摄影鉴赏术语整理

摄影鉴赏术语整理

摄影是一门艺术，其中包含许多专业术语，有助于人们深入理解和鉴赏摄影作品。本文整理了一些常见的摄影鉴赏术语。

虚化

虚化是指摄影中意识地使用小光圈来使某些部分模糊或失焦的技巧。虚化可以突出主题，并为图像增加一种艺术感。

焦距

焦距是指摄影镜头的焦点和感光材料之间的距离。较短的焦距可提供广角视角，较长的焦距可提供望远视角。

曝光

曝光是指光线透过镜头进入感光材料的时间和强度。正确的曝光可以使图像明亮且细节丰富。

对比度

对比度是指图像中明暗部分之间的差异。适当的对比度可以增强图像的层次感和视觉冲击力。

复古效果

复古效果是一种后期处理技术，使图像看起来像老照片一样，具有怀旧的感觉。

色温

色温是指图像中主导色调的温暖程度。较低的色温会使图像看起来冷，较高的色温会使图像看起来温暖。

景深

景深是指图像中清晰范围的深度。大景深意味着整个图像都清晰可见，小景深意味着只有某个部分清晰，其他部分模糊。

曝光补偿

曝光补偿是指在自动曝光模式下进行手动调整曝光量的功能。它可以帮助摄影师根据实际情况调整曝光以达到理想的效果。

快门速度

快门速度是指快门打开和关闭的时间间隔。较快的快门速度可以冻结物体运动，较慢的快门速度可以捕捉到运动的轨迹。

光圈

光圈是指控制镜头光线进入的孔径大小。较大的光圈可以提供较浅的景深，较小的光圈可以提供较深的景深。

以上是一些常见的摄影鉴赏术语，希望能对您的摄影鉴赏之旅有所帮助！

摄影名词解释

摄影名词解释

兴趣中心：构图学术语，指画面中心最吸引人的地方，通常是指，被摄体的主体或是主体所在的位置，也是画面各人物情感交流的汇聚点与情节中心，总的来说，他是在画面中视觉地位最高或是最具视觉价值的部分。 破线：当画面中的某一线条太单一，太强烈，而这时又需要强调时，如当地平线居中的时候则可以用相对或者相反的线条线条来消弱这种过于突出的感觉，并可以打破原有线条所带来的单一感，令画面的线条形式和感觉丰富起来。 基调：指画面基本色调，也就是画面的基本色彩倾向或给人的色彩视觉印象，如冷调、暖调、淡彩色调和浓彩色调。 多样统一：是所有造型艺术中一致的追求目标。多样就是丰富，不单一；统一就是有统一的目标，不杂乱。但是要注意多样统一不是单纯的指数量上的要求，其实他在更大程度上是就表达含义与艺术方面而言的。

色温：连续光源的光谱成分，用数字的形式表现的颜色。绝对黑体在不同温度下呈现不同的颜色。色温的单位为K（开尔文）。 TTL：通过镜头测光。（光圈相联系） 倒易律：指光化学反应中，反应量就是光的照度和照射的时间的乘积，即与照射光亮成正比。 倒易律失效：不符合倒易律的规律而失效的现象，曝光虽然是与快门速度成正比的，对于大于1秒小于1/1000秒时，这种关系就是失去比例，变成曝光不足，要进行曝光补偿。 焦距：当镜头对准无穷远时，从像方主点（镜头）到像方焦点的距离。 焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 焦点：一束平行光线通过凸透镜后，会在某距离处成像为一点，这个光线聚集点，称之为焦

点。 景深：焦点前后的清晰范围。 景别：构图时取景的范围的大小。分为：远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 质感：物体的属性与表面结构，他对照明光线的投射方向有一定的要求。 EV值：即曝光量值。够射到感光材料的照度与曝光时间的乘积。 反差：有两方面的含义：一是：景物的明暗差别。二是：感光材料的最大密度与最小密度之差。 包围曝光：也叫等级曝光，梯级曝光。即对一个主体用不同的曝光量多拍几张的做法。 影调：构图学术语，也称明暗，构成画面的明暗调子。

