浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值
《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》
摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。
关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承
On the value of Flying Art in Dunhuang
Mogao Grottoes
Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated.
Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance
目录引言
正文
1.敦煌壁画中飞天形象的出现和发展
2.飞天形象的价值体现
2.1历史价值
2.2美学价值
2.2.1人物形象之美
2.2.2服饰之美
2.2.3装饰效果之美
3.飞天形象的保护与传承
总结语
参考文献
致谢
1.敦煌画中飞天形象的出现和发展
1.飞天一词的来源
浅析敦煌莫高窟的飞天艺术的价值，首先我们要知道什么是飞天，飞天在哪里引用。其实，飞天一词并不是中国创造的，它诞生在印度，而后传入中国。飞天属于佛家语，指敦煌莫高窟飞天壁画中的空中飞舞的神，梵语称神为“提婆”，而“提婆”有天的意思，故称为飞天。飞天一词出自《洛阳加蓝记》，文中提到“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”
2.飞天的形成与发展
飞天是敦煌莫高窟壁画的重要部分，它是乾闼婆和紧那罗的复合体。传说他们是一对非常恩爱的夫妻，彼此相爱，一个擅长舞蹈，一个擅长唱歌，和谐相处。而后他们职能混为一体，载歌载舞，乾闼婆和紧那罗合二为一，由面目狰狞的人头马变为体态优美、翩翩起舞的飞仙美女了，成为现在我们所熟识的形象。正如段文杰在《飞天-乾闼婆于紧那罗-再谈敦煌飞天》所说的“旧的西域式飞天还盘旋在平棋的岔角里，新的西域式飞天又冲出了洞窟”
2.飞天形象的价值体现
2.1历史价值
说起敦煌壁画的飞天要从十六国开始，它经历了十个朝代，历时千余年，直到元代末年，才消逝。可见它漫长悠远的历史，飞天也是经得起时间的考验，精心蜕变而来的。飞天形象除了时间久远，它更是中西合璧的产物。从初唐到晚唐(618～907年)，贯穿整个唐代，大约300年。唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最高境界。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，唐代的飞天是莫高窟艺术的黄金时代。它结合了佛教与道教，富有浪漫主义色彩和人文主义色彩，它不长着西方天神的翅膀，没有头上的光环，而是凭借着飘逸的服饰，飞舞的彩带，轻舞妙曼的飞天。
飞天形象也出现在古诗文中，这也是文学和历史的价值融合之美。“素手把芙蓉，虚步蹑步。霓裳曳广带，漂浮升天行。”短短几句却生动的描绘了飞天的妙曼和飘飘欲仙的意境美。
2.1美学价值
2.2.1人物形象之美
敦煌壁画中有许多形态各异，美丽多姿的飞天仕女。敦煌壁画中的飞天形象大都是柳叶弯眉，明眸细眼，高鼻，樱桃小嘴。飞天形象变得世俗化更符合现代人们的审美标准。它在进行人物创作时还使用了正面律，这样可以使人物更具完整性的显现。虽然飞天形象的形象形似，然则神不像。图2是其中的站在莲花之上的两个仕女。她们也都是典型的飞天形象，放在一起却各有各的特色。左侧单脚站立的仕女，同右侧的仕女一样同是弯眉，弯的弧度却较右侧的小，眉毛粗细相同，而在眉尾处稍稍上翘，显得她风姿独特，多了亚洲女性的典雅，温婉之美。饱满的唇，加上圆润的脸，整体上更让人有亲和力，大方，端庄的感觉跃然纸上。形态上她单脚站立在莲花上，两手拿着彩带，侧着脸在看着什么，想着什么。又更耐人寻味，想走进她的世界。创作者这一造型的设定也是别有用心。单脚站立，加上右手高于左手，搭配微微侧脸，就显得她的高挑，动人。
图1
从面貌上，右侧的仕女较左侧的仕女更显阴郁刚性美。她的两眉之间，距离较近，眉毛两端又尖又细。双眼向下看，只显得她深邃的眼眸。上薄，下厚的唇使与众不同，总而观之又恰到好处。那微弯的身体，半张的手臂，陈郁的表情让人疼爱动容，想要倾听她内心最真实的声音。
敦煌壁画中的飞天形象最出彩地方不在人物形态的各异，而是透过她们的形象，你可以用心感受到他们每一个人的故事和独特的味道。
2.2.2服饰之美
