音响的听音评价

听 音 评 价

所谓听音评价，是通过对比试听(AB比较)，使听者从两个或两个以上被测的音响设备中，分辨出优劣来，再进行统计分析。但听音评价是一个涉及人的心理听觉和生理听觉的系统的最终效果，牵涉诸多技术和艺术领域，而且主观评价因人而异，一致性较差，与人的文化背景、主观习惯、偏爱和修养等因素有关，故而极为复杂。例如，事前的暗示会影响听感，盲目测试也会影响听感，训练有素的耳朵与心理因素的影响远超过耳朵天生的敏锐程度。通常对音响设备采用的是相对评价，就是将评价样机和参考样机重放同一组节目源，区别其差异作出评价。

音质评价包括两方面内容，一是语音音质，二是乐音音质：

1．语音音质

评定语音编码质量的方法为主观评定和客观评定。目前常用的是主观评定，即以主观打分（MOS）来度量，它分为以下五级：5（优），不察觉失真；4（良），刚察觉失真，但不讨厌；3（中），察觉失真，稍微讨厌；2（差），讨厌，但不令人反感；1（劣），极其讨厌，令人反感。一般再现语音频率若达7kHz以上，MOS可评5分。这种评价标准广泛应用于多媒体技术和通信中，如可视电话、电视会议、语音电子邮件、语音信箱等。

2.乐音音质

乐音音质的优劣取决于多种因素，如声源特性（声压、频率、频谱等）、音响器材的信号特性（如失真度、频响、动态范围、信噪比、瞬态特性、立体声分离度等）、声场特性（如直达声、前期反射声、混响声、两耳间互相关系数、基准振动、吸声率等）、听觉特性（如响度曲线、可听范围、各种听感）等。所以，对音响设备再现音质的评价难度较大。通常用下列两种方法：一是使用仪器测试技术指标（客观测试）；二是凭主观聆听各种音效（主观听判）。由于乐音音质属性复杂，主观评价的个人色彩较浓，而现有的音响测试技术又只能从某些侧面反映其保真度。所以，迄今为止，还没有一个能真正定量反映乐音音质保真度的国际公认的评价标准。但也有报道，国际电信联盟（ITU-T）近期已批准一种客观评价音质的被称之为电子耳的新型测量方法，可对任何音响器材的音质进行客观听音评价，也可用于检测电话通讯语音编码系统的缺陷。

在此我们只针对乐音音质的评价。

音质评价的节目内容，应包括男、女声语言，钢琴曲、弦乐曲、管弦乐曲、打击乐，男、女声独唱及合唱，戏曲,自然声等。听音评价可以采用反复两次重放相同的一段节目进行，为了保证可靠的听觉记忆，每段节目内容不宜太长，常是一个乐句不中断的片断，在20秒钟以内。听音评价必须在适当的音量下进行，要特别排除试听设备和环境的外来干扰影响，以及评价者心理判断上的干扰因素。避免使用电子音乐及流行音乐录音作评价节目，因为用那种节目对音质作出绝对判断是困难的。

一个好的音响系统的重放声音，应该是平衡的声音，低音丰满柔和，中低音浑厚有力，中高音明亮透澈，高音纤细洁净。总体感觉是不浑、不硬、不毛，层次好，有真实感。重放某些音色熟悉的语言或音乐节目，是判断器材重放声音质量的重要依据。

调频广播播音员的讲话是良好的语言声源。听惯的歌曲录音可作为判断录音座抖晃及音箱相位特性的声源。调频广播电台间隙处的噪声是判断音箱高频辐射指向性的良好声源。钢琴曲是判断瞬态响应和互调失真的绝佳声源，瞬态响应好的速度感好，细节再现能力强，富有层次，声音清脆透明，短音清晰。大提琴的表现正在人耳敏感频段，也是各种人声和乐器的主要频段，所以只要重现大提琴声是丰满的，充满光泽的，甜甜的，松柔而有余韵的，那么整个系统的声音就将是准确的。

听音中，如果大提琴及定音鼓等不同乐器的低音混浊难分，说明音箱系统(包括听音房间)存在较大的低音共振或互调失真。如果铙钹、三角铁等高音尖锐突出，具有真实感，说明音箱系统高频段的响应良好。如果打击乐及拨弦乐有拖音且难区分各个音，说明音箱系统有大的瞬态失真。如果歌声不自然，说明音箱的相位连接错误，如有抖动或走调，说明录音设备的机械部分的抖晃大或带速不对，利用低音提琴或电倍斯的声音可判断低频中段至中频下段这一区域的表现。双簧管的声音可判断中频。三角铁的声音可判断高频。但当你听出乐器声音在其频率范围内的整体表现中的某一点可能有问题，如特别大声或小声时，最好用同样频率范围的另一种乐器声音复查一遍，如双簧管的上半部音域

不妥，可听短笛的下半部音域，或中提琴的最高音。

音质评价可从8个方面来进行，即明亮度、丰满度、清晰度、平衡度、柔和度、力度、真实感和立体感。

明亮度—— 高、中音充分，听感明朗、活跃。不良的系统则听感灰暗。

丰满度—— 中、低音充分，高音适度，响度合宜，混响适中，听感温暖，舒适，富有弹性。不良的系统则听感单薄、干瘪。

清晰度——语言可懂度高，乐队层次分明，有清澈见底感。不良的系统则听感模糊、浑浊,声像不明确。

平衡度——节目各声部比例谐调，高、中、低音均衡，左、右声道一致性好。不良的系统则不平衡。

柔和度——声音扩散良好，松弛不紧，高音不刺，听感悦耳、舒服。不良的系统则听感尖硬。

力 度——声音坚实有力，出得来，能反映声源动态范围。不良的系统则力度不足、出不来，动态范围受压缩。

真实感——能保持原声的特点。不良的系统则听感不真实，失真，有声染色及炸、破、颤抖等现象。

立体感——声音有空间感，声像定位准确，声像群分布连续，有适当宽度及纵深感。不良的系统则定位漂移，声场缺乏纵深感，宽度不当。

根据听音感觉，使用一些特定的形象化表达所听声音意见的词汇，就是音质评价术语。

厚––––薄 声音坚实有力，上得去，出得来，能反映声源的动态范围。此力度与低频及中低频(100~600Hz)能量有关。

丰满––––干瘪 丰满度应与音乐的形式和乐器的特性相一致。主要与混响时间及其频率特性有关。

混––––干 此由混响时间及特性决定，应根据音乐和乐器的特性决定混响有无。

愉快––––不愉快 声音

附注：

何谓音乐性

音乐性即乐感。一个系统的放音有没有乐感，这是区分Hi-End与非Hi-End的分界线。因为乐感是Hi-End系统的灵魂。但系统有没有很好的音乐性，这是一个取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题，并非安全取决於系统的价格，与此相关连的，当然也不完全取决於元件的质量和器材的重量。甚至有不少中档以上的石机系统，乃至包括一些高价位的数码——晶体系统，有“巨人”型的力水，在顺性与调性方面也说得过去，放出的声音也十分标准，听效果音碟中飞机的盘旋，炮弹发射进行中轨迹，以及砸碎玻璃的声音等都相当出色，现场感不错，这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声，但对於音乐爱好者，特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲，听音乐时总觉得缺乏听者“味同嚼邋”，我们这里称这种系统音乐性差。就目前的一般制造与应用水平而言，胆机的音乐感易做得优於石机，黑碟模拟（类比）唱机的乐感易做得比CD碟数码（数位）唱机好，以致於至今仍有不少很有身份的高级发烧友还是沉迷於胆机与黑胶片唱机的系统之中，并尊称这种有乐感的声音为“胆味”，而对数码一晶体系统嗤之以鼻，甚至不屑一顾，一律贬斥它们发了的声音为“数码声”，“晶体声”。

