中国、日本、美国动漫问卷及调查分析

世界动漫文化差异

摘要：目前，动漫风靡全球，深受人们的喜爱。日本，美国成为世界上动漫产业最发达的两个国家，然而，当日、美两国依靠动漫及周边产品赢利的同时，中国动漫却停滞不前，举步艰难。中国动漫与日、美动漫有何差异呢？本论文通过对世界主要动漫出产国的动漫文化进行了调查，总结了日、美、中三国动漫的特点及差异，希望能够促使中国的动漫向前迈跃。

Abstract: Today, cartoon art is popular all over the world. People of all ages enjoy it very much . Japan and America are the best in this field. However, while the two coun tries are benefiting from cartoon art and its extensive products, China hasn’t made any progress in it.

What’s the difference between Chinese cartoon and Japanese o r American cartoon? We conclude the characteristics and differences between Japanese , American and Chinese cartoon, based on the survey on the cartoons from some main producting countries. W e also hope it can help the development of Chinese cartoon industry.

关键词：动漫想象力电脑技术产业化

cartoon imagination computer technic industrialization

一、研究的背景及目的

众所周知，动漫日渐成为全球娱乐文化主流之一，深受青少年朋友的喜爱。各国商家把动漫产业当作一个诱人的大蛋糕。仅美国，其动漫和周边产品年产值就高达50多亿美元，而日本通过动画片、卡通图书和游戏三者的商业组合，年营业额就超过50亿美元，成为产量最大的动画大国。另外，我国的漫迷们手捧的都是日美动漫，对本土动漫并不感兴趣。纵观我国的动漫产业，举步艰难，市场狭小，难以刺激国内漫迷的购买欲。动漫同其他产业一样，都体现了一个国家的民族文化特色及历史背景，应该把本国的动漫事业发扬光大，并寓教于乐，从中汲取知识。

