美学

填空：1、和谐、黄金分割2、《文艺对话集》、理念3、秩序、匀称、明确4、朗基努斯、《论崇高》5、实用、坚固、美观6、1750年美学之父“鲍姆嘉登”7、康德用判断力来沟通纯粹理性和实践理性8、高尔基、吕荧9、席勒、斯宾塞10、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特。选择：1、D荣格2、C蔡元培3、D朱光潜4、B审美教育书简5、A美在关系6、AB7、ABC 8、ABCD 9、ＡＢ10、ACD 三，1、如何理解审美关系：1、审美关系不是认识关系而是体验关系。2、审美关系在逻辑上先于审美主客体，而不是审美主客体在逻辑上先于审美关系。3、审美关系具有多层次和流变性。4、审美关系本身是在人生在世的意义关系中，在人的具体生存实践中，在人的生活实践的时机性境遇中当下形成的。5、审美关系式人与世界之间的自由关系。

2、基本性质：1、人与世界的本己性精神交流。2、最具个性化的精神活动。

3、有限功利性和最高功利性的统一。

价值内涵：1、审美活动是一种价值活动。2、审美价值与一般价值活动的共性。3、审美活动作为价值活动的特殊性。

3、荒诞成为审美形态的原因：首先，是因为再创和重视荒诞作为一种审美活动方式是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值。其次，荒诞成为一种特殊的审美形态，既与人通过审美实践来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么实际上荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。最后，重视和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍然是西方理性主义之树上结出的果实。

4、中和的审美特征：1、中和的审美特征首先是强调适度，a情感的适中b人格精神的和谐c人与自然的和谐2、中和作为审美形态的第二个主要特征，是多样性的统一。3、中和的最根本最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂。

5、艺术家的基本素质：一，艺术家纯粹的内在生产机制1、艺术敏感2、艺术想象力3、艺术技巧二，艺术家的其他素质1、学识、2、经历3、传统4、性情

四，评析

1、席勒的美育理念：答席勒的审美教育理论是以抽象的人性论为其哲学基础的，由于他不懂的社会实践的历史意义，不能正确揭示人性生成的社会历史根源，因而他也根本忽视了社会历史的客观现实条件对审美教育的深刻制约，把审美教育置于其他教育之上并扩大到社会政治领域，从而过分夸大了审美教育的作用，但是席勒对现实的敏锐感受和深刻洞察以及在此基础上关于审美教育目的，意义和任务的揭示却包含着十分深刻的思想，席勒的美育理论在西方教育思想史上占据了主要的地位，开启了美育发展的一个新时代。第一，席勒力求从哲学的高度揭示审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的理论奠基于对审美活动性质深刻认识的基础上，这样他就不仅把审美教育与其他审美形式明确区分开来，而且也把审美教育的目的与审美活动的性质内在的统一起来。第二，从人性的内在结构入手，以人性的完满自足为终极目的来揭示审美教育的价值。第三，席勒认为要消除人性的分裂状态，实现人性的完满和谐，既不是用感性去消灭理性，或者用理性去吞没感性，也不是从人以外去寻找某种统一的标准，人性统一的根源就在于人自身。

2、王国维的意境论：从盛唐到晚清，意境这一审美形态在实践和理论上经历了十几个世纪的发展，期间也出现了种种变化，但是真正深刻的实质性的新变却是清代末年。这种新变主要表现于王国维的文艺美学理论。

王国维在《人间词话》中提出的最主要的概念是境界，从唐代到明清两代，“境界”与“意境”一样经常被运用于文学理论，王国维所提出的“境界”虽然在内涵上还不能等同于这里所说的“意境”，但是与意境有很多的交叉，因而可以视为“意境”的发展。1、意境中的“真景物，真感情”第一层是对感情和景物的强调，第二层的核心是真，景物和感情都要真。2、意境中的“壮美”“优美”王国维对于壮美优美的划分，直接吸收了叔本华的美学思想3、意境与“三种境界”“出入宇宙人生”三种境界的说法强调文学境界和人格精神境界的统一，注重从个人扩大至于人类整体，这里王国维论艺术的根本旨趣是由个人向人类整体。、

王国维对文学境界人格精神的强调本来就是审美活动与社会实践人生实践紧密联系的中国审美文化的再现，而把他从个人发展扩大到“宇宙人生”实则是促使了意境这一审美形态既向着中国审美文化传统之源，中国审美文化精神之魂回归，又因吸纳了西方现代哲学美学思想获得了某种现代性。

审美带有令人解放的性质：审美活动不仅使人从日常世俗的繁忙状态中解放出来，进入自由的生存状态，而且也使对象物从被支配的状态中解放出来，从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交往与对话，只有在审美活动中，通过主体的参与和能动的创造，某种客观事物才能作为审美对象现实地向人显现出来，在审美的世界中，物体不再是作为一个孤立的实物而存在，而是作为具有自身丰富意义的符号对象而存在。在审美的视野中，一条街道不只是通往某银行的路，一棵松树，也不再仅仅是建筑材料毋宁说它们本身就成了一个自足而完整的世界。审美活动把人引领到了一个概念难以穷尽、语言无法言说的意味隽永的世界。在审美活动中，主体就在自己当下直接性的生存过程中体悟着生命的意义，就在与对象相融相通的生活状态中探寻着生活的真谛，因此，它以物我两忘、天人合一的完满境界为其突出的特点。

审美是一种人生境界：现代意义上的境界，首先指人生境界，它主要标志着人在生存实践中的精神修养及思想觉悟程度，是人对宇宙和人生的自觉和对生命意义、幸福的感悟水平，这自然也包括人生实践中审美的境界。人生境界的构成：1.人生境界不是自然进化而成的物质实体，也不是主体心灵自生的幻影，而是人与世界相互依存、双向建构，境界在横向、纵向都凝结着各种因缘关系。2.境界作为人与世界的交融统一，不是认识论层面上的主客观统一，而是存在论层面上的统一。3.人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。4.人生境界取决于对自身生存实践及意义的觉解。审美境界属于较高的人生境界，它可以说是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚。审美境界是一种特殊的人生境界，最高的人生境界往往就是最高的审美境界，人生境界的多层次性也导致了审美境界的多样和多层次性。

