钢的琴影视鉴赏

《钢的琴》影视鉴赏

《钢的琴》讲述了钢厂下岗工人陈桂林在离婚时为了获得女儿的抚养权，坚持女儿音乐梦想而不断努力，为买钢琴经历一堆啼笑皆非的荒诞事后，通过身边一群落魄朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事背景设定在90年代初的东北，物资虽然匮乏，但是王千源饰演的陈桂林却积极乐观，为了女儿抚养权不断努力奋斗，买琴借钱借不到，偷琴反被抓，最后走投无路，召集了退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟，在废弃的厂房里热火朝天地、用废弃钢材铸造钢琴，最后造出了一架“钢”的琴。通过这些平凡小人物共同努力造琴过程的幽默与艰辛，彰显了一段感人至深的父爱，其中更交织着亲情，友情，爱情与激情。一个不可能完成的任务却有这么多人一起努力着，有一种说不出的幽默与荒诞的气氛，但留给我们的更多是感动。若要我说，本片主旨是歌颂那伟大的父爱，王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事，虽然剧情看似荒诞，但是却是对现实的写照，从而让影片诙谐幽默的风格变得自然。陈桂林一个真实而特别的父亲形象，下岗以后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度，他的扮演者王千源用带有超越常规的黑色幽默的表演，将一个小人物平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情，也让这部有点无奈乃至灰暗的影片拥有温暖的质感。

这部电影让我感觉最有特点的应该是巧妙的声音与画面的完美组合。例如本片的剧情并不是一个欢乐的基调，但背景音乐大部分都是欢快的，如片中由于借钱买钢琴计划失败后，陈桂林用木板和纸盒给女儿做了一架纸钢琴，在陈桂林一丝不苟的造钢琴中，背景音乐却是女儿玩的超级玛丽的闯关声音，给人一种荒诞幽默的感觉，但也从侧面凸显出陈桂林苦中作乐，积极乐观的心态。接下去把纸钢琴交给女儿弹得时候，小元跟陈桂林幽默诙谐但又寓意深刻的对白让我深受感动。

小元：爸，这能弹吗？

陈桂林：等（油漆）干了就能弹。

小元：干了也出不了声音阿。

陈桂林：爹给你讲过贝多芬大爷的故事吧，贝大爷耳朵背，也听不见

小元：可他听不见，别人能听见啊！

陈桂林：是吗？爸爸给你弹，你也能听见。不信你听听看。

就是这么简单幽默的对话，却饱含了父亲的无奈，想把孩子培养成钢琴家却没有钱买钢琴，只能够做纸钢琴给女儿练习，被女儿询问只能以这样调侃的方式化解尴尬，不让女儿难过。最后随着父亲的人声伴奏，钢琴的音乐响起，画面与音乐完美的结合，让人有种深深地感动。

影片的音乐特征非常明显，配乐很多，各具特点。例如有些配乐弥漫着前苏联的曲风，例如《三辆车》《天鹅湖组曲》《山楂树》等，曲风忧伤暗淡跟片中当时经典老歌《张三的歌》《心恋》《跟往事干杯》《步步高》等轻松，欢快的形成对比，还有偶尔穿插钢琴曲跟手风琴曲。多种音乐能够更加充分表达人物内心以及环境的状况，也让这部电影音乐变得极具特色。

这部电影的光影与色调也给我留下了深刻的映像，影片讲述的是90年代的故事，所以风格有点复古。剧情不是欢乐的基调，导致本片的色调有点灰暗，但由于事件与对白的荒诞与幽默，让本片有种黑色幽默的味道。片中喜欢对人脸打暖光，使人看起来有种红光满面的感觉，让人感觉到了人们正在积极向上的生活状态。

在镜头跟构图给我留下最深的印象的应该是影片开头小菊跟陈桂林在遮雨棚为背景的场景下对话，应用了一个长镜头交代了故事的开篇。这个构图非常具有特色跟深意，破旧的房子遮雨棚看起来像翅膀，女方完好，男方残缺，预示着两人必定分开的命运，男方一边是废旧的厂房与黑色的土地以及灰暗的天空还有深色的西装，女方则是整齐的房子与黄色的土地以及明亮的天空还有米黄色的外套，这样鲜明的对比揭露了夫妻的生活状态，贫穷与富裕。

总结一句《钢的琴》的确是一部好电影，值得我们去细细品味。

一部婚外恋题材电影 《一声叹息》的结构主义分析

一部婚外恋题材电影
《一声叹息》的结构主义分析
作者潘颖藻学校复旦大学年级 97 级学号 9734030 院系社会学系专业 社会学指导老师瞿铁鹏教授内容摘要这篇文章主要就当前流行的一部以 婚外恋为题材的电影进行结构主义分析，阐释其中丈夫、妻子与情人的关 系。 电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是应该保持传统的 以亲情责任为基础的婚姻家庭；妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着 想的妻子，同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度；丈夫的这种行为 是可以理解的，甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人；而情人 也只能和丈夫保持一种情人的关系，而不是婚姻家庭的关系。 这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主 义的上升，以及社会流动性增强所导致的。 同时电影还有它的出品背景，即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋 问题的同类题材的影视剧作品，及当前我国已对婚姻法做了大的修改。 通过对这部电影的分析，引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系 的问题。 关键词婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变 化。 另一方面，中国在最近的十年快速的城市化和消费化。

