尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神从美学角度看，《悲剧的诞生》既是关于古希腊悲剧起源、毁灭与再生的艺术史专著，又是关于艺术本质的艺术哲学专著。不过，尼采之所以关注古希腊悲剧，主要不是出于历史的兴趣，而是出于他本人理解艺术的现实需要。他在书中所提出的“日神精神”、“酒神精神”、“苏格拉底精神”三个基本概念，不只是用于分析某种历史现象，而是用来理解艺术本身的。尼采从人生的需要角度理解艺术，强调艺术是人得以生存下去的最基本的、乃至唯一的手段。他强调只有作为审美现象，生存和世界的存在才具有了一种永恒的、充分的理由。尼采的《悲剧的诞生》在美学上的主要贡献在于提出了一种反抗悲观主义的悲剧人生观。这种人生观主张用艺术的方法，将人生的苦难、病态、荒诞转化为激励人们勇敢地面对现实，勇敢地生活下去的强化剂。尼采的这种悲剧人生观对其后的现代主义作家的文艺创作有着广泛而又深刻的影响，在卡夫卡、加缪、乔伊斯、萨特、艾略特等现代派作家的作品中，我们可以一再看到这种悲剧人生观的影子。其次，从哲学角度看，尼采在《悲剧的诞生》中所关注的两个主要问题，在他后来的思想发展中始终占据着中心位置。一方面, 尼采对生命意志的酒神哲学的热情肯定演化为他后来的权力意志理论和超人学说。酒神精神一直是尼采哲学的主角，他的权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。另一方面,尼采对苏格拉底主义的批判，后来扩展和深化为对欧洲整个传统形而上学的全面批判（两千年以来，欧洲的传统形而上学一直以柏拉图的世界二分模式为范型），以及对基督教道德的批判，对一切价值的重估。因此，可以把《悲剧的诞生》看做是尼采的主要哲学思想的诞生地, 从而，期望从中能够发现帮助我们正确解读他的后期哲学的密码。

尼采的《悲剧的诞生》，其悲剧的起点就在于日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，其核心就在于日神与酒神的结合。

我们可以清楚地看到日神和酒神之间的区别。在希腊神话中，日神和酒神都是主神宙斯的儿子。阿波罗是太阳神、射神、音乐神、医神等，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以，他所代表的是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。并且由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术如雕塑、绘画等的代表。酒神狄奥尼索斯（Dionysus），是古希腊神话中的一个神抵，又为水果、蔬菜之神。他从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生中就带有狂诞的因子。在古希腊色雷斯人的仪式中，他身着狐狸皮，据说象征着新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式是最秘密的宗教仪式。酒神的祭祀仪式时，人们聚集在

一起，且歌且舞，情绪亢奋，达到颠狂状态，冲破平时禁忌，放纵性欲，在忘我状态中追求精神超越的快乐。在雅典举行有四种狄奥尼索斯活动，既是狂欢节，也是戏剧作品展出和获得承认的舞台。狄奥尼索斯与罗马人信奉的巴克斯（Bacchus）是同一位神祇，他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神，他推动了古代社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平。此外，他还护佑着希腊的农业与戏剧文化。尼采对酒神和酒神庆节作了独特的理解，形成了酒神或酒神精神观念，使其意味着节庆、狂喜、冲动、放纵和解脱，意味着戏剧和表演，使其代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性。

尼采把日神和酒神分别比作梦境和迷醉这两种完全不同的状态。尼采认为这两种心理现象之间的差别和日神与酒神之间的差别是一样的。在梦境中，人们暂时忘却了自己在现实世界中所承受的苦难，随心所欲地去编织迷人梦幻的美景，在虚幻的梦境中为自己创造出一个远离现实苦难的美妙世界。梦的艺术性便在于，它以美的面纱掩盖苦难世界原本的狰狞面目，使生值得希冀。尼采因而认定，在这里，每人都有自己和谐安宁的天地，梦境世界成为了躲避现实痛苦的庇护所和避难所。这里是自我和个体的天堂，人人都有自己为自己创造的丰富多彩的世界。日神预示着光明，众神皆因日神而焕发出普照人世的壮丽光辉。因此，日神表现着更高、更美、更完善的世界，创造出美丽的幻象。但日神同时也具有严格的界定，对无节制的激情的遏制，以及充满智慧的宁静，就是日神的特征，也是个体的世界，艺术依靠的是“个体化原则”。在尼采看来，日神就是“个体化原则的壮丽神像”。正是靠了这种“个体化原则，”艺术家于是创造出丰富多彩、绚丽无比的世界来。雕塑、史诗以及一切叙事文体的艺术就是其表现形式。

然而，梦毕竟是幻象，是虚假和想象的产物。人们不愿意继续沉缅于虚假的梦境之中，而渴望摆脱幻想，去把握世界真实的本质。于是，人们苏醒过来，进入另一种迷醉状态。在这种状态中，个体获得超越人格、日常生活、社会现实之界限的激情，逐渐“进入酒神的陶然忘我之境，忘掉了日神的清规戒律”，并向存在之母、向本真状态进发，最终与世界本体之意志融为一体。并在此刻，陶醉者感觉自己就是神，载歌载舞，如痴如狂，个人获得了完全的解脱，生命达到疯狂肯定的巅峰。在这种状态中，人与人之间的界限冰消瓦解，日神式的自我主体消失了，人完全处于一种忘我境界之中，个体化原则遭到彻底破坏，人失去了自主意识，理智也不复存在，个体全然汇入群体之中，与神秘的大自然融为一体，从而感受到自然那永恒的生命力，获得了一种不可言状的快感。在这里，音乐成为了酒神

的感知方式。这种无形象无概念的音乐，直接映照世界意志，完全同太一及其痛苦和冲突打成一片，在音乐里，世界的一切都可以作为审美现象而存在。

这就是日神和酒神这两种力量，前者是梦境世界，它创造个体，是对人生痛苦的解脱；后者是迷醉现实，它消灭个体，是对大自然神秘统一性的感知。这两种力量从大自然中生发出来，是艺术发展的深层动力。受它们支配，每一个艺术家要么是日神式的梦境艺术家，要么是酒神式的迷醉艺术家，或者最终合二为一。在尼来看来，悲剧及整个艺术的最高境界是日神和酒神融为一体。他认为日神和酒神这两种力量的此起彼伏影响着各门艺术的兴衰。他深入地研究了构成悲剧的诸要素，如合唱、情节、舞台形象、对白、布景乃至神话等，认定悲剧在其发展的各个阶段都以音乐为核心。只有音乐才能最直接、最深入地表现世界的本质。尼采用“酒神”这个代名词对其加以强化，认为音乐以一种理性所无法把握的力量直接深入到世界本质之中，揭示了世界心灵深处的“原始冲突”和“原始痛苦”。酒神伴着音乐的旋律，才能纵情狂舞。然而从音乐精神中诞生，在音乐中感受到永恒生命力的悲剧却离不开音乐以外的其他因素。因此，尼采所说的酒神和日神的融合，即用音乐激动情绪进入酒神状态，而由神话场景等艺术手段创造“日神幻景”，并“借它的作用得以缓和酒神的满溢和过度”。这样，“酒神说着日神的语言，而日神最终也说起酒神的语言来”。