摄影界术语

景深 Depth Of Field（DOF),摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。这通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定。 焦距 Focus Length,从焦点到透镜中心的距离，通常以mm为单位，，影响镜头的成像大小，视角范围，透视感和反差等等，是分类镜头主要方式。 视角 Angle Of View，指镜头成像所能铺盖的景物范围。 透视度 Perspective proportion, 依据镜头的不同焦距（广角镜或望远镜头），使主体与背景感觉较近或较远，这种视觉效果。 感光度 ISO，指感光材料或光感器的感光快慢程度，感光度越高，胶片越灵敏，但也可能使照片噪点更明显。 焦点 Focal Point，指平行光线通过透镜形成的像点，在摄影里也表示照片的重点或最清晰的部分。 对焦 Focus，即“对准焦点”，使照片重点部分获得景深最清晰的范围，以避免失去细节或虚化。 跑焦 Running Out Of Focus,即焦点偏移主体或重点位置，进而导致照片的重点部分被转移或虚化。 曝光 Exposure，是指光到达胶片表面使胶片感光的过程。非正式下可指胶卷作废的意外事故，或者照片的受光程度，如过曝表示受光过度且细节流失的照片。 曝光补偿 Exposure Compensation，在曝光不足或过度的场合（尤其用于P,A,S和自动模式），让相机在测光后的曝光设置再进一步作调整（快门速或光圈）以达到更标准的曝光。 光圈 Aperture，指照镜头用来控制镜头孔径大小的部件，以控制景深、镜头成像质素、以及和快门协同控制进光量。 光圈值 F-stop或Aperture Value，是指控制光圈的大小数值，通常以F为单位，F值越大光圈却越小。

摄影专业术语汇总

摄影专业术语汇总 摄影是一门独特而又广泛应用的艺术形式。从初学者到专业摄影师，掌握摄影术语是不可或缺的。这些专业术语帮助摄影师们准确描述、交流和实践他们的创意想法。本文将为大家汇总一些常用的摄影专业术语，帮助读者加深对摄影的了解。 一、光线与曝光术语 1. 快门速度（Shutter Speed）- 表示相机快门打开和关闭之间所持续的时间。常用单位是秒（s）或分数 （1/1000秒）。 2. 光圈（Aperture）- 相机镜头的开口，控制进入相机的光线量。光圈大小用F值表示。 3. ISO值（ISO）- 表示相机感光度的度量单位。提高ISO值可以增加在低光条件下的拍摄能力，但同时也会引入噪点。 4. 曝光补偿（Exposure Compensation）- 在自动曝光模式下，通过调整曝光补偿可以使图像更明亮或更暗。 二、对焦术语 1. 对焦（Focus）- 将摄影师的注意力放在主体上，使其清晰锐利。 2. 自动对焦（Auto Focus）- 相机使用自动对焦模式来检测并调节焦点，以确保图像的清晰度。

3. 手动对焦（Manual Focus）- 摄影师手动调整镜头以焦距清晰。 三、构图与角度术语 1. 视角（Perspective）- 指摄影师与拍摄主题之间的距离和相对位置，影响图像的空间感。 2. 比例（Proportion）- 元素或物体在图像中的相对大小。 3. 对称（Symmetry）- 图像中元素在视觉上平衡和对称。 4. 透视（Leading Lines）- 通过引导眼睛的线条构成，使观众的注意力放在特定的地方。 5. 黄金比例（Golden Ratio）- 将画面分割成特定比例，以获得更好的平衡及视觉效果。 四、摄影器材术语 1. 相机机身（Camera Body）- 相机中的主要部分，包括感光元件、快门、光圈等。 2. 镜头（Lens）- 放置在相机机身上的光学器件，用于聚焦和捕捉图像。 3. 快门按钮（Shutter Button）- 通过按下快门按钮来拍摄照片。 4. 三脚架（Tripod）- 用于稳定相机并减少移动造成的模糊。