二、调查研究的方法

1、综合全组组员的意见，设计并发放了200份调查问卷。

2、问卷通过对学生发放及街头访问，广泛的征集了人们对动漫的认识及态度。

三、调查分析

（一）调查问卷

关于动漫文化的调查（一）

你喜欢动漫作品吗？你了解关于东满的一些文化知识吗

1、如果你了解，你是从哪儿了解的？

□网上28.4% □书刊34.7% □电视33.7% □其他 3.16%

2、你的年龄

□13岁以下□13~17岁□18~24岁□24岁以上

3、业余时间你喜欢怎样度过？

□读小说14.2% □看动漫15.9% □看电视36.3% □上网26.6% □其他7.1%（听音乐）4、每周看动漫的时间

□不看12% □1小时以内37.3% □3~6小时22.7% □7~8小时9.3% □其他2.67% 5、动漫在你心中的地位？

□消遣44% □享受42.7% □痴狂9.3% □其他5.3%

6、动漫对你的学习是否会有影响？

□没有61.3% □有一点22.7% □很大（利）4% □很大（弊）5.3% □其他2.7% 7、你认为哪国的动漫产业最发达？

□中国1.3% □美国8% □日本86.7% □韩国0% □其他0%

8、你喜欢以下哪国的动漫作品？（最喜欢的“■”，喜欢的□ ”）

□中国9.3% □美国13.3% □日本69.3% □韩国6.7% □其他

1）中国□人物造型18.7% □绘画技巧20% □色彩搭配12% □情节内容34.7% □主题内涵22.7% □音效17.3% □其他1.3%（特色画风：国画）

2）美国□人物造型36% □绘画技巧28% □色彩搭配34.7% □情节内容20% 9、你认为以下各国的动漫优点、特色是什么？

□主题内涵10.7% □音效40% □其他4%

3）日本□人物造型70.7% □绘画技巧54.7%□色彩搭配44% □情节内容56%

□主题内涵30.7% □音效41.3% □其他2.7%（人物搭配）

4）韩国□人物造型29.3% □绘画技巧21.3%□色彩搭配34.7% □情节内容22.7%

10、你认为哪国的动漫对你影响最大？

□中国6.7% □美国14.7% □日本64% □韩国5。3% □其他4%

11、你认为哪国的动漫最受欢迎？

□中国1.3% □美国14.7% □日本80% □韩国2.7% □其他1.3%

动漫文化问卷调查（二）

1.你有没有观看过中国本土制作的动漫作品？

A．经常看□ 10% B．有时间就会□ 14% C．偶尔会看□ 70% D．从来没有□ 6% E．说不清□3%

2.你对中国现有动漫画的总体评价是？

A．非常出色□ 1% B．还可以吧□ 22% C．有自己特点但不成熟□38%

D．和动画强国相比差距明显□ 32% E．根本不值一提□10%

3.你觉得中国动画和外国同行业的最大差距是什么？

A．动画观念□ 27% B．脚本□4% C．制作□29% D．宣传□11% E．恐怕是全方位的□37%

4.你觉得中国动漫画相对外国同行业最大的优势是什么？

A．民间基础□ 22% B．文化底蕴□51% C．人才资源□ 12% D．政府扶植□4% E．其他□11%

5.你能说出几部中国内地原创的动画片的片名？

A．0部□4% B．1—2部□ 31% C．3—5部□ 38% D．5—7部□4% E．8部以上□23%

6.你最喜欢的传统中国动画片是哪一部？

A．《大闹天宫》□16% B．《神笔马良》□12% C．《小蝌蚪找妈妈》□6% D．《哪吒闹海》□12%

E．《黑猫警长》□12% F．《三个和尚》7% G．《没头脑和不高兴》□ 2% H．《雪孩子》□11%

I．《阿凡提的故事》□35% J．《猪八戒吃西瓜》□3% K．《骄傲的将军》□1% L．《渔童》□3%

7.你最喜欢的韩国动画片是哪一部？

A．《流氓兔》□36% B．《中国娃娃》□ 26% C．《五岁庵》□5% D．《晴空战士》□9% E．其他□34%

8.你有没有在网络上看过中国“闪客”制作的Flash动画片？

A．经常看□16% B．不定期会看□ 26% C．只看过几次□40% D．从来没有□ 13% E．说不清□5%

9.如果给中国Flash动画打一个分数，你会给几分？

A．100□0% B．80—100□26% C．60—80□52% D．40—60□21% E．40以下□12%

10.你认为以下哪一个方向是最适合中国动画发展的道路？

A．具有中国民族传统的（水墨剪纸等）□30% B．先“漫”后“动”的（偏日）□33%

C．由网络普及开来的（偏韩）□ 16% D．大成本大制作的（偏美）□ 6% E．都不是□15%

11.你认为通过手机平台看Flash动画、漫画有前景吗？

A．对动漫业和移动通讯业两者而言都是一大机遇，誓必双赢□21%

B．能够较大程度地推动动画、漫画业的发展，但并不具备里程碑意义□27%

C．应该会有一定影响，但效果很有限□41%

D．3G手机对动漫业起不到任何积极作用□10% E．说不清□4%

12.你对国产动画最新进展的评价？

A．进步很快□21% B．还是老样子□48% C．感觉退步了□13% D．说不清□18%

13.如果有机会，你会选择动漫相关的工作吗？

那还用问，当然会□19% B．不稳定没前途，不干□20% C．可以尝试看看□43% D．无所谓□19%

（二）分析、归纳

1、日本动漫文化各方面都居世界领先水平，是一个动漫强国，其动漫作品在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵、音效等方面均优于其它国家，在大众的眼中也认同日本动漫的强势。

2、美国依靠其先进的科技制作的三维动画，也受到的大家的欢迎

3、日、美两国已形成动漫产业链，中国动漫仍处于初级阶段。大多数人只是偶尔才会看中国本土动漫（7 0%），人们普通认为中国动漫有自己特点但不成熟，与动漫强国相比差距明显，目前的现状是中国在动漫观念、制作、宣传等方面均落后于人，与动漫强国的差距可说是全方位的。

4、青少年中越来越多的人喜爱动漫，中国有着巨大的动漫市场，但更多的青少年关注的却是国外的动漫作品。

四、浅谈动漫知识

（一）动画

所谓动画，即“用非实摄手段逐格拍摄的影像”，世界上第一部电影就是动画。动画是一种艺术，现在，动画是一种产品，相对于本土动画制作水平低下的现实，中国动画加工业却位于国际前列。大江南北数千家动画加工公司，以低廉的价格为日本、欧美等国家大量加工动画，1999年，百分之五十以上的日本动画片都是在中国加工完成的，但，这并非就是中国动画的希望所在。

（二）漫画

现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手塚治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸现了漫画“画面的叙述性”。

（三）动漫杂志

国内动漫画杂志大致分为两种：原创杂志与资讯杂志。受国家“5155”工程推动，国内曾欣欣向荣过几本原创杂志，但如今存者了了；资讯杂志倒是一本接着一本，但夭折者众。杂志本身属于平面媒体，媒体作用在于宣传、引导与成为产业平台。目前国内原创杂志仅仅是“把各作者的漫画拆成一集集合订成册”，卖的是销量，作品的价值到杂志这一处大部分就截然而止。

五、日、美、中动漫赏析

（一）、日本

代表人物：宫崎峻

代表作品：《千与千寻》

“卡通王国”的日本，宫崎峻执导的动画片可说是日本动画的杰出代表。他的《千与千寻》曾获得第52届柏林国际电影节的最高奖。“隧道的另一端，是一个不可思议的地方！”

十岁少女千寻同父母前往新家，三人无意间闯入一座神秘的空城，贪心的父母未经主人同意而大肆取用食物，竟变身为猪，失去一切人类意识……着急的千寻发现这座洋溢传统日式风情的神秘古城，竟然是许多神灵的聚集地，一到夜晚情景便截然不同！而在这里不工作的人将无法生存。为解救被变为动物的父母，千寻求生的力量被唤醒！

宫崎峻老师的作品，受到大家的喜欢是因为在他的漫画里没有那些不良的、懒散却又能在短时间里把成功变得唾手可得的天才，也没有那些优秀得不食人间烟火的酷哥辣妹。他的漫画里有的是交织着天真、幸福的纯美，划过生命痕迹里淡淡的悲伤，以及人们宁愿忘却又真实存在的记忆。。他作品最吸引人的地方，是较好地把握了现实和想象的平衡。情节安排上，每部片子均有悬念，营造与现实世界有一段距离的诡异世界，奇思妙想层出不穷。这是他的作品始终保持旺盛的人气的原因之一。

平淡、朴实、纯真，是宫崎峻系列作品所共有的特色。生命、自然、爱是其作品中永恒的主题。宫崎峻老师以其柔和、清新的笔调缓缓的描绘出一幕幕的感人的景象，将一个个动人的故事娓娓道来。平淡的真实，宫崎峻世界中的人物是贴近生活的，是近在咫尺的，他们都有鲜活的性格，都是独立的个体。没有千篇一律的重复，在宫崎峻的世界里，真正连“没有两片完全相同的树叶”都做到了。风格细腻清醇，美丽的大自然和动画里的人物让人重回清纯年代。现实与奇幻交织，爱、勇气与信心，让一切成为传奇。

宫崎峻动漫

脚本的内容：多带有奇幻色彩，常以魔法世界为背景，个性鲜明的人物活跃其间，极富感染力。其故事的主人公大多近于生活中的普通人，有自己的信念和烦恼，会为了自己的梦想而不懈努力。在宫崎峻的作品中，鲜有美国动漫常见的超人，蜘蛛侠之类的拥有超能力的救世主、英雄。且宫崎峻善于把握生活中的细节，体现在其作品中，就使得一幅幅生活画面显得格外温馨、感人。或以人与自然的关系——和平相处？战胜自然？为主题，告诉人们要爱护自然（如《风之谷》《幽灵公主》《平城里狸战》）；或以战争带给人们的惨痛灾难（如《再见萤火虫》）为内容，反衬和平的美好，呼吁和平；或以乡间生活的安适、悠然（如《龙猫》《岁月的童话》）为题材，带领我们走进乡间、田野，远离城市的喧嚣……立意比较深刻，主题比较成人化，有深刻的人文内涵。

绘画技巧：宫崎峻对大自然情有独钟，加上他对自然的细心观察，使得其作品中的一草一木都栩栩如生。以如此细腻的笔触来描绘自然，不仅在日本，在世界其他国家也是少有的。宫崎峻所呈现个我们的世界可谓是一个世外桃源，没有被玷污的、纯净的、无暇的、理想的世界。