酒神精神包含着诸多合理的因素。首先，它肯定生命, 肯定现实生活，褒扬自然生命，其积极意义是值得肯定的。生命对于人来说是最可宝贵的东西，人的肉体应得到保护并创造条件使之得以健康发展，人的本能欲望也应当得到满足，任何贬损生命、否定本能欲望的学说都是虚伪的、荒谬的、病态的。尼采在认可人生悲剧的前提下，以其肯定生命的整体性，这其中包括欢跃和痛苦，高扬生命的个体性与特异性，关心个体在现世中遭遇的特殊事实，重视生命自身真实的感悟，反对理性和神学对生命的固化。在酒神的迷醉状态中，个体通过自我否定而复归自然，暂时遗忘人生苦难，领悟生命的欣悦。其次，它追求超越，倡导一种奋发努力、积极向上的人生态度。它要求敢于破坏, 敢于创造。它坚决反对安于弱小和平庸、贪图安逸、不思进取、无所作为、消极悲观的人生态度。在追求个体性的超越时，把世界理解为一个巨大无比的力的永不满足、永不疲劳的迁化，充分肯定生命是永恒的自我创造和永恒的自我毁灭。毁灭是生成的结果，是生存的环节和片面。因此，酒神精神对生命的肯定达到了极限。同时，毁灭也是一种大喜悦。因为毁灭的宗旨是在于恢复、延拓生命的张力，从而对生命热爱者的实践进行彻底更新，从而在新的界面上推进个体与生命之间的交流。生命的意义便由此明亮了。

建筑在知识基础上的乐观主义是肤浅的，而悲剧意识才是深刻的。前者导致了主体论的哲学，把人看作宇宙的主人，要征服宇宙；后者是建筑在对于世界的无限意识之上的，在无限的力量面前，有限的人类永远是渺小的，无论活多长时间，即使活十万年，与无限相比也只是一刹那而已。建筑在无限意识上的人生才是有深度的。不过，人生似乎应当在乐观与悲观、喜剧与悲剧之间保持一种张力，才不至于陷人极端。过于乐观使人浅薄，过于悲观则失去生气。真理与艺术也是这样，它们在我们的生活和精神系统中的作用和意义是不同的，不能相互代替。若是只有真理，人生将会了无趣味，甚至变得丑陋；假如只有艺术，则未兔陷人空想，脱离实际。两者交替作用，才使人生变得多彩。

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神从美学角度看，《悲剧的诞生》既是关于古希腊悲剧起源、毁灭与再生的艺术史专著，又是关于艺术本质的艺术哲学专著。不过，尼采之所以关注古希腊悲剧，主要不是出于历史的兴趣，而是出于他本人理解艺术的现实需要。他在书中所提出的“日神精神”、“酒神精神”、“苏格拉底精神”三个基本概念，不只是用于分析某种历史现象，而是用来理解艺术本身的。尼采从人生的需要角度理解艺术，强调艺术是人得以生存下去的最基本的、乃至唯一的手段。他强调只有作为审美现象，生存和世界的存在才具有了一种永恒的、充分的理由。尼采的《悲剧的诞生》在美学上的主要贡献在于提出了一种反抗悲观主义的悲剧人生观。这种人生观主张用艺术的方法，将人生的苦难、病态、荒诞转化为激励人们勇敢地面对现实，勇敢地生活下去的强化剂。尼采的这种悲剧人生观对其后的现代主义作家的文艺创作有着广泛而又深刻的影响，在卡夫卡、加缪、乔伊斯、萨特、艾略特等现代派作家的作品中，我们可以一再看到这种悲剧人生观的影子。其次，从哲学角度看，尼采在《悲剧的诞生》中所关注的两个主要问题，在他后来的思想发展中始终占据着中心位置。一方面, 尼采对生命意志的酒神哲学的热情肯定演化为他后来的权力意志理论和超人学说。酒神精神一直是尼采哲学的主角，他的权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。另一方面,尼采对苏格拉底主义的批判，后来扩展和深化为对欧洲整个传统形而上学的全面批判（两千年以来，欧洲的传统形而上学一直以柏拉图的世界二分模式为范型），以及对基督教道德的批判，对一切价值的重估。因此，可以把《悲剧的诞生》看做是尼采的主要哲学思想的诞生地, 从而，期望从中能够发现帮助我们正确解读他的后期哲学的密码。 尼采的《悲剧的诞生》，其悲剧的起点就在于日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，其核心就在于日神与酒神的结合。 我们可以清楚地看到日神和酒神之间的区别。在希腊神话中，日神和酒神都是主神宙斯的儿子。阿波罗是太阳神、射神、音乐神、医神等，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以，他所代表的是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。并且由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术如雕塑、绘画等的代表。酒神狄奥尼索斯（Dionysus），是古希腊神话中的一个神抵，又为水果、蔬菜之神。他从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生中就带有狂诞的因子。在古希腊色雷斯人的仪式中，他身着狐狸皮，据说象征着新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式是最秘密的宗教仪式。酒神的祭祀仪式时，人们聚集在

德国哲学家-尼采

德国哲学家－尼采 尼采出生于勒肯的一个牧师之家，他自幼性情孤僻，而且多愁善感，纤弱的身体使他总是有一种自卑感。因此，他一生都是在追寻一种强有力的人生哲学来弥补自己内心深处的自卑。尼采的哲学打破了以往哲学演变的逻辑秩序，凭的是自己的灵感来作出独到的理解。因此他的著作不像其他哲学家那样晦涩，而是文笔优美，寓意隽永。有人称，尼采与其说是哲学家，不如说是散文家和诗人。尼采富于影响的代表作有《快乐的科学》、《查拉图斯特拉如是说》、《超越善与恶》以及《权力意志论》等。 尼采曾因向自己的意中人求婚受挫而对女性放弃了任何希望，于是他就开始拼命攻击女性，与此同时，为自己大唱赞歌。在他的自传《瞧这个人》中，他的自吹自擂达到了无以复加的地步：“我为什么这样聪明？”、“我为什么这样智慧？”、“我为什么写出这么多的好书？”，竟成了这本书的主要章目。 尼采进一步发展了叔本华的非理性主义倾向，他用权力意志代替了叔本华的生存意志，并试图把叔本华的消极绝望的悲观主义改造为积极乐观的行动主义。其哲学的意义主要体现为对西方文化的两大支柱—理性主义和基督教的批判。 尼采给西方文化带来了一场前所未有的震动，在他之后，人们再也不会像以前那样理直气壮地以“理性”动物、“道德”动物自居了，人的虚荣、鄙俗、伪善、平庸的一面被尼采毫不留情地剥落在人前，让人无地自容。人们不得不面对自己的权力意志—这个被掩盖已久、被压抑已久的人性中最深刻的东西，无论你是去极力地否定它还是去勇敢地肯定它，你都会感到内心的震颤，这就是尼采哲学的威力所在。 与叔本华一样，尼采在去世以后，其哲学才受到人们的重视，他的权力意志哲学和超人哲学对德国社会乃至世界都产生了巨大影响。在第一次世界大战期间，开赴前线的德国士兵的背包中有两本书是最常见的，一本是《圣经》，另一本是尼采的《查拉图斯特拉如是说》。尼采的强权思想对希特勒的影响也是众所周知的，其中有一句格言为希特勒终生恪守：“强人的格言，别理会！让他们去唏嘘！夺取吧！我请你只管夺取！”尼采和希特勒都是狂妄自大的人，所不同的是，尼采的疯狂是学者型的，只停留在口头和字面上；而希特勒是一位实践者，他把前者的思想付诸于实际行动。

