7第六章 中国古代艺术(修改后)

第六章中国古代艺术

一、富有中国特色的古代艺术门类

在西方，各门艺术地位相等，而在中国古代，各门艺术等级高低不一，以诗词为代表的文学艺术等级最高，其次是绘画与书法，再次是建筑、雕塑等。各具风采，都取得了辉煌成就。

(一)书法

严格地说，作为一门独立的艺术，书法是在汉末魏晋出现的。

在各个门类的中国艺术中，书法最具中国特色。世界上，只有在中国文化和伊斯兰文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。“只有在中国文化中，书法才象征了人之美和宇宙之美。”（教材修订版P184）

中国书法的特征：

1、追求自然之气

中国书法反映自然之道和天地之道，追求在自然之形基础上的象与意。（详见下文）

2、彰显个人风格

王羲之、颜真卿和张旭是中国最伟大的书法艺术家，他们的作品都是非常个人化的，简直是人格气性的写照。

王羲之的行书作品《兰亭集序》（见图），线条如行云流水，风流潇洒，被誉为行书天下第一。

颜真卿的楷书作品《颜勤礼碑》(见图)，笔势开张，宽舒圆满，深厚刚劲，方正庄严，雍容大度，被誉为楷书天下第一。他和柳公权并称，号称“颜筋柳骨”。

颜真卿（709--784），秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。开元年间(713-741)中进士，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。天宝十四年（755年），安禄山发动叛乱，他联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼关。德宗兴元元年（784年），淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢死。德宗亲颁诏文，追念颜真卿的一生是“才优匡国，忠至灭身，器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志，拘胁累岁，死而不挠，稽其盛节，实谓犹生”。

张旭的草书作品《古诗四帖》（见图），简直就是舞蹈、音乐，激情洋溢，有人评论说：“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流”（教材P185注释1），被誉为草书天下第一。

张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称

于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就，故有“张颠”的雅称。甚至用手抓住饱蘸浓墨的长发，狂呼大叫，在粉壁和屏障上东涂西抹。那是酒与书的联袂狂欢，线条的舞动如风如龙如疾驰的野马。一笔狂草，满壁纵横，那上面写的是什么字，已经不重要了，人们欣赏的是一种惊世骇俗的表演：酒神的舞蹈、线的舞蹈、肢体的舞蹈、灵魂的舞蹈。后来怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道:您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被购走。邻人高兴回家，致以万分感谢。

3、反映时代风貌

西方艺术的整体风貌可以从建筑的变化显示出来，而中国艺术整体风貌的变化可以从书法的变化显示出来。中国各时代的书法的美学特征各不相同，例如，晋人尚韵，以王羲之的行书为代表；唐人尚法，以颜真卿和柳公权的楷书为代表；宋人尚意，以苏轼、黄庭坚、米芾

和蔡襄为代表；明清尚态，徐渭、董其昌和郑燮（郑板桥）的书法作品有明显表现。这种书法的时代特色与各时代艺术的整体风貌是一致的。

补充材料：祝枝山（1460－1526）的书法：

明代书法家，江苏长洲（今江苏吴县）人，名允明，字希哲，因右手多生一指，故自号枝山，又号枝指生，世亦称“祝枝山”。5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，17岁中秀才，32岁中举人，但直到55岁才谋得一官半职，授广东兴宁县知县。63岁任京兆应天府通判，不满官场腐败之风，一年后借故辞官回故里。祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术作品中。

祝枝山少年时代学书条件优越。他是明代著名书法家徐有贞的外孙、李应祯的女婿。徐有贞擅长草书，取法唐代张旭和怀素。李应祯的篆、隶、楷、行、草均工。祝枝山从师两位长辈，耳濡目染。祝枝山集各书家之长，领一代风骚。在“吴中三家” （祝允明、文征明、王宠三人都生长在苏州地区）中，祝枝山的书法艺术成就最为突出。明王世贞在《艺苑卮言》中评价道：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏征明、王贡士宠次之”。《明山藏》一书称祝允明之书法“为国朝第一”。其书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素

草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”。流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。

