论黑人音乐与兰斯顿

论黑人音乐与兰斯顿?休斯的诗歌艺术创新

罗良功

内容提要:兰斯顿·休斯是二十世纪美国最重要的黑人诗人之一，其突出的诗歌成就在于他创造性地将美国黑人音乐引入诗歌中，形成了他理想中的"美国黑人诗歌"的基本模式。本文力图对休斯基于黑人音乐的诗歌创新的思想文化根源、表现形式及其意义和影响进行探讨。关键词:兰斯顿·休斯黑人音乐美国黑人诗歌

兰斯顿·休斯(Langston Hughes，1902-1967)是二十世纪美国最重要的作家之一，也是美国黑人文艺复兴巴哈莱姆文艺复兴")运动中涌现出来的最杰出的黑人诗人。自1922年首次公开发表著名诗篇《黑人话河》起，休斯毕生创作诗歌十余部，"他以四十年不懈的创作所取得的令人难忘的成就而获得了大量的读者"，0从而使休斯成为美国文学史上第一位受到广为认同的黑人作家。休斯对美国黑人文学和传统主流文学产生了巨大而深远的影响，超过了"哈莱姆文艺复兴"时期的任何其他黑人作家，他的成就对于美国黑人文学的迅猛崛起并以其独特的风格汇入美国文学的洪流作出了重要贡献。在休斯诞辰100周年的2002年，美国发行休斯纪念邮票，全美举行各种盛大规模的纪念活动和休斯学术研讨会，这些充分证明了休斯不朽的文学地位和影响。斯最引人注目的艺术成就之一在于他首开先河将黑人音乐引人到诗歌创作中，从而形成一种具有浓郁黑人文化底蕴的截然不同于美国主流文学传统的"美国黑人诗歌"样式。

一、

兰斯顿·休斯对于美国黑人音乐的发掘和利用与他的诗歌理想是密不可分的。作为一名被公认的"黑人民族的代言人"，休斯在其毕生的诗歌创作中始终不逾地履行着他的文学使命，用诗歌表现黑人民族的真实存在以及黑人民族与美国和世界关系的深层思考。在休斯看来，"美国一个种族混合体，是一个混血的或者双人种的国度"。在这个多元化的社会中，黑人民族理当与其他民族平等。然而，长期以来，美国黑人一直处于受压抑的边缘地位，没有话语权力;要获得真正意义上的平等，就必须用自己的声音对被白人所垄断的话语霸权进行消解。黑人自己的声音最可贵的是他们不同于其他民族的差异性，这种差异性是民族存在的根本前提。因而休斯在诗歌创作中一直都在努力挖掘其民族的差异性，力图"建构一种可以称为。‘黑人诗歌'的诗歌样式,在声音和技巧上使之与自人诗歌区别开来"。Q他认为"美国黑人诗歌"实际上将是对于先前的及同时代的美国文学的一种修正"。"黑人音乐正符合休斯对于这一诗歌理想的追求。

"美国黑人诗歌"存在的基础是民族文化，而黑人音乐正是一种最能代表美国黑人民族文化特质的符号。美国黑人被迫来到美洲大陆，在一种异文化的语境中，黑人民族执着地承续着他们从非洲带来的文化碎片——零散的非洲音乐形式(如黑人圣歌)，并在新的文化语境中衍生出全不同于主流文化的、真实地表现着黑人在美国社会中的生活情感的音乐形式，如布备士(blues)、拉格泰姆(ragtime)、爵士（jazz）等传统音乐和口头歌谣。美国当代著名的黑人美学家库克评价说，"音乐的布鲁士与语言的表意艺术在黑人文化传统的存在遭到否定之

时，可以支撑这一文化传统，这是十分有意义的。黑人音乐作为一种黑人文化符号在诗歌创作申有着独特的象征意义。正如黑人学者斯蒂芬·亨德森所评价的，"每当黑人诗歌具有最鲜明最深刻的黑人特色，它的形式部是源出于两种基本来源，即黑人的民族语言和黑人的音乐。由此可见，休斯率先将黑人音乐引人其诗歌中，显示出他对黑人民族文化的透彻理解和坚定信念;更重要的是，诗人以这种反映黑人文化本质的符号来构筑诗歌，使其诗歌具有了黑人民族文化的内在底蕴，从而在根本上区别于白人诗歌传统和黑人的传统诗歌。

另一方面，休斯在争取使"美国黑人诗歌地意识到了黑人音乐作为连通黑人文化与美国社会的介质功能。休斯认为，正如黑人民族是美国社会不可分割的一部分一样，熟人诗歌也是美国文学的一部分，前者存在的差异性正是美国社会多元化的反映，而不是与后者的一种简单的对立;诗歌所表现的差异性应该为美国社会所接受。黑人音乐作为一种独特的文化形式，从二十世纪初期开始为白人逐渐认识和接受，在二十年代达到高潮，随后又开始与欧洲主流音乐传统合流，在新的社会语境中逐渐演绎出爵士乐的不同风格。休斯的成长和创作生涯正是处于这一过程之中，他准确地意识到并把握住了黑人音乐逐渐被白人主流社会接受这一事实给黑人诗歌发展带来的难得契机，他以毕生的努力去发掘黑人音乐的文化特质和艺术要素，在其诗歌中加以运用和发挥，赋予其诗歌以黑人文化艺术的根本性特质，形成一种在表现手段和文化色彩上迥异于美国主流文学的诗歌样式。诗歌中的黑人音乐特质得到了广泛认同，在很大程度上为休斯赢得了持久的魁力