那么，“乐感”又是什么呢？这确实是一个难以确切定义的词汇。我们只能说：乐感是具有音乐艺术欣赏力的听众，对音乐美好内涵的主观欣悦感受。这种美好内涵也许包括韵律，和谐，平衡以及其它许多特有的诱感力。音乐是世界上千百年发展、交流所形成的庞大的、广范畴的东西，可分为声乐和器乐两大类。声乐是由人歌唱或咏颂发出的声音，歌唱者有男、女以及男、女童声之别，按歌唱者人数有独唱、重唱、轮唱合唱之别，按声部有低、中、高音之别，按唱法又分为古典美声唱法，民族唱法及通俗唱法等；而器乐则是由单件或多件乐器演奏形成的音乐，乐器种类是相当多的，按类型可粗分为弦乐器（小、中、大提，低音倍提，中乐之各种胡琴等），木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管以及中乐的各种箫、笛、锁呐、蘧笙等），铜管乐器（小号、圆号、长号、大号等），键盘乐器（钢

琴、钢片琴、管风琴、电子琴等）、弹拨乐器（贤琴、吉它、曼陀林、中乐的琵琶、月琴、三弦、以及筝、古筝、古琴等），打击乐器（有调击乐器有定音鼓，钟琴、木琴等：无调打击乐器有大鼓，小鼓、钹、锣、三角铁、乐板、铃鼓、沙球等），器乐按演奏方法又可分为独奏、重奏、协奏以及交响乐等。每一类声音都能体面音乐感。要鉴听一套音响系统的乐感，最好将上述的各种声乐、器乐作品都放出来仔细听一听，但这需要大量的声源软件，也需要相当长的鉴听时间。那么有没有便捷的方法也可以较准确地鉴听系统的音乐性？我们认为集中放一些最具代表性的音乐的天碟就行了。根据笔者多年实验经验，器乐比声乐在鉴定乐感时敏感些，也科学、标准些：而器乐中主要可通过鉴听两种乐器发出的声音即足。这两种乐器就是号称乐器之后的小提琴以及号称乐器之王者的钢琴。一张名家演奏的、录音效果极佳的、公认的小提琴天碟，在一套真正的Hi-End系统中放出的小提琴声音简直美极到不可方物，它的柔美色彩使你想到天鹅绒，它的鲜灵口味使你联想到一颗刚剥了皮的水汪汪的新鲜荔枝肉滚入你口中，它亮丽而不刺激，滑润而不饱腻，有肉质而具傲骨，优柔中暗寓刚劲，平顺中突现跳跃，琴音的延伸、滑动、转折、搓揉、切擦、颤动、顿挫、和弦、琴腔共鸣等都能重现得淋漓尽至，在万千的小提琴演奏技艺方面，任何一位高超的演奏家都有别人不可能模仿替代的独特个性，正如在你面前有一群美到沁人心肺、纯洁到不食人间烟火味的妙龄少女站在你面前，一个个诱你神魂颠倒，口水直咽，但她们又是那么多姿多彩，每一位俏脸模样都与其他人不同，……。这就是小提琴的乐感。

钢琴的Hi-End音乐性则充满了阳刚，健美，精灵，激越，响脆，清澄，重击时如雷霆万钧，琴音能与整个演奏厅共鸣；轻松时又如碧波涟漪，毫无拖尼带水的无病呻吟感。钢琴声的美妙，洒脱当然使我们面有真正像看到站着一们令无数女子痴心欲炽的白马王子形像。但是，只有上好的钢琴声才能给人以十分高雅的美觉享受，若放音系统质量较差的话，则听钢琴曲味同嚼邋，没有任何诱人的音乐感召力。

小提琴声与钢琴声之间有一种很微妙的声音平衡。小提琴声若柔美得过浓、过腻，常使这套系统在重放钢琴声时出现某种程度的击木式闷声；反之，钢琴声若显得过分清脆，没有一定的重量质感，则在重放小提琴音色时会出现不应有的擦钢丝式硬声，失却音乐美感。

一个系统，若重放小提琴与钢琴的演奏都有非常出色的声音，都极富有音乐性，那么基本上可以讲，这个系统在重放任何音乐时其音乐性将不会有大问题。当然，也可以放几张交响乐、男女声独唱，以及“夜深沉”，“丰收锣鼓”，“鬼太鼓”之类有锣鼓点子的音乐片作补充鉴听，这样对系统音乐性的评价将更客观与全面。

音质标准

所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘CD-DA质量，其信号带宽为10Hz~20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz~15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz~7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为

200Hz~3400Hz。可见，数字激光唱

盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。

对模拟音频来说，再现声音的频率成分越多，失真与干扰越小，声音保真度越高，音质也越好。如在通信科学中，声音质量的等级除了用音频信号的频率范围外，还用失真度、信噪比等指标来衡量。

对数字音频来说，再现声音频率的成分越多，误码率越小，音质越好。通常用数码率（或存储容量）来衡量，取样频率越高、量化比特数越大，声道数越多，存储容量越大，当然保真度就高，音质就好。

声音的类别特点不同，音质要求也不一样。如，语音音质保真度主要体现在清晰、不失真、再现平面声象；乐音的保真度要求较高，营造空间声象主要体现在用多声道模拟立体环绕声，或虚拟双声道3D环绕声等方法，再现原来声源的一切声象。

音频信号的用途不同，采用压缩的质量标准也不一样。如，电话质量的音频信号采用ITU－TG·711标准，8kHz取样，8bit量化，码率64Kbps。AM广播采用ITU－TG·722标准，16kHz取样，14bit量化，码率224Kbps。高保真立体声音频压缩标准由ISO和ITU-T联合制订，CD11172-3MPEG 音频标准为48kHz、44.1kHz、32kHz取样，每声道数码率32Kbps~448Kbps，适合CD-DA光盘用。

对声音质量要求过高，则设备复杂；反之，则不能满足应用。一般以“够用，又不浪费”为原则。

室外舞台音响配置的六大技术要求

室外舞台音响配置的六大技术要求 一、音响系统要有强大的功率储备：室外的露天声场，需要有强大的功率，因为室外声场要提高3db的声压级，功率就需要增大10倍，根据公式10logp2 /p1 =xdb,可以计算出声场具体的数值。 二、要吊装扬声器：室外文艺演出音箱置放位置不能过低，低位音箱声波容易被观众人体吸声，产生掠射吸声现象，尤其使中高音频损耗极大，所以要采用吊装扬声器方式安装，中音或高音号角和室外专用音箱(音箱内装有大功率高音号角)，这样扬声器的声波在空中辐射的距离比较远，使观众席能够得到足够的响度。 三、选择高灵敏度mic：这样可以增强mic的传声增益，使观众席能够得到足够的响度。室外演出往往MIC与调音台的距离都较远，所以可以适当的选用无线MIC进行拾音为佳。 四、保护电源线路：音箱系统的能源是来自于电网电路，如果电源电路出现故障音响系统将发生问题。所以电源电路应该由当地专业电工来进行技术保障工作。整个线路调音台至室内电闸或临时发电车，应由专门保安人员保护。 五、保护扬声器线：室外演出功率放大器与音箱的距离，一般都比较远，为了防止音箱线断路和短路造成故障和损坏功放，所以要有专人来保护扬声器线路，功率放大器的输出阻抗很小，