审美与人的自由

审美与人的自由 编者致谢： https://www.wendangku.net/doc/0c3089004.html,/s/blog_4962038a01000b3z.html 2007-06-29 18:13:59 这是一篇目前在网上搜不到的名作，我是一字字输上去的，与博友一起分享。版主：幽冬 “人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”卢梭的这句名言道出了人类在现实世界中难以改变的宿命。 客观规律从不顾及人的主观愿望，或服从，或毁灭，人类别无选择；物理法则总是以冰冷的面孔回敬人类的一腔热血；而人类自身呢？人创造出社会，同时也把一张谁也无法挣脱的网套在自己身上；人有理智，但理智所制定的无数的规范、条例、标准、定理则常常将活脱脱的生命纳入程式化的教条之中；人的物质欲望更每每使人拜倒在金钱与权势的脚下……那么，什么是人之自由？在哪里、以何种方式才能获得自由？只要有，即便一瞬，也当以千古鬻之。环顾壁垒森严的宇宙，人类常常陷于悲观绝望之中。而令我惊异的是，人类居然造就了能够超越一切的一瞬，尽管它神秘而短暂，象梦一般去来无迹。然而，许许多多天才的心灵都将这短短的瞬间视为永恒，视为人类唯一能走向自由的捷径。 这就是审美。 孔子是最讲究规范的哲人，但他把“游于艺”作为礼治天下的极致，把“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的审美活动视为人生的峰巅境界。老庄反对任何规范，他们所追求的那种内心冥寂、与时而动、与物而化、无所不适的逍遥游，本身就是一种审美的人生，忘怀一切者便超越一切。古希腊人崇尚如醉如狂的酒神，荒山上的纵舞欢歌使他们度过了无数个无忧无虑、完全沉浸的夜晚。尤其是当人类的觉醒发现自我异化之后，更把走向自由的希望寄于审美之中。康德用审美在不可逾越的现象与本体、知性与理性、科学与道德的对立之间架起了通道；席勒的一生是追求自由的一生，审美是他的最终归宿；黑格尔循规蹈矩是举世闻名的，但也不能不承认审美令人解放；马克思认为人类异化的重要标志之一便是审美能力的丧失，对异化的扬弃便是使人的一切活动都带有审美的性质——自由选择、自由的创造和自由的享受。叔本华、尼采、柏格森，弗洛伊德等人也都把审美作为人类冲破一切束缚、获得心灵自由的精神活动。之所以如此，就在于审美是以情感为核心的全身心的综合运动，它既是自愿的又是能动的，是对人的本质的全面肯定。在审美中，主观情趣可以超越客观法则，感性动力可以超越理性教条，精神享受可以超越功利欲求，个体生命可以超越社会压力。 一 审美的自由是主观对客观的超越。 审美活动必须以每个人的自愿为基础，个人的主观情趣是选择客观对象的标准。工人不能自己选择机床，农民难以选择土地，士兵只能拿到发下的武器，学生只能用规定的教科书……然而，当这些从事不同职业的不同的人进入审美领域之后，却能获得根据自己的主观情趣进行选择的充分自由。你修养浓厚喜欢“阳

美学元素 太朴山的美学元素(外一篇)

美学元素太朴山的美学元素（外一篇） 美学元素太朴山的美学元素（外一篇）山不会俯就、讨好任何人，它就在那里，你去或不去，它就在那里。 这也算是我爱山的一种理由吧。 我这个人有点怪癖，越是名山，越懒得去；即便勉强地去了，去了就去了，从不会留下只字片语。倒不是那些名山对不起我，委实是我的气场太小，又害怕喧闹，故而采取敬而远之的态度。相反，一些名不见经传的山，倒像走亲戚似的，我不仅爱去，还一去再去。 太朴山就是其一。 我不清楚这座山名的来历，太朴，也许就是大朴吧大朴之物，必存大美焉，人工不可为，应是天造地设，又不曾被人染过指的。我特讨厌染指，连带"染指"这个无辜的词。 试想，原本好端端的一个物，一件事，一段情，与局外者毫无干系，你非得伸过去一个指头。何况那根指头也许并不干净；就算它干净，还能比造物的上苍高明吗太朴山好，不仅仅止于名字。山上山下，沟沟壑壑，我所见到的，无非是一些石头、树木、溪水。然而，当它们被我的目光和心灵一一摄取之后，觉得那石、那树、那水是太朴山所独有的；你若把它们换一个地方，哪怕稍微挪动一下，就不是原来的味道了。

这使我想起城市里那些移栽的树，虽然它们还保持着树木的基本形态，但已然是另一层意义的树了。我就干过一件蠢事。 三年前我去太朴山时，看中了一株紫色杜鹃，因实在割舍不下，就将其挖回栽在自家的花盆里。次年春天，花开是开了，却显然没有它在山野开得那么浑朴自然，那么耐人寻味。个中原因我虽弄不清楚，但有一点是肯定的，我染指了。你想想，那株原生态的杜鹃，吐纳的是太朴山的浑沦之气，而当它一旦脱离了那样的气场，即使活着，那也是苟活。 我避名山而亲太朴，似与那里的石头有关。太朴山虽与江南佛教名山九华山粘粘连连，暗通气脉，但此山的石头却与九华山迥异，一个黑硬、粗砺、峥嵘，构成一座名山的体量和气质；一个圆融、苍润、拙朴，成全了太朴山的简淡与空灵。 我说它简淡，是因为那些经岁月打磨的石头，已经熄灭了欲望，磨平了棱角，它们扁也好，圆也好，都遵循着大道从简、返璞归真的至理，虽栖居幽壑，这里几尊，那里几坨，或坐，或立，或倚，或躺，但姿态和表情都是安详、静谧的，仿佛阅尽云雨风霜的智者，只存一抹淡定在胸。石与石，有的则爱独处，长久地沉溺于冥思，彷如世外高人，任你千呼万唤，任你春光撩人，它一点都不为所动；有的则喜群聚，呼朋唤友，你倚我靠，甚至石上叠石，看上去亲密无间，却又谐者自谐，憨者自憨，不像我们人类，聚在一起总是彼此攻讦，相互挤兑，凭空生出许多是非来，想收拾都难。