和稳固的文学地位。因而，在他的第一本诗集《萎靡的布鲁士》（1926）出版时，黑人学者杜·波依斯就给了热情的肯定:"总是带着强烈的主观色彩，热情洋溢，凭看灵敏的美感和毫不动摇的音乐感，兰斯顿·休斯奉献给我们第一本书标志着一个颇值得关注的事业的开端"。

由此可以看出，黑人音乐代表着美国黑人民族的深层文化特质和黑人文化融人世界的介质，正符合休斯建立"美国黑人诗歌"的理想，他将黑人音乐引人诗歌则是实现这一理想的有效途径。

二、

黑人音乐主要包括黑人圣歌、布鲁士、和口头歌谣，是一种具有强烈的黑人民族文化色彩的艺术形式。休斯在其毕生的诗歌创作中一直都以不懈的努力探索着将黑人音乐引人到诗歌之中，被认为是"第一个将布鲁士和民间素材引人书面诗歌的诗人" ，他在诗歌中对黑人音乐的引人和利用主要表现在两个方面:一是对黑人音乐形式的借鉴，二是对黑人音乐内在特征的吸收。

休斯诗歌对黑人音乐形式的发掘和利用主要表现在对黑人音乐特有的外在结构、节奏与音韵等的引人。正如美国学者小内森·司各特(NathanA.Scott,Jr·)所评价的，"作为哈莱姆的桂冠诗人，休斯所直言不讳传达的民间现实当然是黑人无产者的现实，在他们的音乐(爵士音乐、拉格泰姆音乐、摇摆舞音乐、慢四步舞曲、低音连奏爵士乐、钢琴奏法、疯狂急速的爵士音乐)中他发现了用乐章来表现他的人民经历的方式的真正有效的范例一一正如他自己所说，是通过下列手法，即'富有冲突的变化、突如其来的细微差别，刺耳而冒失的

叫喊，断续的节奏，而一节节的乐曲有时是爵士乐即演奏会的风格，有时是流行歌曲的风格，它们是由在过渡中的一组音乐的即兴重复、快速演奏、停顿、变奏来予以加强的。”

休斯借鉴最具有黑人民族色彩的布鲁士音乐来构筑其诗歌的结构, 这一点是格外突出的.布鲁士起源于美国南方黑人在玉米地棉花地里劳动时用以发泄情感排遣孤寂的劳动号子. 最早的布鲁士三行一节，三行文字内容相同或大体相同，后来逐渐演进为一种较为固定的模式，每节三行，第二行是第一行的重复或稍有变化，第三行则是某种结论和对前两行的回答，每节诗行呈AAB式；在节奏上，常常每行四拍，三行共十二拍，故这种布鲁士被称为“十二拍布鲁士”。修斯对布鲁士的形式进行深入的挖掘，经过扩展改进而形成一种独具特色的黑人诗体。他的布鲁士诗体每节或呈AABC式，或呈ABABCD式，大大增进了每节诗的容量。如其

Beat the drums of tragedy for me.

Beat the drums of tragedy and death.

And let the choir sing a stormy song

To drown the rattle of my dying breath

而《苛刻的老公》Hard Daddy)一诗则是·ABABCD式

I went to ma daddy,

Say Daddy I have got the blues.

Went to ma daddy,

Say Daddy I have got the blues,

Ma daddy says, Honey,

Can't you bring no better news?

在这里每个诗节信息容量相对于传统的布鲁士而言明显扩大，而且第二例较第一例容量大;诗歌节奏虽然总体上还是以每行4拍为主，但也有变化，如上面所举的《苛刻的老公》一例中则是呈三拍和四拍交替的模式。这些变化使其诗歌具有更大的灵活性，可以随诗歌情感的变化随意调整，从而从根本上保留了布鲁士即兴演泄的质朴风格。黑人音乐中许多富有特色的表现技法如断奏昔、即兴重复、快速演奏、停顿、变奏等在休斯的诗歌中常常可以听到。如《比利节之歌》(Song for Billie Holiday)一诗的第一节:

What can purge my heart

Of the Song

And the sadness?

What can purge my heart

But the Song

Of the Sadness?

What can purge my heart

Of the Sadness

Of the song ？

这里诗人采用了黑人音乐中典型的即兴重复、变奏的技法，使两个重要的词"歌"(the song)和”悲”(the sadness)在变奏和重复中得到突出，从而增强了诗的感染力。

休斯在许多诗中都成功地运用了黑人音乐的断奏音。如《石头般孤寂》一诗由两个重复的乐章构成,每一乐章都以黑人爵士乐中典型的断奏音煞尾。其第二乐章的结尾部分如下:

She’s out in stony lonesome ,

Lord y !Sleepin’by herself.

Cordeia’s

In stony

Lonesome

Ground!