最全摄影专业词汇中英对照

运动镜头中的推、拉、摇、移、跟、升降 1．推与拉：推，是指观众的视线逐渐接近被摄对象，逐渐把观众的观察由整体引向局部。拉，正好与推相反，是把观众的注意力由局部引向整体，使人获得一个较为全面的印象。推、拉镜头，实际上是一种逐渐改变视距的方法，一般是将摄象机放在移动车上拍摄成的。用变焦镜头拍摄也可以获得推拉效果。2．摇与横移：摇，是摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向。摇，可以左右摇，上下摇，也可以斜摇，转圈摇。摇镜头的作用是，更好地表现空间，表现人和物在空间的关系，可以把许多事物连起来表现。摇镜头的落幅有时也有突出主题的作用。横移，是把摄像机放在移动车上，向一侧拍摄的镜头。横移的作用也是表现空间和把一些事物连起来表现。横移镜头与摇镜头不同的是：摇镜头，摄像位置不动，只改变拍摄方向；横移镜头是方向不变，只移动摄像机。3．跟跟，是摄像机跟随运动中的物体拍摄。有摇跟和移跟，也可以连摇带移地跟，作用是更好地表现运动的事物。 4．升降升、降，是把摄像机摆在升降机械上拍摄的镜头。在拍摄过程中，由于摄像机的升降而不断改变视点的高度，以变化画面的空间。 具体英文翻译： DOLLY SHOT 推拉镜头 将摄影机各某个场景推进或拉出所摄得的镜头。推拉镜头可以把行动中的人物和景物交织在一起，产生强烈的动态和节奏感，不同的内容、情景、节奏，运用推拉镜头，可产生不同的效果。 PAN 横摇镜头 摄影机在定点上，对一场面作水平运动的拍摄方式。 FLUID CAMERA 运动摄影 指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。 FOLLOWING SHOT 跟拍镜头 随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。 CRANE SHOT 升降镜头 摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。 摄影词典(300条) A

几十个常见摄影术语集锦

几十个常见摄影术语集锦 对于摄影初学者来说，一些专业的摄影术语总是把我们搞的云里雾里的，不知道什么意思，本文，小编将介绍一些最常见的技术术语，以及一些比较高级的摄影师术语。相信对于初学者来说是一个很好的指南手册。 摄影术语 基础摄影术语 摄影：这个词来自两个古希腊词“phos，graphis”，意思是“光”，“图”意思是绘画。因此，照片字面意思是用光绘画。所以摄影是用光绘画的艺术。 光圈：镜头中的可变开口，光线通过该开口进入胶片或数字传感器。以f值为单位测量。我喜欢将它与你的瞳孔进行比较，瞳孔根据房间的亮度水平打开和关闭以允许更多或更少的光线进入你的眼睛。 包围曝光：在不同曝光或EV下拍摄一系列图像。您可能会在相机上看到一个设置为AEB(自动包围曝光)的设置。这通常在创建HDR图像时使用，或者在难以照明的情况下使用，在这种情况下，你可能想有从明到暗的一系列曝光。 “B”门：只要按下快门按钮或用快门线按下按钮时，相机上的“B”设置就会使快门保持打开状态。在佳能上，它可能位于相机顶部的模式转盘上，或者位于快门速度设置的低端，尼康也相似，具体参考手册。 EV：曝光值是一个数字，表示可以产生相同曝光效果的光圈和快门速度的各种不同组合。 曝光补偿：根据相机的建议测光参数修改快门速度或光圈以产生特定效果(曝光过度或曝光不足)，通常用于快门优先或光圈优先模式。用相机上的一个小+/-按钮表示。您的相机会读取从主体反射的光线。因此，当拍摄较浅或深于18%灰色的拍摄对象时，您可以使用此设置告诉相机正确曝光值，规则是白加黑减。 曝光：到达数字传感器的总光量。通过设置光圈，快门速度和