中国现当代美学三大家美学观点之历史比较

朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一，他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献，最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。(一)朱光潜美学思想的渊源 朱光潜的美学思想虽然发源于康德，但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研，谙熟西方美学史上的客观派和 主观派的美学论争。他并不赞同其中的任何一派，认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想，但无法做到。当时他的主导思想是克罗齐的美学思想，即把主客观统一于心。他认为自然界元所谓美与不美，美是人们心中的看法，即欣赏，你认为它是美的，那么它就美，你认为它不美，它就不具备美的特性，美丑完全在于人的心。他说：“美是创造出来的，它是艺术的特质，自然中无所谓美。在觉自然为美时，自然就已告成表现情趣的意象，就已经是艺术品。”在他这里，欣赏就是表现，就是创造，就是艺术，这是一系列的等式。它具有以下特点：不用抽象地思考，不起意志和欲念；必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离；在无意中把我的情趣移注于物；模仿在想象中所见到的动作姿态，使人体器官起特殊的生理变化。这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等，形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。另外，朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响，还有其美学的历史根源。他和王国维的美学思想都源于康德。王国维认为欲望是人的生活本质，人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦，要想解脱痛苦，惟有美。因为美是没有任何功利性的。朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。 (二)朱光潜的美学思想对时代的影响 朱光潜先生的美学思想问世之时，正值日本帝国主义者占领东北，中华民族面临生死存亡的时代。他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西，而人则成为超然于物表和世外，清净无为，不带人间烟火气的“神仙”。在那样一个危急的时刻，很多青年看不到出路，彷徨无所依，朱光潜的美学思想正好成了一些人的解脱良药，成了他们逃避现实的精神家园。 (三)朱光潜的美学思想的对立面 和朱光潜的美学思想相对立的是以鲁迅为代表的另一条美学路线。鲁迅早期的美学思想主要是受王国维、尼采和El本的厨川白村的影响，在哲学基础上都认为是外界物质力量压抑人的生命而产生苦闷，这种苦闷的象征即是文艺。后期的鲁迅翻译了俄国的普列汉诺夫等人的著作，为我国马克思主义文艺理论和美学理论的建设奠定了基础。但他毕竟是从文艺理论这方面来谈美学的，并不是纯美学。所以，当时的美学领域还是由王国维、朱光潜的思想影响着。要想清除其影响，必须在哲学的基础上，对美学的根本问题加以清理和批判。这项重要的工作是由蔡仪先生担当起来的。 二、20世纪40年代美学的代表——蔡仪 20世纪40年代，中国共产党的影响日益扩大，马克思主义文艺理论在中国的发展日益成熟。特别是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，对“五四”以来的新文化运动进行了总结，虽然主要阐述的是文艺政策和文艺理论，但也提出了美学上的一系列根本性的问题。这样，旧美学的矛盾、弱点就暴露了出来。批判旧美学，建立新的美学体系就成了当务之急。这一时期蔡仪先生出版了《新美学》一书，构建了新的美学体系。 蔡仪的新美学体系的主要观点就是：美应该在美的事物本身去寻找，既不能求诸外界，也不能在人心中寻找。这便确立了唯物主义的美学观点。当时唯心主义在美学领域还占统治地位，而朱光潜是各种唯心主义美学理论的译介者和综合者，所以，蔡仪对朱光潜的美学思想进行了集中批判，同时建立了自己的唯物主义美学观。主要批判内容有以下几点。

产品造型设计的评价指标体系 -郭文涛

产品造型设计的评价指标体系 郭文涛 （西安电子科技大学机电工程学院） 摘要：产品造型设计的评价指标体系涉及到美学、技术、人机、环境和经济等诸多领域。对产品造型设计的评价既包括理性方面，也包括了感性方面。科学的应用评价指标体系，不仅可以保证评价结果的准确性，同时也为产品设计的实施和展开有很大的促进作用。本文围绕产品造型设计的评价指标体系进行展开，介绍了产品造型设计评价指标体系的构建准则和组成结构，为产品造型的设计评价奠定了物质基础。 关键词：产品造型，造型设计，评价指标体系。 Abstract: The evaluation index system of product design involves a lot of fields such as aesthetics, technology, man-machine, environment and economy. The evaluation of product design includes both the rational aspect and the perceptual aspect. Scientific application of evaluation index system, not only can guarantee the accuracy of the evaluation results, but also for the implementation of product design and development have a great role in promoting. In this paper, around the evaluation index system of product design, this paper introduces the criteria and the structure of the evaluation index system of product design, which lays the material foundation for product design. Keywords:Product modeling, Modeling design, Evaluation index system. 1 引言 美国苹果公司的产品造型设计，堪称现代产品造型设计的楷模。究其原因，产品造型设计是实现企业形象的具体表现。产品造型设计是以产品设计为核心，以评价指标体系为理论依据，在产品激烈的市场竞争中赢得一片天地。 现如今，人们往往对产品设计投入大量的精力，而往往忽略了对产品造型设计评价的重要性。一个良好的评价指标体系，可以有效的促进产品设计的实施与展开；也可为评价结果的准确性做保证；同时也节省了大量的工作时间，避免了资源浪费。 据了解，目前在国内，产品造型设计的评价指标体系主要着重于理性方面的研究，众所周知注重理性评价，虽然数据资料充分明确，证明力强，但与用户关联少或几乎没有，多为采纳专家意见作为评价依据。产品造型设计注重“以人为本”，产品没有广泛关注消费者的亲身感受，这样的产品造型，定然不会取得很大的成功。而在国外，他们虽然注重消费者对产品的感受，注重感性研究。不过这种研究同样也会造成很大的困扰，例如：消费者人数过多，数据不易采集；采集的数据资料缺乏准确性等等。如何正确解决产品造型设计的评价指标体系，成为现在很多学者广泛研究的问题。要评价一款产品是否完美，就要考虑到多个因

