周邦彦的《关河令 》赏析
周邦彦的《关河令》赏析
关河令周邦彦①
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声②，云深无雁影③。
更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！
[注]
①周邦彦（1056~1121）：字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。
②寒声：指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。
③雁：古人认为雁能传书。
【试题】
（1）从上、下两阕的首句看，这首诗是以什么为线索来写的？请简要说明。
（2）简要分析作者在这首词中所表现的心情。
【参考答案】
（1）此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。
（2）作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
（2011年普通高等学校招生全国统一考试语文第Ⅱ卷）
【意译】
俗话说，一场秋雨一场寒。尽管天气转晴，但暮色迅速袭来。整个庭院，都笼罩在凄冷的感觉之中了。一个人在庭院里悄然站立许久，听到的只有寒夜里秋风吹过的声音。连南飞的大雁都早无踪影，再也听不到它们飞过高高的云层所发出的鸣声。夜深了，人们都已散去，周遭更加凄冷寂静。只有灯光将不眠人的身影，映照在墙壁上。借酒消愁，是麻醉和打发自己的唯一办法。醉了的时候，可以忘却一切烦恼。可是寒夜将酒意驱除得一干二净。万千的惆怅和哀愁，又要乘虚而入了。哎！这漫漫长夜，教人如何去消受呢？
【鉴赏】
此词为寒秋羁旅伤怀之作，以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
上片写寒秋黄昏景象。词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客，默立在客舍庭中，承受着一庭凄冷的浸润，思念着亲朋。“秋阴”二字，点明节令和天气。“时晴向暝”的构词方法，同于“乍暖还寒”。“时”，是片时、偶尔的意思。“向”，突出的是转变过程。忽然，一声长鸣隐约地从云际传来，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。“伫”，是长时间的站立。大雁是标志性的物候。连大雁都踪迹全无，节令该是深秋了。古人又有鸿雁传书的传说。水阔云深，雁影都
无，自然也不无从收到远方的安慰了。
下片写深夜孤灯独映。“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来，而且将词境更推进了一步。“人去”二字突兀而出，正写出身在旅途的旅伴聚散无常，也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。临时的聚会酒阑人散了，只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的影子投射在粉壁上。孤灯”的“孤”字，所突出的乃是个中人的孤单寂寞心理。此时此刻，人多么希望自己尚在酣醉之中呵。可悲的是，偏偏酒已都醒，清醒的人是最难熬过漫漫长夜的，旅思乡愁一并袭来，此情此景，人何以堪！词人将羁旅悲愁、凄苦推至无可解脱的境地结束全词，极致地显示词人羁宦如弃谪的无助与郁闷。这首词全无作者贯有的艳丽之彩，所有的只是一抹凄冷之色。
这首词本名《清商怨》，源于古乐府，曲调哀婉。欧阳修曾以此曲填写思乡之作，首句是“关河愁思望处满”。周邦彦遂取“关河”二字，命名为《关河令》，隐寓着羁旅思家之意。自此，调名、乐曲跟曲词切合一致了。这首词不仅切合音律，而且精于铸词造句。“秋阴时晴”，一个“时”字表明了天阴了很久，暂晴难得而可贵。“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。寒声者，秋声也。深秋之时，万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。此词口孤旅伫立空庭，凝神静听的寒声，原来是云外旅雁的悲鸣。鸣声由隐约到明晰，待到飞临头顶，分辨出是长空雁叫，勾引起无限归思时，雁影却被浓密的阴云遮去了。连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面，那是何等凄苦的
情景。整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。可以说通篇虽皆平常字眼，但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。这也是周邦彦词的一大妙处。
苏轼的《浣溪沙》赏析
苏轼的《浣溪沙》赏析 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。 蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。 上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。 但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。 此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！
雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗.