只有几个欧姆，可是声功率很大，所以电流也比较大，这条线距离不易过长，而且截断面积不要过小，以免造成不必要的声功率损耗，如果有条件的话，可以将功率放大器置于音箱较近的位置减小无谓的损耗。六、音响师要与观众席的助手通过对讲机保持联系：使音响师能够更准确的更及时的掌握观众席的音响效果，以便及时的进行调整。可以看到，室外舞台音响由于场地空阔等原因，选用的舞台音响技术大多是只能适用室外场合，尤其是一些音响系统，这类型的音响系统用在室内，可能音响效果会非常差。现在室外演出变多，舞台音响系统的建设也要有专业技术和设备才能让观众得到最好的感受。

声音音质与瞬态分析

我们倾听交响乐的跌宕起伏，我们欣赏北美票房冠军影片原声碟的扣人心玄，在感受摇滚乐的澎湃气势，但当你全神贯注为体验那“隆隆”的震撼时，你是否留意到，心爱的耳机还能够承受多少次这样的轰鸣呢？音质——声音的品质 美妙的音乐、悦耳的歌声，人人都喜欢。究竟好听的声音出彩之处是音质取胜还是音效略优呢？围绕声音效果这一问题，有多种探讨与争论。有谈论音质的，也有探讨音效的，有标榜芯片的，还有崇拜耳机的。但“音质”与“音效”这两个词的标准定义与理解，很难有统一的标准，主要靠每个人自己的感觉。因此，也就导致了大家无休无止的争论。笔者根据对声音和播放器的理解，结合自己的体验，在此提出如下观点： 所谓音质就是声音的品质，声音的质量。具体的描述声音，则包括音响、音调、音色及音型等方面的内容。如果难以理解，可以用数码照片来比喻。 如果一幅照片色彩很纯正，细节层次很丰富，明暗很准确，我们可以说这幅照片单位“画质”很好。我们可以通过图片处理软件对照片进行处理，可以把色彩浓度加深，对比度加强一些，锐化一下，或者加上一些艺术效果。这样我们看起来照片好像是更漂亮了，但实际上已经对原有画质破坏了。 音质也是如此，我们调节均衡器使高低音加强，加上 DFX 插件等等，令我们听起来好像更悦耳动听，其实很多声音的细节已经丢失了。 有时候我们对声音或者图象进行处理和修饰是必不可少的，这样可以更符合个人的欣赏需求。不过我们不要已为是提升了音质，总之，处理越多，插件越多，对音质破坏越多。 再说一点，现在很多人在比较什么播放软件音质好。比较不是不可以，但是要懂得怎么比较，不然只会给人说无知。 我们一般听音乐的时候都会或多或少地加上插件，但实际上，这时候我们比较的只是音效而已，不是音质。如果去除音效的效果，我们实际上比较的就是播放软件的解码器了，如果使用同一款解码器的播放软件来说，几乎是不可能比较出差别来的。即使是使用不同解码器，以 MP3 解码来说，基本上都是很成熟的 > 技术。尽管有差别，但是也是很微小的。以我们一般播放器来说，自称能分辨出来只是自欺欺人。有或者根本就不懂得自己比较的仅仅只是音效而不是音质。 音质评价得专业术语主要有： 声音发破（劈）：严重谐波及互调畸变，有“噗”声，已切削平顶，畸变大于 10 ％。 声音发硬：有谐波及互调畸变，被仪器明显得测出，畸变 3 ％～ 5 ％。 声音发炸：高频或中高频过多，存在两种畸变。 声音发沙：中高频畸变，有瞬态互调畸变。 声音毛糙：有畸变，中高频略多，有瞬态互调畸变。 声音发浑：瞬态不好，耳机扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。 声音宽厚：频带宽，中低频、低频好，混响适度。 声音发闷：高频或中高频过少，或指向性太尖而偏离轴线。 声音纤细：高频或中高频适度且畸变小，瞬态好，无瞬态互调畸变。 声音有层次：瞬态好，频率特性平坦，混响适度。 声音扎实：中低频好，混响适度，响度足够。 声音发散：中频欠缺，中频瞬态不好，混响过多。 声音狭窄：频率特性狭窄，例如只有 150Hz ～ 4000Hz. 金属声（铅皮声）：中高频个别点突出高，畸变严重。 声音圆润：频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。 声音有水分：中高频及高频好，混响足够。

主观评价必备五个条件与说明概要

一．声音质量主观评价的必要条件 声音质量主观评价必要条件有五项基本内容组成。 1、主观评价《用语》； 2、主观评价用《听音室的技术性能》； 3、主观评价用《电声系统的技术要求》； 4、主观评价《统计方法及人员的组成的》； 5、主观评价用《节目源》 以上五个项目互相关联，不宜分隔。只有具备上述五项基本条件时，才能对声音质作出准确地、有效的主观评价本书将对五项条件分别加以论述。 1.1主观评价《用语》的选择 对声音的主观印象是人脑对客观参数（声音的声学）处理的结果。人们评价声音时，根据听觉印象，用特定的词汇形象地表达出自己的意见。尽管所用的词汇很丰富，但有些只是一种感受或相似感受的不同表达。对这些丰富的形容词将进行概括、总结和分类之后，通用的形容词被称为评价用语。有了大家都有理解的评价用语之后，对声音的主观感受进行交流时就容易多了。 由于听觉感受不如视觉感受那样具体、生动，所以形容起来比较困难，有时还得借用一些生动的形容视觉的词汇来形容听觉。不同的国家、不同职业的人所用的评价用语也完全相同，这与每个国家的语言文化，、每个人的职业特点有关。 我国采用的评价用语是经过长期时间，各方面的（声学专家、音乐家等）人士，商讨研究，试用后确定下来的。如用“度”来表示程序差异。这些选定的评价用语可以作为评价声音质量的主要参考依据。其评价用语及解释如下： 1清晰：语言可懂度高，乐队层次分明。清晰——模糊、浑浊。 2平衡：节目各声部的比例协调，高、中、低音配搭得当，平衡——不平衡。 3丰满：声音融汇，响度合宜，听感温暖，厚实，有弹性。丰满——单薄、干瘪。 4圆润：优美动听，有光泽而不尖噪，主要用于评价人声和其它乐器声。圆润——粗糙。 5明亮：高、中、低音充分，听起来明朗、活跃。明亮——灰暗。 6柔和：声音松弛，不尖利，有舒服、悦耳之感。柔和——尖、硬。 7真实：保持原有声音的特点。 8立体效果：声像群构图合理，分布连续，方位基本明确，宽度感、纵深感适度；厅堂室间感真实、活跃、得体。 9总体音质效果：节目处置恰如其分，音质变化流畅、自如，气势、色调、动态范围等与作品相符，形成协调、统一的整体。 10关于《音质评价用语》的几点说明 参加音质评价的节目，必须遵循单声、立体声节目交换的有关规定，录音电平合乎标准，（VU 表或PPM表），左、右声道电平相对平衡，无附加噪声等，评价前检查发现问题，重者不予评价，轻者扣分。 前几条中的“平衡—不平衡”，圆润——粗糙“等读作，‘平衡’对‘不平衡’”，“圆润”对“粗糙”等。 音质评价用语的主客观对应关系有待探索、研究，下面的意见仅供参考。