色彩的搭配：绿和蓝是其作品中最常见的两种色调。对色彩的运用非常纯熟，整部作品通常偏于暖色调，虽然是二维动画，五彩斑斓的色彩效果绝不亚于三维动画。蔚蓝的天，几朵白云飘；碧蓝的海，一抹白帆漾；广袤无垠的草原，一匹鹿儿驰。如此的景色，单一个“美”字已不足以形容了。这些在宫崎峻的世界中随处可见的优美环境是现实中的我们所向往的。

人物形象设计：与唯美的自然风光不同，宫崎峻笔下的人物外貌往往不太出众，较之日本国内其他动漫作品人物，可以算是比较普通的。但是很可爱、纯真；率直，真诚。宫崎峻对各个年龄段和各个职业的人物刻画得很到位，仿佛他们确实存在于现实生活中，有血有肉有灵魂。表现人性等方面很有深度

音效：日本的动画配音水平是一流的，几乎每一部宫崎峻的动画作品的配乐、插曲都会随着动画的放映而走红。与情景吻合的恰到好处的配乐更促使宫崎峻动漫成为经典。

综上，严谨的工作态度，天马行空的想象力，对自然的热爱及永远年轻的童心，造就了宫崎峻动漫今天的成就。

（二）、美国

代表企业：梦工厂

代表作品：《怪物史莱克》

美国动画片多半故事简单，但想象力杰出、剧情紧凑、对白风趣直接。令人捧腹之余，又不乏感人的细节。主人公在经历艰辛的冒险时始终保持着乐观的精神。结局也通常是幸福的大团圆。所以，观众对美国动画的观感多是亲切的。

上述特点在《怪物史莱克2》上得到了最充分的体现，虽说论传奇性它不如《阿拉丁》、思想深度不及《狮子王》、浪漫比不上《美女和野兽》、论感人亲情不及《海底总动员》，但它却在戛纳电影节上赢得出色口碑。在美国本土上映一天票房就达到1180万美元，首映5天后，又再狂收1.25亿美元，创造了动画片的新记录。

《怪物史莱克2》作为梦工厂2004年的代表作品，是成功结合了科技与艺术的电脑杰作，它几乎调动了美国动画片的所有的噱头和最新技术，又有非常专业的商业推广，虽然剧情上没有多少新意，但这部老少咸宜的动画片，也算得上是一部能代表美国动画现今实力和风格的精致之笔。

美国的动漫作品更侧重于娱乐性，看起来更加鬼马跳脱。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以

及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。

（三）、中国

代表作品：《哪吒传奇》

中央电视台制作的大型电视动画片《哪吒传奇》取材于中国古代神话传说。从目前国内动画片创作的实际情况来看，中国古代文化传统一直是当代动画片创作的资源宝库。

《哪吒传奇》改写了这个源远流长的神话故事，使之更适合今天观众的口味。据《三教搜神大全》卷七记载：“哪吒本是玉皇驾下大罗仙，身长六丈，首带金轮，三头九眼八臂，口吐青云，足踏盘石，手持法律，大喊一声，云降雨从，乾坤烁动。因世间多魔王，玉帝命降凡，以故托胎于托塔天王李靖母（妻）素知夫人。生下长子军（金）吒，次木吒，师（帅）三胎。哪吒生五日，化身浴于东海，脚踏水晶殿，飞身直上宝塔宫。龙王以踏殿故，怒而索战，师（帅）时七日，即能战，杀九龙。老龙无奈而哀帝，帅知之，截于天门之下而龙死焉。不意时上帝坛，手搭如来弓箭，射死石记娘娘之子，而石记兴兵。帅取父坛降魔杵，西战而戮之。父以石记为诸魔之领袖，怒其杀之，惹诸魔之兵也，帅遂割肉刻骨还父，而抱真灵求全于世尊之侧。世尊亦以其能降魔，故遂折荷菱为骨，藕为肉，丝为胫，叶为衣而生之。”后来的《西游记》、《封神演义》都节写或改写了这个故事，而哪吒的形象也因此家喻户晓。

《哪吒传奇》的现代性努力主要表现在两个方面：表层的，比较直接的，是它借鉴和移植了西方科幻片或动画片的某些手法和技巧，比如第七集直到第十三集，故事基本元素是传统的哪吒闹海，但表现上完全不同。它所展现的海底世界的神奇和美丽，水族的多样性和似与不似的适度夸张，灵动的姿态和生动的表情，色彩的明丽与画面运动的简洁，最终造成动画片清新舒朗的艺术风格。无论造型设计还是动作设计，《哪吒传奇》都显示着创作者的聪慧和想象力，又很容易使人联想到去年放映的美国影片《海底总动员》。

《哪吒传奇》的设计者则明显利用了许多新的、时尚的元素，上面提到的水族造型是一例，而几个主要角色，像哪吒、小龙女、李靖、李靖妻子、女娲等，他们的造型也有一种“精致时髦”的唯美倾向，尽管有外来的因素，却也符合目前所盛行的动画片风格。

动画片《哪吒传奇》综合了神话以及《西游记》、《封神演义》的故事元素而加以改造，突出了哪吒所代表的人间正义与石叽、纣王、申公豹所代表的邪恶势力的斗争。总之，《哪吒传奇》的现代性过程，表现为创作者以现代审美时尚对传统神话故事的改写，是打通传统与现实之间的联系所做的必要努力，或许能为传统文化的现代转变提供一点有益的经验。

相对于日本、美国的动漫，中国动漫就要落后很多，一直没能形成产业化。中国虽然有悠久的文化传统，丰富的动漫素材，却一直没有之做出世界水平并收入不菲的动漫作品。相反，中国的丰富动漫素材却被欧美艺术家看中，拍出了票房收入及好的动画片，如迪斯尼动画大片《花木兰》，反过来在中国放映，并创票房高纪录。还有日本、韩国多次拍摄的中国三国演义的题材，已成为这些东方国家的主流动漫形象。

六、中、日、美动漫对比及联系

1、日与美

日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。此外，在保持这种总体风格的同时，不同种类的茶与咖啡又有不同的风味，显示出两国动画在总体风格下多采的创造力。例如，不妨把宫崎骏的作品当作一壶壶极品西湖龙井——朴实而清新，大友克洋和押井守的作品则像是上好的明前“铁观音”——凝重而深远。