２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史
上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈
周邦彦的《关河令 》赏析
周邦彦的《关河令》赏析 关河令周邦彦① 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声②，云深无雁影③。 更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！ [注] ①周邦彦（1056~1121）：字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。 ②寒声：指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。 ③雁：古人认为雁能传书。 【试题】 （1）从上、下两阕的首句看，这首诗是以什么为线索来写的？请简要说明。 （2）简要分析作者在这首词中所表现的心情。 【参考答案】 （1）此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。 （2）作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。 （2011年普通高等学校招生全国统一考试语文第Ⅱ卷） 【意译】
俗话说，一场秋雨一场寒。尽管天气转晴，但暮色迅速袭来。整个庭院，都笼罩在凄冷的感觉之中了。一个人在庭院里悄然站立许久，听到的只有寒夜里秋风吹过的声音。连南飞的大雁都早无踪影，再也听不到它们飞过高高的云层所发出的鸣声。夜深了，人们都已散去，周遭更加凄冷寂静。只有灯光将不眠人的身影，映照在墙壁上。借酒消愁，是麻醉和打发自己的唯一办法。醉了的时候，可以忘却一切烦恼。可是寒夜将酒意驱除得一干二净。万千的惆怅和哀愁，又要乘虚而入了。哎！这漫漫长夜，教人如何去消受呢？ 【鉴赏】 此词为寒秋羁旅伤怀之作，以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。 上片写寒秋黄昏景象。词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客，默立在客舍庭中，承受着一庭凄冷的浸润，思念着亲朋。“秋阴”二字，点明节令和天气。“时晴向暝”的构词方法，同于“乍暖还寒”。“时”，是片时、偶尔的意思。“向”，突出的是转变过程。忽然，一声长鸣隐约地从云际传来，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。“伫”，是长时间的站立。大雁是标志性的物候。连大雁都踪迹全无，节令该是深秋了。古人又有鸿雁传书的传说。水阔云深，雁影都
《浣溪沙》赏析
《浣溪沙》赏析 浣溪沙·一曲新词酒一杯 宋代：晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 鉴赏 这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。 起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。 下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一
周邦彦词
浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
《风流子》周邦彦诗词鉴赏
《风流子》周邦彦诗词鉴赏 ●风流子 周邦彦 枫林凋晚叶，关河迥，楚客惨将归。 望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。 酒醒后，泪花销凤蜡，风幕卷金泥。 砧杵韵高，唤回残梦；绮罗香减，牵起馀悲。 亭皋分襟地，难拚处，偏是掩面牵衣。 何况怨怀长结，重见无期。 想寄恨书中，银钩空满；断肠声里，玉筯还垂。 多少暗愁密意，唯有天知。 周邦彦词作鉴赏 此词写作者离开客居五年的荆州时同当地一位相好的女子分别时的情景，离愁别绪婉然眼前。 开篇即从首途前夕饯宴之后写起。词中虽未明写“都门帐饮”之事，但从下文“酒醒”字见出。一个枫叶飘零的秋晚，抒情主人公就要离开这客居之地而归去，面对山川迢遥，不免情怀凄然。前三句的情景、意念及“楚客”、“将归”等字面，都有意无意从楚辞《九辩》“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若远行，登山临水兮送将归。”
这段虚拟送别的文字能增强联想，烘托气氛。紧接着就写其苍茫暮色中之闻见：“望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。”这里，依稀可辨的一行人影，是尚未远去的前来送别的人们，可知其中有一个“她”，于是“人影参差”四字写景中就寓有无限依依不舍之情。这哀怨的、未安栖或失群的雁的鸣声，与残缺成半的凉月，又成为羁情和离思的象征。 “酒醒后”到上片煞拍，与前数句时间上有一个跳跃而情景暗换，写独处一室清夜梦回所闻见，大致相当于柳词“今宵酒醒何处”一节内容。词主人公醒来，眼前残烛曳，帘幕随见舒卷；清晰的捣衣声驱散残梦，梦想中的“她。忽从”我“身边消逝，不禁悲从中来，不可断绝。”凤蜡“字面出于《南史》，史载王僧绰少时与兄弟聚会，采蜡烛泪为凤凰：”泪花“指蜡泪，诗词多以象征离愁《（杜牧》赠别《：”蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明“）：”金泥“指帘幕上的烫金：”绮罗香“指女子衣裙上的香气。这几句典辞华美，通过环境的富艳反衬人物心境，形出更强烈的孤寂感。”酒醒后“三句先写出刚醒来一刹那的怔忡神态，”砧杵韵高“四句继写清醒后的感觉与心情，用笔细微入妙。”绮罗香减“继”残梦“二字吐出，便不只实写与女方的诀别，而兼暗示中宵梦想，笔致空灵。”牵起馀悲“四字回应篇首”惨将归“，又唤起下片追忆，贯彻篇终，有千钧之力。