ISO来控制。在我之前的位置中已经详细讲解了这三个参数的原理和用法。 F-stop：是通过将镜头的焦距除以孔径来定义的镜头中的孔径开度的量度。f-stops的顺序是2的平方根的倍数(1.414 ...)：1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22等。尽管这些数字相当神秘，但请记住每一步都是光量的两倍。 ISO：代表您的相机数字传感器对光的敏感度。数字越低(ISO 100)，灵敏度越低，数字越高(ISO 3200)越敏感。较高的ISO允许您在低光照条件下拍摄。 快门速度：曝光期间快门打开的时间。使用快速(如1/2000秒)来冻结动作，或使用慢速(1/4秒或更长)来模糊移动物体。 变焦镜头：任何具有可变焦距的镜头，例如24-70mm或18-55mm。 定焦镜头：任何不变焦的镜头，是一个设定的焦距，如50mm镜头。 快门线或定时器：无需按下按钮或触摸相机即可触发相机快门的设备。在长时间曝光期间帮助消除相机的振动。 微距镜头：非常靠近拍摄对象的镜头，允许物体的1：1再现尺寸或更大。 标准镜头：通常是50mm镜头(在全画幅传感器相机上)被认为是标准镜头，因为它最接近人眼看到的镜头。35mm镜头在半画幅相机上是最接近人眼看到的。 远摄镜头：简单地说远摄镜头比普通镜头长，例如70-300mm。焦距比标准长的镜头，给出了狭窄的视野和放大的图像。超长焦通常是300mm和更长的镜头。 广角镜头：比标准镜头显示更宽的视野，可以更广阔的场景。根据广角的程度，也可能存在边缘失真(超广角)，如果变得足够宽，图像将变成圆形(鱼眼)。 倾斜移位镜头：在使用视图相机时尝试重建可用移动的镜头。能够倾斜前透镜元件允许重新调整焦平面。允许调整主体在框架内的位

摄影基础理论知识及摄影术语

1.焦距： 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm 以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。 2.景深 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距

离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。 3.超焦距 由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。

摄影构图知识：构图术语大全——摄影必备构图词汇

摄影构图知识：构图术语大全——摄影必备 构图词汇 摄影构图是指通过镜头将所拍摄的场景按照一定的规则和方法进 行组合排列，使得图像元素之间相互呼应、和谐统一，达到表现主题、表达情感和传达信息的目的。为了更好地进行构图，掌握构图术语是 摄影师必备的基本技能之一。下面就让我们来学习一下构图术语大全，帮助您更好地掌握摄影构图知识。 一、明暗关系 1.前景 前景是指图像中距离镜头最近、最突出的物体或景物，用以与主 体区分出层次感，并增强画面的景深。 2.主体 主体是指画面中最吸引眼球、最能表现主题的物体或人物，是构 图的核心所在。

3.背景 背景是指主体背后的场景或环境，起到衬托主体、烘托氛围和强化主题的作用。 4.明暗调节 明暗调节是指通过光线和阴影的运用来调节画面的明暗关系，使画面的对比度适宜，通过暗部和明部的区分和对比，突出主体。 二、空间尺度 1.远景 远景是指镜头所能拍摄到的远处景观，通过远近的对比，以扩大视野、创造层次感。 2.中景 中景是指距离镜头适中，可以清楚看到物体细节的景物，常用于创造空间感和景深效果。 3.近景

近景是指镜头所能拍摄到的最接近物体的景观，一般用于拍摄细 节和刻画个性化主题。 4.空间对比 空间对比是指在画面中把远近的景物、大小不同的物体放在一起，产生大小对比和远近对比，以增强画面的层次感。 三、构图角度 1.俯拍 俯拍是指拍摄者高于被拍摄物体，从上往下拍摄，使物体显得平 凡和敬畏。 2.仰拍 仰拍是指低角度拍摄，从下往上拍摄，使物体显得高大、神圣。 3.正视 正视是指镜头和物体平行，直面着拍摄对象，以表现客观、真实 的场景。 4.左右两侧拍摄