浅析审美的自由感

浅析审美的自由感 “在本质上，美的自由是一种精神性的自由，也就是说在审美过程中，人们对自由更多的是一种对自由的体验，是一种自由感。”①自由感是审美的最高境界。 对一件作品我们会觉得它是美的，但却并不一定觉得它是自由的。审美是一个循序渐进的过程，没有深厚的阅览经验就很难看出一幅作品的深刻内涵，另一方面，由于审美对象，艺术作品本身可能是多方面的、多层次的，而审美主体在爱好、休养、能力方面各有不同，因此美感就可能呈现出不同的深浅层次来。②所以对艺术家们的作品来说，要体会它们的内在情感我们就必须具备一定的审美能力。在面对一件作品的时候，首先要能够迅速的进入审美状态。而审美状态是以日常生活状态为入口的，在日常生活中我们需要培养一定的审美能力。当看到一件令人赏心悦目的作品时，要以审美状态的角度去欣赏它，去发掘其令我们内心产生愉悦感的源头。长此以往在我们的脑海中就会形成一种审美趣味，“即在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的相对稳定的审美趋向、审美爱好、艺术爱好和审美判断力。”③但人们投入生活中的大部分情感都是非审美的，这给我们审美能力的培养造成了一定的阻碍。 审美活动还必须要以每个人的自愿为基础，个人的主观情绪是选择客观对象的标准。不同职业的人在生活中就不可能凭自己的喜好选择自己想要的东西：工人不能选择医生的职业，学生不能选择像企业家一样去经营一个公司，科学家不能像画家一样去做伟大的画作……但在审美领域他，们却是自由的每个人都可以根据自己的主观情绪进行选择。“人们对。美的事物的欣赏，同时也是对该事物是否美的一种情感性的评价和判断。”④不过也不得不承认这其中有较大的主观性。美或不美，每个人都有自己的看法和态度。“情人眼里出西施”美感除了具备客观标准外还有很强的主观性。 审美始终是一个复杂的过程，而要将审美上升到自由的高度则更不是一件简单的事。“自由是一种精神，而精神是不能被驯服且拒绝为他们所驱使的；它曾经使艺术始终朝着生命之亘古荒原的边界进发，并作为探索生命的激情和行动的拓荒者而生存下来。”⑤可见自由对艺术有着举足轻重的影响。 当然这并不代表着对所有的作品我们都不可能一眼就看出它所象征的意义，它所代表的内涵，因为有些作品本身就是一种容易被人接受的大众化的作品。法国在1876年赠送给美国独立100周年的自由女神像就是一件很具审美韵味同时也很容易让人体会到其自由感的作品：女神双唇紧闭，头戴光芒四射的冠冕，身着罗马古代长袍，右手高擎长达12米的火炬，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》的书板，上面刻着《宣言》的发表日期“1776.7.4”字样。当我们第一眼看到她时就可以领略到其所代表的那份自由感。 美是自由的形象，几乎任何自由的形象都可以通过美表现出来。美虽然寓居在现象领域，却可以表现出丰富的内涵和完整的和谐的生命形式。⑥艺术家们在创作一件时首先需要考虑到的不仅仅是如何表现这件作品的美，还应当考虑到它的更深层次的内涵。于是美感和它的内涵就构成了一定的内在性的联系：美感带动内在情感的流露；内在情感推动美感的表达。当一件作品所要表达的主题是正义感时，它就必须在集中表现作品自身美的同时嵌入具备自由感的元素。 “西方文艺复兴时期美学是中世纪神学美学向近代人文美学过度的一个环

美学选择题整理

选择题： 题目：认为“美学是研究艺术的”的观点是把认识的重点放在了 A．审美主体上 B.审美客体上 C.主客体关系上 D.艺术与现实的关系上 解题指南：“美学是研究艺术的”的观点是黑格尔提出的，认识的重点放在了审美客体上 题目：美学研究的核心方法 | A．哲学的方法 B.社会学的方法 C.考古学的方法 D.名俗学的方法 解题指南：美学研究的核心方法是哲学方法 题目：美学成为一门独立学科创立于 A．古希腊时期 B.古罗马时期 C.十八世纪 D.十九世纪 解题指南：美学成为一门独立学科创立于1750年，所以选18世纪。 题目：把理念论作为美学思想的哲学基础的哲学家 … A．赫拉克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.贺拉斯 解题指南：柏拉图的美学思想以其理念论为哲学基础的

题目：最基本、最普通的形式规律是 A．均衡对称 B.对比调和 C.节奏韵律 D.多样统一 解题指南：多样统一是最基本、最普通的一种形式规律。 @ 题目：在“生物本能说”中影响最大的人物是 A．德谟克利特 B.博克 C.达尔文 D.弗洛伊德 题目：把美分成“秀美”和“威严”两大类的哲学家是 A．西塞罗 B.博克 C.康德 D.黑格尔 题目：不属于优美形式特征的是 A．秀丽 B.柔媚 C.娇小 D.粗狂 ） 题目：把体积数量的大称为“数学的崇高”和力量的巨大称为“力学的崇高”的哲学家是 A．博克 B.康德 C.黑格尔 D.席勒 解题指南：“数学的崇高”和“力学的崇高”是康德提出的。（多选出现过） 题目：把解释学与生命哲学结合起来并使其发展成为人文科学的普遍方法论的哲学家是 A．施莱尔马赫 B.狄尔泰 C.海德格尔 D.伽达默尔 ； 题目：属于类似联想的诗句是 A．“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜” B.“朱门酒肉臭，路有冻死骨” C.“陶尽门前土，屋上无瓦片” D.“马后桃花马前雪” 解题指南：类似联想：指两件事物时间和空间上比较接近。