日神精神和酒神精神

日神精神和酒神精神 尼采之<悲剧的诞生>反复提到狄奥尼伯斯之狂喜和阿波罗的幻梦,那么,究竟什么是酒神精神和日神精神呢? 读朱光潜先生的<谈美书简>时,又巧遇这两个名词,朱光潜先生很轻松地做了一个浅显的解释,虽远不及尼采的长篇大论来的具体深刻,但却基本解决了一个尚未登阶者最初级的要求,或者说是疑问. 这种互相映照着的读法颇令人欢喜. 在<悲剧的诞生>第六节,讲到阿齐罗裘斯(希腊神话中的人物,尼采用来专指’抒情诗人)也就是民俗歌曲，民俗诗的文学内容时，认为这种诗或者说艺术完全是阿波罗式的，不管古希腊人是如何，倒是由此可以探讨我们中国的诗词歌赋。引起此灵机的是阿齐罗裘斯这样一段话‘阿齐罗裘斯是一个引导者，在民俗诗中努力将语言模拟成音乐之情态。因此，阿齐罗裘斯将诗带入了一个崭新的世界，与荷马式的世界有着极深刻的差异。文字，意象与观念，在音乐能量的磨砺下，现在将要寻找一种与它平行相适应的表现手法。’ 也就是说，诗词本为歌者赋，而后，随着变化，诗与音乐统一被打破，诗不在是音乐的奴婢，而具有独立之精神 读完整部《词谱》，正是这独立精神之映现。 所谓的“”和“”实际上关照的是古典希腊的悲剧精神，其范畴自然是西方艺术——理想的艺术，而对东方艺术，关于幻想与诗意，尼采并没有深入理解和探讨。 东方的艺术，中国“诗化的人生”，当然也有别样深刻的悲剧美，赵翼说的‘赋到沧桑句便工’。 东方的悲剧是诗意的悲剧，而东方的诗意悲剧‘沧桑’，到最后，真是让人觉得“大哀默默，小哀喋喋”，换言之来说，真正理解艺术的人，面对美时，只能采取高贵的沉默，而充斥我们耳膜的却是“矮人看戏”的喋喋不休。 射手座和Ａ型两方面的特质一混合起来，是叫人难以理解的。射手座性格上的特征是，爱好过自由奔放的生活，为满足强烈的好奇心，即使违背道德与伦常也不在意；此外，对理想的追求相当固执，得不到绝不罢休。而Ａ型性格上的特征正与其相反。Ａ型的人 重视传统道德及社会规范，过着中规中矩的生活。虽有独特的思想和高尚的理想，也不会打着追求的旗帜，明显地表示出来。 射手座是属于复体星座，具有双重性格。是理性又是感性，是神性又是魔性，有时大胆有时慎重，有时奔放有时拘谨……这种两面 的倾向相当明显。加上Ａ型的特有性格，就构成Ａ型－射手座复杂的气质，但若换个角度来看，此型人不是相当具均衡感吗？ 奔放、新潮的气质，是别人不敢恭维的，但其明朗、亲切的态度，则又颇讨人喜欢。了解他的人，对其率直的无心之言，不仅能体 谅他，反而觉得这正是其人可爱之处。但不了解他的人，常会为了他的口无遮栏，而生了一场闷气，并发誓以后绝不再跟这种人来 往。所以此型的人知音难觅啊！ 此型的人对知识及理想的追求欲望很高，为了达到目的，即使费尽千辛万苦，也认为值得。此外，对被扭曲的事实和邪恶的事端，

尼采的哲学思想

尼采与他的哲学思想 尼采哲学在当时曾经被当作一种“行动哲学”，一种声称要使个人的要求和欲望得到最大限度的发挥的哲学。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。这正是他的哲学被后现代主义欣赏的重要原因。 后现代主义对传统哲学和现代哲学不是拒斥，就是消解。然而对尼采哲学却情有独钟，后现代主义者从尼采哲学中吸纳了他们所需要的一切。包括尼采哲学的基本思想观点，甚至尼采的哲学风格。尼采哲学中的消解倾向成为后现代主义的精神支柱，尼采绝没有想到，他成了后现代主义的理论先驱。 对他来说，哲学思索家是生活，生活就是哲学思索。他创立了不同以往的形态迥异的奇特哲学，展示自己的哲学思想。他的哲学无须推理论证，没有体系框架，根本不是什么理论体系，是他对人生痛苦与欢乐的直接感悟。尼采，在他的第一部学术著作——《悲剧的诞生》中，就已开始了对现代文明的批判。他指出，在资本主义社会里，尽管物质财富日益增多，人们并没有得到真正的自由和幸福。僵死的机械模式压抑人的个性，是人们失去自由思想的激情和创造文化的冲动，现代文化显得如此颓废，这是现代文明的病症，其根源是生命本能的萎缩。尼采指出，要医治现代疾病，必须恢复人的生命本能，并赋予它一个新的灵魂，对人生意义做出新的解释。他从叔本华那里受到启示，也认为世界的本体是生命意志。

尼采猛烈的揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。他认为，欧洲人两千年的精神生活是以信仰上帝为核心的，人是上帝的创造物，附属物。人生的价值，人的一切都寄托于上帝。虽然自启蒙运动以来，上帝存在的基础已开始瓦解，但是由于没有新的信仰，人们还是信仰上帝，崇拜上帝。尼采的一句名言“一声断喝——上帝死了”——是对上帝的无情无畏的批判。他借狂人之口说，自己是杀死上帝的凶手，指出上帝是该杀的。基督教伦理约束人的心灵，使人的本能受到压抑，要是人获得自由，必须杀死上帝。尼采认为，基督教的衰落有其历史必然性，它从被压迫者的宗教，转化为统治者压迫者的宗教，它的衰落是历史的必然。 杀死了作为神的上帝，又迎来了资本的上帝，资本化身的上帝。尼采忽视了一个基本事实：被资本奴役，不会比被上帝奴役自由得多。但他的“上帝死了”的呼喊，断喝的启蒙价值是不能低估的。 尼采认为，在没有上帝的世界上，人们获得了空前的机会，必须建立新的价值观，以人的意志为中心的价值观。为此，要对传统道德价值进行清算，传统的道德观念是上帝的最后掩体，他深深的渗透于人们的日常生活之中，腐蚀人们的心灵。尼采自称是非道德主义者和反基督徒，他猛烈批判基督教的道德，基督教所崇尚的美德。 尼采对现代理性也持批判态度。他首先拿具有理性的哲学家开刀，他指出哲学家的第一特性是缺乏历史感，几千年来，凡是经哲学家处理的一