这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中，有关婚外恋、第三 者题材的影视作品越来越多。 问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视，结合文 化和婚姻两方面进行分析的不多。 在这篇文章当中，我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进 行文化分析。 理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍 生出来的研究作品和实践的一种方法。 索绪尔的观点是，句子意义的产生通过选择和组合的过程，是相同与 差别之间的关系网相互作用的结果。 列维· 斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。 列维· 斯特劳斯认为， 在神话的多样性之外， 还可以找到一种共性结构。 通过了解这种结构，我们应该能够真正了解某一神话的含义－－实际 价值。 他还认为神话是为了对世界进行解释说明，从而解决其间的各种问题 和矛盾。 电影《一声叹息》2000，导演冯小刚是其中关于这类题材的最热的一 部影视剧作之一。 因此本文以这部电影作品为案例，分析大众影视当中的婚外恋叙事。 另外，还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让 爱作主》与其做比较分析。 分析一 故事梗概丈夫梁亚洲是一位小有名气的剧作家。

电影和文学作品

收集的资料至少包括以下几个内容：书名；作者生平；所处环境与成文风格及他们的相互作用；作品梗概；中心思想；社会意义；风格流派及艺术成就；人物关系图；主人公人物形象分析；段落赏析；名词妙句摘抄；与此有关的电影电视剧话剧的影视信息及对比评价 第一部分:中国文学 呐喊 野草 雨天的书 新月诗选 家 雷雨 骆驼祥子 边城 呼兰河传 围城 传奇 十四行诗 穆旦诗全集 茶馆 朦胧诗选 天下第一楼 .红高粱家族 海子诗全编 在细雨中呼喊 白鹿原 平凡的世界 穆斯林的葬礼 尘埃落定 芙蓉镇 长恨歌 蛙 许茂和他的女儿们 秦腔 第二部分：外国文学 莫泊桑中篇小说选 契诃夫短篇小说选 茨威格中篇小说选 堂吉诃德 哈姆雷特 歌德谈话录 普希金抒情诗选 巴黎圣母院 九三年 匹克威克外传

复活 樱桃园 我们 城堡 推销员之死 老人与海 等待戈多 金蔷薇 第二十二条军规 雪国 包法利夫人 红与黑 猎人笔记 第三部分:中国话剧 一只马蜂 获虎之夜 名优之死 关汉卿 雷雨 日出 北京人 原野 家 上海屋檐下 芳草天涯 屈原 蔡文姬 茶馆 战斗里成长 第四部分：中国戏曲-古典小说窦娥冤 救风尘 西厢记 裴少俊墙头马上 汉宫秋 陈州粜米 秋胡戏妻 沙门岛张生煮海 赵氏孤儿 倩女离魂 醒世恒言 镜花缘

说岳全传 梁山泊李逵负荆 临江驿潇湘雨夜 荆钗记 刘知远白兔记 拜月亭 琵琶记 好逑传 封神榜 初刻拍案惊奇 第五部分：外国戏剧 匹克梅梁 鳏夫的房产 玩偶之家 群鬼 朱丽小姐 温德米尔德夫人的扇子 三姊妹 万尼亚舅舅 天边外 榆树下的欲望 鸟 孪生兄弟 第十二夜 威尼斯商人 阿伽门农 俄狄浦斯王 美狄亚 哈姆雷特 奥赛罗 李尔王 麦克白 1.看一遍 2.在网上搜寻相关资料，如时光网，豆瓣的评论或介绍，加深了解 3.再看一遍 4.找高潮或特色段落拉片，仔细看 5.下载相应的导演的资料研究风格 6.完整地看第3遍，看哪些地方体现了导演的一贯的风格 7.搜寻导演其他片子进行对比 8.搜寻同类型或同题材的进行对比 9.下载该电影影评，不少于10篇 10.把所有资料汇总打印交给老师审阅等待下一步包装

生存的困境_电影_疯狂的石头_的结构主义解读.