浣溪沙晏殊理解赏析
浣溪沙晏殊理解赏析 《浣溪沙 ·一曲新词酒一杯》是宋代词人晏殊得代表作。此词虽含伤春惜时之意，却 实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华得飞逝，又暗寓怀人之意。下面是浣溪 沙 晏殊理解赏析，请参考。 词之上片绾合今昔， 叠印时空， 重在思昔； 下片则巧借眼前景物， 重在伤今。 全词语 言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中 对宇宙人生得深思， 给人以哲理性得启迪和美得艺术享受。 其中“无可奈何花落 去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。 浣溪沙晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 赏析 这是晏殊词中最为脍炙人口得篇章。 全词抒发啦悼惜残春之情， 表达啦时光 易逝，难以追挽得伤感。 起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌得现境。从复叠错 综得句式、轻快流利得语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜 悦得感情， 带着潇洒安闲得意态得， 似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。 得确， 作为安享尊荣而又崇文尚雅得“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐 于问津得娱情遣兴方式之一。 但边听边饮， 这现境却又不期然而然地触发对“去 年”所历类似境界得追忆： 也是和“今年”一样得暮春天气， 面对得也是和眼前 一样得楼台亭阁，一样得清歌美酒。然而，似乎一切依旧得表象下又分明感觉到 有得东西已经起啦难以逆转得变化， 这便是悠悠流逝得岁月和与此相关得一系列 人事。 此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非得怀旧之感。 在这种怀旧之感中 又糅合着深婉得伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，有些微微得伤感。于是词 人从心底涌出这样得喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人 由此触发得，却是对美好景物情事得流连，对时光流逝得怅惘，以及对美好事物 重现得微茫得希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前得情事，而是 扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性得沉思。夕阳西
雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
诗词赏析：周邦彦《西河·大石金陵》
诗词赏析：周邦彦《西河·大石金陵》 西河·大石金陵 宋代：周邦彦 佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。 断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。 酒旗戏鼓甚处市。想依稀、王谢邻里。燕子不知何世。入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。 译文 南朝金陵兴盛的情景，而今谁还能记忆呢？江岸环绕着髻鬟似的山峰相对耸立。长江的大浪长年累月扑打这座孤独而寂寞的古城张着风帆的船正向遥远的天边驶去。 临水的陡峭山崖上的树好像倒下来靠在崖上.莫愁姑娘或许曾在这里系过艇子吧！一切只剩下陈迹了，但只见郁郁苍苍一派青色，还有那浓雾中露出的半截城垒。夜半更深，月亮从女墙上升起来，而赏心亭东望著秦淮河。 那酒旗飘扬、锣鼓喧天的热闹景象究竟到休息去寻找呢？想来就是东晋时代王谢家族的府居所在。燕子不知道这是什么世代。燕子在夕阳里喃喃细语，好像也在相互诉说这里的盛衰兴亡吧。 注释 西河：唐教坊曲。
佳丽地：指江南。更指金陵。用南朝奇谢眺《入城曲》诗句“江南佳丽地，金陵帝王州”。 南朝盛事：南朝宋、齐、梁、陈四朝建都于金陵。 髻鬟对起：以女子髻鬟喻在长江边相对而屹立的山。 莫愁相传为金陵善歌之女。 女墙：城墙上的矮墙。 燕子不知何世：刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。” 译文及注释二 译文 看着金陵这样繁华美丽的地方，有谁还记得南朝的繁华盛世？青山环绕，绿水蜿蜒，这昔日的故都尽是一片生机，环形的山峰相对而出。汹涌的波涛寂寞地拍击着这孤独地城池，小船扬起风帆，静静地驶向远方。 那绝壁上的老树，仍然倒挂在山崖之上，莫愁湖里的小船，是谁把它系在岸边的？如今，这里只剩下往日的遗迹，只剩下郁郁苍苍的树木，浓重的雾气遮住了半个城墙。深夜，月亮越过城头上的矮墙，照到金陵城里，词人伤心地看着东面的秦淮河。 酒旗飘扬，锣鼓喧天的热闹街市如今在哪里？回想过去，王谢两大家族以前生活在这里。那飞翔的燕子不知道如今是何年月，它们一如既往地飞到巷子里，飞入寻常的百姓人家。夕阳的余晖中，燕子一边飞着一边叽叽喳喳地叫个不停，仿佛在述说千百年来，这里兴衰变迁的故事。 注释
周邦彦——《花犯》