尼采的悲剧哲学与审美生存

尼采的悲剧哲学与审美生存 马　毅Ξ (大连大学综合研究中心,辽宁大连　116622) 摘　要:第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此 解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼 采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界 的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存 之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融 之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。 关键词:尼采;悲剧哲学;审美生存 中图分类号:B01 文献标识码:A 文章编号:1008-2395(2003)05-0031-03 Nietzsche’s tragic philosophy and aesthetic existence M A Y i (Centre of C om prehensive Research,Dalian University,Dalian116622,China) Abstract:The first tragic philos opher Nietzsche abstracts tragic art and spirit from the G reek tragic culture to explain human life,leads the existence of life to the lofty aesthetic state of art.He endows art with metaphysical qualities.He believes that art and philos ophy share the same root,and only in the aesthetic state of art can human beings and the w orld have the reas onable ultimate value.From the theory of existence, his artistic philos ophy displays the beauty of the existence of human beings in the reality,that is,the beauty of life lies in the generative life; the beauty of honesty lies in the m oral life;the beauty of the combination of art and science forms the complete life.N discovered and realized the perfect combination of the theory of philos ophical existence and the theory of artistic appreciation. K eyw ords:Nietzsche’s;tragic art;tragic philos ophy;aesthetic existence 一、悲剧文化与悲剧哲学 悲剧作为美学艺术的主要形式之一,从本质上是“指以极严肃的态度探索人在宇宙间所起作用的艺术作品”,“悲剧比其他艺术形式都更加突出地提出有关人的处境的种种问题”。[1]由此界定可见悲剧的艺术底蕴和魅力充分表现出哲学对人的生存处境以及探索人生意义的深层关照,即悲剧艺术与哲学思考都指向人的现实生存与生活,并以其不同的方式揭示纷繁复杂的日常生活背后隐藏的人类生存的种种矛盾、冲突和危机。亚里士多德曾指出,悲剧可以比历史更富于哲学意味,在尼采之前,亚里士多德、黑格尔和叔本华等大哲学家都探讨过悲剧的哲学意蕴,但尼采却认为他们都“缺乏悲剧的智慧”。这种智慧就是尼采在开山之作《悲剧的诞生》这部著名的美学作品中,运用悲剧艺术的审美视境洞察、领悟和解读人生存的意义和价值,使人摆脱超越现实生活所有的压力和痛苦,从而把人的生存及生活置于崇高的审美生存境界之中,以达到审美艺术中的自由与享受,并使艺术返回到人的本来的形而上活动中。据此尼采确立了一种不同于传统哲学的独特的“悲剧”世界观和生存观,并把自己称为“第一位悲剧哲学家”。 尼采作为一位悲剧哲学家,他首先是一位文化哲学家。出于对人的生命与生存的关怀,他着眼于文化这一人的存在的最深厚的背景,对传统文化进行了全面的审视与梳理,敏锐地洞见到传统的西方文化与希腊“正常儿童”创造的完美纯真的希腊文化及艺术已“断裂”,现代西方文化面临严重的危机,正在蜕变为一片“阴郁”、“萎靡不振文化的荒漠”。尼采指出,这种颓废的文化已经走向死亡,一种新的悲剧文化正在诞生,这就是尼采极其赞赏的前苏格拉底的希腊文化,其实质是悲剧文化,悲剧文化成为希腊人战胜人生悲苦、肯定生命,高扬人生快慰之生存的深层维度。尼采言明:“一种文化随着这种认识应运而生,我斗胆称之为悲剧文化。这种文化最重要的标志是,智慧取代科学成为最高目的,它不受科学的引诱干扰,以坚定的目光凝视世界的完整图景,以亲切的爱意努力把世界的永恒痛苦当作自己的痛苦来把握。”[2]悲剧文化不相信理性与科学逻辑的死板对生命的遗忘和否弃,更不相信人与自己生活世界的断裂,而以坚定的信念崇尚本真的生命和美好的生活,信仰世界本体对生命个体的不断创造,信仰人与自己生活世界和谐的完美图景。悲剧文化的诞生昭示“永恒生命”的诞生,人将把世界永恒的痛苦与自己永恒的痛苦融为一体。 第24卷　第5期2003年10月 大连大学学报 J OURNA L OF DA LI AN UNI VERSITY Vol.24NO.5 J un.2003 Ξ收稿日期:2003-04-30 　作者简介:马　毅(1955-),女,大连大学综合研究中心教授。

尼采的悲剧与学术的悲剧分析

尼采的悲剧与学术的悲剧 吴先伍 2013-04-08 09:57:53 来源：《自然辩证法研究》(京)2008年4期 内容提要：德国的庸人们由于坚持一种世俗的标准，对尼采的创造性思想进行评判，结果将尼采看成一个怪物，从而最终导致尼采走向疯狂。而中国采取了一种类似德国的违背创新规律的学术体制。中国的学者不愿意像尼采那样因为学术创新而走向疯狂，结果他们就将尼采的悲剧变为学术的悲剧，放弃了学术的创新。 关键词：尼采悲剧学术体制创新 作者简介：吴先伍，安徽师范大学政法学院副教授，哲学博士，马克思主义研究中心副研究员。（芜湖 241000） 学术创新乃是学术的第一生命，没有创新的学术不过是没有源头的一潭死水，无法为人类社会持续高效的发展提供不竭的动力源泉。所以，进行学术创新乃是当代学人必须承担起来的社会责任。然而，纵观几十年的发展历史，学术创新一直是中国学术研究的一个软肋，具有重大国际影响的创新成果少之又少。造成这种状况的根源到底在哪里呢？本文拟从尼采悲剧出发，探讨中国的学术体制对于中国学术创新不足所应承担的重要责任。 1 尼采的悲剧