在这里，诗人以分行排列来模拟爵士乐的断奏音，烘托出一种荡气回肠的氛围。

冒失而刺耳的叫喊(holler)是黑人音乐的根本特色之一，也是休斯诗歌的特色之一。这种叫喊往往是在音乐演奏中由演奏者或第二个声音出其不意地发出。这种叫喊可以追溯至美国黑人在田间地头的劳动号子，他们常常以不同寻常而且出其不意地喊叫来演泄情绪和思想。休斯的诗歌常常穿插一些这类的声音，以一种突如其来的方式直接指向其诗歌的中心意义。如《第二次世界大战》(Wor l d War)一诗，在诗的言说者评说战争的壮观刺激以及战争结束的遗憾时，突然一个声音闯进来:"有人死吗扩将读者突然引向对战争摧残生命这

一问题的思考，从而增强了诗的感染力。休斯的许多诗歌如《救济》(Relie f )、《吉普赛人之歌》(Ballad of the Gypsy)等，都运用了这种出人意料的声音，将诗人的思想、情感以突然的、完全出人意料之外的方式表现出来，入木三分，增强了诗歌的思想深度。

休斯对黑人音乐传统的尊重和充分发掘，形成了其诗歌独特的黑人文化特征，"更重要的是，

这种音乐体诗歌的形式随音乐形式的变化而变化，动态地再现了黑人民族的现实"。例如他的诗歌借用了不同时期的爵士乐的特征，这种音乐形式的变化勾画出美国黑人文化、精神及社会发展的图景:他的诗吸收了相对浮华二十年代的卡巴莱爵士乐、三十年代低音连奏爵士乐、四十年代的疯狂急速的爵士乐、五十年代的渐进式爵士乐，并且他在五十年代之后潜心研究爵士乐与诗的关系;进行诗体创新，以爵士乐的不同形式创作出实验性诗集，《问你妈妈爵士十二式》(Ask Your Mama一l2 Moods for Jazz)，这些都代表了不同时期的黑人现实，动态地反映了黑人的文化和社会存在，形象地展示了黑人民族在美国乃至整个世界中的发展和变化。

三、

黑人音乐的内在特征对休斯的诗歌表现手段有着很大影响。这里所谓的内在特征是指黑人音乐在表现思想内容方面所采用的基本策略和风格。黑人音乐是美国黑人民族长期以来在受压抑的边缘文化语境中逐渐形成和发展而来的，其意义表现策略和风格反映了美国黑人民族特有均言语和思维模式的特征，兰斯顿·休斯积极地将黑人音乐

的这些内在特征加以发掘和利用，为其诗歌找到了真正黑人性的表意手段和风格。

黑人音乐最突出的意义表现策略在于“象征的自由”，即演奏者或吟唱者以黑人方言、与黑人生活密切关联的普通意象、简单朴素而又变化多端的音乐形式等具有黑人特质的符号，根据自己的思想情感来自由编码，常常蕴含着生动丰富的意义。在这方面最具有代表性的是布鲁士。布鲁士既是一种歌唱方式，又是爵士乐舞曲，它源于美国南方玉米地和棉田里，在发展中结合了劳动的歌声、教堂的圣歌以及民间的幽默和智慧而逐渐形成一种"简单而富有表现力捆的情感宣泄形式，可以随心境和情感的变化而自由调整变化，来表现较复杂深刻的思想情感。这种表意手段在休斯的诗歌中被运用和发挥得淋漓尽致。休斯的诗歌在表面上都显得简单朴素，似乎可以一眼望穿，不言自明，因而过去人们常常将他的诗降格为儿童诗歌;而事实上，休斯的诗歌正是运用简朴的语言和极其普通的意象进行自由编码，表现出丰富深刻的含义。这正是布鲁士音乐所具有的"象征的自由"在诗歌申的成功运用，因而评论家们一致认为，休斯简单朴实的诗歌"并不缺乏美的真讳和令人肃然起敬的潜心凝虑的思想"。G例如，他的《基督在阿拉巴马》一诗全长四节，共十四行，前三节分别是关于基督、玛丽亚、及白人天父，第四节则将圣洁的混血儿与黑人基督对应起来，建立起一种不同于《圣经》的、具有了新的种族色彩的三位一体:白人父亲(天父)、黑人母亲(玛丽亚)、以及混血儿(基督)，蕴含着休斯对种族关系的深刻的洞察和理解。他在诗的开篇写道:"基督是一个黑

人"。这行诗包含着至少两层涵义:一是历史含义上的黄褐色皮肤的基督，既白人上帝强奸了黄褐色皮肤的玛丽亚而生下的混血儿，他后来被放逐、历经磨难，终于为白人西方所接受;二是象征意义上的基督，他代表的是黑人这样的外来民族的存在，一如当年基督以不同肤色和文化在异域传播着教义，黑人民族在美国南方的存在也是一种异域存在。诗中的混血儿(即"极为神圣的私生子")诚然就是白人淫欲罪恶的产物，是作为奴隶主的"高高在上的白人主人与身为"黑人奴隶"的黑人母亲(即"南方妈妈")的私生子。这里一方面表现了白人男人对黑人妇女的性奴役这一历史事实，另一方面体现了诗人对于黑人在异文化的语境中历经苦难之后最终将和基督一样为主流文化所接受的信念，因而这首毫无修饰语言朴实的诗歌蕴含着深刻的意义。正如有学者评论这首诗时所说的:"深刻的洞察毫不经意地散布在最平凡的用词和形式以及最普遍的意象之中。没有修饰、没有学究气，这首诗如此浅白，几乎连儿童都可写得出来。……这首诗让人产生一种就象伟大的艺术作品常常让人产生的感觉:这首诗不可能以其他方式来写了"。