祝枝山的书法，隶、楷、行、草诸体均工，尤以草书成就为最。传世墨迹如小楷《出师表》、草书《自书诗》、《落花诗卷》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》（见图）等均为其代表作。他为人豪爽，性格开朗，其无拘无束的气度，表现在“狂草”中，虽偶有失笔，却写得舒展纵逸，气韵生动，是值得后人研习的一位书家。

（二）绘画

魏晋六朝是中国绘画的形成期。

从绘画题材的角度来看，中国绘画主要有三种：

1、人物画

东晋无锡人顾恺之所作的《洛神赋图》、《女史箴图》（据西晋诗人张华的《女史箴》的文意而画的长卷）；唐代的阎立本（画《步辇图》，见图）和吴道子；五代的顾闳中；宋代的李公麟、张择端；明代诸暨人陈洪绶等人所作的画。

2、山水画。主要画家有东晋顾恺之（作为人物画的背景）、隋代展子虔（开启唐代青绿山水画派）、唐代王维（开启唐代水墨山水画）、北宋的米芾和赵伯驹、“南宋四大家”（李唐、刘松年、马远、夏圭）、“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、明代的吴门四家（沈周、

文征明、唐寅、仇英）、清初的“四大名僧”（石涛、石溪、弘仁、八大山人）和“金陵八家”（以龚贤为首，均隐居不仕，写实性较强）。

3、花鸟画。如北宋的赵佶、明代的吴门四家、清代的扬州画派（郑板桥等人）所作的画，这是一个晚熟的生命，常以梅兰竹菊“四君子”为题材。

从绘画技艺的角度来看，中国绘画又有以下三种：

1、水墨画

水墨画是指纯用水墨所作之画。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。水墨画始于唐代，盛于宋元。王维是水墨山水画的开创者，并就画体提出“水墨为上”的观点，后人宗之。

墨可分为焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是颜色的层次变化；“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

墨是寒色、冷色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉灰暗呢？这是因为好的水墨画善于利用白地（空白）来与墨黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。

2、工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物（一般是花鸟）、人物的中国画表现方式。工笔画在唐代已盛行起来。工笔画之所以能取得卓越艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面

也取决于绘

画的材料改

进。工笔画

一般先要画

好稿本，一

幅完整的稿

本需要反复

地修改才能

定稿，然后

覆上有胶矾

的宣纸或

绢，先用狼

毫小笔勾

勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨画、写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色，所作《牡丹图》（见图），光色艳发，妙

穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。

此画描写春夏之交时节一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。图中六人，分成三组：右起画二人相对戏犬;中间画二人向左缓缓而行; 左边画近处有一贵妇立于一株花树前，右手捏着一只捕捉来的蝴蝶，侧身回头注视着跑来的小狗和白鹤，又似与远处另一贵妇打招呼。画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但人物终日里在赏花、捕蝶、戏犬、赏鹤中消磨岁月，确实显得百无聊赖，这就真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。

《簪花仕女图》被称为“唐朝女子的符号”，让后人领略到唐朝女人的壮硕与丰美，如一朵恣意盛开的花，鲜活、饱满。野史称：杨贵妃身高1.64米，体重138斤，也有说杨贵妃身高1.55米，体重120斤。唐朝不仅女人肥，男人也肥，杨贵妃的干儿子安禄山就是其

中的一个，《旧唐书·安禄山传》记载：“禄山晚年益肥胖，腹垂过膝，重三百三十斤……至玄宗前作《胡旋舞》，疾如风焉。”

《簪花仕女图》，绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。

3、写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物、人物。写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画最能体现中国人的浪漫情怀。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。王维是诗画结合的创始者，诗、画俱佳，后人誉为“画中有诗，诗中有画”，董其昌尊他为“文人画”之祖。明代写意画进入全盛时期。经石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，写意画如今是

影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。董其昌有论：“画山

水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无

气韵；彩色异具，则无笔法。”写意画注重

用墨。写意画强调作者个性的发挥。扬州八

怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，

并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。

写意画多以书法的笔法作画，写意画家多半

是书法家（如文征明、郑板桥）。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，又以书法的笔法作兰竹。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。