评价照片的专业术语

评价照片的专业术语 1. 景深(Depth of Field) - 指摄影作品中被清晰呈现的区域范围，通常分为浅景深和深景深两种。 2. 曝光(Exposure) - 指摄影作品中光线的处理，若过曝则意味着过度曝光使照片过于明亮，而欠曝则可能会使照片过于暗淡。 3. 大光圈(Wide Aperture) - 使用相机较大的进光口，能够创造出浅景深的效果，强调某一处的主题性。 5. 快门速度(Shutter Speed) - 快门控制照片曝光的时间长度，快门速度越高，则时间越短，照片中的动态效果越强烈。 6. ISO - 控制相机感光度的数值，越高的ISO数值则意味着照片能够在低光照的环境下获得更好的曝光效果，但同时也可能会增加噪点。 7. 焦点(Depth of Focus) - 指摄影作品中某一处的清晰程度，往往与镜头的对焦位置有关。 8. 景物分割(Composition) - 将摄影中的主题性物体与周围背景进行区分，以强调主体，达到更美的构图效果。 9. 色彩(Color) - 摄影作品中的色彩搭配，往往会给人留下深刻的印象。 10. 对比度(Contrast) - 照片中黑白颜色的强烈度，往往与拍摄主题相关。 11. 曝光补偿(Exposure Compensation) - 在照片拍摄中，某些情况下相机可能会无法做到恰当的曝光，因此需要通过对曝光补偿进行控制，以达到更准确的曝光效果。 12. 白平衡(White Balance) - 通过调整相机的白平衡控制拍摄环境中的色温，来达到更准确的色彩还原效果。 13. 透视(Perspective) - 在摄影作品中用于表现物体的空间形态，不同的角度与距离可以创造出不同的透视效果。 14. 镜头畸变(Lens Distortion) - 由于镜头形态及拍摄角度不同而产生的图像失真。 15. 快门同步(Shutter Synchronization) - 控制闪光灯发光的时间，以与快门备拍的时间相同步。

摄影专业术语

环境光线〔ambient light）一个环境中的所有光线，包括太阳光以及诸如钨丝灯光或荧光灯光之类的人造光源。也叫做可用光线。 环境测光〔ambient metering）一种手持测光表，度量落在拍摄对象上的光线。 视角〔angle of view）镜头看到的包括在取景器或LCD屏幕中的区域。 光圈〔aperture）镜头中的一个可变孔洞，用于让光线进入相机。也叫做f级。 归档〔archival）描绘打印资料或材料在正确存储下可保存多长时间不会变坏。 伪影〔artifact）由于镜头变形或者图像数据的篡改而导致的像素的非自然染色。 不对称性〔asymmetry）照片中的不平衡性。 可用光线〔available light）参见“环境光线〃。 皮腔〔bellows attachment）相机主体与镜头之间的一种可伸缩装置，用于拍摄微距照片。 包围曝光〔bracket）为了使用不同的设置对同一场景曝光几次，一般分别使图像曝光过度和曝光缺乏1级。在后期处理中，可以混合曝光过度和曝光缺乏的图像版本，以在高光和阴影区域显示更多的信息。 快门线〔cable release）附加到相机的一条线缆，在另一端有一个按钮。按下按钮就会翻开一次快门。使用快门线在拍摄需要长时间曝光的场景时很方便，因为它最大限度地减小了相机的抖动。 暗室〔camera obscura）拉丁词汇，表示"黑暗的房间〃的意思。最初是指一个黑暗的房间，有一个小的开口或光圈让光线进入，在开口对面的墙上形成倒立的影像。 拍摄对象眼中的光线〔catch light）反射在拍摄对象眼睛里的任何光线或光源。 兴趣中心〔center of interest）吸引人们注意力的照片区域。

摄影的专业术语

摄影的专业术语 摄影师必备的专业术语有哪些呢?下面就让店铺为大家介绍一下摄影的专业术语，供大家查阅。 摄影的专业术语 焦距光圈快门快门速度景深景深预览感光度色温白平衡曝光相对孔径曝光组合 摄影的专业术语解释 焦距(Focal length) 基本上就是从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。 焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如50mm(这就是我们通常所说的"标准镜头",指对于35mm胶片)，28-70mm(我们最常用的镜头)、70-210mm(长焦镜头)等。 光圈(Aperture) 用于控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会加倍，缩小一当光圈光量将减半，光圈大小用F值来表示，序列如下： f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大) 快门(Shutter) 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为镜间快门和点平面帘幕快门(也就是人们常提到的钢片快门)。 快门速度快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 景深(Depth of field) 当某一物体聚集清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。 关于景深的一些说明：