敦煌飞天形象在服饰上以其绚丽多变的色彩，华美别致的款式造型，丰富的装饰图案，让人印象深刻，给人美的享受。
图2是敦煌壁画中非常典型的飞天形象，这一飞天形象采用多种颜色绘画而成。在色彩运用上充分的体现上了墨色并用，线色并举，色彩烘托的理想效果。主色调以红色和绿色为主。按正常的逻辑和颜色的搭配而看，红和绿的搭配会给人以屯的感觉和强烈的视觉冲击。而这幅图片却给人以和谐之美。采用橘红和青色相搭配，在追求颜色丰富的同时，仔细考虑了色彩的互补，冷暖色调相互联系，互为衬托。精彩之处还在与红与绿之中在于飞天舞女腰际的白色系带，它自然的连接与融合红与绿的突兀生硬，生动的表达了多重色彩的和
谐共美，达到了1+1>2的效果。
图3
这是从色彩的角度看的。从飞天仕女的服装造型设计上看作者也有独到的想法和
设计魅力。
图4图5
在敦煌莫高窟中飞天形象的服饰大多以飘逸的彩带，轻薄的纱衣为特色。恰
如图4和图5中的两个飞天形象。她们都束着发，带着圆形的装饰品。圆形的珠
宝不多不少，处在恰当的位置上，装点了他们的美。飞扬，飘逸的彩带实属点睛
之笔，我很难想象如果飞天形象中没有彩带这一元素，那这会是怎样的。他们会
一个个变得生硬，不自然，单调而无韵味。每一个仕女都会手拿着彩带，就好似
她们手拿着珍宝。长长的彩带给仕女们赋予了飘逸，仙气。营造了蝶舞翩翩，清风拂垂柳的意境。仿佛她们就在你眼前，为你歌舞。这彩带的出现是让他们更生动，真实。
在飞天形象服饰中，它把东方的敦煌壁画艺术特有的元素巧妙的应用到了西方时尚的礼服形式中，两者完美配合，即具有西方的时尚元素，同时也具有东方女性的服饰魅力。图5中飞天仕女的衣裙就独特美丽，她的衣裙分为两个部分，上身斜跨丝带，半露半遮，神秘朦胧，只叫人可望而不可即。下面的裤裙真是美翻了，分布有规则的圆环点缀着薄薄的纱质面料，裤脚微翻，好似千万朵浪花涌现，腰际的带子系的又好似贝壳，和浪花交相辉映。图4的仕女上身是带有灯笼袖的短上衣，腰间系一珠宝饰品，下身同样是裤裙。它的创作的高就高在，肥大的灯笼没有使她变得臃肿反而更显飘逸，腰间的珠宝同饰品很好的链接了上下两部分，下半身的裤裙裤脚是大个大个的卷起花，彼此相互拥簇在一起，是不同于图4的朦胧，则更具厚重的美感。而从这两幅图片整体上看，服饰上采用许多褶皱的设计，增添了身姿的妙曼，飘逸。使平面的壁画变得更加立体，仕女的形象更加饱满，生动形象。
从饰品上看，图4的脚腕上的装饰的一片片的扎成的小带的圆环，好似一朵怒放的花儿和她的裤裙搭配在一起，彩带飞舞，不觉已仙气缭绕仿佛进入了仙境一般。图5的特色是珠宝穿成的彩带，在彩带的尾端是流苏的穗儿，它不是图4彩带的柔美，更多的是飘逸，轻灵的律动感。珠宝穿的彩带华丽却也不失美感。
图6
图6赋予了色彩，别致的发饰和图4，图5较为不同，束起的发，配着高贵
的镶有珠宝的发饰，白色的彩带在空中飞舞，身上蓝色和棕色的装饰品高贵，清新脱俗。我放这个图片并不是以观察她的服饰为主。当然，这幅图片的服饰很美，因为这幅图片中的仕女手拿腰鼓，专注于演奏。其实，敦煌莫高窟壁画中飞天仕女大都为天神演奏乐器，载歌载舞。结合他们的服饰相看，想象她们穿着华美的衣裙，纤长的彩带在空中飞舞，他们随着美妙的音乐翩翩起舞，美轮美奂的景象使你沉醉其中。
2.2.3装饰效果之美
图7
这幅飞天形象中仕女踩着七彩祥云，身旁三个如意系这彩带飞舞，身下是朵朵莲花。背景的主体颜色以土黄色为主，上方是几簇绚丽的大花朵。这多彩的花朵同华丽服装相配。背景的颜色没有选择五彩缤纷的饰品，选择单一的土黄色，凸显主体飞天仕女的形象，没有喧宾夺主，各显其美。
在壁画饰品的运用上，多选用具有吉祥寓意的装饰物。七彩祥云，如意都吉祥，美好祝福的寓意，大朵流动的云彩也加快了流动的速度。一朵朵荷花盛开，美丽傲然。荷花历来被佛教尊为神圣纯洁的花朵，具有色彩艳丽，婀娜多姿的天然美。《从四十二章经》说：“我为沙门，处于浊世，当如莲花，不为污染。”同时，它也有吉祥，吉利之意。佛教的八宝吉祥中，就是以莲花为首。在图7中，我们可以看到仕女手捧莲花，在民间的吉祥画中，“和合二仙”，便是一人手捧莲花那。莲花还有美女的象征意义，诗经中也有将荷花比作美女的记载。图中的飞天仕女，和莲花在一起，莲花不但装点着她和壁画的和谐美，而且也象征着她的圣洁和美丽。也许这就是最美的锦上添花。
3.飞天形象的保护与传承
敦煌莫高窟的飞天壁画是艺术界的一颗璀璨的明珠，然而千百年来的自然与人为的危害也使它遭到了破坏。许多的壁画已经大面积的脱落，部分壁画也存在着彩
塑褪色、粉层龟裂，起甲、地仗酥碱，发霉，虫蛀等病害。这样下去不利于壁画的储存和更好的传承，因此保护敦煌莫高窟的壁画是急迫和至关重要的事情。我们要严格贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物保护总方针，提高修复的材料和工艺，采用数字技术保存，完善相关法律。在进行修
