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我国的京剧至今已有200多年的历史了

我国的京剧至今已有200多年的历史了。从清乾隆年间（1790年）四大徽班进京以来，京剧不断改进，集各地方戏曲之长，形成了完整的表演体系和艺术风格。又因极富北京地方特色，故被称为京剧。京剧一直是我国对外交流的主要艺术，深受各国人民的喜爱，被视为中国的“国粹”，难怪人们把京剧当成中国的“国剧”呢。

中国话剧发展简史

一、中国话剧的起源话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西

京剧艺术的现状及发展

京剧艺术的现状及思考 --------从马克思主义看?京剧现状与发展?京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派〃〃〃〃〃〃等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的?哭与笑?要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，

而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的?国粹?传到世界各地。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为?国粹?的艺术已经被我们渐渐淡忘。从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当

京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧的形成与发展大体可分为三个阶段：孕育、成型、发展；四个时期：孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。各期时间大体为1780 ----1840年间。1840 ---- 1883年间。1883 ---- 1917年间。1917年后1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。京剧的发展分为孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。孕育期：徽秦合流京剧霸王别姬清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。…春台班?进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任…春台班?台柱时始，证明该班进京时间早于…四喜?和…和春?。…春台班?位于百顺胡同。…四喜班?于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。…和春班?于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧

央视纪录片京剧解说词

京剧第一集历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月，而京剧舞台上的这份热闹与绚丽，其实，从来就没有在这座城市真正离去。对于那些有情和无情的岁月里，京剧之对于大多数北京人、中国人，即是各层人士沉浸其中、乐此不疲的一种生活方式，或者更是一种刻骨铭心的温情慰藉。在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔撰文对京剧这样的形容：你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满及其微妙的庄严和宁静。大多数西方人认为：京剧无疑超越了东西方之间所存在的障碍。历史远去的背影，至今都折射出京剧复杂的身形。有人说，一个民族的古老艺术，终归承载着一个民族特有的生活，更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。一百多年前的王瑶卿，是京剧舞台上的要角儿，穿梭出入于重重宫门的紫禁城，立于这个富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台，为一个行将死去的王朝载歌载舞。王瑶卿的身影其实并不孤独。京剧百年，这个舞台，曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳，正是这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。当所有的繁华已成过往，当所有的热闹归于沉寂，关于京剧，关于那些将自己的精魂，映射在舞台之上的戏梦人生。我们的讲述，就从这个早已陨落的王朝开始。此时的昆曲已经盛极而衰，管弦悠扬伴随着吴音呢喃，演绎着私订终身后花园、落难才子中状元的老套情节，抛开身份面子不管，即便是宫廷之内的王公贵胄，大概也对昆曲开始有了审美疲劳。咸丰十年，也就是公元1860年，紫禁城漱芳斋戏台，终于迎来了第一位演唱皮簧的供奉内廷，他就是日后被称为京剧鼻祖的程长庚。程长庚是三庆班的第四任班长，与所有前辈班长相比，程长庚粗通文墨，是梨园航中凤毛麟角的文化人，作为一名德行高尚的班主，程长庚对戏曲至于世道人心的潜移默化，怀有一份常人不及的敏感和关切。 19世纪50年代，清帝国的大门，已随鸦片战争的失败轰然开启，古老的神州大地，开始了千年未有的艰难转型。然而，紫禁城内时时荡漾的，依然是昆曲男女之情的委婉之音。王朝政治的昏聩腐朽，与戏台下的沉湎萎靡，促使程长庚开始将思考的目光，转向舞台剧目的革新。一次偶然的机会，程长庚与一位常来听蹭戏名为卢胜奎的进京赶考的学子，走到了一起，并最终劝说卢胜奎放弃科考，转而下海入了梨园。以儒生的身份屈就梨园，卢胜奎大概是京剧史上第一人。在倡优并列的封建专制社会，今天的我们简直无法想象，这位来自江西的官宦子弟，需要跨越如何艰难的内心挣扎，总之，卢胜奎的加入，注定将使京剧，在通往艺术神殿的漫漫长路上，很快跨越尤为关键的一级台阶。程长庚和卢胜奎，为了一改京都舞台的颓靡之势，合作成就了这部涵盖了三十六本的京剧长篇大轴《三国》的问世。三国戏的演出，一时成为京城舞台旷日持久的风潮，而正是在这股热潮的吹送下，京剧终于开始在一百五十年前，开始展现出质朴的泥土气质之外，从未有过的清新刚健和风雅底色了，确保它一举挣脱世俗成见中的下里巴人、卑微底下的身份规约，大大方方地迈上了宫廷演出的大舞台。中国戏曲源自乡野，其原始声腔普遍具有高喉大嗓的特点。乡村露野，搭台唱戏，台上的人不吼着唱，台下的人是不会答应的。古老的成见，到一位名叫谭鑫培的京剧老生红遍京城时，总算得到了彻底的改变。

