教案：惊愕交响曲

幼儿园小班音乐欣赏教案：惊愕交响 曲 设计意图： 本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、动作来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。 活动目标： 1.感受音乐神秘感，突出表现“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。 2.学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 3.能用轻松、愉快的动作来表现享受音乐。 活动准备： 1.物质准备：音乐、小猫、小老鼠的挂牌。 2.空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。 活动重点：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。 活动难点： 用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 活动过程： 一、创设游戏情境，律动导入，激发兴趣。 教师：“小老鼠们，瞧，小花猫在睡觉，我们趁着小花猫在睡觉，妈妈带你们去玩会吧！

二、倾听乐曲，学习用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 1.教师：“小老鼠们，我们轻轻的回到家休息一下吧。你们做得真棒，小花猫都没被我们吵醒呢！”刚才我们听得好听的音乐叫“惊愕交响曲”。我们再来安静地听一听吧。 2.教师：“音乐听完了，小老鼠们，妈妈告诉你，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，是《猫和老鼠》的故事，我们一起听一听。 3.教师：“故事讲完了，刚才小老鼠是怎么走路的呀？谁来说说看？你们来学学看？ 4.教师：“哦，小老鼠走路有重重的，轻轻的。那你听到的音乐是不是也有重重的和轻轻的啊？我们再来听听看。（播放音乐段落）教师：“哦，原来音乐重的时候小老鼠走路脚步也是重重的，身体直直的，音乐轻的时候走路轻轻的，身体弯弯的。你们做得真棒。那让我们跟这音乐来一步一步走一走。（播放音乐段落） 三、倾听乐曲，感受“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。 1.教师：“小老鼠们，我们轻轻走回家休息一下。让我们再来仔细听一听这个音乐。听听看，除了刚才重和轻的音乐，还有什么特别的音乐。” 2.教师：“刚才我这是怎么了？” 3.教师：“那你吓一跳的时候会做些什么动作呢？” 4.教师：“让我们听着音乐来玩一玩。 四、听音乐做游戏。 教师：“现在我们听着音乐来做个游戏，叫猫和老鼠。 五、活动结束。 教师：“小老鼠真能干，没有吵醒小猫，吃了这么多好吃的，我们还是悄悄地走回我们的家吧！听音乐走出活动室。” 附：故事《猫和老鼠》

惊愕交响曲反思

《惊愕交响曲》课后反思 墙头学校薛霁 在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。 初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。 一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。

小班音乐欣赏教案：惊愕交响曲

小班音乐欣赏教案：惊愕交响曲 设计意图： 本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、动作来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。 活动目标： 1.感受音乐神秘感，突出表现“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。 2.学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 3.能用轻松、愉快的动作来表现享受音乐。 活动准备： 1.物质准备：音乐、小猫、小老鼠的挂牌。 2.空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。 活动重点：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。 活动难点： 用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 活动过程： 一、创设游戏情境，律动导入，激发兴趣。 教师：“小老鼠们，瞧，小花猫在睡觉，我们趁着小花猫在睡觉，妈妈带你们去玩会吧！ 二、倾听乐曲，学习用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。

1.教师：“小老鼠们，我们轻轻的回到家休息一下吧。你们做得真棒，小花猫都没被我们吵醒呢！”刚才我们听得好听的音乐叫“惊愕交响曲”。我们再来安静地听一听吧。 2.教师：“音乐听完了，小老鼠们，妈妈告诉你，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，是《猫和老鼠》的故事，我们一起听一听。 3.教师：“故事讲完了，刚才小老鼠是怎么走路的呀？谁来说说看？你们来学学看？ 4.教师：“哦，小老鼠走路有重重的，轻轻的。那你听到的音乐是不是也有重重的和轻轻的啊？我们再来听听看。（播放音乐段落）教师：“哦，原来音乐重的时候小老鼠走路脚步也是重重的，身体直直的，音乐轻的时候走路轻轻的，身体弯弯的。你们做得真棒。那让我们跟这音乐来一步一步走一走。（播放音乐段落） 三、倾听乐曲，感受“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。 1.教师：“小老鼠们，我们轻轻走回家休息一下。让我们再来仔细听一听这个音乐。听听看，除了刚才重和轻的音乐，还有什么特别的音乐。” 2.教师：“刚才我这是怎么了？” 3.教师：“那你吓一跳的时候会做些什么动作呢？” 4.教师：“让我们听着音乐来玩一玩。 四、听音乐做游戏。 教师：“现在我们听着音乐来做个游戏，叫猫和老鼠。 五、活动结束。 教师：“小老鼠真能干，没有吵醒小猫，吃了这么多好吃的，我们还是悄悄地走回我们的家吧！听音乐走出活动室。” 附：故事《猫和老鼠》 一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西。一只大懒猫正在睡觉，小老鼠就轻轻地往厨房走去。突然大懒猫伸了个懒腰，