中国绘画有鲜明的民族特色，与西方绘画迥然不同，因而被中国人亲切地称为“国画”。总的来说，中国画主要有三个特点：

1、追求神似，注重意境。中国画强调传神达意，而不要求形象逼真，是中国画的一个重要的创作原则；

2、以墨线为造型的主要手段。中国画的线条既造型，又表意，还具有独立的形式美。线条的运用，使中国画形成了言简意赅的特殊风格；

3、与诗、书、印密切配合。中国画充分利用诗文、书法和印章的艺术特长，使它们成为自己的有机组成部分。

总之，中国画的基本原则是整体着眼、以线为主、平面构图，风格的整体类型是散点透视、以形写神。

（三）音乐

中国古代音乐按其功能可分五类：

1、仪式音乐。用于祭祀、宗庙、大典，节奏缓慢，肃穆庄重。

2、宫廷舞乐。用于帝王享乐，服务于舞蹈。

3、声乐。服务于文学（诗词），以歌词的内容来规范音乐表现的多样性。普通人眼中的音乐就是指唱歌。

4、独奏器乐。具有独立的文化意义，琴、筝、笛、箫、二胡均可独奏，其中琴的地位最高（琴、棋、书、画），较具文人化色彩。著名琴曲有《高山流水》、《潇湘水云》，琵琶曲有《十面埋伏》等，极富民族特色。

5、民乐。用于民俗庆典，以吹奏打击乐为主，热闹喧哗，如唢呐、鼓。

中国音乐艺术的民族特色：

(1)以旋律为主，具备气韵生动的线条美，器乐和声乐均如此，而西方音乐（如交响乐）重合声与配器；

(2)理性精神。主要体现于声乐，用歌词来规范音乐，做到“乐而不淫，哀而不伤”，“发乎情，止乎礼”。中国人古代十分重视音乐的社会功用，认为音乐是思想道德教育的一种重要方式，而不仅仅是纯粹的艺术教育。改革开放前和改革开放之初，甚至还把音乐上升到能够亡党亡国的高度，如李谷一演唱的《乡恋》和以邓丽君演唱的《甜蜜蜜》为代表的港台流行歌曲受到猛烈抨击。

(3)节奏宣泄。这主要体现于民乐，如陕北腰鼓、山西锣鼓等。

（四）戏曲

中国古代戏曲，从汉代百戏、唐代参军戏、宋金诸宫调，到元杂剧，蔚为大观。明清戏曲高潮迭起。明代，各种声腔（海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔等）兴起；清代，形成五大声腔系统：高腔、昆腔、弦索、梆子、皮簧。中国古代戏曲最优秀的代表是昆曲和京剧。

中国戏曲是各类艺术的综合体，如音乐（器乐用来控制节奏，声乐用来唱）、舞蹈（文舞武打）、文学（用念、唱体现故事性）、雕塑（主要人物的亮相和定型、次要人物的静止站立均有雕塑因素）、绘画（脸谱、服饰、背景均有绘画因素）等，均得到了一种形式化的定型。

中国传统戏曲的主要特征是程式化和虚拟化，后者又是承接着前者而来的。程式化表现在角色分行（生、旦、净、丑均有特定的性格、道德定位、唱念的规定）、脸谱划分、穿戴类型、唱念做打的动作程式上，它源于要在一个小小舞台上表演大千世界。程式化一方面是类型化，另一方面是虚拟化。虚拟是程式化的一种手段。而西方戏曲，如话剧有现实化倾向。中国传统戏曲创造出了最具文化意味的形式美。

京剧脸谱介绍：（见自己的酒瓶）

京剧脸谱表现人物个性最鲜明的是色彩，京剧脸谱给人印像最深最直观的也是色彩。最初，京剧脸谱的色彩主要是表现人物的肤色，后来，在老京剧艺术家的创新、融合、发展下，京剧脸谱发展为象征性格的色彩。京剧脸谱的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色彩。红色脸谱代表忠勇，黑色脸谱代表耿直，白色

脸谱代表奸诈、狠毒或跋扈，紫色脸谱象征智勇，蓝色脸谱勇猛，绿色脸谱侠骨义胆，老红色脸谱多是德高望重的忠勇老将，瓦灰色脸谱则是老年枭雄，黄色脸谱人物残暴，金、银二色脸谱多见于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻。