黑人音乐"象征的自由"这一特性常常决定着黑人音乐所表现意义的多重性，这也是黑人民族在异文化语境中保持自身的差异性生存的需要。例如黑人圣歌一方面寄托了黑人民族情感和希望，另一方面，出于自身生存的需要，在其发展过程中又赢得了表现多重意义的功能，鲁滨斯坦曾经这样来评价黑人圣歌:"明显的屈从和哀婉的音调，心甘情愿地等待来世再图回报，以及将现世所有关于变革的希望推迟到来世的心理，使得这些宗教歌曲甚至能被奴隶主们接受，在黑人解

放后，它们对于北方的自由主义者和慈善家们自然也不会构成任何情感冲突。然而这些圣歌并不像它们看上去那样无关痛痒，它们常常对白人读者来说具有一个意义，而对黑人读者又具有完全不同的意义。砸这种功能使得黑人圣歌在废奴运动时期成为"地下铁路"的暗号，成为南方黑人逃离恶梦般的南方奔向自由平等的北方的希望寄托。休斯在从黑人音乐中吸取了这种表现形式的同时，也赋予其诗歌以多重意义。如《西尔韦斯特的寝床》(Sylvester’s Dying Bed )一诗中，休斯以一个寿终正寝的白人的角度叙述他在最后一刻看到为自己哭丧的女人、黑皮肤的姑娘及棕黄肤色的妇女们，并极力地去抓住她们，可是他的生命己经终结。从表面上看，这不过是一个人临死之际的经历，而事实上，诗人通过对一些普通意象和黑人方言精心而自由的组合，赋予这首诗以多种解释。一方面，诗中流露出明显的黑人和其他有色人对白人主人的屈从和对白人主人将逝的留恋：

黑皮肤的姑娘在乞求，

“您不能抛下我们就走开！”

棕色皮肤的在叫喊，“老公，

甜甜！宝宝！亲爱的！你一定要留下来！”

即使是一个白人种族主义者也会从这首诗中得到某种精神的满足。而另一方面，熟悉黑人音乐的黑人读者却能从中获得完全不同于白人理解的意义，在他们看来，这首诗反映了黑人民族希望结束一个时代摆脱白人桎梏的愿望。白人的姓名是诗人精心设计的:Sylvester

实际上是代表白色皮肤和金钱的Sylve，(音同Silver，意思是”银”)和意为”主人”的master二词合成，代表着在美国社会、经济生活中占主宰地位的白人。他们对黑肤色、黄褐色人的控制是永久的，“只要活着，我就是你们和蔼的爸爸”。然而此刻随着他生命的消亡，对有色人的控制也就随之而消失:”我伸出手去抓住他们，/可这时上帝已将灯熄灭”，剩下的是代表黑人世界的”伟大的、广阔的黑夜”。西尔韦斯特的死亡和黑夜的降临代表着一个旧的种族歧视时代的终结和一个新的属于黑人的时代的开始，这是黑人多少代人的梦想和希望。其实，休斯的诗歌中经常以死亡来表现黑人民族对社会变革的希望，以黑夜和白天来表现黑人与白人之间的关系，如《梦的变换》(Dream Variation)、《实现》(Fulfilment)等。这许多极其普通的意象在休斯的诗歌中聚合而具有了不拘一格的意义，这种模糊游移的诗歌意义模式与黑人音乐的意义表现模式遥相呼应，形成了黑人民族别具一格的美学模式。

以幽默、反讽来表现严肃的社会问题是黑人音乐非常突出的表现风格，休斯将这一风格化为其诗砍技巧，形成他的诗歌的一大特色。布鲁士作为黑人音乐的最具代表性的艺术形式，有其独特的表现情感和思想方式。”早期的乡村布鲁士文本涉及生活的各个方面……常以直率的方式来表达不幸，没有感伤，却有着一种热嘲冷讽的幽默，而正是这种特点淡化了悲哀，加深了表达不幸的辛辣”。这种以反讽式的幽默来表现较深刻的社会问题和生活的苦难的手法在休斯的诗歌中乱比皆是，如《五五对分》(50-50)、《质疑》(Question)、《伙

伴》(Buddy)等诗都以鲜明的幽默表现了催人泪下的不幸生活。其中《伙伴》一诗写了一位黑人青年每周拼命干活挣得12元，却要给母亲10元，母亲慷慨地让其留下剩下的两元，他可以用这二元去付车费、买西服、大衣、鞋、所有他想买的东西。诗中以令人破涕的幽默反映了美国社会只要求黑人尽义务、并对其严厉盘剥，却只给黑人以难以兑现的空头承诺这一社会问题。正如有学者所评价的，”他(休斯)曾无数次地借助于其丰富的幽默感和天才的反讽来处理一些棘手的问题”。畗而”他的幽默常常是一把利刃，将令人纵声大笑和畅怀欢笑的社会素材削切，剩下的只有辛辣的讽刺”。这里被普遍认同的以幽默表现严肃思想的技巧正是布鲁士的表意技巧在休斯诗歌中的成功移植。

四、

兰斯顿·休斯将黑人音乐引人诗歌是他在诗歌方面的一项富有成效的创新。这一创新赋予其诗歌以深厚的黑人民族文化底蕴，造就了他的诗歌所特有的、截然不同于美国主流文学传统的艺术形式和手段，从而构筑起休斯理想中的美国黑人诗歌的基本模式，对美国黑人文坛产生了巨大而深远的影响。首先，这一创新显示了休斯超乎前人的"对民间传统和民间经验的尊严的深切信念“，这一品质一直启发着后来的黑人诗人对于民族文化传统及现实生活的发掘和思考，并在阿米力·巴拉卡、格温多琳·布鲁克斯等人的作品中可以被反复感觉得到。同时，休斯具有黑人音乐特征的诗歌为黑人诗歌创作开辟了一条坦途:第二次世界大战之后黑人诗坛兴起了爵士音乐节奏的自由诗