史上最全的播音员训练技巧大全

播音员口腔基本训练 呼吸训练 声音的强弱、连断、纵收完全取决于气息的控声音的高低抑扬，色彩变化也与气息状态密切相关，气息控制不好，欲纵不能纵，欲收不能收，播音时就会口不应心。 在人们的日常生活中，声音色彩是随着感情变化而变化的。只有在“气岁情动”的情况下，才能做到“声随情变”，也就是说，由于感情的变化，气息随着动起来，才产生了声音的变化。只有“以情运气”，才能“以情带声”，做到以声传情。 播音发声对于气息的要求可以概括为四个字：深，匀，通，活。 深：吸的深，气的容量大； 匀：出的匀，温动流畅； 通：通畅无阻，行走自如 活：能随感情的变化而灵活运动。 为了达到这些要求，必须掌握胸腹联合呼吸，也就是我国传统的说唱中讲究的丹田气。这种呼吸方式最科学，最自然。有利于健康，呼吸训练的重点是呼气！ 吸气时上胸部隆起，肩微上抬，这些市胸式呼吸，又叫浅呼吸。由于这种呼吸吸入的气量小，难于控制，播音时总感到不足，发出的声音单薄乏力，无法表达庄重深沉的感情。 有的为了把气吸深，吸气时腹部隆起，这就是腹式呼吸。这种呼吸气量也不大，发高强音时吃力。 我们需要的是胸腹联合呼吸，吸气时肺部向前后左右赏析全面扩张，吸入的气量大，能以小腹为支点进行控制。吸气就像深吸花香味或在空气特别清新处做深呼吸，舒畅自然。胸廓下部向两侧张开，气息均匀而缓慢地外流，小腹保持有控制状态。由于呼气的强弱急慢是有小腹控制的，而小腹紧缩的集中点称丹田，故这种气息控制法称为丹田气。 掌握胸腹联合呼吸要求腹肌有交好的弹性，应该经常做“仰卧起坐’等运动以锻炼腹机。 如果开始不蹦掌握胸腹联合呼吸的吸气要领，可用如下方法体会；

一，坐于椅上，身体略向前倾，感觉气，”沿脊椎骨“西如肺底，此时两肋和后腰渐感涨满。 二，坐于椅上，腹肌完全放松，涣涣吸气，腹部逐渐收缩，保持腹肌的收缩状态再吸气，两肋即逐渐扩张。运用胸腹联合呼吸，小腹要始终处于有控制转台，不能完全放松。锻炼与加强呼吸控制能力需要循序渐进的练习！ 播音员的素质要求 * 1楼 播音员素质的高低已经成为衡量节目水准重要的参照物之一，成为广播电台和电视台形象的重要标志，因此提高播音员的综合素质是一个重要问题。 一、加强播音业务基本功 1.吐字用声的基本功。首先就是吐字清晰、声音圆润、普通话标准。其次，必须结合播音的特点进行练声，持之以恒。 2.语言技巧的基本功。语言技巧是表情达意的手段。语言技巧主要包括：重音、停连、语气、节奏四大基本技巧，必须天天练习，反复琢磨，才能运用自如。比如说播一篇稿件，如果不能准确地运用语言的技巧，就会让人听起来感到非常的平淡、枯燥，甚至听不懂稿件所要表达的意思。 3.快速准备稿件的基本功。分析理解稿件是播音员应具备的一种能力。为了适应新闻时效性强的特点，播音员要能在较短时间迅速地掌握文章主题、播出的目的、内容的重点、播出的基调，这需要平时坚持练习、总结经验，才能准确表达出稿件的内涵。 二、夯实基础理论和专业知识 播音员每天播出节目的内容涉及面极其广泛，绝不是只会念字就可以了，其知识是否广博将决定播音员表露作品深层内涵的程度。因此，播音员不仅要了解、掌握一些自然科学、社会科学、马克思主义哲学方面的知识，还要较好地掌握新闻学、逻辑学、语音学、语

会议室音响系统方案设计说明

会议室音响系统方案设计 前言: 会议室音响系统是一个以会议为主、兼顾演讲、报告等，主要以电声系统、会议灯光系统、会议系统为主。 以用户要求为基础，根据有关国家标准为依据，结合我方长期工程实践经验，我们为会议室制作出高水准的应用设施。在对其进行设计时，不仅要考虑到音响系统的选型，还要考虑到建筑声学，建声设计应提供一个好的声场，才能充分发挥扩声系统及其设备的性能，并提供吸声材料和构件的做法以及室内设计提供空间创造的雏形；也为照明系统提供好的照射条件，发挥其艺术效果。 二、方案设计 （一）总体设计思想 会议室音响系统以满足报告、会议的同时应适当考虑演讲、音乐等多用途性。在偏长混响时间设置的情况下，小功率声源（如话剧，会议）需由电声系统提高直达声能，以保证足够的声压级和清晰度。通过合理设计使扩声与电声相辅相成，以实现会议音响系统“一专多用”的专业性。 （二）音响扩声系统 扩声系统是一个精密科学的系统，它必须同整个现场的实际情况结合，并非选配高档器材堆砌就能达到理想效果。我们对本次“会议室”极

为重视，展开针对性讨论研究。由具有卓越技术水平和丰富实践经验的专业人员，组成阵容强大的技术队伍，进行可行性、实用性、先进性的系统优化设计。设计过程中详细测算各项指标，有选择的借鉴、参考许多著名现代化学术厅的成功案。 为此，我们在会议中心的方案设计中，充分考虑了音乐、会议和报告、演讲的扩声要求，配置了一套兼顾语言、音乐的系统。整个系统保证厅堂内声场声压的均匀分布，并提供高品质的音乐以及语言清晰度。扩声系统具有工作稳定，高可靠性等性能。 2．1设计原则及设计目标 本会议室是“一专多用”的专业会议室，我公司遵循以下原则进行设计： 前瞻性 要求高起点高标准设计，确保系统在未来一定时期内保持先进性，确保满足设计目标。 完整性 要求从会议室的使用功能出发，满足多种使用要求，本方案音响系统的配置包括观众厅扩声系统，会议系统，会议灯光系统，录音系统；科学性 要求保证系统功能的前提下，优化设计，使系统配置科学。 本方案将主扩声系统为两声道立体声扩声；，根据不同的会议类型配置相应的扩声模式，切换方便，操作灵活。 对系统的声场设计中，采用计算机进行辅助设计，确保扬声器的造型

舞台音响设备应该怎么配置

舞台音响设备应该怎么配置 绚丽的舞台上面表演者们要想有一个出色的表演不但要有十分漂亮的舞台灯光 设计而且还要有出色的设备。今天和大家分享的舞台音响设备知识有以下几点内容: 首先来看看舞台音响设备有哪些呢, 简单总结在舞台上所需要的专业音响设备有:三款调音台(分别是指便携式调音台、功放调音台、监听调音台)、三款话筒(动圈话筒、电容话筒、无线话筒)、功 率放大器、音箱、监听音箱、功放音箱、超低音箱、混响器、均衡器、效果器、延 时器、压限器、分音器、压缩器、限幅器、声门、激光唱机、录音卡座、影碟机、 投影机、变调器、点歌器、耳机等众多设备。了解了这些专业音响设备，接下来我 们来看看这些设备中部分设备的详细内容。 1、调音台:具有多个信道输入，每个信道的声音可以进行单独的加工处理，并 且拥有左、右声道、混合、监听等的输出的一种声音混合设备。是音响师、录音师 和作曲家进行音乐、声音创作的重要设备。