光圈越小，景深越大。光圈越大，景深越小。 对于任意光圈，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。 镜头的焦距越短，景深越大;镜头的焦距越长，景深越小。 景深预览(Depth of field preview) 因为在通过取景器观看时，为了能够对最明亮的可能影像进行构图和聚集，镜头总是将其光圈开至最大，这样在最大的光圈总是呈现出最浅的景深。为了得到看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。 感光度表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。 色温各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”(开尔文)。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象(除非用滤色镜校正色温)。 附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度(绝对零度)的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光(红、橙色光)的百分含量越高;色温越高，短波长的光(蓝、紫色光)的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K;闪光灯的色温约为5600K;蔚蓝的天空的色温大约为20000K;100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。 白平衡由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或

摄影构图知识：这些摄影构图术语你需要知道

摄影构图知识：这些摄影构图术语你需要知 道 摄影构图是指摄影师在拍摄时，按照一定的规律和技巧来进行画 面的组织和布局。构图是摄影中最为基础的技巧之一，也是影响照片 质量的重要因素之一。本文将介绍一些摄影构图中常用的术语，帮助 大家更好地理解摄影构图技巧。 一、对称构图 对称构图是通过在画面中使用对称元素来达到平衡和稳定的效果。对称构图最为常见的表现形式是中心对称。这种构图方式使画面在视 觉上产生强烈的平衡感，但过度使用会导致画面显得死板和无趣。因此，在使用对称构图时，我们应尽可能避免将主体过度置于中心位置。 二、三分法构图 三分法构图是将画面按照垂直和水平两个方向均分为三份，将主 体置于其中一个交汇点附近的构图方式。这种构图方式可以使画面更 具有张力和动感，同时避免将主体放置在画面中央显得死板的问题。

此外，在进行三分法构图时，我们还可以注意强调主体所在的线和线条交汇处，使画面更加具有层次感。 三、透视构图 透视构图是通过使用透视关系来构建画面空间的构图方式。在透视构图中，我们通常会选取一个主轴线，并让画面中的主体沿着这条轴线进行排列。透视构图可以使画面更加具有立体感和空间感，但是在使用中需要注意不要过度强调透视关系，导致画面显得失去平衡和和谐。 四、对角线构图 对角线也是一种常用的构图方式。对角线构图是通过将画面从角度45度的方向进行分割，使画面中的主体沿着这条对角线安排。对角线构图可以使画面更具有张力和动感，并且可以在视觉上拉开画面的空间距离。但需要注意的是，在使用对角线构图时，需要注意画面的平衡，避免画面倾斜或失去重心。 五、前景构图

前景构图是通过把前景作为画面的重要元素来构建画面的方式。通过使用前景构图，可以使画面在视觉上更具有层次感和深度感。此外，在设计前景构图时，我们还可以考虑使用“倒L形构图”或“倒Z 形构图”来提高画面的艺术价值和吸引力。 六、黄金分割构图 黄金分割是一种常见的美学原则，它是指将画面分割成两部分，并使一部分长度等于另一部分长度的约1.618倍。黄金分割构图是通过使用黄金分割比例来设计画面元素的排列和布局的方式。这种构图方式可以使画面更加和谐、平衡和美观。但需要注意的是，在使用黄金分割构图时，我们需要适当地处理好主体和背景的关系，以达到最佳效果。 以上就是摄影构图中常用的术语，通过学习这些术语，我们可以更好地理解摄影构图的原理和技巧。当然，除了理论知识，还需要不断地在实践中尝试和总结，从而进一步提高自己的构图水平。希望本文对大家有所帮助。