体，而其晚期作品《问你妈妈——爵士十二式》(1961)则再次为这种诗体创新推波助澜;即便在二十世纪六十年代黑人激进运动时期休斯的宽容乐观的民族思想受到黑人作家们质疑时，其富有黑人音乐特征的诗歌技巧也有着强烈的公认的影响，正是在他的作品中，著名的黑人诗人如唐·李尼姬·乔万尼等"d为他们的独具特色的诗歌技巧找到了一种批准性的权威。"证是休斯的这种长久不衰的影响确定了他在美国文坛不朽的地位。

另一方面，休斯将黑人音乐引入诗歌，将黑人文化突显出来，使之与美国主流文化形成事实上的并置，这一点突出地反映了休斯为处于边沿地位的黑人民族争取话语权力的执着努力。随着休斯诗歌被黑人和白人读者更加广泛的接受，这种全新的文学样式促进了黑人民族以及整个美利坚民族的自我反省、自我发现以及美国社会种族间的融合。因而休斯的诗歌成就不仅仅是美国黑人文学传统的一部分，而且也是美国整体文学成就的一部分。

（作者单位：武汉理工大学外国语学院邮编：430079）

音乐美学绪论

绪论 1、音乐美学：音乐美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 2、音乐美学作为美学—艺术哲学的一个分支，需要运用美学—艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学—艺术哲学的品格。另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学—艺术哲学更加充实和完善。 3、音乐美学又是音乐学的一个部门。西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。 4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究； 5、关于音乐的美与审美的研究； 6、关于音乐美学史的研究。 5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。3、社会学的方法。从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。 因此，从方法论上也应由我们自己的特色，应该坚持理论与实践的统一，历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法的根本。 补充： 1第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人，音乐家舒巴尔特。 2名符其实的音乐美学专著是里曼德《音乐美学要义》 第一章 1、音乐感性材料的基本属性: 一、非自然性—创造性（与自然声音比较）。创造性是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。自然性的声音有时也会出现在音乐作品中。创造性：是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。 二、非语义性—表情（与语言比较）语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义，它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来。音乐的声音虽然是非语义性，但这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定法的含意，它们是非语义性的。 2、音乐感性材料的非对应性特征： 一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的印象模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。音乐中的模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义。） 用音乐表现声音对象与对象本身的声音之间是一种非对应性的关系。 在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通

讨论音乐与文化的关系

讨论音乐与文化的关系 音乐与文化既相互促进发展，又相互制约。文化是一个民族或国家在一个时期内所形成的观念和思想，它代表着这个民族和国家的价值观念与行为方式，反映出这个群体在一定时期的生活状态。音乐通过美的熏陶来影响和感染人们的思想和心灵，它是连接民族文化和区域文化的桥梁，是民族文化持久延续的最佳途径。 一、融合传统音乐与文化，体现人文精神 中国的传统音乐源远流长，在发展过程中受到不同文化、阶层的影响，形成了中国文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐四个流派，其中文人音乐最能代表中国的人文精神实质。在古代文化的代表琴、棋、书、画当中，琴被放在首位。因为琴最能表现古代文人的精神追求。古雅的琴音既能表现出人们追求超凡脱俗的圣雅意境，又不乏天人合一的哲思。比如古琴曲《渔樵问答》表现出了飘逸洒脱的文人格调。上下句的呼应又使渔樵问答情趣剧增。《渔樵问答》在主音调的变化发展中不断加入新的音调，在第7 段加入的滚拂技法使乐曲走向 了高潮，生动地刻画了隐士豪放和潇洒的情怀，给人留下了深刻印象。 而中国古诗词基于声调语言，在昂扬顿挫、平仄韵律中进一步生成起伏有致的节律美。词调音乐与词曲结合的音乐创新，是我国音乐文化的重要环节。如《玉梅令》《疏影》等古典词调音乐，从形态上已经非常成熟，代表着中国古代词曲和古典音乐的水平已经达到了一定的高度。中国的文化影响着古代文人的各种文化创作，形成了独特的文人文化。文人音乐在中国古文化中，不仅实现了自身的完善与发展，还以深厚的底蕴及流动的形式渗透到了其他文化与艺术之中。比如，书法艺术中讲究运笔节奏;绘画艺术中的空间推移展现出时间流动的韵味，绘画技法中飞白与泼墨的使用与文人音乐中所展现出来的跌宕和留白有着异曲 同工之妙;建筑艺术中曲桥、飞檐的设计也能找到音乐线条的踪影。这些都是文人精神的体现。 二、结合民族文化与音乐，推动社会发展 音乐具有文化的代表性。它能在特定环境和特定区域内起到唤起民心、鼓舞士气的作用，音乐可以把人的精神力量变为无穷的物质力量。民族音乐可以把一个地区或民族的历史文明呈现出来，它能印证这个地区或民族的人类文明发展痕迹，也能使人在音乐的引导下走向美好的明天。比如江南的丝竹、河北的笙管、西安的古乐等，这些乐器都有古老的传世乐谱，也有代代相传的乐人传承。