2、日与中

中国，作为与日本相邻的国度，也同时是最相近的人文背景的国度，中国的文化自古以来就大大影响着日本，这一点，在日本的动漫中也是显露无疑的。

其一，整个故事都发生在中国。如照搬或改编中国名著的《三国志》，《水浒传》，《最游记》，《封神演义》等。

其二，以大量的中国文化掺杂其中。这种类型的代表作品有《十二国记》，《火轮》等。

其三，以某个中国人作为故事的主角或配角。这一类型是日本动漫中最为常见的。《樱花大战》中的李红兰，《乱马》中的珊璞，《圣斗士星矢》中的童虎，《七龙珠》中的“多林寺”等。

3、中与日、美

相比前两者，中国的动画片水平的不足之处是显而易见的：一是喜欢一味说教，娱乐性较差。二是缺乏思维层面上的创新。三是国产动画技术手段落后，画面色彩单调，人物造型多有雷同，更缺少国外动画中精灵古怪的想象力。动画片是需要先进的技术支撑的，如电脑绘画、三维动画。许多人脑中的最新创意，只能依靠电脑来表现。所以说，国产动画的落后，不完全是观念更新的问题，在很大程度上，也有技术如何创新的问题。四是缺乏专业的推广。（数年前，《宝莲灯》的推广只能算是个并不成功的尝试。）这些缺点，使得中国的动画片在方方面面流于平淡。想提高我国的动画水平，还有很长的路要走。

4、专家发言

第六届世界漫画大会组委会主任游琪说：“本土漫画业先天不足，举步维艰，好不容易出了一些东西，在与世界高水平的对阵中就显出了不足，首先我们收到日本漫画的影响。中国年轻一代对日本漫画情有独钟，他们已经习惯了日本动漫的表现形式，更愿意接受那种风格。于是我们就有一个如何既借鉴又创新的突破问题。

在上一世纪，中国漫画原本也有过辉煌，动画片还获得过国际最佳期影片奖，曾经出过不少优秀的、受欢迎的作品。但是后来，面对旬国动画片及出版物的大举进入，民族动漫业却逐渐式微了。”

七、动漫取得成功的要素

1、丰富的想象力

纵观世界上成功的动漫作品，无一不以扣人心弦的故事、感人的情节打动人。丰富的想象力，成了这些作品成功的关键因素之一。如同电影、小说等，动漫作品中悬念的设置尤为重要，那种看了开头就能猜到结尾的作品是人们所厌倦的。中国有悠久的文化传统，丰富的动慢素材，因此我国由神话传说改编的动漫作品，如《西游记》、《宝莲灯》、《哪吒传奇》在国内获得了一定的收视率，然而脱离了这些古代神话，中国动漫整体上就显得很单薄。如果没有如国外动画中精灵古怪的想象力，中国动漫就很难上升到一个高的层次。

2、先进的电脑技术

动画片是需要先进的技术支撑的，如电脑绘画、三维动画。许多人脑中的最新创意，只能依靠电脑来表现。电脑技术的应用，能大大提高动画生产的效率及质量。因此，国产动画的落后，不完全是观念更新的问题，在很大程度上，也有技术如何创新的问题。

3、产业化

在日本，动漫已发展成一条完整的产业链：在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品（根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等）——开发游戏。去年，日本动漫产业的营业额超过1000亿元人民币，成为全球产量最大的动画大国。美国每年动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，其中迪斯尼动漫的产业化最为成熟：以动漫电影电视为出发点，扩展到录像带、DVD、CD、录音带，再派生出平面媒体、连环画、文具、玩具等，还进一步的延伸出迪斯尼乐园之类的主题公园。后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，而韩国更偏重于游戏的开发，以全球30%的产量，荣居世界动画年产值第三位。

可见，形成动漫产业化，带来相应的经济效益，才利于动漫产业的更好发展。

动漫周边产业：徽章

八、建议

通过对比了解了中国动漫与日、美动漫存在着明显的差距，为了缩短差距，早日实现我国动漫产业化，建议如下：

1、大力发展动漫产业链。它包括：①动画本身的播出市场②卡通图书和音像制品市场③动漫形象的衍生作品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次的周期更长，市场反应更为深远。

2、在动画题材的选择上，要注意人物的形象要有广泛的群众基础。“哪吒”就是一个家喻户晓的中国古代神话小英雄。

3、注重东方文化与古代文明的传承，将民族文化融入到美术风格和故事情节中，展现并弘扬中华民族精神，开创在国产动画中融入民族审美道德的艺术风格之路。

4、当然，“传承”的同时还要“创新”，将国际流行时尚“拿来主义”，并且把握得当，为作品确立自身风格。

九、结束语

中国动漫产业化的形成不能“只争朝夕”，它需要每一个人，包括动漫作家和漫迷们的共同努力。

在比较了日、美、中动漫文化差异之后，使我们更透彻的理解日、美漫画流行的原因，更清楚中国本土动漫与之的差异，更好地纠正和完善本土动漫，早日实现动漫产业化！

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25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的

介绍一下日本动画和美国动画的区别

介绍一下日本动画和美国动画的区别 和平 战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。 机械人 机械人是科幻的主要题材。作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。 战斗与决战 战役此日本动漫一样平常不行缺少的。其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开互助。而决斗偶然会付殒命命的代价。最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。 青春 这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。 偶像 许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。 美少女 可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。 美少年 帅气的美少男利害常吸收人的，很多女宝宝便是因为一部动画片的男主要脚色很帅而ＬＯＶＥ上了这个动漫。作品有《隐之王》《死神》《彩云国物语》《吸血鬼骑士》《完善蜜斯进化论》《恶灵猎人》，《名侦查柯南》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Code Geass 背离的鲁路修》《网球王子》《夏日的阳光》、《灵便士兵高达》、《黑执事》，《钢之炼金术师》《SA特优生》《潘多拉之心》《07-GHOST（神幻拍档)》等。 宠物 宠物是人的朋侪，宠物给人带来和煦的保存。无意宠物还成了人的保镳。作品有《侍魂》、《天地无用》、《宠物小精灵》、《数码至宝》等。 剑

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘

日本十大经典动漫介绍

第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

美国和日本动漫的主要区别

美国和日本动漫的主要区别 美国和日本是制作和生产动漫最出名的国家。 “动漫”（animation）一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。“动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志[1]。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常 日本经典动漫(11张)见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能

动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！ 本文由https://www.wendangku.net/doc/027606126.html,转载请注明