生存的困境 —— —电影《疯狂的石头》的结构主义解读 王文斌 作为一部国产小成本电影,在取得超过两千万人民币的票房的同时,还得到了评论界的一致好评,《疯狂的石头》实在是难能可贵。媒体纷纷评价其为近年来一部难得的喜剧电影佳作,然而我却以为,说《疯狂的石头》是一出黑色幽默是不过分的。事实上它远没有表面上看起来的那么轻松诙谐,骨子里透露出来的是一种隐隐约约的悲剧感。表面上看似一场荒诞不经、笑死人不偿命的后现代游戏,实质却揭示出工业社会给人带来的深刻的生存危机,一种永恒的生命困境,一种残酷的真实。 如导演宁浩所说,电影为了制造真实性,在“本土化”上下足了工夫。我以为,真实性恰恰是《疯狂的石头》取得成功的一个最大法宝,它使电影精确地反映出了今日中国的现代化发展进程中的真实生活。正所谓“艺术源于生活”,不论是王国维说的“一代有一代之文学”,还是马克思说的“经济基础决定上层建筑”,还是杜夫海纳说的“世界是一切真理的祖国,是艺术的根源”,都提醒我们不能脱离一定的客观社会环境对文艺作品进行所谓纯粹的“内部研究”,对于曾在西方风靡一时的英美新批评派方法,不能不存有一丝怀疑。文学作品尚且如此,更不用提电影艺术了。电影的商业性与大众性从命脉上决定了它,甚至不能与小说、诗歌那样玩一玩“风花雪月¨的个人游戏,没有票房,电影就不能生存。电影是与时代契合最紧密、最富有时代气息的艺术门类。除开艺术性的高低,一部好的电影一定是满足了大众的心理需求,使他们能够痛快淋漓地宣泄内心情感的电影。反之,一部差的电影则很可能是由于曲高和寡,偏离了大众的“期待视野”。因此,如果我们基本同意在现在的中国,作为大众艺术的电影是而且也应该是对现实生活的紧密反映,而且《疯狂的石头》正是一部这样的电影的话,就可以进行对影片的具体论述了。

钢的琴观后感范文

钢的琴观后感范文 那是我们已经存在却无法深刻体验的时代 很遗憾，不能像东北人一样在这部电影的带领下完成童年的穿越，耸立的高大烟囱、破败的工厂，无尽蔓延的铁路，这些对从小在江南长大的孩子来说，确实没有引起我多大的共鸣。很庆幸，电影中描述的那个时代，我已经活生生存在于这个世界上了，喝水的搪瓷杯、小小的理发店、老式自行车，这些东西我的记忆力全部有，尤其是听到陈桂林女儿玩着超级玛丽时那段音乐，对于80后、90初生的孩子真的再熟悉不过。 有人说，好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。而《钢的琴》属于第三种。 在我的记忆里，有那么段时间，爸爸妈妈在饭桌上会讨论工作的问题，哪家的谁谁谁又下岗了，现在想来，那大致就是电影里描述的时代背景吧。经济体制的改革让时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈

妈走；有些人或许追不上，比如其他人。大家在改革大潮中分化成三教九流，画地为区的包工头、下岗后不愿低就以致待业的木工、有盗窃前科的锁匠、小作坊的屠宰师傅，还有打麻将都要偷牌的街头混混。虽然都怀一身绝技，但挣扎在现实里，是一样的奔波于生计。友情难遇，爱情多艰，亲情也在现实里纠结。纵然路上有太多振奋人心的发生，见证这些情愫的坚贞，但最后历尽艰难做成的钢琴，并没有改变女儿要随母亲与做假药者离开的结局。那里的人有着改革前的荣耀，曾经那里是重工业基地，但现在拥有的却是改革后的阵痛，穷途末路的悲戚。 那是个怎么样的年代，陈桂林的妻子会跟着做假药的过着不劳而获的生活而引以为傲，在崇尚无产阶级的年代， __曾是最荣耀的群体，也曾获得铁饭碗、铁工资、或低廉的教育、医疗住房等福利，深深地记得汪工说的那句话“没有敢想敢干敢拼的精神，那不是我们工人干的事儿”，钢的琴诞生了，而且奏出了坚强的旋律。然而时代的脚步最终还是将他们抛下了，他们有一身的好手艺，甚至可以造出一架钢琴来，但是他们最终落得的下场是拿不出买一架钢琴的钱来挽回自己的妻子儿女。他们给了那个年代什么，而那个年代又给了他们什么。就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系，x 轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的

《勇敢的心》电影结构主义解读

MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横 《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300) [摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。 [关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立 2010年第1期 法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss) 在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一 个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本 质。, 然后在这些成 分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发 现意义产生于各个因素之间的关系。 英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》 ( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构 主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义 和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元 对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建 了某个导演所有作品的结构。 从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其 方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言 之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深 层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白” “善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ] 一、《勇敢的心》结构主义分析 作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自 身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导 和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历 史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感 和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的 《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都 描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔 ·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》 中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电 影结构主义对矛盾的表现手法。 (一) 个人英雄主义与集体的对立 影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀 害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能 够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离 于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死, 华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的 勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜 利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战, 却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结 092 与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨 死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能 的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的, 虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现 “自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出 个人英雄主义的悲壮与无奈。 但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先 士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应, 连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折 服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志, 带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族 的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了 个人英雄主义与集体主义的关系。 (二) 野蛮与人性 战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋 淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起 源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还 原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深 了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗 ———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、 贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的 精妙诠释。 对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了 大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰 人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追 求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和 义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越 阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了 人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面 很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱, 浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面, 构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实 中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布 森电影结构主义巧妙的构思。 (三) 忠诚与背叛 梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚 与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部 属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,

影片赏析论文

《钢的琴》视听语言分析 摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词：现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响