论设计起源与艺术起源的关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/063388403.html, 论设计起源与艺术起源的关系 作者：张慧 来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期 [摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。 [关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系 [中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01 起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力 探索。但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。 一、艺术起源与设计起源的共通性 早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。 二、艺术与设计的区分 艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。但艺术与设计是有本质 区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活

音乐美学论文

自律论与他律论 内容提要:在音乐美学认识功能的讨论中，学术界一直存在着截然相悖的两种观点，即自律论与他律论两派观点各执一说，长期对二。本文论述了两者的发展的源起，并举例说明中西两方对两论的侧重。 关键词:自律论他律论源起侧重 在西方音乐审美意识的历史发展长河中，对音乐美的本质的研究在不同时期，不同的美学家、哲学家、艺术家等曾经有过不同的说法与解释，像在18世纪末到19世纪初的美学研究中，出现了黑格尔、康德等人对音乐美学问题称得上详细而周到的，且对后人产生极富启发意义的观点。正是因为这一点，在19世纪对十音乐美的本质的探讨出现了受黑格尔美学思想影响，以匈牙利钢琴家、作曲家李斯特为代表的他律论和从康德美学中寻找支点，以汉斯立克、赫尔巴特为代表的自律论，这两种派别使音乐审美认识功能的讨论有了两种截然不同的定义。 他律论认为制约着音乐的法则和规律的是来自音乐以外的东西，即人类情感，感情就是音乐的内容，情感的性质决定着音乐作品的音响、结构、整体发展，决定着音乐的形式。它强调音乐的内容美，认为只有把精神内容表现十声音，音乐才能提升为真正的艺术。而自律论则认为，制约着音乐的法则和规律的不是来自音乐之外的什么东西，而是在音乐自身，音乐的本质只能在音响结构自身中去理解，只能从音乐自身去把握。 中西方在历史上对两律的探索都很早。仅以中国来看，如《管子》论律，《乐记》论乐，分别是论自律和他律的，都在两千年以上。但在以后的发展方向上，中国和西方就分道扬镳了。中国主他律，西方主自律。音乐史家张世彬认为：“中国音乐以意为主，故接近哲学；西方音乐以音为主，故接近物理学。”这话大体上说出了此种分别的情形。中国是重内在价值的国度，以诗教为最甚，并影响到音乐、绘画，都讲究意境、风骨、神韵等内在的价值。即使讲内外兼顾，也侧重内在。重内在价值的探寻，促使我国音乐在历史上偏向他律的发展，而西方却奔向自律。他么使单音音乐走向复调；复调由“奥尔加农”走向“迪斯坎图斯”，然后走向主调；和声由传统走向现代；调性有确立又到多重或瓦解等。这不是说西方不讲他律，中国不讲自律，这是说确有两种不同的偏重而已。 汉斯立克在《论音乐的美》中给音乐美作了一个定义，“音乐的内容是乐音的运动形式”，认为音乐特有的美“存在于乐音以及乐音的艺术组合中”。与其持相同观点的斯特拉文斯基认为，就其本质而论，音乐是不能表现任何一点什么的，不管它是一种情感，一种态度，一种心理状态，一种自然现象，或者其它什么，表现从来不是音乐内在的特点。”可见，自律论认为情感的表现不是音乐的内容，音乐美的存在与情感无关。它更多强调的是一种音乐的形式美,肯定艺术自身的“纯洁性”。 我国先秦时期最有代表性的音乐论著《乐记》中曾提到，“凡音之起，由人心生也”等的看法，认为人的哀、乐、喜、怒、敬、爱六种感情，都会给其发出的声音印记上情感的色彩，“其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声啤以缓；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。并且描述了音乐又是以怎样的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心六种人的不同心情。《乐记》从“物—心—音—声—乐”这一结构说明“乐”的产生和实现过程，已接触到音乐的本质在十表现人的内心情感这一音乐美学的基本问题。在现代音乐美学研究中，坚持卞张音乐是表情艺术这一说法的也人有人在。波兰音乐学家丽莎认为:“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”原苏联音乐学家万斯洛夫说“音乐是一切艺术中最接近抒情的”，并认为承认感情在音乐中的特别重要的作用，就意味着同其他艺术相比，音乐在表现现实的全部多样胜方而，感情的表现更胜一筹。

音乐美学复习题

1.什么是音乐美学? 音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。 2.非自然性——创造性是什么意思？ 音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。 3.非语义性——表情性是什么意思？ 音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。 4.什么叫模仿性？ 音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。 5.什么是象征性？ 象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。 6.什么是音乐的形式？ 音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。 7.什么是连贯性原则？ 人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。 8.什么是对比性原则？ 当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。 9.什么是新颖性原则？/如何的音响让音乐具有新颖性？ 在音乐审美过程中，人们总是对即将出现的音乐音响具有一定的期待感，一个良好的进行往往既要照顾到心理的期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个既新颖，又不生硬的点上。它会造成心理上的一种既在预期之内，又超乎预期之外的体验，具有这种性质的音乐形式的安排就会使人获得一种自然、流畅、新颖而富有动力的审美体验。 10.什么是平衡性原则？ 平衡性是人类最基本的审美需要之一，也是人们对艺术作品形式评价的最重要的指标之一。非对称的平衡最具形式美的典型代表是被人们称之为“黄金比例”的结构关系，最简单的方法是按照2,3,5,8,13……的数列得出2:3,3:5,5:8的比例。