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

（五）建筑

中国建筑以木结构为主，具有丰富的礼的内涵，可谓礼制建筑。

中国古代建筑可以分为四大类型：

1、宫殿建筑

以皇宫为代表，显示帝王之威，具有高（大大高于一般房屋，如故宫的天安门）、大（占地面积大，占有空间多）、深（从第一道门到最后一道门，建筑变化起伏，时间深长，不断地加重人们对帝王的敬畏情绪。如故宫中，到达太和殿之前，先须经过大清门、天安门、午门、太和门）、庄（建筑完全沿中轴线对称排列，墙、柱、门皆为深红色。人在对称建筑中行进，内心会有一种肃穆之感。根据故宫门票

示意图介绍故宫。

2、陵墓

帝王陵寝显示已逝帝王之威，与宫殿建筑的主要区别：皇宫房顶的金色表现现世的光辉，陵墓则依山为陵、垒土为陵，以青土暗示永恒的宁静。

3、寺庙建筑

以王府建筑为模式，与印度有别，可纳入到中国的礼制建筑里面。最早是东汉的洛阳白马寺，包括佛寺和道观（前者有塔，可藏舍利子和地宫下的宝藏，后者无。塔层一般呈单数，尤以七层为多。教堂则以哥特式塔楼为标志）。注重以对称来达到肃穆之感，也依靠深长来达到这个效果，故而或者安排四殿，在此高潮是第三殿，或者随地赋形，进山后的漫长道路本身即为寺庙的延长。

3、园林

有皇家园林和士人园林两种，以后者有代表性，核心是情趣，尤其是自然情趣，没有使人紧张起来的对称，故而一切布置均考虑人与自然的情感交流，并从各个侧面各个角度揭示和领悟自然之美。介绍江南最大的私家园林——静思园（见旅游门票资料和光盘）中国古代建筑的总特征：

(1)不注重单个建筑的高大，而强调群体的宏伟。群体结构建筑中，必有一个中心和焦点，其余部分则服从和呼应于此。故宫的主体建筑是太和殿；

（2)不追求纯空间的凝固的画面，而追求在时间中展开，在时间

的流动中展现自己的旨趣；

(3)在形成群体结构时，都有一道墙，形成一种封闭自足、自成一统的意蕴。同时，群体结构的屋与屋之间，总有很多“空”，有条件的话就一定要加之以亭池草木，显出实中之虚。实虚结合，有空统一，使人足不出户，不出园，就可以与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。汉字“宇宙”二字都有宝盖头，中国人就是在日常所居的建筑中体悟宇宙和天道，以及由这个天道所决定的儒家秩序和道家情趣的。

在西方艺术中，建筑艺术最具特性（有变化，可反映出个体性和时代性），而在中国艺术中，最具特性的艺术不是建筑，而是书法。

（六）雕塑

始终没有独立出来，是建筑的一部分，分四个集群，一是陵墓集群（事关敬祖）；二是宗教集群（事关宗教事务）；三是日常建筑装饰；四是工艺雕塑（纯为闲情清赏）。故第一、二类较重要。

陵墓雕塑：地下的雕塑是“俑”，缩小版。最高成就是在地上，特别是陵墓门前和神道上的雕塑。

宗教雕塑：与人体审美观相关，有两个特点：(1)以群体为主，必有一个中心，其余则服从或呼应之，构成整体效果；(2)雕塑群体越来越等级秩序化，类似于朝廷的帝王、文臣、武将的仪式安排，这是受中国朝廷仪式的影响。

由于中国雕塑是建筑的一部分，故而追求整体的服从性，相应地是程式化的，同时具有绘画的两个特性：一是平面性，二是彩绘（弥补细节之不足），但总体上程式化压倒了雕塑的特性。

展示欧洲旅游所拍图片，可见西方建筑与雕塑：

二、中国古代艺术的整体风貌

1、中国传统艺术的基本准则

中国文化的宇宙观是一个气的宇宙，气是宇宙的根本，也是艺术作品的根本。气既是宇宙的根本，又是宇宙的运动。韵是宇宙运动的节奏。气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生为中国艺术的基本准则。

中国艺术的内在精神体现在文学上的含蓄、绘画上的飞白、建筑上的“透风漏目”等。尤其是中国书法突出地体现了中国传统艺术的这个基本准则。中国书法家认为：宇宙是大书法，书法是小宇宙。书法的线之流动犹如天地间气之流行。气之流行而成物，线之流动而成字。书法之线的世界与宇宙之气的世界有一个相似的同构。书法之线集中体现了中国艺术中线之美的特色。纸为白，字为黑，一阴一阳，阴阳结合；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，虚实相生。基于中国文字、中国书写工具和中国文化思想，中国书法形成了一个独特的艺术世界。