属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗

电影学名词解释汇总模板

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

《钢的琴》解析

影片分析 《钢的琴》人物：陈桂林女儿小元淑娴朋友们小菊 陈桂林下岗工人和妻子离婚，女儿归属问题，女儿提出谁有钢琴就跟谁。为了得到一部钢琴，和下岗的工友们和淑娴想方设法，完成女儿的心愿。所有人因为小元的钢琴连在一起。 东北衰败的老工厂。希望全寄托在女儿身上，成为钢琴家。配着斗牛曲做好了钢琴（高潮）人物出场：机位---正面水平---乐队指挥机位。舞台感。两人正对着观众。充满假定性，超现实。内容和题材现实主义。影像风格形式化，对话不是正反打，多数为横移，感觉到摄像机的存在。厂棚：在小菊的镜头完整，在陈桂林的镜头破败。话题：幸福。小菊富裕，陈桂林下岗。以物质财物为基础幸福。第一场戏：葬礼音乐：三套车运动：水平横移---人物被移出画面。人物—葬礼—时代和工业（沉重加快步伐） 整体风格 1.正面低角度水平机位平面化舞台式 2.水平移动镜头扁平感封闭舞台空间—旁观机械式（现实主义：保持幻觉；客观反映真实世界；镜头功能是记录，而非评价：隐藏艺术处理手段。 形式主义：是观众明白影像并非真实；强调精神心理对现实的评价；强调技巧和形式）现实主义题材，形式主义的表现。 开篇引进人物，交代问题。陈桂林面临着离婚。（用影像如何呈现） 第一场戏，跟人物性格或者时代背景的关系，有效果的信息。 水平移动镜头---旁观；了无生气。（鬼片运用的多） 人物关系的中心议题---钢琴 1.明确人物，人物关系。主要人物的面对困境或处理的问题，和周围的人物产生什么关联。 得到了什么结果。开篇引进人物，交代问题。 2.视听语言分析。 3.语言的时代感纸钢琴的本质缺陷 4.视听语言的特别与情节有什么关系 事件一：纸钢琴游戏音乐---为女儿准备钢琴 爸爸做纸钢琴就好像爸爸在破关一样游戏化的情节处理第二次出现游戏音乐在所有人回来造钢琴之前从开始到结束，以游戏音乐的结束来说明事件的结束 事件二：借钱买钢琴空间中的人----人与人关系 交代新的人物的入场接触不同的人，像陈桂林一样没有钱比如杀猪的，陈桂林一直站在近处，他却走来走去，没有面对面说话二姐在剪头发没有对着陈桂林说话胖头一直正面说话，胖头爬上去有种疏离感在下岗的时代朋友见面有种尴尬的感觉。借钱的困难和遇到哪些人。 事件三：偷钢琴走投无路的成年人的浪漫情怀 父亲走上了犯罪的道路，悲情。偷钢琴一种浪漫化的动机，喝酒，在车上唱歌。被人抓住后，悲情的戏剧化处理。陈桂林在雪中弹《致爱丽丝》不让观众看到被抓的画面，原本悲情，浪漫的处理。 人与空间的关系----人物被放置在狭小的空间中，且与观众相隔离----人物本身的处境； 观众无能为力 在喝酒的时候，一直都是透过树丛，没有给特写。在淑娴家唱歌的时候，有鱼缸像监狱一样被阻隔。厌恶这个空间却没有办法逃离。像下岗工人一样，必须在这个社会生存。 事件四：造钢琴作为一个下岗工人一无所有，能有的东西只有手艺和朋友。以前的工人有种浪漫的情怀，创造不仅是工业产品还是一种文化。以前被“舞台”遗忘的一群人，