日美动画片的比较研究

日美动画片的比较研究 具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。 美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。 以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。 就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。尽管美国动画片老少皆宜，但主要以儿童为主的观众定位。所以说美国动画片的受众更多的还是少儿观众。与美国不同的是，日本动漫历史上就有庞大的成人读者和观众群，它并非只是为小朋友提供娱乐，因此，

员工满意度调查问卷及结果

2003年度员工满意度调查问卷及结果 问卷及结果汇总 一、请根据你的判断，为以下各题的评价打分。 分值从1分到5分共五档，1分表示对该问题的表述坚决不同意，5分则表示非常同意，在分值区间 二、多选题：（以下的问题，你可根据实际情况每题至少选择一个答案） 1、如果您准备离开公司，主要原因是： A、个人发展方向(87.5%) B、薪酬福利(61.8%) C、人际矛盾(12.5%) D、工作压力(21.9%)

E、公司距家路途遥远(14.4%) F、其他(0.6%) 2、在工作中，您有否提出过建议？ A、经常提出（62.5%） B、很少提出（30%） C、还没有提出（7.5%） 3、您认为公司的流程： A、大部分是清晰的（60%） B、大部分不清晰（38.8%） 4、您认为公司的流程： A、大部分设计是合理的（76.9%） B、大部分设计不合理（20.6%） 5、您认为公司产品质量较上一年： A、有明显提高（8.1%） B、稍有提高（28.1%） C、持平（50.6%） D、稍有下降（8.1%） E、有明显下降（3.1%） 6、对于每期《中消研内部交流》，你会阅读其： A、全部内容（28.1%） B、2/3左右的内容（39.4%） C、少于1/3的内容（10.6%） D、不一定阅读（23.1%） 7、我更愿意将《中消研内部交流》推荐给： A、朋友（45.6%） B、家人（45%） C、客户（26.9%） D、所有想了解中消研的人（39.4%） 8、希望公司在04年安排以下哪项比赛： A、乒乓球(38.1%) B、羽毛球(56.9%) C、篮球(22.5%) D、足球(21.6%) E、游泳(53.8%) F、毽球(21.9%) 9、在公司经费允许的前提下，春联晚会您希望采取下列哪种形式：

十大经典动漫

top1：龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画，其世界销量3亿5000万册，位居第三。日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动漫，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已，称其为永恒的经典一点也不为过! top2：灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品，其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，其经典之处甚至不下于龙珠! top3：圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。 top4：多啦A梦 作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个

可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期，但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5：名侦探柯南 一部长盛不衰的作品，在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志，柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅，受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索，故事里的一些重大变化都有铺垫，令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6：机动战士高达 自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列，与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。 top7：变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们，每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18：00点,因为那就能看《变形金刚》了。”

调查问卷汇总表样表

XXX单位党的群众路线教育实践活动调查问卷汇总情况说明（各单位汇总样表） 县委教育实践活动领导小组办公室： 根据永群办发〔2014〕20号文件（<关于印发《永登县深入开展党的群众路线教育实践活动征求意见工作方案》的通知>要求，我们于3月XX日至3月XX日，面向全体党员干部和“两代表一委员”、服务对象开展了问卷调查工作。共发放调查问卷XX份，收回XX份。 一、调查对象基本情况 1.中共党员人，占%；民主党派人，占%；共青团员人，占%；群众人，占%。 2.县级干部人，占%；科级干部人，占%；机关一般干部人，占%；村（社区）干部人，占%；企业工作人员人，占%；临聘人员人，占%；群众人，占%。 3．调查对象所在的单位： 党政机关人，占%；企事业单位人，占%；非公有制经 济组织和社会组织人，占%；乡镇人，占%；村(社区) 人，占%；自由职业人，占%。 二、党的群众路线教育实践活动方面 4. 您认为党的群众路线教育实践活动应实现哪些目标要求：（多选） 牢固树立宗旨意识票，占%；密切党群干群关系票，

占%；推动中心工作完成票，占%；着力解决突出问题票，占%；弘扬求真务实作风票，占%；保持清正廉洁本色票，占%；提高群众工作能力票，占%；选树基层先进典型票，占%。 5. 您认为这次教育实践活动可以借鉴以往党内教育活动哪些方面经验做法：（多选） 突出实践特色票，占%；着力解决突出问题票，占%；坚持正面教育为主票，占%；开展批评和自我批评票，占%；为群众办好事做实事票，占%；实行分类指导票，占%；坚持领导带头票，占%；坚持典型引路票，占%；创新活动载体票，占%；整顿软弱涣散基层党组织票，占%；建立务实管用制度票，占%。 6．您希望这次教育实践活动应在哪些方面作出明确规定，进行重点整改：（多选） 党员干部学习教育票，占%；深入调查研究票，占%；改进文风会风、接待方式票，占%；控制“三公”经费票，占%；防止部门利益至上，行业不正之风票，占%；改进党员干部民主生活会票，占%；领导干部工作诚信，求真务实票，占%；领导干部为政清廉票，占%；整治干部跑官要官、拉票贿选票，占%；领导干部严格管理家属子女及身边工作人员票，占%。 7．您认为开展教育实践活动应注意防止出现哪些问题：（多选）

日本动漫分类

经血 手冢治虫的铁臂阿童木、鸟山明的七龙珠、车田正美的圣斗士、藤子F不二雄的哆啦A梦 算是日本经典系列动画。 加藤一彦的鲁邦三世开辟了动漫史上的新纪元，被誉为日本动漫史上的“不死传说”，也 是本作的TV2系列真正使日本观众把动画与动 漫结合，开创了动漫时代。 战争 战争类动漫占了很大的比重。著名的有 《机动战士高达》系列.《魔兵传奇》?《超时空要塞》系列.《EVA》《Code Geass反叛的鲁路修》《命运之夜》，另外推荐一部较老的片子，《大剑》。画得较精细，让人有一种全新的感受。 机器人/机甲/外挂人形装置 机器人/机甲/外挂人形装置是科幻/魔幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系《全金属 狂潮》系.《超时空要塞》系列. 列.