2、中国传统艺术的基本类型

从风格角度来划分，中国传统艺术有阳刚与阴柔两种基本的类型。青铜器、颜柳楷书、宫殿建筑、杜甫诗、民间打击乐器，属阳刚之美；彩陶、婉约词、行书、园林、宫廷舞蹈，属阴柔之美。

中国传统艺术还有以下类型的区分：

（1）浓淡神逸。儒家重阳刚之美，在艺术上注重“浓”（“错彩镂金”的美）和“神”（以形写神）；道家、佛家重阴柔之美，在艺术上注重“淡”（“出水芙蓉”之美）和“逸”（以神写形）。

（2）雅与俗。儒道两家都推崇雅，追求韵，其理论基础是礼法和天理道德之心；而宋元以后，市民基本趣味是俗，理论基础是与儒道之理相反的童心、性灵、情感，在风格上表现为狂、奇、趣，在艺术手段上，表现为宜？、露、俚、新。

3、中国艺术的最高境界

“和”是中国文化也是中国艺术的最高境界。中国传统各门艺术都是通过自己所依媒介的多样性组合而产生出来的。“和”不是无矛盾、无差别的同一，而是包涵着矛盾诸方面的“相反相成”、对立统一。中国传统艺术按照一定的文化法则来组织多样或相反的东西，并把这些东西构成一个和谐的整体。表现为对中心的追求。在整体中有一个中心，艺术品才显得气韵生动，体现出和谐感和理性精神。

例如，中国书法艺术的宗旨，在于以笔法的曲直、行滞，章法的虚实、疏密，结构的奇正、主次，显示出相反相成的美感。起笔要

注意“逆”，结体要注意“违”，章法要注意“侧”。“逆”是指起笔要取逆势，也叫“逆锋”；“违”是指错杂、多样、变化、参差、互异，同时又不能杂乱无章；“侧”是指笔划和章法要多取侧势。“总之，笔划不要雷同，不要呆板，要讲变化，讲互异，还要讲主次分明，虚实相间，刚柔相济，要讲正中有奇，连中有断，连断自如，开合自成。否则，就不构成书法艺术。”（程裕祯著，《中国文化要略》第292页，外语教学与研究出版社，2003年8月）

而西方的艺术精神则主要是尼采所总结的“酒神精神”，走极端，夸张而宣泄。

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

中国古代陶瓷鉴赏论文修订稿

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中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：** 学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。二：陶瓷的发展史

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的

《中国古建筑赏析》期末复习题(一)

《中国古建筑赏析》期末复习题（一） 一、单选题 1、下面哪种对建筑的需求在古代十分突出，在现代比较少见？（ B ） A 居住 B 祭祀 C 通行 D 购物 2、下面哪那座古建筑属于木结构？（ A ） A北京天坛祈年殿 B曲阜孔庙棂星门 C河北赵县赵州桥 D希腊帕特农神庙 3、下面不属于木结构优点的是：（ D ） A抗震性能好 B造价低 C易于施工 D耐水火 4、图0_1中的屋顶属于（ B ） A庑殿式 B歇山式 C悬山式 D硬山式

5、图0_2中的屋顶属于（ D ） A庑殿式 B歇山式 C悬山式 D硬山式 6、图0_3中的屋顶属于（ C ） A庑殿式

B歇山式 C悬山式 D硬山式 7、图0_4中的屋顶属于（ A ） A庑殿式 B歇山式 C悬山式 D硬山式 8、下图中属于攒尖顶的是C A、0_6 B、0_7

C、0_8 D、0_9 9、0_10中的建筑构件是（ B ）

A斗栱 B牛腿 C撑栱 D榫卯 10、下面有关斗栱的说法中错误的是( D ) A为中国古建筑所特有 B可以将屋顶支撑到更远的地方 C费工费料，装饰意义大于实用意义 D多见于悬山顶和硬山顶房屋 11、0_11中圆圈部分所示为( C)