补的过程中应在尽量尊重原本的壁画上修补，保留壁画的完整性。
图8
关于飞天形象的传承。首先敦煌莫高窟的壁画中的飞天形象是具有中国特色的传统文化遗产。我们应该在保护的基础上去传承，发扬她的美。让她为更多人所了解，所借鉴，去最大的发挥他的价值。绘画方面，绘画身体时可以借鉴她人体线条的圆润，体态优美比例适度。敦煌飞天体现了线条塑性，运动之美。敦煌壁画线条的伟大意义在于认可了线条的形式魅力，强化敦煌飞天的张力与冲力。颜色搭配方面，多彩颜色的和谐运用树立了良好的榜样。在服饰上，飞天形象有“天衣飞扬，满壁风动”说法。彩带元素的运用让静止的壁画动了起来。独特的服饰风格结合中西方的精华，对她继承创新。在当代，要传承它，可以借助一些媒介去传承发展。我们可以将壁画中的飞天形象和旗袍结合起来，让人穿着印有中国特色的飞天形象走向世界，让人们更好的了解中国文化。我们还可以举办敦煌壁画展览，在展览中介绍有关敦煌壁画的知识，免费观赏。从小教育孩子，帮助他们学习敦煌壁画的魅力，从小树立传承中国传统文化的意识。
总结语：我们在欣赏敦煌莫高窟的飞天艺术的时候，应该结合它的历史价值，美学价值，从人物的形象，服饰，以及装饰的效果去赞叹它的高妙。
参考文献
【1】《敦煌艺术》敦煌莫高窟的故事与传说，乾隆通宝网
【2】杨炫之整理,《洛阳加蓝记》
【3】陈曦，《敦煌飞天壁画艺术在现代礼服设计中的研究与开发》，《长春工业大学》，2013 【4】阮立，赵宪章《唐敦煌壁画形象研究》，上海大学
【5】段文杰，飞天-乾闼婆于紧那罗-再谈敦煌飞天【J】兰州；敦煌研究，1987
【6】唐玉民，孙儒僴《敦煌研究》，1988：15-22
致谢
本论文是在老师的建议和指导下完成的，导师专业的知识给予我很大的帮助。她耐心的指导出我的不足和许多要改良的地方，精益求精的工作作风和诲人不倦的高尚师德以及平易近人的人格魅力对我产生了深远的影响。她没有向我灌输她的思想而是尊重我的思想，使我的作品变得更优秀。我由衷的感谢导师的细心指导，在她的指导下，我想我会变得更加优秀，不辜负老师对我的期望。
浅析敦煌莫高窟的艺术价值
浅析敦煌莫高窟的艺术价值 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟735个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。并由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。而莫高窟则具有图案艺术、飞天之美、中外音乐交流、中外舞蹈交流、中国山水画的发展史、充满生命力的中国动物画、中外文物画交流、古代建筑、彩塑艺术、佛教尊像绘画、佛陀生平与佛传艺术品的产生十个方面的艺术价值，我将着重分析图案艺术、飞天之美、古代建筑、彩塑艺术等四个方面。 首先是图案艺术。见过莫高窟的都知道图案在石窟中有装饰，间隔，甚至营作气氛和空间感的作用。4万多平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。其中第400窟的藻井图案，位于洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。而此图的藻井的团心是一隽金凤，外围四周是四条金龙。 飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣袋飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形象。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。还是第400窟中，飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象征，她的东传反映了中西文化的融合及绘画技法的发展。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高
浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值
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美术鉴赏之敦煌莫高窟
美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。
隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺
《富于创造力的造型艺术》教案1
《富于创造力的造型艺术》教案 课型：欣赏评述 教学目标： 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系。 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力。 3.培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。 教学重难点： 重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧。 难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。 教学准备： 教具准备：多媒体课件及相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。 教学过程： 一、引导阶段： 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春_雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景。 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？ 综合诗词图片，讨论比较异同点。 3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术。 二、讲解新课：
1、分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。 总结：美术作品来源于现实生活。 2、教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。 中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字。 3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？ 总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。 三、作业： 谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的？ 收集具有家乡特色的景象，进行创作。
敦煌莫高窟旅游活动的利弊
浅析敦煌莫高窟旅游对其社会文化的影响 摘要:敦煌莫高窟是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库,随着 改革开放和经济技术的不断发展，莫高窟旅游活动日益丰富，旅游业的开展,一方面促进了当地文化的复兴、宣传、交流和现代化，但同时也使当地的历史文 化遗产不断遭到破坏，使当地文化不断商品化、庸俗化，影响当地社会文化的 健康发展。 关键词：敦煌莫高窟社会文化积极影响消极影响 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，始建于十六国的前秦时期，以精美的壁画和塑像闻名于世。作为国务院首批公布的全国重点文物保护单位之一，特别是改革开放以来，敦煌莫高窟的旅游事 业步入了蓬勃发展的新时期，对当地的社会文化发展产生极其重要的影响。积极影响 主要表现在： 1.促进了当地传统民族文化的保护和复兴：敦煌莫高窟是在继承中原汉族文化和西域少数民族艺术优良传统的基础之上，吸收并融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地 方特色的中国民族风格的佛教艺术。旅游活动的开展，推动了敦煌文化产业的发展，促进了当地传统民族文化的宣传和保护，1900年农历5月26日，在窟内发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学,为敦煌社会文化的复兴做出很大的贡献。 2.促进了当地的对外文化交流：莫高窟是以精美的壁画和彩塑闻名世界的，各个时代的壁 画和塑像，表现着它所处时代的政治、经济、军事、科学技术、民族关系、中外交往 和人民生产生活等各个方面的内容。旅游活动的开展，使莫高窟开始迈向世界，各个 国家、各个民族的人民会聚在一起，共同用莫高窟的历史去了解和交流中国各族人民 之间、中国人民同世界各国人民之间长期和睦相处，友好交往的历史，即以窟论史。 有效推动了世界文化的交流和融合，让大家共同看到，展示在人们眼前的不只是虚幻 的佛国世界，而且是一千年敦煌和河西的形象历史，是一千年丰富多彩的古代社会生活，是一千年内涵博大的文化，是一千年壁画和彩塑艺术的发展史。 