尼采疯了是学术史上一个不争的事实，也是学术史上的一个悲剧：一个具有非凡创造力的天才思想家由于疯狂，从这个世界上凋谢了。也正是因为有了尼采，疯狂似乎就成了那些具有卓越创造天才的一个重要特征，以至我们在现实生活中经常能够听到有人将满脑子奇思妙想的哲学家称为“疯子”。尼采是如何变疯的？答案似乎是确定的：由于生理上的疾病。著名的尼采研究者、存在主义大家雅斯贝尔斯说，“这样一种病态只是作为精神病才突然爆发的，它同官能性大脑疾病有关，极有可能同渐变性脑软化有关。”[1]93著名的尼采传记作家哈列维，甚至有意在《尼采传》中提及尼采的父亲“患了头痛症和神经质的毛病”，以暗示尼采后来变疯具有家族遗传因素[2]1。而中国的尼采专家陈鼓应则猜测，“他的病，也许和他在1870年普法战争时短期的军中生活有关”[3]28。由于这些研究都建立在大量事实材料的基础上，因而所得出的结论也是确实可信的。不过在笔者看来，仅仅从生理上分析尼采变疯这个悲剧是片面的、不充分的。虽然尼采悲剧的发生在相当程度上是由于生理上的原因，但尼采所生活的那个社会也负有不可推卸的责任。 什么样的人应当归属于疯子一类？在日常生活当中，并不是那些具备了所谓疯子必备的繁杂的病理性特征的人，而是那些所思所想、所言所行都不太正常的人。当我们说尼采或一个哲学家疯了的时候，我们并不关心尼采或那个哲学家是否具备了疯子所必备的病理性特征，而是看尼采或那个哲学家的所思所想、所言所行是否与我们这些所谓的正常人相同。如果相同，他们就是正常人；如果不同，他们就是不正常的人，甚至是疯子。所以，在现实生活中，当一个人的思想方式、言行方式符合常规，与普通大众保持着高度一致，那么这个人就是正常的；如果一个人的思想方式、言行方式不合常规，与普通大众迥然不同，一旦超出人们所能接受或容忍的范围，那么他就会被看成是不正常的，甚至会被冠以“疯子”之名。实际上，这种人并不是病理上的疯子。譬如耶稣，在基督教征服西方之后，

历史趣闻哲学家尼采为什么说“我是太阳” 尼采的哲学观点

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 哲学家尼采为什么说“我是太阳”尼采的哲学观点 导语：尼采在他有生之年中，所提出的哲学观点都十分鲜明，他是反传统主义者，他的学说无论是在德国还是世界范围都有极大的影响，那么他提出的主要 尼采在他有生之年中，所提出的哲学观点都十分鲜明，他是反传统主义者，他的学说无论是在德国还是世界范围都有极大的影响，那么他提出的主要哲学观点都有哪些呢？首先尼采提出了强力意志论，虽然这个观点继承了叔本华的生命意志论，但尼采也没有完全套用叔本华的理论，他抛弃了叔本华全面否定生命的悲观主义思想。强力意志论肯定了人性，对人生存价值有一定的肯定。尼采表示，强力意志是人的本质特性，人要肯定自己，并要成为自己的主人，所以尼采高呼“上帝死了”，来告诫人们不要受宗教的束缚。人生来就为了死去，这是人的宿命，这无疑是一种悲剧，所以尼采认为人要不断地追求自己的欲望，让有限的生命不留下遗憾。 尼采的第二种观点是“超人”。尼采认为“超人是大地的意义”，“超人”是超越弱者，征服了他人的人，并且，尼采还把人分成“上等人”和“下等人”，在他心中，“上等人”就是超人，可以支配“下等人”，而“下等人”则是愚蠢，荒谬的代名词，这样一来，尼采的学说便有了等级制度的意义，他赞扬天才和杰出群众，同时鄙夷群众，并且尼采对于女人态度一向高傲，具有大男子主义。尼采哲学观点还有许多细小的分支，虽然尼采在有生之年，但是他的学说没有得到一定的发扬，但是在他去世不久这些观点便影响了整个德国乃至整个世界。 “我是太阳。”这句话是在尼采与1883-1885年间创作的一部里程碑式著作《查拉斯图特拉如是说》的第一卷开卷部分提出的。同时这句话也被广为流传和熟知，那么尼采为什么说我是太阳呢？尼采主张的 生活常识分享

《只争朝夕》的日神精神和酒神精神

《只争朝夕》的日神精神和酒神精神 本文运用尼采的日神精神和酒神精神理论对索尔·贝娄的《只争朝夕》进行研究。日神的爱和善及酒神的打破束缚,释放欲望可以深入解读小说中主要人物的特质。 小说对资本社会表面的繁荣和拜金的本质的描写,与日神美丽的幻象和酒神的沉迷放纵相契合。本文旨在揭示贝娄对人性的关注和资本主义社会问题的思索。 日神精神和酒神精神是哲学家弗里德里希·尼采提出的二分法概念。日神精神象征着秩序、理性、克制、智慧;酒神精神象征着本能的冲动、放纵、如痴如醉的沉迷。 在日神的照耀下,这个世界显得单纯、透明而美丽;而酒神的本质是激情,在激情迸发中,人们沉浸于毁灭的快感。本篇论文分为五个章节。 第一章介绍作家索尔·贝及其作品《只争朝夕》,总结作品文献综述,并介绍本篇论文的创新点。第二章哲学理论介绍。 本章介绍尼采及其著作《悲剧的诞生》,日神精神和酒神精神的内容和两者的关系。第三、四章是论文主要论述章节。 本章运用日神精神和酒神精神对作品进行具体分析和探索。第三章用日神精神和酒神精神分析威尔赫姆,艾德勒医生和塔莫金医生的人物特质。 威尔赫姆在异化社会中保持着善良和博爱的美好人性,体现了日神精神。艾德勒医生欲望强烈,挣脱内心责任的束缚,是个利己主义者,体现了酒神精神。 塔莫金医生是一个复杂的人物,他作为威尔赫姆的精神导师和心理医生,体 现了日神精神;他放纵金钱欲望不受道德束缚,体现了酒神精神。第四章从日神精神和酒神精神角度分析物质丰裕的资本主义社会隐藏的物欲横流和社会异化,揭

示出繁荣面纱下的资本主义社会弊病。 第五章结论。本文认为人需要克服纵欲和诱惑才能获得美好的人性。 透过资本主义繁荣表面,本文看到社会的拜金和异化。贝娄对人性和社会的剖析仍有现实意义。

尼采《悲剧的诞生》

尼采的悲剧 中文师范0901 3091002023 23号翟秋林 论文摘要：尼采在《悲剧的诞生》一书中，将日神与酒神两种倾向并列为希腊悲剧艺术的基础，从两方面对悲剧的诞生进行了溯源，其中，又以强调个体自由、忘我超越的酒神精神作为整个悲剧艺术的内在核心。本文试图从尼采该书的主要观点出发，结合古希腊悲剧表演的基本形式，在人物的命运、品质和行动中揭示酒神的存在，从而诠释酒神本质在悲剧人物身上的折射效果及美学意义。 关键词：日神、酒神、悲剧 正文： 《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，这本书涉及的是哲学中的重要分支——美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。写《悲剧的诞生》的时候，尼采还只是一个意气风发、初露头角的青年学者。然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。 在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的原因。尼采指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。我觉得要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神话所寓指的观念。日神作为伦理之神，其要求的那种提倡适度和个体界限，并将自高自大和过度视作“怀有敌意的恶魔”的日神式思维。日神在尼采眼里，成为不折不扣的批驳对象。尼采认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术。这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命。而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质。尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。 尼采这一个悲剧人物，究竟如何完成他整个酒神式过程？ 他从一种酒神式的状态出发，由于某种逾越限度的行动而受难。最终，他又必须以自我毁弃的姿态，抵达更深一层的酒神本质。正如普罗米修斯选择永恒的受苦却牢牢掌握着击败宙斯的秘密，俄狄浦斯选择自我惩罚而拯救了罪孽中的城邦——在他们自我毁弃的行为中诞生了一种福祉，这一福祉的力量，正与古老的酒神颂的狂欢遥遥相对。 悲剧人物究竟为何永恒具有震撼人心的力量？希腊悲剧艺术的美学意义又