钢的琴影片分析

影片分析? 《钢的琴》人物：陈桂林女儿小元淑娴朋友们小菊?陈桂林下岗工人和妻子离婚，女儿归属问题，女儿提出谁有钢琴就跟谁。为了得到一部钢琴，和下岗的工友们和淑娴想方设法，完成女儿的心愿。所有人因为小元的钢琴连在一起。?东北衰败的老工厂。希望全寄托在女儿身上，成为钢琴家。配 着斗牛曲做好了钢琴（高潮） ?人物出场：机位---正面水平---乐队指挥机位。舞台感。两人正对着观众。充满假定性，超现实。内容和题材现实主义。影像风格形式化，对话不是正反打，多数为横移，感觉到摄像机的存在。厂棚：在小菊的镜头完整，在陈桂林的镜头破败。话题：幸福。小菊富裕，陈桂林下岗。以物质财物为基础幸福。第一场戏：葬礼音乐：三套车运动：水平横移---人物被移出画面。人物—葬礼— 时代和工业（沉重加快步伐）? 整体风格??1.正面低角度水平机位平面化舞台式?2.水平移动镜头扁平感封闭舞台空间—旁观机械式（现实主义：保持幻觉；客观反映真实世界；镜头功能是记录，而非评价：隐藏艺术处理手段。? 形式主义：是观众明白影像并非真实；强调精神心理对现实的评价；强调技巧和形式）现实主义题 材，形式主义的表现。? 开篇引进人物，交代问题。陈桂林面临着离婚。（用影像如何呈现）?第一场戏，跟人物性格或者时代背景的关系，有效果的信息。?水平移动镜头---旁观；了无生气。（鬼片运用的多）?人物关系 的中心议题---钢琴?? 1.?明确人物，人物关系。主要人物的面对困境或处理的问题，和周围的人物产生什么关联。 得到了什么结果。开篇引进人物，交代问题。? 2.?视听语言分析。? 3.?语言的时代感纸钢琴的本质缺陷? 4.?视听语言的特别与情节有什么关系? 事件一：纸钢琴游戏音乐---为女儿准备钢琴? 爸爸做纸钢琴就好像爸爸在破关一样游戏化的情节处理第二次出现游戏音乐在所有人回来造钢琴之前从开始到结束，以游戏音乐的结束来说明事件的结束? 事件二：借钱买钢琴空间中的人----人与人关系? 交代新的人物的入场接触不同的人，像陈桂林一样没有钱比如杀猪的，陈桂林一直站在近处，他却走来走去，没有面对面说话二姐在剪头发没有对着陈桂林说话胖头一直正面说话，胖头爬上去有种疏离感在下岗的时代朋友见面有种尴尬的感觉。借钱的困难和遇到哪些人。? 事件三：偷钢琴走投无路的成年人的浪漫情怀? 父亲走上了犯罪的道路，悲情。偷钢琴一种浪漫化的动机，喝酒，在车上唱歌。被人抓住后，悲情的戏剧化处理。陈桂林在雪中弹《致爱丽丝》不让观众看到被抓的画面，原本悲情，浪漫的处 理。? 人与空间的关系----人物被放置在狭小的空间中，且与观众相隔离----人物本身的处境；观众无能为力?在喝酒的时候，一直都是透过树丛，没有给特写。在淑娴家唱歌的时候，有鱼缸像监狱一样被阻隔。厌恶这个空间却没有办法逃离。像下岗工人一样，必须在这个社会生存。? 事件四：造钢琴，作为一个下岗工人一无所有，能有的东西只有手艺和朋友。以前的工人有种浪漫的情怀，创造不仅是工业产品还是一种文化。以前被“舞台”遗忘的一群人，被改革开放遗忘的人，借由造钢琴的事件回到舞台之上，虽然有些荒诞。 ?正面机位----舞台式空间-------下岗人群的正视（重新舞台）---再度享受了集体劳动的快乐，与物 质金钱无关。? 影像特征：正面固定机位---舞台感，全景景别处理—人的无力? 景别---人与空间的关系---渺小，但又离不开? 金钱vs亲情?---物质财富可以继续赋予他父亲的位置、权利；放弃意味深长，他意识到，女儿追随的不是钢琴，追随的事用金钱所标示的社会，这不是光荣快乐所能战胜，所以他放弃了。?

从媒介文化的角度分析电影《钢的琴》

从媒介文化角度浅析电影《钢的琴》 电影内容简介：陈桂林是东北一家大型国有企业铸造分厂的工人，40来岁那年，工厂难以为继，被“改革”了，他和同在厂里干活的妻子同时下岗。他会拉手风琴，便与几位同样下岗的老伙伴组成了一个草台班子，在人家出殡和商场搞促销时赚点辛苦钱。他有一个正在读小学、特别喜欢弹钢琴的女儿，因为买不起琴，他跟几位老伙计喝酒后去偷琴，被抓进了派出所，他还用木板为女儿“画”了一架不会发出声音的“钢琴”。陈桂林的生活“一败涂地”。他的妻子离家出走，跟上了一个卖假药的老板。两人开始争夺女儿的抚养权。女儿也很现实，提出谁能给她一架钢琴就跟谁。身无分文的陈桂林就回到败破不堪的废弃车间，跟几位老朋友一起——他们现在的“身份”是大嫂级歌手、过去的小偷、工厂出来混的小头目、打麻将还耍赖的赌徒、杀猪专业户、退休老工程师，硬生生地“铸造”出了一台钢琴。 电影背景：这个故事大致发生在1998年到2003年之间，当时，中央政府提出“三年搞活国有企业”，除了少数有资源垄断优势的大型企业之外，其余数以十万计的企业被“关停并转”，超过两千万的产业工人被要求下岗。当时还没有建立社会保障体系，实行的便是工龄买断的办法，在东北一些老工业基地，往往一家两代人都在一个工厂，在过去几十年里，他们自认是“工厂的主人翁”，从来没有培育自主谋生的技能。一旦失去工作，马上成了流氓无产者。陈桂林和他的妻子、老伙计们正是这样一群，在毫无准备的情况下被突然抛弃的工人阶级。 在音乐方面：俄罗斯曲风的民族歌曲《三套车》 传统中国通俗歌曲《步步高》 电动游戏《超级玛丽》的游戏歌曲（在给女儿做假琴时） 聚会酒后演唱徐小凤的《心恋》 淑娴演唱俄国传统歌曲。 铸造钢琴前，与友人在ＫＴＶ大唱《战友啊战友》 用45首经典歌曲的联唱塑造了影片怀旧浪漫的情怀。俄罗斯摇滚大鳄“柳拜”乐队、德国天团“17嬉皮士”，以及贝多芬、瓦格纳等古典音乐大师的作品，一一都被纳入影片之中。不同场景中出现的歌曲为影片添加了不同的叙事情绪。