3.促进了当地社会文化的现代化：旅游活动的蓬勃发展，促进了当地社会文化的现代化。建成开通了新华网“中国·敦煌网”；成功举办了省内档次高、规模大的“中国·敦煌 飞天文化旅游节”。新农村建设不断加快，提高了农民生活水平和质量，使人们精神文明建设成果丰硕，社会各项事业协调发展。 旅游活动的开展对当地社会文化的消极影响主要表现在以下几个方面： 1.使旅游接待地的历史文化遗产遭受不同程度的人为破坏：随着西部大开发战略 的推行,新一轮的”敦煌旅游热”逐步升温,旅游业的不断发展，众多游客的涌入给莫高窟带来了致命的打击，莫高窟超负荷旅游承载力出现危机，游客在洞内所发出的“ 三气” (热气、湿气、废气 ) 严重破坏洞窟内的小环境 ,使洞窟陷于“ 环境疲劳”状态 , 导致洞窟“体质恶环化” 。据监测表明，每个游客每小时呼出水汽的67％，约21克水，呼出二氧化碳的52.3％，约4.7升,在离开洞窟后将留在窟内。大量二氧化碳和水汽所产生的酸性气体，会引起颜料的变色。 2.旅游活动的开展使当地固有文化舞台化、商品化和庸俗化：莫高窟是世界遗产， 有其特殊性，但是在旅游开发观念冲击下 , 敦煌莫高窟被开发为旅游产品 , 被当作纯经济对象而遭到破坏。由于政府控制不力 , 景区内部部门经济迅
敦煌莫高窟_美术鉴赏艺术价值
敦煌莫高窟 ——石窟艺术的宝库
一、摘要： 始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化 二、何谓敦煌石窟： 莫高石窟位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。 之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 三、敦煌壁画的诞生---西方净土变绘画天堂 敦煌就是一个图腾。 在古代，不管是东方或西方，雕塑和绘画往往和建筑是紧密相连的，特别是
幼儿园大班艺术欣赏《敦煌飞天》
大班艺术欣赏《敦煌飞天》 活动目标： 1、初步了解敦煌壁画的由来，懂得它是我们中华民族的艺术瑰宝。 2、欣赏飞天的软盈、飘逸的身姿，迎风飘动的衣裙，飘飘翻卷的彩带所呈现出的动感美。 3、尝试用肢体表现出飞天的柔美姿势。 活动准备： 影片《飞天》，音乐，以及若干飘带。 活动过程： 一、播放影片，导入主题 1.这是哪里？（从06：37开始播放） 2.教师小结：这个地方叫敦煌，是我国甘肃省的一个地方。 3.沙漠里有一座古时候的宫殿，里面非常的黑，我们一起点着火把进去看看里面有什么。（01：05） 二、重点欣赏一幅飞天图 1.刚才我们从宫殿的墙壁上看见了什么？（有图案） 教师小结：我们看到的是壁画，是一千多年前古时候人们雕刻在石壁上的。它是我们中华民族的艺术宝藏。 2.我们来欣赏其中的一幅。（打开大图05：20） 3.她在干什么？（飞）从哪里看出来她在飞？（引导幼儿观
察衣裙和彩带所呈现出的动感美）她飞的姿势给你什么样的感觉？（引导幼儿感知飞天肢体的柔美）。 4.我们一起来学一学她飞的姿势。 5.她身上穿的衣服是用什么料子做的？从哪里看出来？（引 导幼儿感知古人的高超技艺） 6.教师小结：这幅画的的名字叫“飞天”，是在敦煌壁画中的 一种，所以也叫做敦煌飞天。 7.你觉的她在想什么？为什么要飞起来？ 8.如果是你，你会怎么飞？ 三、欣赏敦煌壁画的影片 1.让我们一起再去看看宫殿里其他的飞天图。 2.看了那么多的飞天图，发现都用了哪些颜色？（什么颜色 都有） 3.那这么多的颜色放在一起给我们什么感觉？ 4.你在影片中还看见了什么？（很多人在唱歌跳舞） 5.你觉得他们为什么要唱歌跳舞呢？ 6.教师小结 古时候人们的生活不好，于是他们希望有一个神仙，他整天唱歌跳舞，十分快乐，也会把这种快乐带给人们。人们很希望自己的愿望能实现，于是把这种画刻在石壁上，来表达自己美好的愿望。这些神仙在佛教里就叫飞天，飞天的意思就是神仙在天上歌舞。
艺术概论第六章 造型艺术s
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术 第六章造型艺术 教学目标与基本要求： 学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。 教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时 第一节造型艺术的主要种类 第二节造型艺术的审美特征 第三节中外造型艺术精品赏析 课程重点与难点： 中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。 教学内容的深化与拓展： 本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。教学方式及注意事项： 多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论 教学内容： 一、本章的重点和难点 （一）绘画及雕塑艺术 1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。 除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