酒神精神与日神精神

当今社会，我们更需要酒神还是日神？ 董豪 在尼采哲学中，有两种重要的精神——酒神精神和日神精神。酒神精神意味着更多的激情与冒险，而日神精神代表一种理性与审美。尼采认为，自苏格拉底开始，古希腊传统的酒神精神被背弃了，而这导致了人类心灵的衰败。在尼采认为，世界是虚无的和无意义的，而人只有在一种戏剧式的激情释放中才能寻获人生的意义。在社会普遍走向理性与逻辑时，便也意味着走向了衰亡。 从某种意义上讲，尼采的这个论断是正确的。抛却了前苏格拉底时代的激情奔放，苏格拉底伊始的理性精神逐渐统治了西方思想界，而这到了中世纪达到顶峰，作为信仰对象本身的上帝与宗教也可以作为哲学证明的对象，某种程度上也是这种精神在社会层面的极端反映。进入近代，思想家为了打破这种沉寂的社会思想氛围，以浪漫主义为代表的文学艺术确实在弘扬酒神精神时贡献颇多。 进入现代，这种酒神精神也走向了另一个极端。现代文化强调一种非理性的情感诉诸，在文学艺术上更是表现出了时代的特性。音乐、绘画等种种艺术形式更是对传统审美意识的颠覆，哲学门类下的美学便也面临自身学科定位的问题。这种酒神精神走向了一种直觉情感表达，理性精神面临备受鄙弃的尴尬境地。 在中国，似乎从来不缺酒神精神。新中国成立以来，历次政治运动无不是鼓动广大人民群众的直接情绪反应，这种激情在文革中更是达到了顶峰。个人和社会可以仅凭一时激愤，置生命与伦理人情于不顾，在全社会掀起一次次轰轰烈烈的大运动。 无论在世界范围还是中国社会，普遍的酒神精神已然也走向了一种极端。如同中世纪的日神精神一样，这便也需要再次发扬一种日神精神的理性传统，使人的精神重归秩序与井然。 有学者认为，中国的启蒙运动还远远没有完成。由于政治原因，中国社会在上世纪80 年代进行的启蒙运动被迫中止了。进入新时期，随着社会的进步，重新发掘启蒙思想中的日神精神，一定可以将西方传统的理性之光在崛起的东方中国绽放光芒。

酒神精神

酒神精神 有关研究表明，在一定意义上代表着激情之极致的?迷狂说?，大约可追溯到古希腊悲剧的起源。希腊悲剧起源于酒神祭礼，典祭者在祭祀之前常常喝得酩酊大醉，他们载歌载舞，唱着即兴的歌谣，在狂欢的氛围中，这些即兴之作常常显得无比奇妙。古人由此推想这些美妙的诗句只有在迷狂的状态中才能脱口而出。这种想法，大约就是?迷狂说?的萌芽。可见，看似匪夷所思的?迷狂说?不断有柏拉图的哲学理论作为思想基础，而且还有一定的历史根源和现实依据。 伟大的?诗人哲学家?柏拉图受?酒神祭?的启示提出了著名的?迷狂说?，两千多年以后，另一位?诗人哲学家?尼采则认为?酒神祭?是?一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用。?他认为?酒神祭?肯定了生命，即便是在生命最异样最艰难的问题上，酒神或酒神祭祀者也永远保持一种乐观向上的人生态度；?生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我们称这为酒神精神。?这就是尼采在《悲剧的诞生》一书中给?酒神精神?所下的定义。?酒神?是尼采在《悲剧的诞生》中提出的两个重要概念中的一个，另一个与之相对应的重要概念是?日神?。这两个概念为我们重新审视文学思维提供了一个与传统理论全然不同的视角。 所谓的?日神?和?酒神?，在尼采的著作中其实是宇宙、自然、人类的两种基本的生命本能和原始力量的象征。?日神?象征着美的外观的无数幻觉力量。?酒神?则表现为惊骇狂烈的情绪放纵力量。尼采分别用?梦境?和?醉境?这两种人的生理和心理现象来描述日神和酒神这两种力量。如果说日神展示为?梦?的幻境与美的形象，那么，酒神则主要是在醉意朦胧中狂放不羁地挥洒激情，主体逍遥于一种完全放逐了自我的?忘我?境界中。 日神最鲜明的特点除了沉湎?幻想?，就是倚重?外观?。在尼采看来，我们最内在的本质，我们所有人共同的深层基础，带着深刻的喜悦和愉快的必要性，就在于每个人无不?亲身经历着梦。?而梦则呈现为幻想和梦象，并通过?外观?显现出来。 尼采称?做梦的希腊人?为荷马，称荷马为?做梦的希腊人?。他引用希腊诗人亨斯〃萨克斯（Hans Sachs）的诗说： 我的朋友，那正是诗人的使命； 留心并且解释他的梦。 相信我，人的最真实的幻想 是在梦中向他显相： 一切诗学和诗艺 全在于替梦释义。 当人们在现实中感到惶惑和?惊骇?，在惊骇之外，加上从个性原则崩溃时体验到意志的永恒时，便会从心灵深处，从?性灵?里，升起一种狂喜的陶醉；尼采认为，在这种景况下人们便可以洞见酒神狄奥尼索斯的本性，把它比拟为醉境也许最为贴切。或是在醇酒的影响下原始人和原始民族高唱颂歌时，或是在春光渐近万物欣然向荣的季候，酒神的激情便苏醒了；当激情高涨时，主观的一切都化入?混然忘我之境?。对于文学创作和文学接受而言，?混然忘我之境?不也正是我们在灵感与共鸣现象中常见的情形吗？ 比起日神在情感调节质上的节制与适度的宁静，酒神精神则是?高涨的激情?和?炽热生活?的?沸腾?。尼采说，一个人若把贝多芬的?欢乐颂?绘成图画，试用想象力去凝想那些惊惶失措伏地膜拜的芸芸众生。他便能体会到酒神的魔力了。此时，奴隶也是自由人；此时，专横的礼教，和?无耻的习俗?，在人与人之间树立的顽强敌对的藩篱，蓦然被推倒；……正如现在走兽也能作人语，正如现在大地流出乳液与蜜浆，同样从他心灵深处发出了超自然