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

音乐美学部分重点内容讲课稿

音乐美学部分重点内 容

√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自

然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容

音乐与民俗文化的关系

Vol.33No.3 M ar.2012 第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相 互依赖、又相互制约。文化是一个群体（国家、民族） 在一定时期内形成的思想、 理念、风俗，及这个群体整体意识所辐射出来的活动。文化是人类群体创造 并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。文化有两种，一种是生产文化，一种是精神文化。那么科技文化是生产文化，生活思想文化为精神文化。在阶级社 会中，文化是阶级斗争的武器。 是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。人所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。 下面我来简述一下，武汉著名的吉庆街，吉庆街地处武汉闹市区，中山大道和大智路的交汇处，位于武汉市著名的中华老字号“豆皮大王”老通城酒楼附近。吉庆街源于20世纪80年代初，吉庆街成为夜市大排档以来，大部分时间都处于被整顿、被规范的“不合法”状态中。汉口的码头文化在吉庆街发扬光大；吉庆街的菜肴各种菜系之精髓，周围的食客，有的是官高权重的要员，有的是斯文儒雅的公司白领，还有偶尔光临的明星名人。在武汉，没有哪条170米长的街道夜市，能像吉庆街一样，历经多次整顿取缔，却仍“顽强”生存下来；没有哪条如此短的街道，能使得天南海北的游人食客纷至沓 来，争睹它的风采；也没有哪条如此短的街道，能引 起如此大的争议，从2001年10月开始，各部门着 手对吉庆街大排档市场进行。 成立了各个职能部门联合整治吉庆街夜市场管理小组，对市场的进行了统一要求，摆放统一规范。直至2004年6月，经武汉市城管局批准，吉庆街成为武汉市首家获得审批的占道夜市。这段路是全国惟一的可以占道经营的场所。 为了将名街的汉味特色进一步传承，增强名街品牌效应的辐射作用，进一步丰富其特色名街的文化内涵，更好地迎合不同层次消费者的饮食和文化消费的需求，江岸区委、区政府决定打造沿江商务区，首选吉庆街进行改建。吉庆街以武汉本地特色菜肴小吃和民间艺人席间即兴演出为特色，外地人来吉庆街不只为了吃，多数是冲着汉味十足的“民间艺术”而来。 不是任何街头艺人都有资格在吉庆街进行卖艺活动，表演的艺人必须事先办理一定的手续，取 得演出证，挂在胸前。 演出证相当于是营业执照。有些艺人们别具一格，在“艺牌”上又附加一个“身份牌”，上面还有本人的肖像漫画。吉庆街白天不做生意，到晚上，吉庆街就开始鲜活和喧嚣起来，从店内到店外，各种菜食一律摆在敞开排列的货架上，顾 客随意选择、 自由搭配，艺人街头助兴，每家生意都显得很红火。可分为：美食生活区、民俗创意区、文化馆藏区、商务办公区。各块之间互为补充，相互之间交通联系便利，自东南向西北，产业板块布局由喧闹渐次走向宁静，由夜间经营渐次过渡到日间经营，衔接自然。 在吉庆街的音乐表演活动中，使用的乐器种类 浅谈音乐与民俗文化的关系 徐佳莹 （济源职业技术学院 表演艺术系，河南 济源454650） 摘要：文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。音乐是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、 奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。关键词：音乐；文化；生活；民俗文化中图分类号： J607文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0215-02 215--

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

音乐美学研究方法论

音乐美学研究方法论 [摘要] 经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系;黑格尔第一次明确提出了逻辑的东西和历史的东西相统一的思想。逻辑的东西和历史的东西相统一的原理有着丰富的内容和重要意义。所谓历史的东西包括三个方面的含义,首先指客观世界(包括自然界和人类社会)自身的历史发展过程;其次,指人类变革现实的实践活动( 包括生产实践、处理社会关系的实践和科学实验)本身的历史发展过程;最后,作为客观现实自身的历史发展过程的反映的人类认识的历史发展过程,即人类的认识史。 [关键词] 经验体验历史逻辑 在理论传统深厚的德国,从19世纪70年代“体验”(Erlebnis)成为与“经历”(Erleben)相区别的惯用词。德国现代哲学家加达默尔曾说:“如果某个东西不仅被经历过,而且他的经历存在还获得一种使自身具有继续存在意义的特征,那么这种东西就属于体验。以这种方式成为体验的东西,在艺术表现里就获得了一种新的存在状况(Seinsstand)”。这段话告诉我们:在音乐学的研究中有多种方法可供我们去选择、运用,其中经验与体验的统一和逻辑与历史的统一的方法是最常见的方法之一。下面我就经验与体验,逻辑与历史的统一方面谈谈看法。 人们在社会生活中,都有自己的经历。人从儿童成长为成年,要经过许多人生阶段,遭遇种种人生经历,有自己的见闻,也有自己亲身参与的经历。这些个人的见闻和经历以及所获得的知识和技能,统称为经验。我们常说某某大夫治病有丰富经验,就是对“经验”这一概念的准确的理解。那么,当在经历中能够总结出深刻的意义和情感,这经验就成为一种体验了。体验是经验中的一种特殊形态。可以这样说,体验是经验中见出深义、诗意与个性色彩的那一种形态。例如我们每天都要听音乐,只是一般的日常生活行为,那是经验;但假如有一次听的音乐富于个性特点,并从中引起深刻的感情激荡、令人回味的沉思、不可言说的诗意等,那么这种情况下的“听音乐”就是体验了。更进一步说,经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系。经验或者经历是直接性的,这种直接性的经验和经历,有许多被人淡忘了,因而没有什么“继续存在意义”,例如,我们每天的吃喝拉撒,天天如此,它的意义是现时的,即满足了人的眼前的需要。但其中也会有些经验或经历因各种原因而持久存留记忆深处,获得了“继续存在意义”,这就是“体验”了。这种“体验”要是凝结在文学艺术中,那么就会获得深义和诗情,成为一种“新的存在状况”。马克思说过,“人是社会存在物”,人的本质是“社会关系的总和”。从这个意义上说,人的生命就不是纯生物性的存在。人的生命是与社会关系以及文化、历史紧密相关的,这样,个体的人的感觉、情感、回忆、联想、欢乐、希望、憧憬以