中国京剧的发展论文：浅述中国京剧的发展

中国京剧的发展论文：浅述中国京剧的发展前言 21世纪社会飞速发展，人民生活水平在不断的提高。随着物质上的满足后，人们更需求精神文化生活的提高。因此，人们不断地丰富自己的艺术文化修养。中国文化，历史悠久，其中，戏曲文化在中国传统文化中占有着及其重要的地位。而在戏曲音乐中，京剧艺术又经过多次发展，成为中华民族的国粹。世界上有三种古老的戏剧：一种是古希腊的悲剧和戏剧，另一种是印度的梵剧，第三种就是中国的戏曲。戏曲是以歌舞表演故事的艺术。中国的京剧正是戏曲诸多剧种中的典型代表。京剧的三大基本特征京剧是戏曲的一种，其基本特征与戏曲的基本特征基本上是一样的。京剧艺术的第一个基本特征就是它的“综合性”。因为京剧中包含着丰富多样的艺术形式与内容——文学、音乐舞蹈、美术、武术、杂技等。广义的“综合性”就是多样性。“综合性”主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一的整体。京剧的第二个基本特征是它的“虚拟性”，高度虚拟化表演可以引发观众的各种想象和意境，反映出京剧艺术在处理空间和时间问题上的智慧及灵活性。

京剧的第三个基本特征是它的“程式性”，表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化，许多专业的演员自幼年起就要接受各种程式动作的严格训练，这样才能保证以后正式演出的质量和水平。京剧的起源乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。当时北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京后，发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生"三鼎甲"，此外还有老生演员兼

京剧的起源与特征

起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。特征作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是：综合性：综合性是京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不

关于大学生如何看待京剧的调查

关于大学生如何看待京剧的调查摘要在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。京剧作为国粹艺术,是中华民族传统文化的结晶,展现了中华千年文化的精髓。它吸收多种地方剧种之精华于一身,并提升至更高的艺术境界,是我国影响最大、观(听)众面最广的戏曲剧种。京剧被看做是我国艺术的象征,它所具有的独特艺术魅力,不但具有沁人心扉、经久不衰的穿透力,而且还通过演唱活动和视听感受进而影响人们的思想感情,能够荡涤肺腑、陶冶性情、激励志操,从而对人们心理产生效应。