第九十四交响曲《惊愕》

《第九十四‘惊愕’交响曲》第二乐章教案 平桥镇中学陆丽君 【作品概述】 《第九十四‘惊愕’交响曲》是人音版第14册第三单元《乐海泛舟》中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。 古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。 【设计意图】 为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——分段赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想和听辩交响乐中乐器的音色。分段赏析过程中，利用聆听，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体复听，师生共同融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。 【教学目标】 1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力 2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力 3、了解变奏的四种方法 【教学重、难点】 1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题 2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化 【教具准备】 多媒体、课件、钢琴、力度卡片

【教学过程】 一、组织教学: 二、导入新课（初听）： 1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲 子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲） 在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题： a、作品给你印象最深的是什么？ b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计） 2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？ 其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族绅士淑女们的一种社交 礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多 人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了 一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几 次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音 乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。 那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！ 3.走近海顿 海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。 ａ生平：海顿(1732～1809)奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。 ｂ地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。 ｃ贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。

八年级音乐下册第6单元七彩管弦四第九十四惊愕交响曲第二乐章教学设计5湘教版

第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章） 1教学目标 （一）“情感态度与价值观” 目标 学生能够对海顿的作品产生兴趣，并有进一步探究古典主义时期乃至其他音乐时期音乐特点及其代表人物的愿望。 （二）“过程与方法”目标 体验——聆听音乐、学唱歌曲主题旋律、模仿音乐片段、分析理解作品、感受海顿的音乐风格的过程。 （三）“知识与技能”目标 理解变奏曲式以及变奏手法，并能对出现的变奏手法进行判断；了解海顿的代表作品《第九十四交响曲》第二乐章的音乐特点。 2学情分析 1．优势：他们很喜欢听音乐，而且非常喜欢上音乐课，思维比较活跃。经过入学以来一段时间的音乐学习，他们对音乐的基本要素、基本的乐理知识等有了一些积累。 2．劣势：有关这部作品中涉及的变奏曲式及变奏手法也只是在初一下学期简单接触过，与初一年级时隔较长；另外接触的作品也比较简单，不像本课的《惊愕交响曲》，作品相对复杂。 3重点难点 （一）教学重点 掌握主题旋律并理解作品采用的变奏手法。 （二）教学难点 1.分析作品在配器、调式上进行的变奏。 4教学过程 活动1【导入】激趣导入 师：同学们，你们知道欣赏音乐会该注意些什么吗？（安静热烈的掌声）这样做表达对表演者的尊重，这才是个文明的观众！老师现在敲击一段节奏，同学们认真听，老师会再敲击中产生一些变化，同学们说一说这些变化给你的感受。（重音给人吓一跳的感觉） 师：我准备了一段交响音乐主题，大家听一听有什么感受，会不会和刚才老师用小鼓敲击的效果一样呢？