西方主要哲学家名录-著作

西方主要哲学家名录(一) 2010年07月07日星期三22:23 转自:https://www.wendangku.net/doc/029929810.html,/yfcheng_schen/blog/item/d6afbf47d71979016b63e511.html 1)泰勒斯 又译为泰利斯，古希腊哲学家，米利都学派的创始人，希腊七贤之一，西方思想史上第一个有名字留下来的哲学家。“科学之祖”泰勒斯是古希腊第一个自然科学家和哲学家,希腊最早的哲学学派——爱奥尼亚学派的创始人。 泰勒斯的哲学观点用一句话来总结就是“水生万物，万物复归于水”，他认为世界本原是水; 2)赫拉克利特 赫拉克利特（Heraclitus，约公元前540年——前480年），古希腊哲学家、爱非斯派的创始人。赫拉克利特认为万物的本原是火;赫拉克利特在哲学思想上的发展，主要表现在辩证法方面。 3)巴门尼德 巴门尼德(希腊语Παρμεν?δη? 或?λε?τη? 英语Parmenides of Elea，约公元前515年～前5世纪中叶以后)是一位诞生在爱利亚(南部意大利沿岸的希腊城市)的古希腊哲学家。他是前苏格拉底哲学家中最有代表性的人物之一。他认为没有事物会改变；我们的感官认知是不可靠的。 4)苏格拉底

苏格拉底（Σωκρ?τη?；英译：Socrates；前470年—前399年）苏格拉底是著名的古希腊哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。 古希腊哲学家，与耶酥、孔子和释迦牟尼一同被尊为人类的导师， 5)耶酥 他是一位影响人类历史二千年之久，且继续塑造人类道德文化者的说话。 不是音乐家，但世上无数出色的音乐家，因他的名创作了无数伟大的乐章，“弥赛亚神曲”便是一例。 不是作家，但世上无数出色的作家，以他的言论为题材，写出了无数不朽名着，“约翰福音”便是一例。 不是教主，但当今世界三大宗教之一乃由他而出，信众遍布五大洲，超过十三亿人。 不是出身君王之家，但人类纪元竟以他的降生为分水岭，人们称他出生前的年代为公元前（B.C.），出生后的年代为公元（A.D.） 6)柏拉图 古希腊哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图的理论，被1949年后的中华人民共和国官方认为是唯心主义的。但他对西方哲学的启蒙作用被普遍认可，也因为他卓越的人格而备受尊重。著有《苏格拉底的申辩》、《理想国》、《巴门尼德》、《智者》等对话体著作。

浅析尼采的悲剧观

浅析尼采的悲剧观 摘要：悲剧是西方最主要的艺术形式之一，在西方文艺界产生了重要影响。尼采在《悲剧的诞生》中一反理性主义的传统，首次用日神和酒神的概念对悲剧进行了独特地解读，认为悲剧是日神和酒神对立斗争的产物，同时认为悲剧能够产生一种形而上的慰藉的审美快感，并且提出了一种审美的艺术哲学和人身哲学。本文将围绕日神与酒神的二元关系，从悲剧的起源、悲剧的本质、悲剧的效果和尼采悲剧观的意义四个角度对尼采的悲剧理论做一个简要的分析。 尼采是以反叛者的形象出现在人们面前的，他是第一个公开宣布上帝死了的人，他要求重估一切价值。而他的处女作《悲剧的诞生》也一反理性主义的传统，从非理性的古希腊人原始的两种艺术冲动出发来重新阐释悲剧乃至所有艺术。这两种艺术冲动即是日神精神和酒神精神。尼采认为，日神和酒神的二元斗争最终促使了悲剧的产生，而日神与酒神，特别是酒神精神，不仅仅是悲剧产生的根源，而且是所有真正的艺术乃至人类生存意义的根本所在。 一、日神和酒神 要弄清楚尼采的悲剧理论，就必须弄明白日神和酒神这两对《悲剧的诞生》中最核心的概念。日神是个体化原理的壮丽的神圣形象，与之相对应的人的生理状态是梦，相对应的艺术形式是造型艺术。日神阿波罗是发光之神，它支配着内心幻想世界的美丽外观，它是个体化原理的壮丽的神圣形象。希腊人敏锐地感到生存的可怕和恐怖，但却为了生存下去而借日神创造出美丽的外观幻像，以此来忍受痛苦和恐怖。日神象征着光明、美丽、适度和静穆等美好的形象。日神对应于人的生理状态是梦，表现在艺术上即是光辉、静穆而伟大的造型艺术。酒神是个体化原理崩溃之时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜，对应于人的生理状态是醉，相对应的艺术形式是音乐。酒神精神是尼采悲剧观里最核心的概念，如果说日神是人幻想的美丽外观，酒神则是人内在最根本的精神实质。酒神即狄奥尼索斯，在酒神状态下，人们处于一种极度癫狂的迷醉状态，各种制度戒律等个体化原理都被瓦解，人与人在这种迷狂状态下消解了所有的敌对和疏远，每个人都感到自己同邻人团结和解，人与人甚至人与自然都在此刻融为一体，人不再是艺术家，而成为了艺术品。与酒神相对应的生理状态自然是醉，而最主要的艺术表现形式是最能带动人达到那种自弃的忘我境界的音乐。 悲剧产生的根源：酒神信徒魔变的萨提尔歌队 关于悲剧的起源，亚里士多德在《诗学》中曾提出：“悲剧起源于酒神颂歌队领队的即兴口 诵”，“悲剧的前身是萨提尔剧”[ 亚里士多德：诗学[M].陈中梅译.商务印书馆出版，1996:48-49.]。但亚里士多德却没有更进一步解释原因。 尼采认为，歌队之所以能成为悲剧的起源，是因为萨提尔歌队是酒神信徒的魔变！“魔变是一切戏剧艺术的前提”[ 尼采：悲剧的诞生[M].周国平译.译林出版社，2011:37.]最先， 酒神信徒在纵饮狂欢中，仿佛变成了酒神的随从萨提尔，自己面前发生了变化，感觉自己进入了另一个肉体，另一世界。酒神信徒在这种魔变中将自己视为萨提尔，而作为萨提尔的自己又看见了神。作为对这一魔变现象的艺术模仿，萨提尔歌队产生了，他们用舞蹈、声音、言词的全部象征手法来谈论这些幻想，最后“试图把这位神灵（酒神）作为真人显现出来，使这一幻想及其灿烂的光环可以有目共睹。” [ 尼采：悲剧的诞生[M].周国平译.译林出版社，2011:38.]，于是不断向日神形象世界迸发