电影_画皮_的结构主义分析

大 众 文 艺 37 摘要：今年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义学史学的角度，分别采用茨维坦?托多洛夫的叙事理论和A ?J ?格雷马斯在叙事学的符号学的方法对电影文本进行分析。 关键词：《画皮》；结构主义；符号矩阵 2008年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义叙事学的角度对《画皮》进行分析，看看这简单却讲不清楚地矛盾是什么，在这后面又隐藏了什么。 （一）叙事学分析 结构主义是从“科学”的角度对文学加以分析,在结构主义学者看来，同类型叙事性文学作品，无论是从共时还是历时的角度看，其内在的结构(或说“语法”)是不变的，而变化的只是人物、环境或故事情节等因素。普洛普认为，在民间故事中，人物并不是故事中最重要的，最重要的是各种功能，他说，“我们将功能理解为一个人物的行为，该行为是根据其在情节展开之中的意旨来决定的。”1这样故事就由各种不同“功能”程式化而组成的，人们在创作过程中把同样的行为(“功能”)赋予在不同的人物身上。人物只是承担着这些“功能“，去组建一个新的“小故事”他将叙事作品看作是一个陈述句的扩大，同理，抒情作品也不妨说是感叹句、祈使句等的扩大，由此就会在对作品研究中进行“语法”上的分析。他和罗兰?巴特都认为小说的基本结构与陈述句的句法可以类比。在标准语句即主语+谓语+宾语的格式中，小说的人物相当于主语，他们的行动相当于谓语，他们行动的对象、结果等相当于宾语。在小说中的动词谓语可以随着情节演化而有“连接”或“转化”。动词谓语的转化，则使小说由原来情节的平衡转为不平衡，以后又转为新的平衡，他将此称为叙事化。 电影《画皮》讲述的是秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生。最终以小唯的消失完成了故事的美好结局——一切回归平静。 在电影《画皮》当中，我们将这个“陈述句”加以分析，可以将整个故事的情节简化为五个单元，它们依次为： （1）开始时的平衡状态； （2）王生带回被救的小唯，小唯的出现影响生活的安定，造成失衡； （3）佩蓉觉察到失衡； （4）佩蓉想尽办法揭穿小唯身份，牺牲自己；（5）小唯香消玉殒，生活重新建立了平衡。 在上面的五个单元之间，在时序上、因果上是“连接”的，而在内在逻辑上则有一种转化关系。故事开始的时候王生拥有平静的生活，可是外来者“小唯”“庞勇”的进入将原来的平衡打破，至此故事还没有达到高潮。随着小唯对王生的爱慕之情日增，佩蓉对小唯身份的怀疑，悬念一步步打破，夏冰和庞勇的介入让事情更加清晰化，故事渐渐达到高潮，最后佩蓉为了挽救城中百姓和丈夫王生，不惜喝下妖毒牺牲自己，故事到这里达到了情感上的最高高度，接下来庞勇和夏冰为了证明事实的真相，与蜥蜴打斗，在胜负未分之时王生出现，看到了小唯的真实面目，小唯因为见识了人间真爱，知道自己得不到王生的爱，于是牺牲自己救回了所有的人，生活又恢复到从前的平静，新的平衡建立。 （二）格雷马斯“符号矩阵”分析 A ?J ?格雷马斯在他的文学符号学理论中最著名的是“符号矩阵”，它源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠释，格雷马斯认为“结构主义语言学中意义只有通过二项对立才能存在”，2在此基础上他进一步扩充，提出了解释文学作品的矩阵模式，即设立一项为A，它的对立一方是反A，在此之外还有与A矛盾但并不一定对立的非A，又有反A的矛盾方即非反A，通过不是对立就是否定的行动素(文本中构成事件行动的要素)来说明叙述的普遍模式和叙述的语法本质，“由此产生的行动素的矩阵模式虽很简单，但可以在‘增补投资’的压力下生成任何可以想象的表达方式”。3也就是说文学故事起于A与反A之间的独立，但在故事进程中又引入了新的因素，从而又有了非A和非反A，当这些方面因素都得以开展，故事也就完成。 符号矩阵基本模式如图（一）： 在电影《画皮》中我们首先来界定一 下符号结构中的四项行动素。首先是 王生。他在年轻时侥幸得到了佩蓉，虽然在某种程度上得到了一定的满足，但是他一直知道妻子心里装着庞勇。他在沙漠作战带回了一名绝世美 女，他无法摆脱这样的可人儿的诱 惑，灵与肉的挣扎在他的头脑当中变 成幻觉不断出现，让他感到很痛苦。但是他深爱佩蓉，信任佩蓉。但此时敏感细致的妻子却发现小唯不是一般的常人，于是在对待小唯的态度上两人形成了对立。佩蓉于是联合旧情人庞勇以及捉妖女郎夏冰想拯救王生，与小唯形成了冲突，夫妻的关系也开始变成正面的交锋。三者关系的张力变大，此时我们再仔细品味，发现贯穿与这三者的因素就是伟大的爱情。于是我们可以将故事中要素组成下面一个矩阵。 影片表面上是在讲 一个“爱情出轨”的故事，淡去蕴含其他因素：人性的善恶的较量；情与理的冲突。王生是懦弱的代表，对于 小唯来说，她是具有 极强的情感和占有欲的一种人，可以说是恶的化身，她为了自己容颜不老就服食人心，为了得到王生不惜伤害身边所有的人，甚至逼迫佩蓉离开，这无疑是妖性的体现，他没有人的真挚的感情体验，却很想得到人的关爱，于是就做出种种行为来得到王生。 电影《画皮》的结构主义分析 龙静 (四川大学文学与新闻学院 610000) 内心情绪体现得淋漓尽致。香港、菲律宾，西洋音乐打造的中国内敛风格通过音调和旋律创造的情感形象直击人心，其由音乐参与的叙事和抒情，与表现影片的主题和内涵无疑是合适的，音乐本身的迷惘、敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。这种音乐上的写意赋予剧情以独特色彩，透露出了强烈情感的内敛把握。这是影片迷离沉思之下韵味的写意。 看似随意自在的音乐在导演王家卫的《阿飞正传》中同视觉 形象一起进入了电影的叙事表意系统,既固化了视觉形象又离散了视觉形象,既补充叙事又积极叙事,是后现代影片的一个重要元素。音乐在电影艺术的情感表达层面上具有得天独厚的优势，它可以帮助电影给观众提供画面以外的信息，可以揭示电影画面所能表达的更深层次的情感和意义，同时也可以表达作者对其所表现内容所折射的生活、艺术和对现实生活更深层次的思考。当音乐空间与视觉影像形成艺术上的统一，影视作品才能更具魅力。 A 反A 非A 非反A 王生 佩蓉（庞勇、夏冰） 小唯（蜥蜴） 爱情 文艺评论