周邦彦——《花犯》 【年代】：宋【作者】：周邦彦——《花犯》【内容】：粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。 露痕轻缀。 疑净洗铅华，无限佳丽。 去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。 更可惜、雪中高土，香篝熏素被。 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。 吟望久，青苔上、旋看飞坠。 相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里。 但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 【作者】：周邦彦(1056-1121)字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。 他懂音乐，能自作曲，向来被认为是北宋末年的大词人。 其词多写男女之情，讲究形式格律和语言技巧，对词的发展颇有影响。 有《片玉词》。 【注释】：冰盘：果盘。 燕：通宴。 指喜得梅子以进酒。 簿：熏笼。
比喻梅花如篝、雪如被。 悴：忧也。 相将：行将。 翠丸：指梅子。 潇洒：凄清之意。 【赏析】这首词借咏梅花，抒发自己萍踪无定、离合无常的慨叹。 上片从眼前写起，梅花盛开，风情如旧，忆及去年独赏雪中素梅的雅兴。 下片仍从今年写起，人将远行，梅花亦似惜别而坠落。 待到梅子熟时，自己身在江上，只能遥想潇洒扶疏的梅影。 全词句句紧扣梅花，也句句紧扣自己。 人与梅花溶为一体。 委婉地透露自己年来落寞的情怀。 作者善于从虚幻处着笔，写得曲折含蓄，余味无穷。 黄昇《花庵词选》：此只咏梅花而纡徐反复，道尽三年间事，圆美流转如弹丸。 周济《宋四家词选》：清真词之清婉者如此，故知建章千门，非一匠所营。 黄蓼园《蓼园词选》：总是见宦迹无常，情怀落寞耳。 忽借梅花以写，意超而思永。
言梅犹是旧风情，而人则离合无常；去年与梅共冷淡，今年梅正开而人欲远别，梅似含愁悴之意而飞坠；梅子将圆，而人在空江中，时梦想梅影而已。 谭献《谭评词辨》：依然句逆入，去年句平出。 今年句放笔为直干。 吟望久以下，筋摇脉动。 相将见二句，如严鲁公书，力透纸背。 陈洵《海绡说词》：只梅花一句点题，以下却在题前盘旋。 换头一笔钩转。 相将以下，却在题后盘旋。 收处复一笔钩转。 往来顺逆，磐空自如，圆美不难，难在拙厚。 正在应相逢，梦想应照眼，结构天然，浑然五迹。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：宋词中咏梅花者，侔色揣称，各极其工。 此词论题旨，在旧风味三字而以去年，今年分前、后段标明之。 下阕自吟望久至结句，纯从空处落笔，非实赋梅花。 闰庵云：此数语极吞吐之妙。
李璟浣溪沙欣赏
. . 摊破浣溪沙 李璟 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 【注释】： 真珠：即珠帘。 青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。云外，指遥远的地方。 丁香结：丁香的花蕾。此外诗人用以象征愁心。 三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注，江陵（今湖北江陵一带）为南楚，吴（今江苏吴县一带）为东楚，彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。 【赏析】 此词是一首伤春词，词中女子手卷珍珠帘，给帘挂上玉钩的时候，仍然是春恨绵绵紧锁高楼，风里落花无主，云外不见青鸟传来亲人的书信。雨中的丁香花蕾空结在枝头，又一次绝望的愁绪浓得化也化不开。回首三楚大地，天低日暮，长江水滚滚东去，更加映衬了愁思的深广和渺无尽头。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情，表达其深重的愁恨与感慨。 “手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷起珠帘本想观看楼前的景物，借以抒发怀抱，可是卷起珠帘之后，发觉依旧春愁浩荡，春愁就像那锁住重楼的浓雾一样铺天盖地。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。而“春恨”并不是抽象的，眼前的落花得以体现这种无边无际弥漫着的春愁。“风里落花谁是主？”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，谁是落花的主人呢？何处是落花的归宿呢？在这里，可以看出人的身世飘零，孤独无依。结句“思悠悠”，正是因此而思绪飘忽，悠然神往。下片“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，想得到所思念的人的音信而不得，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。 最后诗人以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流。”楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。 小知识： 词调名有加“摊破”二字的，意思是将某一个曲调，摊破一二句，增字衍声，另外变成一个新的曲调，但仍用原有调名，而加上“摊破”二字，以为区别。“摊破”是兼文字和音乐而言，如果单从文字方面说，“摊破”就是“添字”。“摊破浣溪沙”，又名“山花子”，在原“浣溪沙”上下片各增三字，韵位不变
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
周邦彦《少年游并刀如水》原文、译文及赏析