2、功放器:将音频电压信号转换成定额功率信号用于驱动扬声器发声的设备。功放功率的匹配条件是功放的输出阻抗等于扬声器负载阻抗，以及功放的输出功率与扬声器标称功率相匹配。 3、混响器:在歌舞厅音响系统和大型舞台灯光演唱会场里，非常重要的一个部分就是对人声的混响处理。人的歌声经过混响处理后，可以产生一种电子音响的美感，使歌声别具一番韵味。它可以对一些业余歌手嗓音中存在的某些缺陷，如沙哑、喉音和尖噪的声带杂音经过混响处理进行掩饰，使声音不那么难听。另外，混响声还可以弥补业余歌手由于未经过专门的发声训练而产生的音色结构中泛音不丰富的现象。这对舞台灯光演唱会举办的效果非常重要。 4、分频器:实现分频的电路或装置称为分频器。分频器的种类有很多，根据其分频信号的波形不同，有正弦分频和脉冲分频两种。它的基本作用是，根据组合音箱的要求，将全频带声频信号分成不同的频段，使扬声器单元得到合适频带的激励信号，工作在最佳状态。

声音质量的评价

声音质量的评价 默认分类2007-02-26 10:00:19 阅读6 评论0 字号：大中小订阅 音质标准 所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘CD-DA质量，其信号带宽为10Hz~20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz~15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz~7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为 200Hz~3400Hz。可见，数字激光唱盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。对模拟音频来说，再现声音的频率成分越多，失真与干扰越小，声音保真度越高，音质也越好。如在通信科学中，声音质量的等级除了用音频信号的频率范围外，还用失真度、信噪比等指标来衡量。对数字音频来说，再现声音频率的成分越多，误码率越小，音质越好。通常用数码率（或存储容量）来衡量，取样频率越高、量化比特数越大，声道数越多，存储容 量越大，当然保真度就高，音质就好。 声音的类别特点不同，音质要求也不一样。如，语音音质保真度主要体现在清晰、不失真、再现平面声象；乐音的保真度要求较高，营造空间声象主要体现在用多声道模拟立体环绕声，或虚拟双声道3D环绕声等方法，再现原来声源的一切声象。音频信号的用途不同，采用压缩的质量标准也不一样。如，电话质量的音频信号采用ITU－TG·711标准，8kHz取样，8bit量化，码率64Kbps。AM广播采用ITU－TG·722标准，16kHz取样，14bit量化，码率224Kbps。高保真立体声音频压缩标准由ISO和ITU-T联合制订，CD11172-3MPEG音频标准为48kHz、44.1kHz、32kHz取样，每声道数码率32Kbps~448Kbps，适合CD-DA光盘用。对声音质量要求过高，则设备复杂；反之，则不能满足应用。一般以"够用，又不浪费"为 原则。 音质评价方法 评价再现声音的质量有主观评价和客观评价两种方法。例如： 1．语音音质 评定语音编码质量的方法为主观评定和客观评定。目前常用的是主观评定，即以主观打分（MOS）来度量，它分为以下五级：5（优），不察觉失真；4（良），刚察觉失真，但不讨厌；3（中），察觉失真，稍微讨厌；2（差），讨厌，但不令人反感；1（劣），极其讨厌，令人反感。一般再现语音频率若达7kHz 以上，MOS可评5分。这种评价标准广泛应用于多媒体技术和通信中，如可视电话、电视会议、语音电子 邮件、语音信箱等。 2.乐音音质 乐音音质的优劣取决于多种因素，如声源特性（声压、频率、频谱等）、音响器材的信号特性（如失真度、频响、动态范围、信噪比、瞬态特性、立体声分离度等）、声场特性（如直达声、前期反射声、混响声、两耳间互相关系数、基准振动、吸声率等）、听觉特性（如响度曲线、可听范围、各种听感）等。所以，对音响设备再现音质的评价难度较大。通常用下列两种方法：一是使用仪器测试技术指标；二是凭主观聆听各种音效。由于乐音音质属性复杂，主观评价的个人色彩较浓，而现有的音响测试技术又只能从某些侧面反映其保真度。所以，迄今为止，还没有一个能真正定量反映乐音音质保真度的国际公认的评价标准。但也有报道，国际电信联盟（ITU-T）近期已批准一种客观评价音质的被称之为电子耳的新型测量方法，可对任何音响器材的音质进行客观听音评价，也可用于检测电话通讯语音编码系统的缺陷。 现将乐音音质评价方法综述如下： （1）主观听判音效 通常，据乐音音质听感三要素，即响度、音调和愉快感的变化和组合来主观评价音质的各种属性，如低频响亮为声音丰满，高频响亮为声音明亮，低频微弱为声音平滑，高频微弱为声音清澄。下面结合声源、 声场及信号特性介绍几种典型的听感。

声音音质评价专业术语

声音音质评价专业术语 1、声音亮---在音质评价中，有时又称作明朗度或明亮度。整个音域范围内低音、中音、高音能量充足，并有丰富的谐音和高频上限谐音衰变过程较慢。同时，混响声比例合适，失真小、瞬态响应好。给人一种亲切、活跃感。 2、声音暗---这是缺少高频和中高频的一种反映，尤其是在5000~6000Hz以上有明显衰减，录音棚或听音室音响条件差，中、高频混响时间短，都会在听觉上感到声音暗哑无光彩。 3、声音干---主要是录音棚或试听定音响条件差，扩散不好，混响时间短，特别是缺少中高频混响声所造成，听起来感到干涩、费力。为了改善音质，常在录音棚内加设一些不规则的弧形扩散板，增加反射声，或采用人工混响器。 4、声音有水分---失真很小，频响宽而均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度，混响声与直达声的比例合适，尤其是中高频混响适量，在听觉上感到不干，圆润并有水分。 5、声音粗---低频声音密度大，中高频相对较少，音色粗犷，力度较大，明朗度和混响声感到很差。 6、声音细---声能密度小，响度不够，声音纤细无力，缺氏频，偏中高频及高频，混响声不足，如有些声源本身发音细，缺少共鸣。 7、声音发炸---声能密度大，高频及中高频过多，在录放声或扩声系统中过调幅失真严重，并有过载削顶的现象。 8、声音发沙---通频带失真较大，有附加的高次谐波，且伴有瞬态失真现象，在电声器件、声频设备中有过载失真，例如象电子管放大器中的交连电容漏电，晶体管放大器中的静态电流过低，扬声器音圈有些散落或碰圈，演员嗓子不好，都可能产生沙哑的感觉。 9、声音发破---声能密度太大，有严重的谐波和互调失真。从传声器能够承受声源的最大声级至调音台，录音机的线性保留到放大器、扬声器的功率余量，任何一级有过载削顶失真，都会产生破的感党觉，严重的还会伴随着卟卟地杂声，录音磁带上剩磁感应太高，光学录音带严重过调幅也会产生破的音质。10、杂音水平---这是高保真度音质的重要指标之一，杂音水平低，能提高乐声或语言的清晰度，扩大声音的动态范围。杂音包括背景，录放音设备的本底噪声，唱片片基的爆裂声，乐器演奏和演员讲话时本身所产生的噪声，录音、听音场所的环境噪声以及有无回声或颤动回声干扰等。11、混响声响度---是相对于直达声而言的响度，因为不同的声源根据其需要，可选择不同的混响手段（包括混响时间、比例、特性），正确运用可提高声音的响度和清晰度，有助于声源的美化。12、活跃度---是音质呆板、干涩、木的反义。录音棚、演出厅的音响条件好，声场均匀，扩散度好，混响特别是中高频足够，并有一定的响度和亮度，便感到声音活跃，它有助于音乐的丰满和语言的清晰。34、直达声响度---直达声与混响声的比例，根据不同的需要可利用其造成空间感，一定的直达声加上近次反射声产生的响度，可使声音突出有力。混响声太小，会造成声音干涩。13、声音空---混响太大，直达声比例过小，传声器方向没有对准声源，传声器距离声源太远，或在混响较大的场合用无方向性传声器接受声源，就会感到声音空，清晰度差，主音不突出，甚至会觉得声源的方位不清楚。14、声音实---结实，中低频声能平均匀能级较大，高频及中高频不缺，直达声比例较强，混响声适量，声音厚实、明亮、失真度小、响度高。15、声音缩---声音密度较小，声音送不出来，缺中频，混响声少，响度低，失真大。如有些响条件差的剧场，混响偏短，扩散不好，演员大声说话，声音还是出不来，总觉得声源较远缩在里面，清晰主度差，音色不丰满面。16、声音弹---声音密度大，低音合适，中音足量，有一定的响度，失真小，动态大，频响宽，如多传声器距离处理的人工混响只要配合适量就感到焦点实，声音送得出，而有弹性。17、声音窄---高、低音两头欠缺，频带不宽，混响偏短，中频过份突出。如用多频率音调补偿器在800赫提升过多，便感到声音窄，高音缺少层次，低音丰满度差。18、声音宽---频带宽、失真小、线性好、动态范围大，并且分布比较均匀，中、低频段能量较突出，混响声比例合适，在听音上感到音域宽广、丰满舒适。19、声音薄---音色单薄，缺乏力度，共鸣差，