摄影点评术语

摄影点评术语 摄影是一门美学艺术，但是对于拍摄者来说，将美学转化为实际作 品需要一定的技术基础和经验积累。而对于点评者，要准确传达自己 的观点需要掌握一定的术语。下面就来介绍一些常见的摄影点评术语。 1. 构图 构图是指在取景过程中，将元素有条理的排列在画面中，形成具有艺 术感和美感的画面结构。构图包括对画面中元素的摆放、面积比例、 线条方向、主次对比等因素的控制。在点评中加以指出和分析，能够 准确表达画面的构图特点，帮助拍摄者更好的学习和改进自己的构图 设计能力。 2. 色彩 色彩是构成画面的一个重要要素之一，能够直接影响观者的情感、感 受和思考。色彩运用得当，能够增强视觉冲击力，表达主题情感。例如，在橙色调下拍摄一幅日落的照片，会呈现出温馨、浪漫的氛围； 青色调则会带来一种清新、干净的感觉。点评者需要准确而有力地掌 握色彩的表达手法，对画面的色彩修饰加以精细的分析和评价。 3. 光影 摄影在本质上就是一种光的记录行为。光的大小、颜色和方向都能够

影响画面的阴暗和亮度变化。良好的光影设计能够增强画面的物感和 氛围感。例如在静物摄影中，点评者需要注意交代照片中物品之间的 明暗变化和光束的照射方向，确定照片的主题、视觉层次和画面感， 使画面更加自然有效。 4. 意境 意境又称“氛围”，是指摄影作品中所表现出来的气氛、情绪、思想和 思维所产生的感觉。点评者在点评摄影作品时，要将自己的情感与画 面的意境进行融合，给出评价、鉴赏和优化的建议。例如在人像摄影中，要用什么色彩和光影处理方法表现出一种颓废、悲伤或者端庄与 优雅的氛围。 5. 效果 效果包括运用摄影中的一些特殊技巧来表现出独特的感受、美感和艺 术性。例如长时间快门拍摄，能够把混混乱乱的光线投射很好地记录，增强影象的立体感。点评者需要通过评价照片的效果，帮助拍摄者了 解原始画面通过特殊手法的加工后呈现出一种怎样的效果，达到目的 且符合摄影理念。 在点评中，以上术语的熟练应用和灵活使用，可以让点评者更好的理 解画面，准确的描述光、色、形、质等元素，从而给出合理的评价和

摄影专业术语表

术语表 平衡.照片中各元素(de)视觉对称状态. 无罩灯泡闪光灯.一种便携式闪光灯设备,垂直(de)闪光管可让闪光照射360.(de)范围. 遮光板.黑色(de)金属折叠板,连接到反光板上,用于控制光束(de)宽度. 反弹闪光.将影棚或便携式闪光灯(de)光线从各种表面反弹,如天花板或墙壁,从而实现间接(de)、无阴影(de)照明. 宽位照明.两种基本人像摄影照明之一,主灯照亮拍摄对象对着相机(de)那一侧脸部. 连拍速率.数码相机每秒可以记录(de)照片数（fps）以及每次曝光相机可以记录(de)照片数.典型(de)连拍速度从2.5fps到6fps,一直到8fps,最高为40fps. 眼神光.拍摄对象眼睛(de)虹膜或瞳孔中因反射光线而形成(de)镜面高光. 色温.光源光线(de)温度（开氏温标）,也称为胶片感光度.彩色胶片有5500K（日光）、3200K （钨丝灯）或3400K（泛光灯）(de). 交叉照明.光线从拍摄对象侧面打来并掠过面部,最大限度提高皮肤纹理(de)效果.也称为侧面光. 景深.在给定光圈下你和焦点前之间照片清晰对焦(de)部分. 慢速快门.使用(de)快门速度比闪光同步速度还要低,目(de)是捕捉场景中(de)环境光. 羽化光.有意不对准光线(de)方向,让光束(de)边缘照亮拍摄对象. 补光卡.表面有金属薄片(de)白包或银色卡片,可将光线反射到拍摄对象(de)阴影区域. 补光灯.场景中(de)第二个光源,用于在主光造成(de)阴影中进行补光- 闪光补光.一种闪光灯使用技巧,用电子闪光灯(de)光线在主光造成(de)阴影中进行补光 闪光主光.一种闪光灯使用技巧,闪光灯成为主光源,而场景中(de)环境光对闪光灯造成(de)阴影进行补光. 闪光灯测光表.一种手持式入射光测光表,可测量场景中(de)环境光,并且与主闪光灯相连时,可仅读取闪光读数或闪光与环境光(de)组合.对于确定室外闪光曝光和光比时,它非常有用. 全身人像.这种拍摄姿势包括模特从头到脚(de)身体所有部分.全身人像中(de)人物可站立、可坐着或斜倚着.