周邦彦《少年游并刀如水》原文、译文及赏析少年游并刀如水 周邦彦 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙 低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。 情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。 ①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利 ②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。 ③幄：帐。 ④兽烟：兽形香炉中升起的细烟。 ⑤谁行（HNG ）:谁那里。 ⑥直是：就是这首词乃感旧之作。 周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，常微行到李师师家中。一次，周邦彦正和李师师亲昵，突然听说皇帝大驾光临，惊惶之下，急忙钻到床下。赵佶满脸笑容的走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是从江南进贡来的，来，尝一口！”周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠
龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》， 送给师师一表心迹：并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。……”几天后，赵佶再度光临，听到师师演唱这首词，明白作者当天一定在屋里，顿时打翻醋坛问是何人所作。师师不敢隐瞒，只得道：周邦彦词。”赵佶拂袖而去。 这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。 上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”一这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。 锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”一室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。 这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。 下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。 低声问”一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。 向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问”话出之，更有味。只说深夜城上已三更”，路难马滑霜浓”，直是少人行。”只说不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。 词结束在问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。 词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别
浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形
成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往
《诉衷情》周邦彦词作鉴赏
《诉衷情》周邦彦词作鉴赏 【作品介绍】 《诉衷情;出林杏子落金盘》为北宋词人周邦彦所作的一首词。这首词写的是一位女子的伤春情怀，大抵用两种笔墨，相映成趣，活画出了一位情窦初开的怀春少女形象。这首词的妙处，就在于作者将少女尝鲜得酸的偶然情事，与其怀春藏酸的本质内容勾连，言情叙事，活泼可爱。 【原文】 诉衷情;残杏 出林杏子落金盘①。齿软怕尝酸②。可惜半残青紫，犹印小唇丹③。 南陌上，落花闲③。雨斑斑⑤。不言不语，一段伤春，都在眉间⑥。 【注释】 ①杏子：一种果实，圆形，未熟时为青色，成熟时为黄红色，味酸甜。金盘：金属制成的盘子。
②齿软：牙齿不坚固。 ③可惜：意谓应予爱惜的。半残：指杏子被咬了一口。青紫：此处指杠杆透出紫红的半熟青杏颜色。唇丹：嘴唇上限量的丹砂红。 ④陌：泛指田间道路。落花闲：花儿安静地飘落。闲，安静。[4] ⑤斑斑：颜色驳杂貌。这两句说落花如雨，纷纷飘坠在地。[1] ⑥伤春：因春天的景物而引起的伤感。 【白话译文】 新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。青紫色的残杏上，留下少女一道小小的口红痕迹。南陌上。满地落花狼藉，春雨斑斑，送走了春天。少女伤春每由怀春引起，对花落春归，感岁月如流，年华逝水，少女不可透露的内心世界的秘密，所以她只能不言不语，终日攒眉。 【创作背景】 《诉衷情`出林杏子落金盘》写于词人周邦彦暮年远宦之时，词体产生于筵宴。[3] 这是一首写少女伤春的词。少女伤春，在周邦彦以前的诗人词人中有不少人写过，但跟尝果怕酸联系起来，却是罕见的。
【文献综述】简论周邦彦及其清真词
文献综述 汉语言文学 简论周邦彦及其清真词 摘要：周邦彦是大晟词人的杰出代表，兼备仕人、文人、乐师的多重身份，凭借他不同于前人的笔触和风格，形成独具一格的“清真词”。从古到今，清真词一直以来颇受非议，褒贬不一，成为众多学者的关注对象。 关键词：周邦彦清真词争议 周邦彦是北宋末代的著名词人，在《宋词三百首鉴赏辞典》[1]中介绍周邦彦有一段话：周邦彦（1956——1121），字美成，号清真居士，钱塘（今杭州）人。神宗元丰年初，游京师，献《卞都赋》万余言，号为太学正，出教授泸州（今安徽合肥），知溧水县令，还为国子主簿。宋徽州时，仕至徽猷阁待制，提举大晟府，专事普制乐曲。精通音律，能自制新腔，在词调审定方面做了一些精密的工作。有《清真居士集》，已佚，今传有《片玉集》。 周邦彦在词坛上，历来颇受争议。朱崇才说：“在整个宋代词坛中，周邦彦的经历比较奇特，在词坛中褒贬不一”[2]。现将各家对周邦彦总结的观点综述如下： 一、关于李清照《词论》中未涉及周邦彦的各家论述： 李清照的《词论》中有一个怪现象——北宋几乎所有名家都有涉及，但作为北宋词坛举足轻重的周邦彦却只字未提，甚至连暗示也没有。这一现象引起许多猜测。经归纳，大致分为以下三种观点： （一）、现存《词论》并非全文，有关周邦彦的文字或者已经脱落。 （二）、因所云观点正与周邦彦的词学实际“波澜莫二”，所以不需在批判性文章中提及。 （三）、周邦彦的政治倾向触及到李清照家事的敏感话题，故避其不谈。 二、对周邦彦词学地位持否定态度的各家论述： （一）、张炎在《词源》里对周邦彦有一段话，说：“美成负一代词名，所作之词浑厚和