师：这就是今天我们要欣赏的交响音乐主题，我们来给它起个名字，这个重音给人惊愕的感觉，那么这首交响曲就叫“惊愕交响曲”，为什么作曲家会谱写这样的曲子呢？我们先来了解一下这首交响乐的作者海顿。 师：海顿全名弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧，同时也写作了68首弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及20部歌剧等等。他的最重要的贡献是固定了交响乐的四个乐章，被人称之为“交响乐之父”。今天我们行赏的是他的第九十四交响曲，也就是惊愕交响曲，在海顿生活的年代，一些附庸风雅的贵妇人根本听不懂音乐，但为了炫耀自己的身份和地位却坐在音乐厅假装欣赏，听着听着就不知不觉地睡着了。海顿非常看不惯这样的场面，就想了一个奇妙的办法把他们叫醒，在第二乐章轻柔的主题过后突然全乐队用最强的声音演奏，下的这些贵妇从座位上跳起来，甚至跑出大厅，人们就给这首交响曲取了另外一个名字，就是“惊愕交响曲”。 师：关于海顿，老师还收集到一些有趣的轶事，现在不妨展示给大家，同学在了解这些故事的过程中，会对海顿先生有怎样的评价呢？我们从这位音乐大师的身上能得到哪些人生感悟呢？（教师展示幻灯片：“倍受尊敬的音乐大师”/“慈祥的音乐家”） 幻灯1：在公元1809年，拿破仑率领大军攻入维也纳，炮弹处处隆隆作响，维也纳的居民们都非常害怕。海顿告诉他们说：“不要害怕，只要我在这里，灾难是不会降临的！”果然，拿破仑派遣一名军官到他的住处站岗保护他，还哼唱他的作品！可见海顿是一位倍受尊敬的音乐大师 幻灯2：他对自己的亲人、穷人都是很关心的。在他去世之前，很仔细地把自己的财产分配给他们。对朋友也是非常的重情义，还把钱财赠送朋友的孙子，报答朋友当年的慷慨。最后把剩余的财产捐赠给养老院的穷人们。海顿又是一位慈祥、善良有爱心的音乐家。海顿真不愧为一位伟大的音乐家。 活动2【讲授】作品欣赏 二、作品欣赏： （一）整体欣赏 师：下面我们就来欣赏海顿的《惊愕交响曲》。在欣赏的同时请同学们思考一个问题： 1、作品在演奏过程中，你听到了哪些乐器？ 2、有没有一段音乐旋律反复出现？ 师：下面我们就来分析分析这段旋律是怎样反复出现的。

惊愕交响曲 赏析

惊愕交响曲赏析 相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话：“生活像一盒巧克力，永远不知道下一颗的滋味”（《阿甘正传》）。阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴，如果阿甘也会作曲，相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，初听他的《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。其实人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料。 这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。就好像我们平静的生活，每天从早晨一起床就开始忙碌，上班、工作、下班、回家，平凡，简单，质朴。时间就在我们的单纯而忙碌中渐渐流失，悄无声息但在不断前进。 时光不会因为任何一个人而停下脚步，平静的日子也终有结束的一天。就像第二乐章，曲速逐渐变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，就像生活中的突发变故，让人措手不及。这一部分也是整部交响乐最为精彩的部分，其中共有五次变奏，用小提琴和木管来体现。就像人们在面对重大变故时的心情，又惊喜、有痛苦、有无奈、有高兴，起起伏伏，变幻莫测。 这时，乐曲演奏到第三乐章。整个第三乐章采用的是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。因为不管我们的生活中遇到多大的变故，开心的，痛苦的，最终都会过去。就像一颗投入湖水的石子，虽然会激起片片涟漪，涟漪有大有小，但不论如何，湖面最终都会恢复平静，一如最初。生活中会有各种的不愉快，但我们只需记住一点：暴风雨过后，彩虹一定会出现。只要我们坚持下去，生活总会恢复以前的快乐，单纯。 到了第四乐章，速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因为风雨过去了，乌云散开了，阳光继续为人们带来光明与温暖，生活还在继续，人们还会用乐观、积极的态度面对生活中的一切。 海顿是西方作曲家中心性最为平和、积极、乐观的一位，他面对当时社会中上层贵族的轻视与尊重，并没有做什么过激的行为，而是用音乐来提醒人们：听我的音乐是一种享受，在这个时候睡觉是你们的损失。 对我来说，《惊愕交响曲》就像一种兴奋剂，当我悲伤的时候听一听这个音乐，他那轻松愉快的氛围能治愈我的伤口！当我懒惰的时候听一听这个音乐，猛烈的冲击声就像一道皮鞭，把我抽醒，让我继续努力！当我休闲的时候听一听，他又像一个幽默风趣的老朋友给我说笑话。

幼儿园小班音乐欣赏惊愕交响曲

教学资料参考范本 幼儿园小班音乐欣赏：惊愕交响曲 __________________ 撰写人：

__________________门：部 __________________ 间： 时 1 / 7 一、活动前思考 1、设计意图: 本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段,音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点,结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化,并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。 2、重点难点: 本次活动的重点是:表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。难点是:用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 二、过程实录 (一)活动目标:

1、感受音乐神秘感,突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。 2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作,用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。 (二)活动准备: 1、经验准备:课前开展过猫和老鼠的游戏,让幼儿有游戏的经验。 2、物质准备:音乐,图谱,小猫、小老鼠的头饰。 3、空间准备:活动前幼儿的位置摆成半圆形,以利于幼儿进行表演。 2 / 7 (三)活动过程: 1、幼儿随音乐进入活动室,并做简单的动作。 *小老鼠们,猫在睡觉,妈妈带你们去玩吧!(教师带领幼儿做简单的热身动作) *随着音乐幼儿走进活动室,坐在座位上。 评析:这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣, 兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一,引发了兴趣,熟悉了 乐曲的旋律,就为以下的学习提供良好的基础。 2、播放乐曲,并通过故事帮幼儿理解曲子。 *小老鼠们,你们开不开心啊?现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐,咱们一块来听听吧!(教师带领幼儿一起欣赏音乐) *(听到特别响的声音时,教师做出吓一跳得感觉),刚才怎么回事啊?

音乐欣赏课程教学大纲

音乐欣赏课程教学大纲 一、层次与学制 本科四年制（含五年制） 二、教学时数 28学时，第二学期开设；周学时：2 三、适用专业 全校各院、系 四、课程性质与任务 欣赏优秀的音乐作品，为美妙的乐声所陶醉，感受着精神境界的升华；在音乐欣赏中不断的再创造，探求音乐的真谛；丰富音乐素养，提高审美情趣，从而培养高尚的情操和品格。欣赏音乐是对综合素质的考量，通过先修课程的铺垫，掌握了基本素质，使音乐欣赏的再创造更具能力支撑。 五、教学目的与基本要求 掌握一定的音乐基础理论知识，经过一定程度的音乐素质训练，以期达到对音乐从感性到理性认识的飞跃能力的培养，从而更深层次的理解音乐的内涵。（三）、能力要求：欣赏巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、到近现代音乐的经典作品。学生不但要了解经典音乐作品，而且还要通过音乐的熏陶提高审美能力，使其得到心灵的滋润和陶冶，培养正确良好的审美观。 六、教材与教学参考书 建议使用教材 《中外音乐欣赏》孙继南 《外国音乐作品欣赏》朱之谦 《西方音乐欣赏》 [美] 约瑟夫·马克利斯 参考书目 《音乐辞典》 [中国台湾] 王沛伦 《音乐圣经》林逸聪 《音乐史话》 [日] 属启成 《西洋百首名曲欣赏》人民音乐编辑部 《音乐的故事》 [美] 亨得里克·威廉·房龙

《外国名曲逸话》钱仁康 七、教学主要内容和学时分配 第一讲欣赏交响乐的基础知识（1学时） （一）、概念、产生与发展 1、感受交响音乐 欣赏作品：杜卡《小巫师》 2、什么是交响乐 3、产生与发展 （二）、乐器、乐队、（1学时） 1乐器 木管乐器组 铜管乐器组 打击乐器组 弦乐器组 色彩乐器组 2 乐队编制 3 中国十大民族乐器 要求：了解交响乐的历史及交响乐队的基本知识 第二讲巴洛克时期的音乐及风格（2学时）（任选） 1、巴赫及其作品欣赏《勃兰登堡协奏曲》选曲 2、亨德尔及其作品欣赏《水上音乐》选段《焰火音乐》选曲 3、维瓦尔蒂《四季》 要求：了解并理解巴洛克时期的音乐风格 第三讲维也纳古典乐派及音乐风格（4学时）（任选） 1、海顿及其作品欣赏《惊愕交响曲》第二乐章 2、莫扎特及其作品欣赏：《第四十交响曲》第一乐章 《费加罗的婚礼序曲》《g大调弦乐小夜曲》《土耳其进行曲》 要求：了解古典主义乐派以及维也纳古典主义乐派的风格。 第四讲、贝多芬及其作品（ 2学时）（任选）

湘艺版八年级音乐下册 第九十四(惊愕)交响曲 教案

《第九十四（惊愕）交响曲》教案 教学目标： 1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。 2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力。 3、了解变奏的四种方法。 教学重、难点： 1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。 2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。 教具准备： 多媒体、课件、钢琴、力度卡片。 教学过程： 一、组织教学: 二、导入新课（初听）： 1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲） 在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题： a、作品给你印象最深的是什么？ b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计） 2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？ 其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。 那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！ ａ生平：海顿(1732～1809)奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。 ｂ地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。 ｃ贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐

《惊愕交响曲》音乐课教学反思

《惊愕交响曲》音乐课教学反思 《惊愕交响曲》音乐课教学反思 在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。 初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的.创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能

在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。 一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。