音乐练耳练习

音乐练耳练习 最近我统计了近几年高校音乐专业考试中练耳的分数比值：在各科专业考试满分400分中，其中练耳的分值最多占到了200分，最少的也占了40分，这说明练耳在有关音乐方面的专业考试中有着重要的位置，练耳考试的得分多少直接关系到考生的专业上线成绩。而且历来成功的音乐家、作曲家、歌唱家、演奏家，无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力来进行创作和演奏的。因此，对于音乐高考生来说，练耳是音乐学习的重中之重，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是必不可少的重要内容之一。那么该怎样来在有限的学习时间里，牢固掌握基础知识，进行高效的练耳训练呢？ 首先听力训练是一个常年累月漫长的过程，不能一蹴而就，而要步步为营，循序渐进。音乐高考生从一进校，也就是高一起就应该着手开始听力训练，并把高中三年分为三个阶段进行教学，通过两年半的学习，听辨单音、音组、音程、和弦、旋律等等，使他们在听音等方面的技能达到所要求的参加专高的一定水平。为以后进入大专院校打下良好的基础。 其次是要注意训练的方法，听力的训练在音乐学习中是一个相对枯燥的过程，教师应通过丰富多彩的教学手段，灵活多样的教学方法，潜移默化。要本着因材施教，助差扶优的教学目的，采用分段分级授课的课堂集体教学形式。 其次听力的训练在音乐学习中是一个相对枯燥的过程，教师应通过丰富多彩的教学手段，灵活多样的教学方法，潜移默化，这样才能“化腐朽为神奇”。教师还要对学生进行深入调查，了解学情，这样才能拟定训练的计划与内容。训练的过程既要做到面对全体又要因材施教。 视唱练耳是音乐学习的重中之重，为使学生在有限的学习时间里，牢固掌握基础知识，使教师更明确教学目标，采用适应学生能力的课程和教材，确定目标、步骤。从头开始就使学生进入角色。

厅堂音响系统设计方案-2019年文档资料

厅堂音响系统设计说明 一、概述 扩声系统，要达到上述行业标准，必须同时满足二方面的要求：一是电声方面的要求，即扩声设备必须达到设计标准；二是场地装修的要求，即在建筑结构已完成和难以改动的情况下，在装修中必须运用建筑声学原理，充分考虑房间混响对音质的影响以及吸声减噪的问题，并利用现有的各种装修材料，对建筑声学的缺陷予以弥补，二者缺一不可。 二、功能设计 多功能厅主要用于学术报告等会议，兼中小型音乐演奏、文艺演出等功能。 ●竣工后将达到国内一流的多功能厅。 ●能够满足学术报告等会议，兼中小型音乐演奏、文艺演出等功能。 ●能够针对不同文化基础的艺术，考虑其最复杂的形式，满足广泛、多样的剧目编排的使用要求； ●能够满足各种歌舞剧演出形式、会议系统的使用要求； ●能够适应操作人员的使用要求，满足演出特殊的要求； ●其它各类艺术活动和群众演出的需要。

●能够达到便于管理、自我完善的要求，并且具有完善的全备份功能，保证系统的高可靠性，安全性，先进性。 ●方方面面,达到国际先进水平。为整个影视中心可持续发展的智能化、网络化管理奠定了坚实的基础。 三、设计目标 多功能厅平面呈长方形，总面积427平方米,一共设有二百多个座位。根据多功能厅的实际情况，对音质、隔声、室内噪声控制等方面进行建筑声学设计。以自然声为主，在满足响度的前提下兼顾会议，使用时的语音清晰和中小型音乐演奏、文艺演出时的声音丰满。 为使厅内声场均匀，无回声及声聚集等声学缺陷，结合建筑结构，运用几何声学原理和计算机辅助设计，确定厅内各界面的空间定位和声学表面性质。体型设计的主要任务是利用声学原理作好扩散设计，使观众有足够的早期反射声覆盖，并使早期反射声分布均匀、覆盖面大。使得观众厅形体丰富、美观实用。 一般来讲，混响时间短可提高语言的清晰度，混响时间长可提高音乐的丰满度。我们认为，本系统应首先保证语言清晰度为主要目的，同时兼顾音乐、环绕影视使用要求。所以在进行扩声系统设计之前必须以特定的混响时间为基础，只有在特定的混响时间条件下对观众厅的“声学特性指标”的设计才是科学的、准确的，这也是我们设计的重点。 四、设计规范 ●《厅堂扩声特性测量方法》（GB／T4959－95）

音质主观评价专业术语详解知识讲解

音质主观评价专业术 语详解

音质主观评价专业术语详解 1、声音宽：频带宽、失真小、线性好、动态范围大，并且分布比较均匀，中、低频段能量较突出，混响声比例合适，在听音上感到音域宽广、丰满舒适。 2、声音窄：高、低音两头欠缺，频带不宽，混响偏短，中频过份突出。如用多频率音调补偿器在800赫提升过多，便感到声音窄，高音缺少层次，低音丰满度差。 3、声音亮：在音质评价中，有时又称作明朗度或明亮度。整个音域范围内低音、中音、高音能量充足，并有丰富的谐音和高频上限谐音衰变过程较慢。同时，混响声比例合适，失真小、瞬态响应好。给人一种亲切、活跃感。 4、声音暗：这是缺少高频和中高频的一种反映，尤其是在5000~6000Hz以上有明显衰减，录音棚或听音室音响条件差，中、高频混响时间短，都会在听觉上感到声音暗哑无光彩。 5、声音厚：声音厚实有力、低频丰满，高音不缺，有一定的亮度，低频及中低频能量较强，特别是200~500Hz声音出得来，混响合适，低频混响不缺，失真小，录放音时音量表峰值调幅不一定很高，但响度却比较大，如果结合电影电视中画面的要求，将传声器适当处理得近一些，能给人一种近景的声音厚实的感觉，厚也称浓。 6、声音薄：音色单薄，缺乏力度，共鸣差，混响少，声能平均能量较小，缺少低频和中低频，整个频响在300~500Hz以下衰退过多，就会有薄的感觉，有时也称单。