浅谈敦煌壁画中的飞天
浅谈敦煌壁画中的飞天 内容摘要：本文在前人研究的基础上，论述了敦煌飞天在各个朝代飞天的艺术特征，并分析各个时期形成特点的原因。 关键词：敦煌飞天乾闼婆紧那罗壁画 敦煌位于河西走廊西端，古代为贯通中西的丝绸之路上的咽喉重镇。随着岁月流逝，敦煌成了许多重要历史遗迹与文物的承载体。莫高窟位于敦煌城的东南,为佛教的中心圣地，洞窟南北通连,上下重叠,层层如蜂房，与西千佛洞、安西东万佛峡，合称敦煌石窟，是世界上无与伦比的佛教艺术宝库。洞窟始建于公元366年，经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代不停的营建，反映了一千年间各阶级、各阶层、各民族的各种活动与艺术风格特点,以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变。至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。 一、关于“飞天”的研究现状 自上世纪90年代起，敦煌研究院开展了敦煌石窟分类研究，目的是为了把石窟艺术所反映的敦煌文化全面地公诸世人，以促进敦煌学的深入发展。在初步拟定的22个专题中，“敦煌飞天”入列专题研究之一①，这也推动了敦煌飞天研究的发展，迄今为止有关此方面的论著的出版、发表已有一定程度上的增加，再加上敦煌学发展己有近百年历史，出版物研究成果丰富，也为敦煌飞天的研究工作奠定了良好的基础。例如，《敦煌飞天》②中常书鸿、李承仙的文章《敦煌飞天》是研究敦煌飞天较早的作品，把飞天定义为印度佛教众神之一键达婆，说出了飞天的狭义概念，此文章还简要概括了敦煌飞天各个时期的不同特点。之后，国内学者纷纷针对飞天这一形象展开了研究，内容涉及飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等方面。段文杰在《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》③，一文，对各个时期飞天的特点做了概况。《中国飞天艺术》④一书，从飞天艺术溯源谈起，还包括飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等内容，全书文字 ①段文杰：《开发敦煌石窟文化的丰富宝藏》，《敦煌研究》，1990.1。 ②中国旅游出版社著：《敦煌飞天》，中国旅游出版社，1980。 ③段文杰：《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》，《敦煌研究》，1987.1 。 ④郑汝中、台建群著:《中国飞天艺术》，安徽美术出版社，2000。
最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采
敦煌莫高窟艺术特点和价值
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。
艺术欣赏题库
16春、16秋 测验一 1、属于造型艺术的艺术种类有： A. 建筑雕塑工艺美术 B. 建筑舞蹈工艺美术 C. 建筑雕塑舞蹈 D. 舞蹈雕塑工艺美术 2、依据艺术形象的存在方式划分，艺术可分为： A. 时间艺术实用艺术空间艺术 B. 时间艺术空间艺术时空艺术 C. 时间艺术空间艺术表现艺术 D. 空间艺术时空艺术表演艺术 3、下面表述不正确的是： A. 艺术的审美价值和艺术的美的价值是一致的 B. 艺术风格是一种相对稳定的艺术风貌、格调和气派 C. 艺术形象是客观与主观的统一 D. 艺术欣赏始终是一种感性活动过程 4、艺术的创作背景包括： A. 时代背景创作者的生活状态作品中的时代风貌； B. 创作者的生活状态作品中的时代风貌作者的心境； C. 时代背景创作者的生活状态作者的心境； D. 创作者的生活状态作者的心境作品中的时代风貌。 5、要理解作品的情感意蕴，必须把握住： A. 题材审美形态 B. 艺术形象表现手段 C. 艺术形象题材 D. 艺术形象体裁 6、“一件真正的艺术作品，是欣赏它的人运用他的想象力所领会、意识到的总体活动。”这句话说明了艺术欣赏的实质是： A. 艺术欣赏与艺术作品的形式有关 B. 艺术欣赏要了解创作者的个性和背景 C. 艺术欣赏要领悟作品的情感意蕴 D. 艺术欣赏要充分发挥欣赏主体的艺术想象力 7、在世界各地的原始洞穴里发现了不少反映原始人狩猎的壁画，它是绘画起源说中哪一种学说的有力证据： A. 模仿说 B. 巫术说 C. 游戏说