A台基 B夯土 C柱础 D阶条石 12、中国古建筑的基本结构包括哪三部分？A A台基、柱子、屋顶 B台基、墙面、屋顶 C柱子、墙面、屋顶 D台基、柱子、墙面 13、中国古建筑的建造顺序从先到后依次为：B A台基→柱子→墙面→屋顶 B台基→柱子→屋顶→墙面 C屋顶→台基→柱子→墙面 D屋顶→柱子→墙面→台基 14、0_12中所示的建筑构件是（ B ） A梁 B枋 C瓜柱 D椽子

陶瓷鉴赏论文

浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

中国古代建筑艺术

课题：中国古代建筑艺术 教学环境：多媒体教室 课型：欣赏课 教学目标：1、了解中国古代建筑艺术的特点 2、欣赏中国古代建筑艺术 教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏 教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现 教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。 教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。 教学过程： 一、组织教学：（5分钟） 引入：展示图片（故宫平面图） 师：同学们知道这是什么地方吗？ 生：是故宫。 师：有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？ （同学回答，讲述。） 师：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。 二、讲授新课：（30分钟） 中国古代建筑艺术（板书） 师：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

中国古建筑欣赏与设计章节答案

中国古建筑欣赏与设计章节答案 历史上在长安建都的朝代不包括（）C、宋朝 曾在建都的朝代有（）个A、3 在中国古建筑中同样有门当户对的说法。（错） 雨果说过“建筑是石头的史书”。（对） 天心阁的古城墙是（）时期修筑的。D、清朝 新挖掘的宋代城墙上有（）的明文。C、飞虎军 大礼堂是在（）年被拆的。D、1996年 新挖掘的宋代城墙大约有120多米。（对） 梁思成是解放前致力于保护古建筑的旗帜性人物。（错） 日本历史上最有名的两座古城是（）。D、镰仓、大阪 第一部中国建筑史是由（）写的C、伊东忠太 古建筑的价值是唯一的，不可再生的。（对） 《营造法式》是一部宋代的著作。（对） 常被用在园林建筑中间的屋顶是（）。B、悬山 中国古建筑艺术形象的特点是由（）决定。B、屋顶式样 世界六大文明地不包括（）。D、古代南美洲 “就地取材、因地制宜”是以（）为主的建筑的特点。C、木结构庑殿顶的式样通常会见于皇帝住的宫殿。（对） 猫弓背的风火墙造型是（）特有的。C、 封火墙造型属于下列屋顶式样的（）。D、硬山 南方封火墙造型较多的主要原因是（）。B、房屋密集

北方的封火墙造型多是成人字形。（对） 县谷英村的建筑平面是（）字形的。A、丰 中国古建筑的概念“进”是以（）来说的。C、建筑数 下列选项中属于中国古代庭院组成建筑群的最典型的代表是（）。D、谷英村的建筑 与西方现代建筑相比，中世纪的建筑多是属于单栋建筑。（错） 的城市规划平面是成（）字形。D、凸 中国古代商品经济最发达的第一个时代是（）。C、宋朝 在城的规划平面中位于东边的是（）。D、日坛 在天安门的右边是皇帝祭祖的太庙。（对） 中国古代的城市管理施行的是里坊制。（对） 中国古代的工官制度是（）。B、世袭制 中国古代的文庙建筑颜色是红墙（）瓦。C、黄 据研究，世界上只有中国是严格按照人的等级来划分建筑的等级。(对) 目前国最高等级的建筑开间是九开间。（错） 古建筑上旋子彩画的等级要低于和玺彩画。（对） 北方的建筑起源可归结为一个字（）。D、土 （）建筑又俗称“吊脚楼”。 B、干栏式 岳麓书院始建于宋朝，但目前人们所能看到的建筑是建于清朝。（对）北方最早的人类是穴居野处。（对） “鬼神文化”是（）文化的基本特征。C、商朝