《苹果核反叛的鲁鲁修》?列.《CodeGeass 战记》战斗与决斗 战斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是赛车?四驱车?篮球等。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《七龙珠》?《魔兵传奇》? 《美少女战士》?《机动战士高达》系列. 《超时空要塞》系列.《EVA》?《X战记》? 《火影忍者》?《死神》?《海贼王》?《犬 夜叉》?《灌篮高手》?《驱魔少年》?《家庭教师Reborn》《黑猫》《大剑》《cat shit one》《妖精的尾巴》 青春 广为人知的《TOUCH》和《H2》还有：《樱兰高校男公关部》?《金色琴弦》?《某科学的超电磁炮》?《美少女战士》?《钢之炼金术师》?《水果篮子》?《相聚一刻》? 《蜂蜜与四叶草》?《双子星公主》?《守护甜心》??《会长是女仆》《网球王子》《好 想告诉你》《S?A特优生》《柠檬天使计划》等。. 等 。

日本动漫与美国动漫的差异

日本动漫与美国动漫在塑造人物时有何不同 论文摘要：据百度，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元(折合人民币19.24万亿)，年纯利润达6000亿日元(折合人民币502亿元)，而美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，创造出产值达2000多亿美元。圣斗士，高达，唐老鸭，米老鼠等一系列由日美塑造的动漫角色深入人心，甚至成了一些人的饭后谈资。我们不禁要问，这些角色有什么令人过目难忘的特性？ 主要词汇：日本动漫美国动漫人物特性中国动漫 日本动漫人物和美国动漫人物所创造出来的经济价值和文化价值，并不是仅凭中国几只可爱的小绵羊就能望尘能及的，这一点大家应该都清楚。中国动漫的人物几乎都讲究仁.义.礼.智.性，狼永远是邪恶的，不可能捕捉到羊，而羊也有点忧有点虑地越长越胖，我们早已看得太多而见怪不怪了。我们渴望能看到不一样的东西，正好，日美动漫给了我们这样的东西。 日本动漫人物一般有哪些特性呢？ 最重要的一点就是武士道精神。较早的一部日本动漫《圣斗士星矢》，很多人奉为经典的一部动漫巨作，其艺术价值这里不说了，单说起思想性——众多战士为了保护心中的女神而浴血奋战。这是什么？武士道！不同的就是天照大神换成了雅典娜，日本天皇换成了沙织小姐。当然，不可否认，武士道精神也有一定的积极作用，譬如教人坚持不懈，奋斗到底。 其次是友情和爱情的牵绊。在《火影忍者》里，鸣人与佐助，鸣人与春野樱，春野樱与佐助，还有春野樱与井野，等等好多人物之间，都有一定的联系，或深或浅，或多或少，他们为了自己的牵绊而去追寻牵绊，期间辛酸苦辣，风风雨雨，却依然坚持着彼此间挂念。最让我等看客津津乐道的是人物的心理表现得非常的细腻深微。 最后一点也比较与众不同，就是人物的理想与野心。理想就是野心，野心就是理想，只是这两者在正面人物与反面人物身上表现得不同而已，而导致它们殊途同归的是“阴暗的哭泣愤恨”。本来很好的心地善良的一个人，经历了一件或多件让他永不能忘的悲催惨痛的事情后，他突然改变了自己的人生观，变得忧郁愤懑起来，朝着自己所认定的目标坚定不移地行走着。走到最后，他发现———其实原来的自己挺好的。与他相反，正面人物则有气有恼，有笑有哭，却一直坚持不懈，相当努力。 美国动漫人物则与日本动漫人物有点不同。 相对来讲，美国动漫人物的第一大特点就是欢快自由。迪士尼的那些公主和动物啊，加菲猫，史努比，飞天小女警等等，给人的第一感觉就是他们玩得很开心，玩得很high，尽管他们也有一些痛楚。有人曾告诉我，如果你不开心，看看唐老鸭吧。这好像就是人所共知的规律了。值得一提的是，我总感觉美国的动物特多，特可爱，甚至有些比人还聪明。 美国动漫人物还有另一个特点，就是时代化。他们既有十五六世纪的宗教人物，又有现代的或超现代的超级英雄。打击邪恶势力，恢复人心本性似乎是他们一个人的责任，他们无处不在，尽其所能，化悲伤为力量，继续前行。当然，他们也是有他们各自的时代特征的。 我非常期待中国动漫人物能在世界这个大舞台上绽放出中国特有的神秘与迷人之处，但是，在这之前，我们更应去了解日美动漫为何深受世界许多国的人们所喜爱。

日本经典动漫

看排行就了解，收视就是王道 TOP 1 机动战士高达(13.2亿) ，系列多造就的 TOP 2 圣斗士星矢(4.1亿) ，经典，小宇宙，就是现在看有那么点那啥TOP 3 名侦探柯南(3.87亿) ，毋庸置疑，好多年了嘛 TOP 4 棒球英豪(3.6亿) ，达也，小南，安达老师名作 TOP 5 七龙珠(3.412亿) ，小时记忆，经典 TOP 6 口袋妖怪(2.8亿) ，没看过 TOP 7 蜡笔小新(2.3亿) ，风靡全亚洲 TOP 8 犬夜叉(2.2亿) ，很难得也想不到，高桥留美子老师的 TOP 9 美少女战士(2.142亿) 我代表月亮消灭你，小时的美少女梦 TOP 10 棋魂(2亿)，大爱，佐为消失了就没看头了。 灌篮高手不再前十强真实不解。 但现在来看的话，3部必看当然是近几年的王道热血类题材，《火影忍者》《海贼王》《死神》，但本人偏爱《银魂》，绝对爆点。还有《死亡笔记》够黑暗，《十二国记》够离奇，《钢炼》够感动，《鬼眼狂刀》够狂，《死亡代理人》及《新世纪福音战士》及《翼神传说》这三部越深奥越挑战。一下近是十部属个人意见。还有太多太多

日本经典爱情动漫 这里说的爱情动漫并不是说只有爱情，而是包括带有感情色彩的成分，指恋爱、搞笑、和战斗等结合在一起的动漫。下面是一些经典动漫： 1.水果篮子 2.人鱼的旋律 3.浪客剑心 4.仰望半月的天空 5.百变之星 6.守护甜心 7.蔷薇少女 8.京四郎和永远的天空 9.魔法世界 10.魔法美少女 11.魔法先生 12.魔法先生II 13.蔷薇少女序章 14.蔷薇少女II 15.零之使魔 16.零之使魔II-双月骑士 17.零之使魔III-三美姬的轮舞 18.大魔法卡OVA 17.炼金3级魔法少女 18.砂沙美·魔法少女俱乐部 19.砂沙美·魔法少女俱乐部II 20.魔法少女奈叶 21.魔法少女奈叶AS 22.魔法少女奈叶S'S 23.小女神花铃 24.凉风 25.圣杯战争 26.键姬物语 27.钢之炼金术士 28.钢之炼金术士剧场版-香巴拉的征服者

美国动画与日本动画设计思维的几个特征.