摄影专业术语表

术语表 平衡。照片中各元素的视觉对称状态。 无罩灯泡闪光灯。一种便携式闪光灯设备，垂直的闪光管可让闪光照射360。的范围。 遮光板。黑色的金属折叠板，连接到反光板上，用于控制光束的宽度。 反弹闪光。将影棚或便携式闪光灯的光线从各种表面反弹，如天花板或墙壁，从而实现间接的、无阴影的照明。 宽位照明。两种基本人像摄影照明之一，主灯照亮拍摄对象对着相机的那一侧脸部。 连拍速率。数码相机每秒可以记录的照片数（fps）以及每次曝光相机可以记录的照片数。典型的连拍速度从2.5fps到6fps，一直到8fps，最高为40fps。 眼神光。拍摄对象眼睛的虹膜或瞳孔中因反射光线而形成的镜面高光。 色温。光源光线的温度（开氏温标），也称为胶片感光度。彩色胶片有5500K（日光）、3200K（钨丝灯）或3400K（泛光灯）的。 交叉照明。光线从拍摄对象侧面打来并掠过面部，最大限度提高皮肤纹理的效果。也称为侧面光。 景深。在给定光圈下你和焦点前之间照片清晰对焦的部分。 慢速快门。使用的快门速度比闪光同步速度还要低，目的是捕捉场景中的环境光。 羽化光。有意不对准光线的方向，让光束的边缘照亮拍摄对象。 补光卡。表面有金属薄片的白包或银色卡片，可将光线反射到拍摄对象的阴影区域。 补光灯。场景中的第二个光源，用于在主光造成的阴影中进行补光- 闪光补光。一种闪光灯使用技巧，用电子闪光灯的光线在主光造成的阴影中进行补光？ 闪光主光。一种闪光灯使用技巧，闪光灯成为主光源，而场景中的环境光对闪光灯造成的阴影进行补光。 闪光灯测光表。一种手持式入射光测光表，可测量场景中的环境光，并且与主闪光灯相连时，可仅读取闪光读数或闪光与环境光的组合。对于确定室外闪光曝光和光比时，它非常

摄影常用术语

摄影常用术语 万丈高楼平地起，只有一定的根底才能更好的深入摄影。即便你不要 当什么摄影师〔我也不是〕，但当你拿起相机时，你就要为下一张优 秀的照片而努力。所以，抽空看看这些摄影常用术语，很短很简单的。 焦距〔Focal length〕：从镜头的中心点到胶片平面〔其它感光材料〕 上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米〔mm〕为单位，一 般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm〔也是我们 所说的〞标准镜头〞，指对于35mm的胶片〕、70mm等〔长焦镜头〕。 光圈〔Aperture〕：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进 入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用 F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 〔f 值越小，光圈越大〕。 快门〔Shutter〕：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。 快门速度〔Shutter speed〕：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片〔CCD〕的时间〔曝光时间〕。例如，“1/30〞是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 景深〔Depth of field〕：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：〔1〕焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；〔2〕摄距越长，景深越长；〔3〕光圈越大，景深越小。 景深预览〔Depth of field preview〕：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。 感光度〔ISO〕：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度〞或“定〞来表示，如“ISO100/21〞表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏〔就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈〕。 色温〔Color temperature〕：各种不同的光所含的不同色素称为“色温〞。单位为“K〞。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否那么就会出现偏色现象〔除非用滤色镜校正色温〕。 白平衡〔White balance〕：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 曝光〔Exposure〕：光到达胶片外表使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比方，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。