日神精神和酒神精神在《局外人》中的体现

日神精神和酒神精神在《局外人》中的体现 摘要 小说《局外人》是加缪的成名著作，塑造了主人公默尔索在荒谬的世界中经 历的种种荒谬的事。主人公以冷漠来反抗生活，无视传统道德规范，坚持以自己 真实的生存态度来面对人生。加缪也是颇有影响力的哲学家，其哲学思想深受尼 采的影响，而日神精神和酒神精神又是尼采哲学的基础。本文试图从这一视角来 解读《局外人》，通过对这部作品的分析，可以看出日神精神和酒神精神在人物 与情节中的体现。最后得出结论：适度的日神精神让人具有社会性且富有想象力，使生活丰富多彩。酒神精神可以把生活中的苦难看成是创造活动的必要条件，从 而可以积极乐观的生活。只有同时具备日神精神和酒神精神，并且完美结合，才 能生活幸福。 关键词：《局外人》；日神精神；酒神精神 一．《局外人》及作者介绍 作家加缪出生于阿尔及利亚的一个贫困的家庭里，幼年生活极其艰苦。但他凭借自己的 坚强的毅力和聪明才智，在法国乃至世界学术界赢得了很大的学术声誉，并于 1957 年获得诺贝尔文学奖。小说《局外人》出版于1942年，是加缪的成名著作，作者以“零度写作”的手法 直观的塑造了默尔索这一荒诞的人物形象。小说分为两个部分，第一部分描写的是主人公默 尔索琐碎而真实的日常生活，从母亲去世开始到他杀人为止，没有抒情的意味，只是单纯的 叙述默尔索的生活。因为他过于真实的表现自我，摆脱道德规范的束缚，所以成了大众眼中 的局外人。第二部分是写默尔索因杀人被捕，司法机构对他进行审讯审判，以其固有的逻辑，利用被告生活中偶然发生的一些琐事把他虚构成一个冷漠无情蓄意杀人的杀人犯。社会意识 代替了默尔索自己的意识，所以作为当事人的他又一次变成了局外人。 加缪的哲学思想深受尼采的影响，尼采肯定生命的存在提倡奋进与超越，他对基督教无 情的批判和对生活所采取的积极态度对加缪有着深远的影响。作者不是从一个旁观者的角度 去写历史、写社会、写生活，而是把自己内心的情感倾注于作品之中。他写出了一个人努力 摆脱规范与习俗约束时的一种激情，而这种激情正是人类内心深处本能的、无法泯灭的酒神 精神，加缪把它赋予了小说中的主人公。尼采正是以这样的酒神精神来对抗代表着近代文明 中过度的道德规范、束缚人性的、偏颇了的日神精神。 二.《局外人》中日神精神和酒神精神的体现 在小说第一部分作者采用零度写作的手法，借助于日神的力量，直观的展现主人公默尔 索真实生活。例如：“那是个明亮、一尘不染的房间，墙壁刷成白色，有个很大的天窗……我 出去的时候，太阳已经升起来，马朗戈和大海之间的山岭上空一片红霞……”[加缪著, 丁剑译．鼠疫[M]．北京：北京联合出版公司, 第216页, 第223页.]这些描写都是主人公亲眼所见 或亲身经历，是对生活的直观再现。尼采在《悲剧的诞生》中关于日神的表述：“日神，作为一切造型力量之神” 为我们构造出一个美妙的世界，在这个世界里，“我们通过对形象的直接 领会而获得享受，一切模型都向我们说话，没有什么不重要的、多余的东西。”[弗里德里希·尼采著, 周国平译．悲剧的诞生[M]．北京：北京联合出版公司, 第6页.]加缪这种零度写作 的手法，不掺杂任何个人的想法，完全是机械的陈述，非常直观的把要描写的形象展现在读 者面前，使读者直接领会而获得享受。这一部分描写看似没有什么重点重要的东西，但实际 上很直接形象的构筑了主人公默尔索的日常生活，这种生活也是默尔索入狱以后所留恋的生活。 在《局外人》第一部分开头就写道：“妈妈今天死了。也许是昨天；我肯定不了。”主人 公默尔索去养老院见到母亲的遗体也没有失声痛哭，而是表现的很平静。他并不认为母亲去 世是一件十分悲痛的事，他能够理解妈妈平时在养老院很孤单的感觉，觉得母亲的离世在某 种程度上也是一种慰藉。尼采在《悲剧的诞生》中宣扬艺术形而上学，通过艺术的途径使人 摆脱痛苦，赋予人生以价值。它包括两个方面：一方面日神用美来神化生命，使人们对生命 产生一种信仰。另一方面是从酒神现象和悲剧艺术中提升出来的一种哲学，尼采称之为“酒神

尼采

浅谈尼采的酒神精神 提起德国著名的哲学家尼采，在人们脑海中必定会闪现出“超人”、“权力意志”等词语以及那句石破天惊的“上帝死了！”。其实尼采是凭借其著作《悲剧的诞生》而迈进哲学殿堂的，其中的核心概念，“酒神精神”日后成为尼采哲学舞台上当之无愧的主角。它自始至终没有退场，只是不断地变换着面具，最终尼采还把酒神精神阐发为一种形而上学，并称他的哲学为酒神哲学。酒神精神在尼采的哲学体系中具有至高无上的地位。在《悲剧的诞生》一书中，尼采在论希腊悲剧时说，希腊悲剧的唯一主角是酒神狄俄尼索斯，埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯、索福克勒斯笔下的俄狄浦斯都只是酒神的化身。同样，尼采哲学的唯一主角是酒神精神，权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。 尼采从叔本华那里继承了意志是世界的本质和“个体化原理”是现象的形式的观点。但是，叔本华把悲剧看作由否定“个体化原理”进而对整个生命意志的否定，尼采却把悲剧看作通过否定“个体化原理”而对整个生命意志的肯定。悲剧不是生命的镇静剂，相反是生命的兴奋剂和强壮剂。悲剧之所以给人以“个体毁灭时的快感”，是因为它“表现了那似乎隐藏在个体化原理背后的万能的意志，那在现象彼岸的历万劫而长存的永生”。悲剧是“个人的解体及其同原始存在的合为一体”，它给人一种“形而上学的安慰”：“不管现象如何变化，属于事物之基础的生命始终是坚不可摧和充满欢乐的”。“存在的一切必须准备着悲惨的没落，我们不得不进窥个人生存中的恐怖”，但是，在悲剧的陶醉中，“我们在这短促的一瞬间真的成了万物之源本身，感到它的热烈的生存欲望和生存快感”。尼采用古希腊神话中的酒神狄俄尼索斯的形象，来命名这种个人解体而同作为世界本体的生命意志合为一体的神秘的陶醉境界，称之为酒神境界。因为在他看来，原始的酒神祭，那种无节制的滥饮，狂歌乱舞，表现了个体自我毁灭和与宇宙本体融合的冲动，正显示了悲剧艺术的起源。宇宙生命生生不息，个体生命稍纵即逝，那么，要肯定生命，就必须有超越个人的眼界，立足于宇宙的生命，肯定生命的全体，包括肯定其中必定包含的个人的痛苦和毁灭，这就是酒神精神的精髓。 尼采认为，痛苦是生命必不缺少的部分。生命是一条毯子，苦难之线和幸福之线在上面紧密交织，抽出其中一根就会破坏了整条毯子，整个生命。没有痛苦，人只有卑微的幸福。伟大的幸福正在战胜巨大痛苦所产生的生命的崇高感。痛苦磨炼了意志，激发了生机，解放了心灵。人生的痛苦除了痛苦自身，无解救途