柯布西耶与纯粹美学

勒·柯布西耶与纯粹美学 在建筑设计师中，关于现代美学谈论最多的是勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887-1969）。他的这些以立方体为基本居住单元的建筑设计是新材料（尤其是混凝土）与创造建筑标准模式的概念相结合的产物。在他的设计中，空间、光线和体量扮演着重要的角色。 机器隐喻是柯布西耶全部作品的主要动力。他在《走向新建筑》的开头中写到：“一个伟大的时代已开始，它根植于一种新的精神，这种新精神孕育出大量的新作品，在工业产品中尤其如此。建筑由传统习俗决定它样式。建筑风格是一种谎言，样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现，是一个时代的产物，它有自己独特的特征，我们的时代正在每天决定自己的样式。” 这种理想的、诗意的观念使勒·柯布西耶的设计形成了鲜明的特点，并在他的作品生动地体现出来。他一直在寻找一种能表达他所想象的理想建筑的建筑语言，一种可以用“美好生活”来描述的理想建筑。对于勒·柯布西耶来说，美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、以及与时代同步，同时又具有永恒和稳定的价值。他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。 勒·柯布西耶1887年生于瑞士一个制表业小镇拉绍德封，原名查尔斯·爱德华·让雷内,曾就读于当地一所美术学校学习雕刻技术，靠自学成为了一名建筑师。他游历过众多不同的国家，并从这些经历中形成了自己的思想。来自这些地方的灵感带给了他丰富的建筑语言，这些建筑语言在他日后的一生中得到不断应用和发展。帕提农神庙给了他极大的震撼,他从中体会到了整体美和秩序感。他写到：“这是一个纯粹发明的问题，非常个性化，以至于可以说是完全个人的创造。菲迪亚斯设计了帕提农神庙……在任何时期都没有像它这样神奇的作品了……帕提农神庙的造型是绝对经典的,是难以逾越的……我们靠我们的感知去关注；我们以我们的头脑去凝思；我们触及到了和谐的真谛。没有宗教信仰问题的干扰；没有表示象征的内容；没有自然主义的陈述；在精确的关系中只有纯粹的形式。 如果我们在表述上用柯布西耶的名字代替菲迪亚斯，那么我们将会更好地理解他的作品核心?“纯粹”和“和谐”。柯布西埃在应用简单几何体及普遍性上与古典主义美学形式相似。尽管菲迪亚斯不懂得飞机、汽车和海轮，但他采用了自然的形式和它们的特质作为其灵感之源，而柯布西埃则利用机械化的产品来表达他所生活的那个时代的特征。 勒·柯布西耶早期的作品致力于解决住宅问题。1914年他提出了框架式结构体系,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。它的基本单元用钢筋混凝土制作而成，采用了标准化的构件，这种基本单元成为了柯布西耶所有作品的原型，一直沿用到二十世纪20年代后期。在当初的设计构想中，这些建筑仅仅用于一些工人住宅或艺术家工作室，以及一些街区住宅的项目，后来也被用来设计较为复杂的别墅。 在室内空间方面柯布西耶强调利用空间中共用的墙体或隔断进行分割空间，他认为住户应该可以划分自己的居住空间。他提出的这种灵活的、具有一定功能的框架结构具有适应性强、可随意修改和人性化的特点。柯布西埃这种基本的、具有多功能空间的设计构想正是他对当时德国理性建筑简朴风格的理解。他谴责那些缺乏建筑美学趣味的设计，在谈及营造和建筑的本质区别时，他写到：“营造的目的是把所有的东西组合在一块，而建筑的目的是要感动大家。当建筑合着我们所顺从、赞赏和尊重的宇宙规律的节拍产生共鸣的时候，这就产生了建筑的感情。” 柯布西耶认为，人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。柯布西耶把情感因素归结为简洁、秩序和纯粹的形式。 1917年柯布西耶移居巴黎后，他的“纯粹美学”得到了进一步完善，他与画家阿米蒂·奥泽方(Amedee Ozenfant)开始了他们的“新精神”运动。这场运动继承了立体派的衣钵，推崇诸如瓶子之类的机械制造的产品的形式。“新精神”强调产品中形式的纯粹，在大量的类似产品之间建立和谐统一时，它起着基本的作用。柯布西埃和奥泽方对这些抽象形式的反应有两种不同的层次理解：直觉和经验。 作为建筑师的柯布西耶认为这两方面是同等重要的。他的抽象作品可以同时在直接层次和间接较复杂层次上进行交流，在建筑语言上既针对普通公众又针对专业的人士。 就好像在到巴黎的早年，让雷内改名为勒·柯布西耶∶“勒”是给人一个客观印象，“柯布西埃”是因为他的侧面像而取自法语中的乌鸦（corbeau）一词。他是个性格内向、常常独来独往的人，别人对他敬而远之，他是个严厉的人，并且他对每件事情都不妥协。

传统美学元素与当代艺术

摘要：中国传统美学元素的深厚底蕴揭示了人与自然的共生关系，如何将先辈们几千年来总结的中国传统美学元素的规律和成果运用到当代的艺术中，是一个值得我们深入研究和思考的话题。 关键词：传统美学；元素；当代艺术 中国传统美学元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。在当代艺术领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，艺术作品也越来越远离民族个性。如何将传统的中国元素妙手天成地在现代艺术设计中表现出来，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，还能反映现代人的内在精神追求，是当代艺术表现所追求和面临的又一重要课题。 一、传统美学元素的表现 中国传统美学元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始图腾的形象。反映的夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤演化而来的，风格迥异，并具有明显的原始社会的图腾崇拜记号。中国五千年文明的发展，不论宫廷美术还是民间美术、文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创新实践过程，积累了大量的丰富多样的艺术表现手法和表达形式。无论从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，还是从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，或是从唐宋的绘画到明清的瓷器、家具，以及民间广为流传的剪纸、纹饰、戏装、面具、木版年画等等等等，都充分体现出了或是灵巧，或是简约，或是精致，或是工整或是粗放或是热烈或是娟秀，或是质朴或是奢华的多种手法。无论是逸笔草草的国画水墨还是板刻的装饰图案；无论是造型夸张的剪纸还是色彩艳丽的木版年画，这一切的一切无不为当代艺术提供着丰富的表现形式和图式装饰素材。要走出一条民族个性化的道路，就必须要根植于民族文化的土壤中，向传统美学学习，并进行具有创造性的发挥，使中华传统美学设计元素用在当代艺术中既具有“民族个性”又有“时代个性”。这样，我们的现代设计才能真正走“国际化”。 二、传统美学元素对世界艺术的影响 同时中国传统美学元素也是世界工艺美术的重要组成部分。中国人口之众多，中国文化早已向世界各地广泛地传播开来，影响之深之广，其市场潜力之不可估量，可想而知。中华传统文化对世界的影响之大，以及在世界文化中所占的比例之重，也就决定了要将中华传统文化融入现代设计中的价值前景是无限的，潜力也是无穷的。比如文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼?贝尼所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的真实写照。画中值得一提的就是诸神所用的器皿都是源自于中国宋代所烧制的青花瓷，可见当时的中国传统工艺美术的名声远播以及在那个时代的西方人对中华文明的崇拜之情和向往之意。 三、当代艺术大量运用传统美学元素的原因 当代艺术中大量运用中国传统元素符号大致有两种。一方面是设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面，一些有艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承有着一种责任感。 随着社会文化形态的不断丰富发展，经济活动方式的不断改善提高，科学技术的发展迅猛，大众传媒也日益增多，我们必须在全球化意识和人类文明双重体系的大前提下不断汲取和吸收不同文明的构成中的良性基因，以敏锐、超前、综合的理念与世界的视觉语义相接轨，在注重客观与尊重自然的前提条件下，把人们迷恋传统造型的“意”发挥的淋漓尽致，在平