中国古陶瓷论文-汝瓷浅谈

中国古陶瓷概论论文 ——浅读汝瓷 摘要：本文尝试对宋代五大名窑之首——汝瓷作简要的介绍与赏析，从汝窑的史话说起，逐步简要分析汝窑的特点，最后对汝瓷独有的文化属性作简要的品读，增强汝窑的艺术表现力。 关键词：汝瓷、历史、窑址、特点、文化 前言：汝窑在河南省汝州市（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。宋代五大名窑之一，与官(河南开封)、钧(河南禹县)、哥(浙江龙泉)、定(河北曲阳)窑齐名于世。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑以产青瓷著称。北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。汝窑是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 汝瓷史话 中华文明，源远流长。早在万年以前，中国淳朴的先民们就用智慧的大脑以及勤劳的双手，创造出了温润至雅，馥郁多彩的瓷器。与此同时，瓷器的发明及其工艺和技术上的辉煌成就，也是我国对人类文明所作的巨大贡献。 瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，距今约4200年。然而真正的瓷器则出现在东汉时期（公元23－220年）。从新石器时期到今日，中国瓷器历经了几千年的风雨洗礼，从遥远的龙山文化走到了当代文明，时间在不断地前进，历史在不断地撰写，瓷器也在不断地历练然后达到顶峰。然而，惊现于千年之前，作

为青瓷之最，五大名窑之首，素有“雨过天晴云破处”之称的汝瓷，自然被古今中外文人志士所称颂为中国瓷器史上的一朵奇葩。 从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土、软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝州方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。 汝瓷特点 雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来——青如天 汝窑为当时的宫廷官窑，制器不计成本，以名贵玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝、豆绿、月白等釉色。色泽滋润纯正，纹片晶莹多变。有的似雨过天晴，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。达到了皇帝“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”的要求。 似玉、非玉、而胜玉——面如玉 因汝瓷以玛瑙，不仅使釉色达到了出神入化的境界，就连釉面也达到了温润古朴，纯净如玉的程度，抚之有明显酥油感觉。视之有似玉非玉之美。釉稍透亮，多呈乳浊状，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅。 梨皮蟹爪芝麻花——蝉翼纹

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

陶瓷论文

关于中国陶瓷的论文 班级：光电21班（120121） 学生：张湛（120121121） 摘要：选修课上老师仔细为我们讲解了有关陶瓷的知识，各种各样美丽的陶瓷以及它背后的文化背景深深印在我的心里。中国是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。一部中国陶瓷史就是一部形象的中国历史和民族文化史。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。 一．陶瓷简介 陶瓷是陶器与瓷器的总称陶瓷，中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品 二．陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2：秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3：隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4：唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，

中国古代陶瓷鉴赏论文

精心整理 中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：**学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二：陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。??? 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。

中国古建筑欣赏教学文案

中国古建筑欣赏 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。古建屋顶的等级表示： 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，

交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。 布局形式： 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。 中国古建筑木构架的类别: 以木构架结构为主，此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。中国古代木结构，主要有二种形式：一

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高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

中国古代建筑艺术

中国古代建筑艺术 教学目的： 1、了解中国古代建筑艺术的特点 2、欣赏中国古代建筑艺术 教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏 教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现 教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。 教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。 教学过程： 一、组织教学： 引入：展示图片（故宫平面图） （问？）同学们知道这是什么地方吗？ （同学回答：是故宫。） （问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。） （教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。 二、讲授新课： 中国古代建筑艺术（板书） （教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。 1、中国古代建筑艺术的特点(板书) （1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种

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陶瓷文化 信息工程学院软件2班马红宾 221 陶瓷的发明,是人类社会史上具有划时代意义的标志。这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。中国素以陶瓷蜚声世界,中国的名China就是瓷器的意思。在八十多年陶瓷长河中,陶瓷大啊师们点石成金,创造了许多技术与艺术相结合的人间瑰宝。这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化，商周至唐代产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也

得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 唐朝时期的陶瓷文化。到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。 宋代瓷器的艺术特色。北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。南宋工艺全面兴盛,艺术成就显着,釉的艺术丰富,色调变化多,有的是窑内温度不同造成的窑变现象,有的是人为配方的结果,这一时期新增的釉色有影青、酱釉、青黄釉等；造型艺术也有很大的变化,由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦,整体造型“苗条”。装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现了雕、塑。刻划讲究精致,并运用了模印法印制各种装饰图案,使装饰艺术又有了新的内容；雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的。彩绘艺术,这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号,或简单图案。 元代陶瓷的艺术特色。元代的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。元代改进了以前龙窑的烧成工艺,开始使用分室龙