美国动画与日本动画设计思维的几个特征 您正在浏览的美术论文是美国动画与日本动画设计思维的几个特征 内容摘要：本文希望通过对美国与日本部分经典动画作品的对比，探索动画创作中内容设计与造型设计等方面的规律。这些规律的表现有时是明显的，有时是隐蔽的，其形成原因总的看来是文化心理的差异在艺术设计的整体规划与具体造型上的反映。 关键词：动画设计思维 美国与日本虽然都是动画大国，但他们的动画设计艺术思想、艺术思维、艺术内蕴、表达形式都有很大的差异。可以对比的内容很多，我们这里就择其关键和重要的内容进行对比，以期更清晰地认识美国、日本动画艺术强劲发展的深层次原因——作为其动力的动画艺术设计思维是如何发挥作用的。 从总体情形看，日本动画始终都受西方的影响，无论是思想内容还是技法。而其中受影响最小的应当是宫崎峻。也就是说，宫崎峻的作品是最具日本特色的，是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。相比之下，日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显，这就削弱了其东方美的内涵。 动画艺术的思想底蕴是由不同文化的哲学思想进化来的，对于那些有着较为明确的思想底蕴的动画大片，片中思想的文化地域性是明显的。西方动画倾向于人本的底蕴 ;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。“人本”的思想是典型的西方文化产物，虽然在其它文化中也可以寻见“人本主义”思想的影子，但就其本原性与系统性来看，人本思想是西方思想文化的最深层的底蕴与动力。所以，如果看动画艺术中的“人本”思想底蕴表现，欧美动画表现得无疑最为充分。(当然，在其它类型的电影艺术及其它种类的艺术中这种表现也是明显的和充分的，这里不做研究)西方文化历来企图把神与人平等对待，在直面人类最深层的困境时，他们往往对人的力量进行强调。例如克里斯·德拉帕特执导的作品《盖娜》(KAENA)，这是一部科幻片，描写少女盖娜如何觉醒并反抗所谓的“上帝”，最后解救平凡的村民们，使他们过上自主、幸福的生活。在面对环境和自然所展现的上帝一样的力量时，人有两种表现：一种是以宗教态度为代表——祭司所带领的平民 ;另一种是以盖娜等富有探索精神的人们为代表，他们最后取得了胜利与成功。这是对人本精神、人的探索精神以及英雄主义精神重要性的肯定与颂扬，是西方动画(及电影)中经常表现

精彩的日本动画

光与暗01 ftp://192.168.1.12/%D0%C2%CE%C4%BC%FE%BC%D0%20(35)/DD%B6%AF%BB%AD-% B9%E2%D3%EB%B0%B5%201%A3%A8%B6%F9%CD%AF%B2%BB%D2%CB%A3%A9% A3%A828%A3%BA33%A3%A9.rmvb 光与暗02 ftp://192.168.1.12/%D0%C2%CE%C4%BC%FE%BC%D0%20(35)/DD%B6%AF%BB%AD-% B9%E2%D3%EB%B0%B52.rm 光与暗03 ftp://192.168.1.12/%D0%C2%CE%C4%BC%FE%BC%D0%20(35)/DD%B6%AF%BB%AD-% B9%E2%D3%EB%B0%B53.rmvb 光与暗04 ftp://192.168.1.12/%D0%C2%CE%C4%BC%FE%BC%D0%20(5)/DD%B6%AF%BB%AD-%B 9%E2%D3%EB%B0%B54.rmvb 光与暗05 ftp://192.168.1.12/%D0%C2%CE%C4%BC%FE%BC%D0%20(35)/%B6%AF%C2%FE-%B9% E2%D3%EB%B0%B55.rmvb 大正電動娘01 ftp://192.168.2.253/%D1%EE/%B6%AF%BB%AD%20%A4%E2%A4%B1%A4%E2%A4%B1 %B4%F3%D5%FD%EB%8A%84%D3%C4%EF%20arisa%20%B5%DA%89%D2%D4%92.rm vb 気になるルームメイトroom1 https://www.wendangku.net/doc/027606126.html,/9959936853729660/1150374997577680/2/522FB9E6E2442236B82482 AFDF848BC9/気になるルームメイト%20room1.rmvb 気になるルームメイトroom2 https://www.wendangku.net/doc/027606126.html,/4894866151030908/6052010924189338/2/7F3C98255F58 EA908784EBD8B5830370/気になるルームメイト%20room2.rmvb 黑姬桎桔の馆 https://www.wendangku.net/doc/027606126.html,/5985957411638754/5018919381568974/2/13917B6232F8E70EC 1634E0F1B866E99/黑姬桎桔の馆.zip 臭作Syuusaku https://www.wendangku.net/doc/027606126.html,/0720694906333275/3571858062057242/2/5C792D4FF2F C00CCF292481D043B9836/臭作%20Syuusaku.zip 雪夜一夜物語 https://www.wendangku.net/doc/027606126.html,/5105079494134718/4228357952209545/10/F2960E084BAB1484 1462BAEFA8A815A4/雪夜一夜物語.zip 惩罚预备校

日本动画和美国动画的区别

xx动画和xx动画的区别 “一.美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。”其实美国的动画在线条流畅,细腻方面和日本动画是不分上下的,充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。 在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。 二、视觉效果的差异 就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。“三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。” 其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家（包括我国）不引进而已，在其他国家仍然是作为引进大片在影院播放。 “四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。”