《美学原理》期末考试

《美学原理》期末考试 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1“自我并不是实体”是谁的观点？（）（1.0分）1.0 分 A、笛卡尔 B、叔本华 C、歌德 D、康德 2杜夫海纳的灿烂的感性是指（）。（1.0分）1.0 分 A、物理的实在 B、抽象的理念概念 C、情景交融 D、主客分离 3以下对美育的说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、美育不应该孤立起来进行，应该和提高一个人整体的文化教养结合在一起进行。 B、在美育的实施过程中要十分关注一个人的人生经历对他的心灵的深刻影响。 C、美育是通过维护每个人的精神和谐来维护人际关系的和谐。 D、美育就是艺术教育。 4为广大网友解决网络课问题的是（）（1.0分）1.0 分 A、20932+ B、02559 C、扣扣 D、百度 4谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（）（1.0分）1.0 分A、海德格尔B、费希纳C、萨特D、杜夫海纳 5车尔尼雪夫斯基认为绘画把最好的东西描绘的最坏，而把最坏的东西描绘的最令人满意是因为（）。（1.0分）1.0 分 A、自然美高于艺术美 B、人无法把握自然美 C、自然美是独立的 D、艺术无法表现自然 6以下对于“自然的人化”说法正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、它有广义和狭义之分。 B、它的狭义指的是通过劳动、技术去改造自然事物。 C、整个社会发展到一定的阶段，人和自然的关系发生了根本的改变。 D、以上说法都正确 7陶渊明认为，欣赏自然美景时，“此中有真意，欲辩已忘言”，属于（）。（1.0分）1.0 分A、审美的非功利性B、审美的非自觉性C、审美的具象性D、审美的个性 8认为休闲“天下之乐孰大于是”的是（）。（1.0分）1.0 分 A、王国维 B、胡适 C、张潮 D、欧阳修 9以下说法中不正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、自然美的性质实质上是“美是什么”的问题。 B、自然美是情景交融，物我同一而产生的审美意象，是人与世界的沟通和契合。 C、存在着纯审美的眼光。 D、自然物的审美价值不能脱离人的生活世界及人的审美意识。 10“美学”这一名称最早由谁提出？（）（1.0分）1.0 分 A、黑格尔 B、康德 C、鲍姆嘉通 D、海德格尔 11《葬花词》集中反映了（）的人生感。（1.0分）1.0 分 A、林黛玉 B、史湘云 C、贾宝玉 D、薛宝钗 12以下说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、愉悦性是美感的一个重要特性。 B、高峰体验会引发一种感恩之情。 C、美感只能从耳目两个感官中获得。 D、马斯洛对高峰体验的描述有助于理解和把握美感的特点。 1320世纪美学大讨论中朱光潜对于自然美的看法是哪一种？（）（1.0分）1.0 分 A、自然美在于自然物本身的属性 B、自然美是心灵美的反映 C、自然美在于“自然的人化” D、自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。 14不属于美育主要功能的是（）。（1.0分）1.0 分 A、培养审美心胸 B、提升审美能力 C、培养审美趣味 D、形成审美风尚 15绘画美学的纲领“外师造化，中得心源”是谁说的？（）（1.0分）1.0 分 A、吴道子 B、张璪 C、石涛 D、郑板桥 16下列对美学学科性质描述不正确的是（）。（1.0分）1.0 分

艺术领域评价指标

一级指标二级 指标 三级指标评价提示评价方式评价要求 艺术领域音 乐 审美感受 能集中注意倾听或观看喜欢的 音乐舞蹈表演，能在音乐活动 中体验快乐。 倾听、情绪活动评价 1.主动倾听，体验音乐的快乐。（优秀） 2.知道倾听，感受音乐。（良好） 3.教师引导下倾听，同伴带动下参与活动。 （再努力） 艺术表现 能进行唱歌、律动、打击乐等 活动，会跟着音乐做简单的身 体动作。 动作、节奏感、会 使用2-3种打击 乐、知道名称。 抽查 1.动作合拍，节奏感强，会正确使用打击乐。 （优秀） 2.能随音乐愉快做动作，知道感应节奏。（良 好） 3.会在音乐伴奏下模仿同伴动作。（再努力） 想象创造 对自己熟悉、喜爱的歌曲、乐 曲能进行自主的模仿。 音准、旋律抽查 1.发音正确，能准确把握歌曲的旋律、节奏， 吐字清晰，发音准确。（优秀） 2.能较准确的把握歌曲的音准、旋律。（良好） 3.歌曲旋律或节拍方面把握不够准确。（再努 力） 美 术 审美感受 愿意参加美术欣赏活动，对色 彩鲜明的事物感兴趣。 参与性、主动性 日常观 察 1.能积极主动投入活动。（优秀） 2.在教师指导下愿意参与活动。（良好） 3.不愿参与美术活动。（再努力） 艺术表现 学习正确的握笔、做画姿势， 会有序摆放材料及安全使用材 料。 会用画笔大胆涂鸦。 会使用美术工具进行随意撕 纸、粘贴，大胆玩泥。 1.正确握笔 2.横竖线、曲线、 螺旋线、圆的画 法。 3.尝试用多种材 料操作。 作品分析 实际操作 1.会运用简单线条组画，画面突出主题。并会 运用多种材料尝试作画、手工制作。（优秀） 2.线条应用不很流畅，知道围绕主题绘画。在 教师指导下使用多种材料进行作画、手工制 作。（良好） 3.会在纸上涂涂画画。知道动手使用各种材 料。（再努力） 想象创造 绘画中有初步的想象，能简单 添画。 能否想象添画作品分析 1.能有目的的添画，丰富作品内容。（优秀） 2.愿意动手随意添画。（良好） 3.不会添画。（再努力）

美学笔记(全套完整版)

美学笔记(全套完整版)