D. 表现说 8、属于汉代绘画艺术形式的是： A. 岩画帛画漆画木板画 B. 岩画山水画帛画壁画 C. 木刻画漆画帛画墓葬壁画画像石等 D. 山水画帛画墓葬壁画画像石 9、在宫廷设立“翰林图画院”培养绘画人才的是哪个朝代： A. 北宋 B. 南宋 C. 唐朝 D. 元朝 10、中国绘画史上，文人画最早兴起的是哪个朝代： A. 北宋 B. 南宋 C. 元朝 D. 明朝 11、清末民初兴起的岭南画派的代表人物有： A. 居巢居廉高剑父石涛 B. 高奇峰居巢居廉高剑父 C. 居巢高剑父高奇峰石涛 D. 高奇峰高剑父石涛董其昌 12、关于欧洲中世纪基督教美术艺术特点表述不正确的是： A. 它是宗教信仰和神学的表达形式 B. 这种艺术不注重客观世界的真实描写 C. 往往采用夸张、变形、改变真实空间序列的艺术手段 D. 这个时期的绘画对形体的把握比较准确 13、欧洲新古典主义绘画中的“古典”是指哪个时期的艺术： A. 古希腊古埃及 B. 古希腊古罗马 C. 文艺复兴时期 D. 古罗马古埃及 14、对印象派绘画表述正确的是： A. 在题材上多描写独特的性格、异国的情调、生活的悲剧、异常的事件 B. 在艺术表现形式上强调素描而忽视色彩 C. 绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号 D. 创作中内容和主题不再重要，关注的焦点转移到纯粹的视觉和感受上
敦煌舞飞天形象的形成分析
Yi Shu Ping Jian 敦煌舞飞天形象的形成分析 陈韵旭四川师范大学舞蹈学院 摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。 关键词：敦煌舞影响发展趋势 中图分类号：J720.9文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0054－02 古典舞在现代社会有了创新性的发展。飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。 一、敦煌舞飞天形象的内容 古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飞天”。这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。 二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素 （一）敦煌壁画 在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。在不同的时期，壁画的飞天形象出现了不同的表达，但是整体上仍能看出一种祥和而安宁的意境。敦煌壁画中的形象比较特殊，色彩大胆，线条粗犷，带着一种人类蒙昧时期的气息。飞天形象中不管是简单的线条，还是后期灵动而完整的形象，我们都能够感受到其中的飘逸和优美。飞天形象的衣饰突出，在飞舞过程中出现了衣带当风的美妙感受。而且在飞舞的过程中伴随着流云和花朵，能够营造出一种如梦似幻的意境。整个敦煌壁画中的飞天形象可以说是既严肃又活泼，动静结合。这一独特的艺术形象逐步的融入到舞蹈之中，进而成为一项比较突出的表演艺术。 （二）传统舞蹈 总的来说，飞天形象并不是独立存在的，它本身受到了传统舞蹈的影响，虽说飞天形象跨越的时间比较长，但它的形象却保存得很完整。目前我们可见的飞天形象数量最多，而且风格最为典型，其中研究价值也非常高。在飞天舞蹈中传承了夸张和理想化的内容，展示出美学中的飘逸、洒脱与和谐的美。而且其中还含有传统舞蹈的重要元素。比如飞天形象飞天的过程不是像西方的翅膀，而是借助云彩和衣裙来产生一种凌空翱翔的姿态。这与中国传统的水袖舞、宗教舞蹈和宫廷舞蹈之间有一定的关联。值得一提的是飞天形象中还包含了中国古典哲学思想，比如敦厚、自然等特点。 （三）民族融合 舞蹈艺术中的飞天形象不仅是特殊的艺术形象，而且还承载了多种文化内涵，这些文化内涵就包括了民族内容。在古老的印度，飞天形象就存在了，在漫长的发展中，飞天形象也把中原和印度文化融合在了一起，在不同的文化碰撞下，让敦煌的壁画更具有特色。 54