电影_刮痧_的结构主义分析

·美学理论·影视评论及其它·谢丹刘品品 等 4.世界一体化趋势的挑战—— —戏曲的“地域化” 中国的戏曲艺术不仅包括音乐和美术，而且还包 括文学、舞蹈、工艺、武术、杂技等各门类艺术因素，各 种艺术因素都和表演紧密的结合在一起，形成戏曲的 一唱、做、念、打的综合表演为中心的戏曲艺术。它是中 国传统戏曲的特别称谓。是中国传统文化的体现。自进 入改革开放时期以来，古老的戏曲表现出严重的不足。 同时受西方文化的冲击，当今的年轻人更喜欢现代摇 滚和流行音乐，对我国的戏曲艺术则是“敬而远之”。而 做为传统的艺术门类它要继续存在那就必须“改革”。 在现在这个多元的社会，戏曲艺术的发展既需要表现 传统故事，保持戏曲本身的中国文化特色。原有的表现 技法我们可以延续下来。而新的表现技巧也应该加以 吸收，这样我想就可以创作出适合当下中国人审美品 味的作品。中国戏曲学院教授陆应昆说，艺术作品在形 式上要靠质量和创造，在内容上靠跟广大观众的心灵 沟通，不能画地为牢，固步自封。“要发展就要取它一些 好的东西，创造一些新的东西。”当然中国戏曲学会积 极吸收借鉴其他艺术形式的特点，为我所用也是大趋 所致。大胆吸收一切可以为我所用的艺术资源，丰富艺 术的表现手段，建构具有典型现代品格和艺术感染力 的符号体系。增强传统戏曲的美丽，焕发它的青春美 丽，走向世界。 5.多元价值观念的挑战—— —戏曲的“精致化” 处于从传统社会向现代社会、从农业社会向工业 社会、从封闭型社会向开放型社会变迁和发展的中国, 社会结构、经济体制、利益格局、思想观念都在发生着 巨大而又深刻的变化。社会成员的思想独立性、差异性 与多变性也不断增强,思想观念空前活跃,人们的价值 观也不可避免地出现了多元化的局面。观众多元化的 审美情趣，加之影视剧发展对戏曲的压迫等等原因使 得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。造成这种局面 的原因，就是戏曲艺术的“精致化”发展，教育的精英 化、包装的表面化、场地的舞台化、演绎的程式化等等 都把戏曲禁锢在狭小的专业化圈子里，不能被受众亲 近与接收。戏曲艺术的发展逐渐迷失在严重的自恋情 结，距离民众的内在诉求越来越远。其实，任何艺术的 存在都需要土壤与空间,随着时代的发展和人民群众对 艺术的多元化需求,戏曲艺术必须改革。在这种形式下， 很多的艺术工作者也尝试卖出了创新的脚步。例如标 志着现代戏曲音乐多方位发展的戏歌,是歌曲作家向中 国民族音乐中最高成就的戏曲音乐深入挖掘的结果， 这无疑地为中国现代戏曲音乐增添了许多新的色彩。 也使得中国的传统戏曲艺术以一种鲜活的新形象重新 回到人们的生活中来，并为更多的观众所钦睐。有了更 多的观众，才有了戏曲走进人们的内心世界，实现其美 好教育意义的才成为可能。 （作者单位：河北艺术职业学院） 电影《刮痧》的结构 主义分析 彭卓 摘要：运用结构主义解读电影《刮痧》中的各种 “二元对立”要素，以及利用“符号矩阵”分析影片中的 人物关系，从中挖掘出电影的深层结构，为《刮痧》这部 影片提供新的赏析视角。 关键词：结构主义；“二元对立”；“符号矩阵”；深层 结构 在学习中外文化冲突时，许多英语学习者都会想 起一系列中外电影的名字，其中国产电影《刮痧》是一 部颇具代表性的作品，充分展现了中西文化的差异、冲 突和融合的过程[1]。该电影讲述了一个发生在美国中部 密西西比河畔城市圣路易斯的故事。影片中的主角许 大同在美国经过八年的奋斗，终于在事业上有所成就， 并拥有一个美好的家庭。他热爱美国，并全身心融入到 美国的社会生活之中，但自从他把在北京的父亲接来 美国后，这一切就发生了改变。一天，儿子丹尼斯肚子 痛，大同的父亲因为看不懂药瓶中的英文，他就按照传 统的中医疗法帮孙子刮痧，在小孩的背部留下深深的 刮痕。就因为这深红的刮痕，许大同被儿童福利局误以 为是虐待儿童而被告上了法庭。从此，一场围绕刮痧究 竟是否是一种治疗手段的官司就降临到大同一家人的 身上。刮痧在中国有着几千年的历史，但到了美国就变 得难以说清了。官司反反复复，最后，大同的父亲不得 不重返北京生活，大同的老板约翰·昆兰在唐人街因亲 身体验刮痧，证明它是一种中医疗法，从而消除了许大 同虐待儿童的嫌疑，挽救了这个家庭。 之前，许多研究者都从跨文化交际的角度来研究 这部电影，却没有从结构主义的角度来赏析它。因此， 本文从结构主义出发，通过展示“二元对立”要素和“符 号矩阵”来揭示电影的深层结构，从而填补该影片在结 构主义分析方面的空白。 一、结构主义 结构主义是20世纪20年代在著名语言学家费迪 南·德·索绪尔结构语言学的影响和启发下应运而生的[2]。 231 2011.4下半月\