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美学 18C中期，一般认为第一个给美学学科命名的人是德国美学家鲍姆嘉通。1735第一次运用此概念。1750年发表了“Aesthetic/aesthetic”命名的著作。他将美学看做哲学体系的一部分，将美学视为独立学科，影响巨大。鲍姆嘉通被西方人称为“美学之父” 王国维，1904发表《红楼梦评论》、1908发表《人间词话》 1907在《静庵文集续编》中说“余渡哲学有日矣……”并由此转向文学 蔡元培：1916提出“美育代宗教”观念 朱光潜：1933年完成博士论文《悲剧心理学》， 宗白华：诗集《流云》 邓以蛰：《诗与历史》、《书法之欣赏》 蔡仪：《新艺术论》、《新美学》。贡献：主要在于马克思主义的立场和观点研究美学 二十世纪下半叶：我国美学研究有两个黄金期。一是1957-1962年的全国性美学大讨论，当时形成当代美学“四大派”（主观派、客观派、主客观统一派、时间派）。代表人物是高尔泰，蔡仪，朱光潜，李泽厚。二是文革十年，美学遭殃，观察多年，直到七十年代后期才开始复苏，七十年代末到八十年代中期，美学是热门学科之一。这一时期，美学界的著名人物，除了四派的代表人物，还有王朝闻，蒋孔阳，周来祥，叶朗等 美学学科的属性和特点 美学既非自然科学，亦非社会学科，尽管它们之间有联系。 康德认为，“没有对于美的科学，只有对于美的批判”“因为谈到对美的科学，那就应当在其中科学的，也就是通过证明根据来决定事物是否必须被看做美的；因而关于美的这个批判，如果是属于科学的，它就决不会鉴赏判断” 这朵桃花是植物（认识判断） 这株桃花香（感觉判断） 这朵梅花美鉴赏（审美）判断超功利人心灵中有共通感 美学是人文学科或人文科学，主要特点： 1、反思性。人文学科的研究关涉人对自身生存方式。生有意义的自我意识和反思，而主要 不是自然，社会现象的客观规律：美学研究审视我们欣赏美，创造美和艺术的方式。主要引导我们反思自己做出审美判断的方式和条件 2、主观性。人文学科的研究离不开价值原则的确定，因而具有较强主观性。美学研究反思 并建立美与审美的标准，表现出人对生存的理想境界的追求，这与科学，特别是自然科学研究对对象的冷冰冰的客观态度是不同的。 这种主观性还表现在，人文学科的研究方法更侧重反思，直观和体验对于审美判断的批判，对于艺术品的批评，依赖于个体的内心直觉，生命体验 3、综合性。美学是综合性的人文学科，它与其他学科具有广泛、密切的关系 在西方美学史上，美学首先与哲学，伦理学联系在一起。美的问题在哲学的视域探讨 其次，美学与艺术理论，艺术批评联系在一起 近代以来，美学受到自然科学方法的影响，心理学，生物学，人类学，社会学等学科研究成果，方法渗透到美学研究中

(完整版)融入美学之元素激活古诗词教学

融入美学之元素激活古诗词教学 四川省遂宁市第六中学黄鑫 古诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程，从美学角度看，这个过程必须突出审美主体的主观能动性，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。 因此，将融入美学元素的古诗词教学理论应用于高中古诗词教学，对学生地位、教师功能、教学方法等进行新的定位，不仅有利于改变那种封闭式枯燥无味的课堂教学，而且能够变课堂教学单向信息灌输为多向信息对话，确立并保护学生主体地位，激发学生学习兴趣，发挥学习能动性，主动拓展期待视野，活跃课堂教学气氛，进行丰富的个性化解读，发展创造性思维，并最终促进人的全面发展。 一、注重审美心境的培植 心境是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。教学中学生若能以恰当的情绪状态进入古诗词意境赏析，学生能动性必强，学习效果必佳，反之亦然。 1、设计富有感染力的导语 教师设计导语时，其情绪色彩应与古诗词的情感色彩声气相通，并富有一定感染力，旨在用导语去震动学生心灵，以求先声夺人之势。如我在执教《兵车行》时，设计了这样一段导语：“有人说苦难让杜甫一生颠沛流离，身心受创；苦难也磨练了杜甫，让他与大唐的国运、

大唐的百姓同呼吸、共命运，终于铸就了中国诗坛一坐高入青云的丰碑。今天，我们就来学习一篇见证了那段苦难岁月的叙事名篇——《兵车行》。”导语语言简练，情势凝重，起到了一个很好的蓄势作用。 2、加以声情并茂的吟诵 古诗词语言具有极强的音乐性，在教学中，教师若能以声情并茂的范读和带读，或配以优美的音乐朗读，或让学生表情朗读、默读、跳读等，读出诗词的情感味、音乐味，从而使学生在听吟或自吟中激发情感，探寻揣摩诗词意境，产生特定的审美心境。 3、采用恰当有效的辅助手段 由于古诗词所具有的含蓄的审美特征，又与学生有较大的时空距离，因此在教学中采用一些辅助手段是相当有效的。比如在教学过程中随机利用挂图解说、插入歌曲欣赏、播放PPT、FLASH等，李清照的《一箭梅》中诗与歌的结合、王维的《山居秋暝》中诗与画的结合等，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，物化诗境诗情，让学生充分发挥自己的想象力，深入领会诗词内涵，强化学生的审美心境。但切忌简单地用单一的视觉听觉形象统一学生对诗词意境及表达情感的认识，冲谈诗词作品的韵味，弱化学生的体验感悟能力。 4、运用形象生动、优美和饱含感情的语言描述 诗词作品首先是一种美感体验的心灵活动，不是理智的投入而是在理智指引下的感情投入。学习欣赏古诗词，应该是个由感受而感动的过程。在古诗词鉴赏中，教师始终串以形象生动、饱含感情的教学语言，往往能在学生心中呈现出一副情景交融的画面，唤起学生的形