著名日本漫画家介绍

著名日本漫画家介绍 鸟山明: 1955年4月5日出生于日本爱知县。自小时候，鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。据他自己说，日后成为漫画家还多亏那时候的涂鸦模仿呢。他最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。1974年，鸟山明高中毕业之后，进了一家广告设计公司。由于他经常迟到，最后，老板忍无可忍就把他解雇了。1978年，鸟山老师的作品《岛上漫游》登在了《少年跳跃》上。这是他第一次崭露头角。之后，随着《阿拉蕾》、《七龙珠》开始在《少年跳跃》上连载，鸟山明的名气越来越响，最终，成为了日本最具知名度的漫画家之一。鸟山老师的画风十分卡通。作为鸟山老师代表作的《七龙珠》就带有强烈的个人特色，而且《龙珠》中的打斗场面实在很精彩，动作潇洒流畅，各种招式层出不穷，说的上是技击类漫画的经典之作了。《七龙珠》的轰动效应使得中国台湾制作了《七龙珠》的真人版电影，而且衍生出的周边产品和游戏更是那个时代的青少年们的最爱。《七龙珠》在连载期间的超高人气在漫画高度发达的日本来说简直就是一个奇迹。， 1979年开始漫画连载的《阿拉蕾》，在日本也同样是家喻户晓的名作。天才博士则卷千兵卫和他做的机器娃娃阿拉蕾发生的一连串无哩头的搞笑故事，使得企鹅村变成了日本最著名的村子。1981年，《阿拉蕾》被制成电视动画在全日本上映，使得《阿拉蕾》那带着很多关西土话的对白成了日本大街小巷的流行语，甚至有一年被称为“阿拉蕾年”。鸟山明不仅仅是一个漫画家，而且他的作品还把很多人引入了漫画或者动画制作的漫漫人生路。现在《少年跳跃》上的热门连载《海盗王》的作者尾田荣一郎就公开承认自己是鸟山先生的超级拥戴。鸟山明是一个想象力丰富，不拘一格的漫画家，所以他的作品才这么手欢迎，多年后的今天，Fans们依然都记得鸟山先生，希望鸟山先生的新作能够尽快推出。 鸟山明作品表: 岛上漫游阿拉蕾七龙珠 童布大冒险刺 鸟山明作剧场 Mr．贺 无能君漫画研究所 高桥留美子 生日：1957年10月l0日出生地：新泻县新泻市 一说起她，读者朋友们多半会联系到那位忽男忽女的乱马及令人捧腹爆笑的情节与画面，简练可爱的造型，夸张而搞笑的情节，这就是高桥留美子独树的一种风格。 1957年10月10日出生于日本新泻县新泻市，父亲是位医生。有自己的私人诊所。兄妹三人，高桥留美子自小喜爱信手涂鸦，后来在哥哥的鼓励下开始练习漫画，就读新泻中央高校时加入漫画研究会。进入大学后，在小池一夫的剧画村补习班学习漫画技巧，1977年以「任性小子」入选第二届小学馆新人漫画大赏佳作。次年，同作品在『周刊少年Sunday』中刊登，正式投入漫画创作生涯。在大学期间在著名的漫画脚本作家小池一夫剧画班中学习过，为她后来的漫画脚本创作打下了很好的基础；虽然父亲极力反对她从事漫画。但是她还是以一部《任性小子》正式出道，并因此获得第二届小学馆新人奖。 1980年3月大学毕业后以[福星小子]开始在『周刊少年Sunday』中连载。[福星小子]不仅受到广大漫画迷的喜爱，更进一步拍成卡通影片，引起空前绝后的收视热潮，对日后的卡通片影响深远。 1980年10月继[福星小子]之后，高桥留美子另一部脍炙人口的作品[相聚一刻]也在『Big Comic』创刊号中连载。[相聚一刻]虽然比[福星小子]慢半年才开始连载，但由于两者属于高桥留美子同一时期的作品，因此两部作品画风上的演变非常相似。

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，

浅谈美国迪士尼动画与宫崎骏动画的区别

浅谈美国迪士尼动画与宫崎骏动画的区别 对于我来说，接触西方动画应该是更早一些的，小时候看的《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》这些家喻户晓的动画片，都是出自美国动画迪士尼的作品。而宫崎骏的动画则是在步入中学以后才开始看的，《千与千寻》是我第一部看的吉卜力动画工作室的作品，也被里面奇妙的想象力，细腻的动画制作风格所吸引。可以说两种动画风格截然不同，但都为世界观众所接受喜爱，具有极高的票房收入及大批忠实粉丝。下面就从这些年看过的动画来浅谈一下迪士尼动画与宫崎骏动画的区别。 1、就风格上来看 迪士尼的动画电影划分为迪士尼手绘经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型。同宫崎骏的动画相比，迪士尼动画跨度很大，有以传统动画的表现形式，有用模型动画来制作，也有以全新三维动画来表现。比如历史第一部全长度由电脑技术制作的3D 动画长片《玩具总动员》抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。在技术的运用上，迪士尼动画更加趋于成熟，随着3D技术被更加熟练的应用和开发，高科技带领小朋友们走进一个更加神奇的世界。卡通人物的一颦一笑一举一动更加生动活泼贴近生活，让人耳目一新眼前一亮，对于这个童真的世界有了更多的认识和留恋。 宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。宫崎骏动画带有浓厚的宫崎骏风格，熟悉宫崎骏动画的观众往往一看到人物造型就能辨认出宫崎骏动画。总是带着一丝丝细腻的情感，将东方人的含蓄融入作品中。你总是不会知道在他的作品中世界万物将以怎样的形态展现出来。《千与千寻》中的无面男，安静的时候总给人一丝孤独的感觉，但在汤池里暴饮暴食后，又呈现出让人难以接受的丑陋和肮脏。《哈尔的移动城堡》里，英俊帅气的哈尔在变成大鸟后，满脸的羽毛也会显示出与他性格格格不入的狰狞。但是我们还是更容易被那些美好的画面所吸引，《天空之城》中一望无际的绵延天空，以及《千与千寻》里那深蓝色的海水，浅浅的轨道铺出通往未知地方的通道，列车开过划开的白色痕迹，以及千寻叼着包子凝望远方的镜头，这张图我打印下来贴在墙上，每每看到，都会觉得再纷扰再烦躁的心情，也能随之沉静下来。 2、两者对民族元素的应用 迪士尼似乎更喜欢把外国的民族文化融合进影片中，《狮子王》就以广阔的非洲大草原为场景，非洲土著的音乐造就了影片一种气势恢宏的张力。《阿拉丁》用伊斯兰风情的画面重新演绎了一段《一千零一夜》。童话故事也常常是迪士尼影片的题材，“安徒生童话”的《小美人鱼》“格林童话”的《美女与野兽》主