7、声音圆：频带较宽，音质纯真，失真极小，有一定的力度和亮度，低音不浑，中音不硬，高音不毛，瞬态响应好，混响声与直达声的比例、混响特性、时间都比较合适，在听觉上感到丰满、明亮、清晰、保真度高。 8、声音扁：圆、扁是音乐部门常用的一种评价术语，指频带狭窄、声音单薄、音质不纯、失真较大或混响声不足、丰满度欠佳的意思，如多传声器、多声道录音包括录音棚声场之间的相位是十分重要的。相位不对，音色扁而窄，低音缺少，失真大，丰满度差。有时也称瘪。 9、声音软：有两种概念，一种是差的评价，指缺少中高音，主音不够突出，声音没有力度，另一种是好的评价。如南方有些电工作者称作糯或软，它是指失真小，阻尼好，低频段频响展宽，声间松驰，低频、中低频出得来，混响声适量，在听觉上感到柔软舒适。 10、声音硬：低音缺少，中高音偏多，且高频上限谐音衰变过程快，低频混响声短，有明显互调失真，瞬态响应不好，阻尼差，在电声系统或录放过程中有少许过载现象或录制节目时调幅过高都会产生硬的感觉。 11、声音有水份：失真很小，频响宽而均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度，混响声与直达声的比例合适，尤其是中高频混响适量，在听觉上感到不干，圆润并有水份。 12、声音干：主要是录音棚或试听定音响条件差，扩散不好，混响时间短，特别是缺少中高频混响声所造成，听起来感到干涩、费力。为了改善音质，常在录音棚内加设一些不规则的弧形扩散板，增加反射声，或采用人工混响器。

音乐课的音乐听力训练

音乐课的音乐听力训练 对于中学生来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。 1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

体育场音响系统设计方案.

音响系统设计说明 第一章、体育场扩声系统设计概述 江西省南昌市昌南体育中心体育场专业音响扩声系统项目,是集文化传播、文艺表演、大型演讲的现代化多功能体育场所，体现了一个单位的文化综合水平具有国际性、艺术性、经典性。 设计方根据业主提供的设计图纸和多次现场实地考察测试，经过多项技术分析和反复论证，并综合考虑业主各方面的应用需求及未来发展，提出了以当今世界先进的数字音频控制系统为控制中心的现代化演出扩声系统设计方案。 此套音响扩声系统具备以下使用功能： 1.满足举办各类大中型体育活动的使用需求； 2.满足中国各类大中型体育活动演出； 本方案将结合电声技术设计的理念，以客观而完善的设计全面满足功能需求，为客户提供从理念到设计、工程安装、售后服务的专业化服务。

第二章、多功能厅扩声系统总体设计说明 一、设计思想 通过对现场实地考察和声场的测试，经过多项技术分析和反复论证，并参考国内成功案例的设计方案。综合各方面的经验，我们确定活动中心的基本设计理念如下：第一、服务于“声音艺术”的扩声系统的核心目标，是实现高质量声音重放和还原。 基于对人听觉生理及心理特性的研究成果，如何在观演建筑中让所有观众能获得“自然”、“真实”、“优美”的听觉艺术享受是建筑声学和电声学研究者与设计者所共同关注的问题。正是我们设计所追求的最终目标，在设计中，充分使用最新声学领域中的研究成果和技术手段，以充分体现现代科技带给人们的更先进的艺术享受。 第二、新技术的应用让系统管理和控制变得更“精确”与“简单”，彰显“人性化”设计。 科技不断进步与发展，新技术层出不穷，供选择配置的设备名目繁多，功能各异，在满足设计要求的前提下，应该使管理者和操作者的工作更简单可靠。因此，坚持“人性化”设计是我们的基本设计理念。 第三、系统的设计及设备选型配置，要兼顾体育场专业性要求的基础上充分满足多功能的使用需求。 在满足观众对艺术表现品质、管理操作者对系统的操控要求的同时，从体育场将来的使用出发，对系统的构成、产品的选型配置均应体现出对多种用途的适应性。 二、设计原则 本活动中心是“一专多用”的专业多功能应用场所，我公司遵循以下原则进行设计： 1)技术的先进性 首先，由于本项目的影响力和重要性，决定了系统应该采用专业领域先进的、成熟的科学技术，主要设备应采用具有当今技术领先水平的、成熟的及国际著名品牌的先进产品，保证系统的技术在相当一段时间内的先进性。 2)功能的实用性 其次，在方案设计和设备的选择上，应注重系统功能的实用性。一切从业主的要求出发，一切为业主的利益着想。先进的技术应当有利于提高使用者的工作效率和设备的使

谈谈戏剧舞台扩声的音响设计

谈谈戏剧舞台扩声的音响设计 发布时间：2012-02-09 10:55 来源：未知点击数：193 戏曲是一种综合艺术，是演员在伴奏乐队、美术、灯光音响等部门配合下，在舞台上进行的表演。要做好戏曲舞台灯光音响的作用，首先要了解该剧种的表演形式和演唱特点，然后是依照剧情的需要做好本剧的音响设计，把音响创作艺术与舞台扩声拾音、调音技术很好地结合起来，以期达到完美的音响艺术效果。 中国戏曲种类繁多，有京剧、豫剧、越剧、黄梅剧、楚剧等，各剧种有不同的风格和流派。戏曲的表演形式分做功和唱功，做功主要是身段表演和表情；唱功则以唱腔为主，器乐为辅。器乐起托腔伴奏、渲染情绪、描写环境的作用，唱腔以独唱为主，帮腔或伴唱为辅。北京灯光音响租赁公司多年从事楚剧舞台扩声的工作，结合实践经验谈谈楚剧舞台扩声音响设计的几个问题。 1 楚剧的表演形式与演唱特点 楚剧是湖北省地方戏曲剧种之一，流行于黄陂、孝感一带，原为湖北省黄陂、孝感地区的花鼓戏( 简称黄孝花鼓)，旧称“哦呵腔”，又名“西路花鼓”，是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种，1926 年在汉口定名为楚剧。 楚剧的声腔由以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔组成。板腔类唱腔有迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。迓腔是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四种。其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。悲腔其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，唱腔的调性色彩变化多样，其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。应山腔原为北路花鼓的一个腔调，现已成为楚剧的主要唱腔之一，其曲调活泼清新、甜美流畅。四平曲调明快华丽，长于表现欢快喜悦的情绪，四平腔又发展派生出西皮四平，其旋律华丽婉转，适于仙女、公主及身份高贵的女性演唱。十枝梅原是天沔花鼓戏“单边词”《十枝梅》一剧的专用曲调，以后成为楚剧唱腔的组成部分，其曲调欢快柔和，擅长表现欢快或忧虑的情绪。