城市环境设计的美学功能

城市环境设计的美学功能 城市环境设计的美学功能 1我国城市环境设计的美学功能 1.1自然美 自然环境可以为人类生存提供所需求的氧气，同时也是多种植物生存的家园，自然环境中的植物、阳光、空气，也是城市环境艺术 设计工作开展的基础元素，从中可以了解到自然才是城市环境设计 的基础，自然美也是城市环境设计中的主要美学功能。城市环境设 计中，设计人员将技术与艺术进行良好融合，从而使得城市环境可 以更为良好的满足城市居民精神世界追求。特别是在环境污染严重，节能环保理念渐渐深入人心，可持续发展战略落实的今天，城市环 境设计所具备的自然美美学功能，已经成为现代城市实现可持续发 展的必然需求，同时还可以现代城市居民的审美观。 1.2社会美 城市是人们生存的重要空间，城市环境设计通过科学化、系统化的设置，对城市建筑群体重新组合，加强城市绿地景观建设，对城 市生存空间进行生态haunted的改造，从而使得城市环境更加具有 人文化的特性，为人们提供一个健康、舒适的城市生活环境。 1.3建筑美 建筑是城市环境设计中的重要构成元素，对我国传统的城市环境设计理念进行分析，就是对城市建筑群体进行合理化的改造，加强 不同建筑物之间的协调性，不仅可以将建筑物个体具有的特点良好 呈现出来，同时也可以保证建筑群体具有良好的美观性，生化建筑 群体的内涵。现代城市建筑工程项目建设中，对区域文化给予了充 分尊重，建筑物不仅具备了时代特性，同时还可以将区域特性良好 呈现出来。在此基础上通过城市环境设计对城市建筑物进行塑造，

可以加强区域文化的传承与弘扬，使得城市具备良好的个性化特征，对促进城市经济发展也会起到积极影响。 1.4文化美 城市环境不仅包含了社会的、自然界的物质，同时也含有民族的、历史的、区域的文化内涵，这些内容通过城市环境设计可以更为良 好的表现出来，加强城市居民的审美体验。文化美也是城市环境设 计中非常重要的美学功能，城市环境设计想要实现这一功能，不仅 需要将自然美、社会美、建筑美进行整合，同时还需要融入城市环 境设计相关理论，以及城市区域的文化内涵，这样才能将实现城市 环境设计的文化美。文化美不仅可以促进城市环境设计领域发展， 同时还可以彰显城市文化内涵与城市独有的精神。城市居民会因生 活在这样的城市感到骄傲、自然，也会让城市居民自主的`去保护生 存的家园，进一步强化城市环境保护力度，为城市实现可持续发展 奠定良好基础。 2我国城市环境艺术设计的反思 城市环境设计工作开展中，设计人员要从城市整体面貌进行思考，对城市居民精神世界追求进行分析。城市化建设脚步不断加快，但 是随之也带来了很多不良问题，其中工业、建筑领域发展迅速，导 致城市环境污染问题越来越为严重。对城市环境艺术设计发展现状 进行分析，虽然经过相关人员的不懈努力，城市环境艺术设计取得 了一定可观成就，但是城市环境设计中的利益分配矛盾问题仍然不 能忽视，众多理论性问题也是客观存在的。 2.1权利审美问题 改善城市居民环境，缓解城市污染现状是城市环境设计的主要目的，想要顺利实现这一目的对城市环境设计的民主性必须要给予充 分尊重，城市环境设计决策也必须要实现民族化的特点。但是对以 往城市环境设计工作开展进行分析发现，无论是决策阶段还是设计 阶段，都是由我国政府部门已经相关企业最终决定的，并没有吸取 广大民众的意见和建议，导致城市环境设计民主性较差。也正因如此，很多城市景观建设都是根据主观意见决定的，城市景观建设缺

美学概论复习作业答案_百度文库

《美学概论》形成性考核作业及答案 形成性考核(一 一、填空题 1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论、(美学史和(门类美学三个部分。 2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。 3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。 4.人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展 了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。 5.审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。 6.人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。 二、名词解释 1.美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。 2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。 3.美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。 4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。

三、判断正误并简要说明理由: 1.“美在于客观形式”。 答:此观点错误。 这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。因为美是人类生产劳动实践的产物。在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。 2.“美在于人的自然生理—心理基础”。 答:此观点错误。 这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。 四、简答题: 1.简述黑格尔关于美的基本观点。 (1从内容与形式的辨证统一考察美; (2从历史主义方法出发去考察美的本质 (3从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。 2.车尔尼雪夫斯基的美学观: (1车尔尼雪夫斯基看到了现实美本身,认为生活本身就是美; (2车尔尼雪夫斯基认为美是生活,突出了美与人类生活的本质联系; (3车尔尼雪夫斯基从“人本主义”出发,模糊地感到了美的现实基础。

自考“美学”练习题及答案(34)

自考“美学”练习题及答案（34） 4.1.柏拉图的“回忆说”这一论点的深刻性集中体现在(AB) A.揭示了审美主体的亢奋状态 B.触及到了审美的非功利性和超越性 C.强调了审美的形而上 D.揭示了情感宣泄的社会功用 E.强调了审美活动的不可知性 4.2.下面的哲学家、美学家中，属于英国经验主义美学重要代表的是(BCDE) A.罗素 B.夏夫兹博里 C.荷加兹 D.哈奇生 E.休谟 4.3.审美经验在下列哪些领域中可能发生?(ACE) A.艺术 B.生产 C.自然 D.政治 E.社会 4.4.审美具有直观性，它包括(CE) A.艺术直观性

B.体验直观性 C.本质直观性 D.活动直观性 E.感性直观性 4.5.审美经验的三个主要特征是(ABC) A.超越性 B.非功利性 C.直观性 D.体验性 E.启示性 4.6.审美经验的非功利性体现在(BD) A.艺术行为不同于生产行为的逻辑 B.审美只涉及对象的外观和形式 C.艺术接受的多种动机 D.审美愉悦与一般快感有本质区别 E.审美活动无动机性 4.7.审美经验是具有功利作用的，这种功利作用来源于(AC) A.任何形式都是与内容结合的 B.主体的功利性 C.主体的精神思想必然被影响 D.审美活动体现为一个价值活动 E.审美经验也能够满足一般的快感

4.8.审美经验的超越性体现在向——的超越。(BCD) A.形而上世界 B.精神世界 C.理想世界 D.超验世界 E.主体世界 4.9.审美经验的构成要素是(ABCE) A.感知 B.想象 C.情感 D.回昧 E.理解 4.10.在人的诸种感官感觉中，等感觉在美学上的作用是最重要的。(AB) A.、视觉 B.听觉 C.触觉 D.嗅觉 E.味觉 4.11.想象活动包括(ABCDE) A.创造性想象 B.类似联想