《钢的琴》分析

没落时代的浪漫主义：一个工人阶级的自我救赎 ——影片《钢的琴》分析 影片《钢的琴》讲述的是一个发生在上世纪90年代，东北某钢厂的下岗工人陈桂林为赢得女儿的抚养权在工友们的协助下制造了一架钢琴的故事。在这一叙事外壳包裹下，做钢琴的过程更多的呈现为热情的工人阶级再聚到一起的一次集体狂欢。影片实际上向我们展示了在那个大时代环境的变化下，一个工人集体对于往昔工业社会生活的缅怀与感伤。影片整体风格幽默、荒诞，舞台造型和歌舞片元素大量运用，颇具独特气质，从始至终弥漫着一种工人阶级在没落时代的浪漫主义色彩。 整部影片完成了对传统的延续与重构，一方面延续了60-70年代工业题材的传统，另一方面又把这种题材的价值指针从共产主义、集体主义、英雄主义的宏大叙事域，拧回到个人的世俗生活层面，并且开始聚焦于个人生活的困境——挣扎在当下资本和市场重压下的底层小人物的命运上。 关于影像 电影的开篇从夫妻二人协议离婚和孩子归属 的对话中，镜头淡入。我们看到的是一个构图极致， 形式感极强的镜头：前景夫妻二人并排站立直面镜 头，正面、仰拍。身后是苍茫的天空和一排灰暗的 矮平房。通过演员的眼神，我们猜想他们面对的是 一望无际的废弃工厂，然而导演却始终不给二人视 线的反打镜头，逼仄感的处理手法让我们将注意力 更多的集中在二人的语言和状态上：妻子衣着时尚，与丈夫一身土气的打扮，还架着手风琴旁边停着小摩托车的搞笑情形形成了鲜明的反差。饶有趣味的构图充满了隐喻：这其中包括二人身后两块破烂的遮雨棚，暗示着一对曾经的比翼的翅膀，如今已经无法负载飞翔：右面妻子的一只羽翼丰满，而陈桂林身后的却是残破不堪；二人如今已是身份悬殊，妻子的资本形象衬托下，是陈桂林作为一个工人阶级的男性只剩筋骨的窘迫。 接下来的一场戏中，陈桂林身套垃圾袋，拉着手风琴，率领小乐队，伴着喷火杂耍表演为一场葬礼在雨中演出。这颇具仪式感的场景，暗喻着已成为被历史所抛弃的工人兄弟集体，在为同样已逝去的工业文明奏响最后的挽歌。与同样是一个乐队在大街上边跑边演奏的方式作为影片的开篇的南斯拉夫导演库斯图里卡的影片《地下》有着异曲同工之妙。荒诞之处在于，乐队演奏的充满痛苦和悲伤情怀的俄罗斯歌曲《三 套车》，竟被死者亲属认作是太悲伤。于是乐队索性奏 起了《步步高》，且原为C调的曲子，被主人公戏称为 “降b”颇有谐音的幽默感。死去的老人正如这气数 已尽的老工业区。在这样的葬礼中欢快的乐曲就好像 一场末日的狂欢，配合着乐队成员严肃的表演、披麻 戴孝的死者家属，赤膊着拍酒瓶表演的男孩，荒诞至 极，让观者忍俊不禁。 整部影片充满了大量缓慢的移动镜头，徐徐展开，娓娓道来 强调人物与所处的环境间的呼应。