音质好坏评价

音质好坏评价 在关于音响设备的试听报告中，对设备声音的表达都要以专门的词语，作为评价的术语，故而它们所包含的意义，与物理特性的关系，都是大家非常关注的问题。确切了解音质好坏与物理特性的关系，这对于制造者或是爱好者都有极大的现实意义，因为它能帮助解决音响设备物理性能很好，但音质评价不好的问题。下面就音质评价与物理特性的关系作个简单探究。 声波是空气的疏密波，人耳能感觉到的波动就是声音。声音的物理属性有频率、声压、波形等，它们分别与声音的高低(音调)、声音的强弱(响度)、音色等心理量相对应。这些量中，音色起着特别重要的作用。 音质评价属于心理声学的课题，涉及音质和音色问题。心理声学(psychological acoustics)是研究声音的主观感觉与客观参数间关系的科学。音质(acoustics) 就是声音的品质，主要指声音的构成结构，可不考虑节奏和旋律。音色(timbre) 就是声音的特征，主要指声音的谐波结构(频谱)和时间结构。 听音评价是涉及人的心理听觉和生理听觉的系统的最终效果，牵涉诸多技术和艺术领域，而且主观评价因人而异, 与人的文化背景、主观习惯、偏爱和修养等因素有关, 故而一致性较差, 极为复杂。例如, 名气、自我暗示等会影响听感, 盲目测试也会影响听感，训练有素的耳朵与心理因素的影响远超过耳朵天生的敏锐程度。而且若对音乐的鉴赏能力不高，因无法正确判断器材的表现，也会出现问题。另外听到的声音即使相同，但难以用语言文字作确切的理性表达，常因人而异，这也是要考虑的因素。通常对音响设备采用的是相对评价, 就是将评价样机和参考样机重放同一组节目源, 区别其差异作出评价。影响音质评价的因素有①个人偏好，②音乐软件内容, ③听音室声学特性。 从心理上说，要确切表示声音音质的术语，以凭感觉的朴素语言为好。这些语言是与声音的物理条件或对应关系的术语。使用音质评价术语的目的，是综合判断音质的好坏。音质的评价术语相当多，而且一个音质评价术语能与几个物理特性有关，为了作出正确评价，其涵义一定要弄清楚。 通常音质评价可从8个方面来进行, 即明亮度、丰满度、清晰度、平衡度、柔和度、力度、真实感和立体感。对于音质评价用语，不管是名词还是形容词，必须对其所要表达的意思充分掌握，否则就会造成差错。 明亮度:高、中音充分, 听感明朗、活跃。不良的系统则听感灰暗。 丰满度:即温暖感，中、低音充分, 高音适度, 响度合宜, 混响适中, 听感温暖, 舒适, 富有弹性。不良的系统则听感单薄、干瘪。 清晰度: 语言可懂度高，乐队层次分明，有清澈见底感。不良的系统则听感模糊、浑浊,声像不明确。 平衡度:节目各声部比例谐调, 高、中、低音均衡, 左、右声道一致性好。不良的系统则不平衡。 柔和度: 即松软感，声音扩散良好, 松弛不紧, 高音不刺, 听感悦耳、舒服。不良的系统则听感尖硬。 力度:声音坚实有力, 有冲击力，出得来，能反映声源动态范围。不良的系统则冲击力不足、出不来, 动态范围受压缩。 真实感: 能保持原声的特点。不良的系统则听感不真实, 失真, 有声染色及炸、破、颤抖等现象。 立体感: 能清晰感到声源在空间的各自位置, 声像定位准确，声像群分布连续，有适当宽度及纵深感。不良的系统则定位漂移, 声场缺乏纵深感, 宽度不当。 根据听音感觉, 使用一些特定的表达所听声音意见的形象化词汇, 就是音质评价术语。例如:

音质专业评价术语(音响师必背)

音质专业评价术语 A 声音宽——声音窄 声音宽表示频带宽、失真小、线性好、动态范围大且分布均匀、混响合适，听感丰满舒适、音域宽广。 声音窄表示频带窄，高、低音欠缺，中频过份突出，混响偏小。 B 声音亮——声音暗。 声音亮又称明朗度或明亮度好，在整个音频范围内，低、中音适度，高音充足，有丰富的谐音和缓慢的谐音衰变过程。同时混响合适，失真小，瞬态响应好。听感声音明亮清晰、有活跃感和亲切感。 声音暗是指缺少高频及中高频，尤其在5-6Hz以上有明显衰减，中、高频混响不足，听感声音暗淡无光彩。 C 声音厚——声音薄（单）。 声音厚是指声音厚实有力，低音丰满，高音不缺，低频、中频能量充足，尤其是在100-500Hz频段内的声音出得来，且混响合适，失真小，听感声音厚实有力。 声音薄是指音色单薄、缺乏力度，共鸣差，混响不足，尤其缺乏50ms以内的近次反射声，谐波不多，声能平均强度弱。 D 声音圆——声音扁 声音圆是指音质纯真，失真极小，有一定的力度和亮度。频带宽，低音不浑，中音不硬，高音不刺耳，瞬态响应好，混响合适，听感丰满，明亮、清晰、圆润、保真度高。 声音扁是指音质不纯，声音单薄，失真大，频带窄，混响不足。 E 声音透——声音糊（声音清晰——声音混浊）。 声音透是指声音透明度好，解析力强，有层次，清晰明亮失真很小，瞬态响应好，频带宽而均匀，中高频混响充分，低音不含糊，且有力度，听感鲜明、悦耳。 声音糊是指声音含糊不清、浑浊，有互调失真，低音过多，具有谐振峰，缺乏中、高音，低音混响过大。 F 声音实——声音空。 声音实是指声音结实、中低频平均声级较大、高频及中高频不缺，直达声比例较强，混响适度，失真小，声音厚实、明亮。

听音音节以及节奏练习

艺都培训学校music 节奏听记训练（常见节奏类型） 1、基本类型 2、附点类型 3、切分类型 一般切分 跨小节切分、连切 4、休止类型 5、跨小节、跨拍延音类型 注：学生应熟练掌握以上节奏类型，以每一个节奏型为单位，任意组合节奏型进行练习，听记时必须写五线谱，能够熟练掌握节奏的简谱写法和缩写法；听记节奏时，首先根据预备节拍判断拍号，然后以预备拍速度为标准听记节奏。

音程、和弦性质听辨 音程与和弦的听辨在练耳考试中是一个非常重要、而且有一定难度的环节，尤其是听辨带有变化音的音程和弦。由于学生所学专业以及个人能力的限制对固定调和首调的概念、应用不熟悉、不熟练，导致在听辨包含变化音的音程、和弦、旋律时出错率很高。但是，如果我们掌握科学的听音技巧及方法，熟练地掌握音程、和弦的结构、色彩以及其性质，那以上问题都会迎刃而解。 在音程性质的听辨中，我们应该建立三种音乐感觉：“色彩感”“协和感”“相对首调感”。 音程由两个音构成，分为旋律音程与和声音程两种形式。两音先后发音构成旋律音程，同时发音则构成和声音程。不同的音程，由于其所包含的音数与级数不同，其音响效果也不同。所以每一个音程都有自己独特的音程色彩。 音程按协和感可分为协和音程、不协和音程两类。 纯一、纯四、纯五、纯八、大小三、大小六为协和音程。 大小二及其转位音程大小七、增四减五（三全音）为不协和音程 不协和音程又可分为： 相邻：大二度、小二度。小二度比大二度尖锐；大二度稍缓，有碰撞感，相对于小二度来说能明显听出高低音。 近距离：增四减五（三全音）他们互为转位音程，音数为3，所以又叫三全音，它们在音程听辨中效果一样，但增四度有扩张感，解决到大、小六度；减五度有收缩感，解决到大、小三度。 远距离：大七度、小七度。大七度是小二度的转位，尖锐，倾向性强，色彩与小二度相似，但音程距离远。小七度相对于大七度来说效果偏暗，偏柔。 “相对首调感”是以首调的唱名法去构唱音程及和弦。 比如：大三度音程，我们可以唱成“1—3”，也可以唱成“5—7”等等，但由于我们平时练习以及对“1、3”的熟悉感，我们可以把所有的大三度音程用“1—3”的感觉去唱，这就是“相对首调感”。 在和弦构唱中应用“相对首调感”，如大三和弦：我们都知道大三和弦是一个大三度加一个小三度构成。在基本音级上构成的大三和弦有：1 3 5，4 6 ．． ．．1，5 7 2，我们可以用这些和弦去构唱任何一个音级上构成的大三和弦，但在这些和弦中，1 3 5我们最熟悉，最典型，所以我们可以把大三和弦的感觉相对固定在“1 3 5”上。举一反三，小三和弦以及其他增三、减三、七和弦都可以用“相对首调感”来练习。 我们通过模唱、构唱一些熟悉的旋律，熟悉的掌握听辨音程、和弦性质的方法、技巧，我相信我们的听音水平会稳步的、快速的提升。