浅析音乐与大脑的关系

浅析音乐与大脑的关系 摘要：在人类社会的发展史上，艺术一直在发展，音乐无处不在，音乐无处不有，音乐成为了我们生活的不可分割的一部分，音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐，本文以大脑与音乐的关系为出发点，介绍了大脑是如何识别音乐，大脑对音乐的选择，从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词：大脑；音乐；识别判断；音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑，它对音乐情有独钟。 据研究表明，人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的，这正如同人类与动物不相同的语言能力一样，取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球，左脑管理着人身体的右半部分，右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑，主管语言、阅读、计算和逻辑思维；右脑为音乐脑、感性脑，也称创造脑，主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成，相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化；而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内，并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展，才能促进人的智力的全面发展和提高。因此，那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 （一）大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时，会首先判断其有无价值，具体说来，信息从五官进入大脑后，就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时，信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此，大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时，膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断，看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”；是“有价值的”还是“无价值的”。然后，当作出该信息对自己“有价值”的判断时，膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 （二）大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇，内心喜欢学，在学习时感到快乐，就会毫不费力地掌握学习内容，这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路，此时这一知识是音乐的话，人们就会认为音乐具有价值，就会努力记住学习的内容。对于大脑来说，所谓有价值的音乐，就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来，不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐，往往此时的学习起来会倍感轻松，而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力，这是一种极其自然的现象。因此，我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于，他们的大脑认为这种知识是无价值的，表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时，就无法使大脑活化，无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一，对于学生来说，要创造丰富而良好的音乐学习环境，充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境，有利于把学习的主动权交还给学生。

音乐美学考试重点(借鉴相关)

音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；

2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。

论艺术与文化之间的关系

论艺术与文化之间的关系 中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长。 中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。那么文化是什么呢？笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 而中国的传统文化可以概括为一以下内容：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义、锄头；皇宫官府、宫庭文化、帝王学、诸子百家、琴棋书画、传统文学：《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。传统节日、诗词、戏剧、建筑、民风民俗：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、汤圆、饺子等。 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术（音乐、舞蹈等）视觉艺术（绘画、摄影等）造型艺术（雕塑、建筑艺术等）视听艺术（电影，电视等）语言艺术（文学等）综合艺术（戏剧、歌剧等）。 由此可知，艺术与文化之间有着千丝万缕的联系，它们之间是你中有我我中有你。

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

音乐美学研究方法研究

音乐美学研究法 一、音乐美学的内涵 从本质上而言，音乐美学可以认为是音乐与哲学的综合，研究音乐美学理论其实就是将音乐与哲学结合的过程，在哲学的定义中寻找音乐的美。我国春秋战国时期就已经开始了音乐的哲学的美德研究，西方主要从柏拉图所在的那个时代开始，大约在公元前3世纪左右才开始。美学是一门特殊的研究美的学问，将其于音乐相互结合研究，更可以突出音乐的纯粹的理论的精妙之处，也就是美，这是一种集中知情意的神秘的，但离我们每个人近在咫尺的一种特殊的精神意识表现形式。 音乐美学，换句话说其实就是利用美学的观点以及方法，对音乐进行内在的审美一门学问，也可以认为是音乐学更加重视对音乐艺术基本规律与特征进行研究的一个特殊的交叉学科。音乐美学还是美学的重要分支主要就是运用美学的原理与方法对音乐艺术所隐藏的美学理论进行研究分析，以此上升到哲学的高度，转化为学科的最精妙的理论研究。哲学的理论可以为音乐美学的研究提供研究基点，也可以认为是对音乐的审美意义的总结与凝练。 二、哲学思辨方法是音乐美学研究的基础 显然不论是从音乐美学的性质还是就音乐美学的发展历史这些综合的因素来看，作为一种理论研究，其研究过程显然离不开对音乐美学的内在的理论的深层次的研究于探索，也就是说这是一种哲学性的，更加倾向于进一步运用逻辑思辨和分析概括的方法来进行研究的独特的理论，这门理论的研究的基础的方法就是哲学的基本的逻辑思辨方法。在音乐美学的研究过程中，通过进一步运用美学的审美逻辑来对音乐的内在的知情意进行研究，由此就不避免地与哲学研究逻辑理论进行结合，由此运用哲学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究，显然是音乐美学的基础组成。 三、运用心理学和社会学以及形态分析学研究方法研究音乐美学