雅，善于融化诗句，而于音谱目间有未谐，可见其难矣。”又云：“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，裁唐诗融化如自己者，乃其所长。”但是后边又有一句：“惜乎意趣却不高远”[3]。 （二）、郑蹇在评周邦彦的《少年游（并刀如水）》此不过平常犽邪之词”[4]。张端义后来还在《贵耳集》里说，这是在北宋名妓李师师家中所作的。写的是有一天周邦彦到李师师家里，正巧赶上宋徽宗也来看望李师师，周邦彦不敢被皇帝看到，就躲到床底下，李师师给皇帝划橘子，洒吴盐，两人一起调笙的场景写成了这首词。 后来经过王国维《清真先生轶事》里考证，这个事情是不真实的，与周邦彦的生卒年不吻合。张春义在分析这件事时，说张端义之所以这样写，“是由于宋朝在整个儒学复兴的条件下，形成了观念真实先于历史真实的一种态度。” （三）、近代学者王国维在《人间词话》里说：“美成深远之至不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”[5] 三、推崇周邦彦词学地位的各家论述： （一）、南宋初的王灼在《碧鸡漫志》卷二中多次提及周邦彦，但没有专条的论述，而是把他与贺铸、晏几道、仲殊、万俟咏等人放在同一水平线上，合并起来一起论述。其大致评价是：“语意精新，用心神甚苦，个别词作能得《离骚》之奇崛。”[6] （二）、刘肃在《片语词序》中高度推崇周邦彦词，说：“美成以旁搜远绍之才，寄情长短句，缜密典丽，流风可仰。其征词引类，推古夸今，或解字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林。[7]。” （三）、陈郁在《藏一话腴》外编卷上也高度评价周邦彦的词：“二百年来以乐府独步，贵人学士市侩妓女知美成词为可爱。”并高度评价他的政绩和文章，并感叹地说：“能知美成为何人者，百无一二也。”[8] （四）、王国维在《人间词话》里对他不认可，但是后来却对周邦彦关注起来，专门为他写了一本《清真先生轶事》，并在里面说：“……故先生之词，文字之外，需兼味其音律……今其声虽去，读其词者，犹觉拗怒之中自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。”又说：“词中老杜，非先生不可。”[9] （五）、《绝妙词选》[10]卷七中评价是“圆美流转如弹丸。” 周济则认为：“美成思力绝千古，如颜平原书，虽未至臻两晋，而唐初之法至此大备。后有作者，莫能出其范围。”[11]
柳永词与周邦彦词之比较
柳永词与周邦彦词之比较 班级：09601班学号：09060048 姓名：李恬 摘要：词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中有一对就是柳永和周邦彦。他们是宋词发展史上的两个里程碑式的人物，他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文就从题材内容、艺术风格两方面来了解两位词作家的创作个性。 关键词：柳永；周邦彦；词；不同 柳永，是北宋词史上一个划时代的大词人，是北宋婉约词派最具代表性的人物之一，对唐五代词既有继承又有创新。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深远。 周邦彦，是中国北宋末期著名的词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。旧时词论称他为“词家之冠”。 柳永和周邦彦，一个是北宋词史上划时代的大词人，一个是北宋诃坛的集大成者。在北宋文学发展史上，他们总是被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，而且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。这就为我们对比研究两位大词人提供了必要性和可能性。本文就从题材内容、艺术风格两方面对比二者的不同，来了解两位词作家的创作个性。 一：题材内容：柳词丰富，周词较单薄 柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期在歌妓、舞女中的生活。但柳永不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，但是不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。 柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。 柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，但是他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度游阅西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。 而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写官场感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。 总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周彦邦词“创调之才多，创意之才少”。