一、喜欢京剧的原因喜欢京剧的原因不仅在于其对我国本土文化有着重大影响，并且京剧在我国外交活动中也起着重要作用。京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式，多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴，诠释了爱好和平的中华民族的形象，发挥了独特而重要的作用。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。京剧是中国传统文化的重要组成部分和表现形式，京剧艺术描绘了民族的历史，表达了民族的情感，表现了民族的生活。中国政府对京剧艺术的对外交流寄予厚望，而对外文化交流“随风潜入夜，润物细无声”的特点又使得京剧艺术成为五十年代树立中国良好国家形象的最佳途径。多次代表中国参加对外文化交流活动，有时承担出国访问演出的任务，并一直受到外国友人的赞扬，经常在电台、报纸等报道中赞扬我国的京剧艺术。在上世纪五十年代中，曾有外国记者写到“这种艺术是一种奇迹，然而在这里没有任何虚伪的奥妙，是这样一种简单而又有着清晰的内在意义的艺术，不需要任何解释和翻译，每个人都可以抓住剧的意义并被它弄得神魂颠倒；在这种令人愉快的演出后面蕴藏着少智慧啊!”、“中国艺术团的表演不受国界的限制。哑剧是和谐而感人的，武功是卓越的，这种富有诗意的、罕见的表演，显示了几千年的文明，也展示了艺术的全新的境界。”等字样来评价我国的京剧艺术。二、京剧的美京剧作为国粹拥有与众不同的美，它的美体现在以下方面：（一）艺术特色京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色

有关京剧的作文范文

有关京剧的作文范文我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。”讲到

这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为……。”爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多! 原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”! 京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

中国京剧的前世今生

中国京剧的前世今生刘新阳投军别窑》中周信芳饰薛平贵京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，形成于清道光年间（1840 年前后），距今已有170 多年的历史，是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的分布地以北京为中心，以上海、天津、武汉等地为重镇，艺术分布与活动遍及全国，除我国西藏自治区没有过专业的艺术团体外，其他省份均有专职的艺术团体及活动，故而，京剧是中国戏曲三百多个剧种中，名副其实的中国第一大剧种和全国性剧种。同时，京剧的传播还远及海外，足迹遍布东南亚、欧洲和北美洲，不仅在华人中传唱，而且在国际友人中也有流传。说到京剧，就不能不提到中国的古典戏曲，中国古典戏曲是灿烂的中华民族文化中重要的组成部分，她以独特和精湛的表演形式，富于东方审美的美学特征，为历代人民群众所喜爱和传唱。在世界剧坛上，中国戏曲与古希腊的悲喜剧和印度的梵剧并称为“世界三大古典戏剧” 。不难看出，中国戏曲在世界戏剧之林中的地位、价值以及影响。同时，我们还应清醒并自信地看到，时至今日，作为世界三大古典戏剧中

的古希腊悲喜剧和印度梵剧，随着时代的发展均已失传，而被湮没在滚滚的历史长河中，再无法复原演出。而在此间，唯独中国戏曲依然以其绵延不断的千年香火，在继承、发展、创新和衍变中，始终以活体的存在，延续并展现着中国古老的华夏文明。中国戏曲源远流长，她的形成并不是一蹴而就的。究其戏曲的起源，最早可以追溯到秦汉时代。从先秦的倡优，到汉代的百戏，再到魏晋的歌舞，唐代的参军戏等等，均蕴含着中国戏曲歌舞并重的基因和属性。至打宋代，宋杂剧的出现标志着中国戏曲的雏形已基本形成。宋元时期，经过漫长的历史融合与衍变，中国戏曲已具有相对完备的戏曲艺术形式。成熟的戏曲，当属南宋时期出现的“永嘉杂剧”和元代出现的元杂剧，就艺术成就而言，元杂剧更是中国古典戏曲皇冠上的明珠。此后，再经明清两代的明清传奇，中国戏曲在不断的新旧更迭与发展壮大中进入了现代。京剧也正是在这种不断的新旧交替中，在思想内容到表现形式上，延续和传承了中国古典戏曲的香火与精神，因此，京剧是在中国戏曲脉相承的衍变和发展中形成的，在京剧这个剧种的身上蕴含着太多中国古典戏曲的基因与属性，从这个意义上说，我们把京剧称为中国古典戏曲的“活化石”也是恰如其分的。京剧只是中国三百多个戏曲剧种中的一个，而且距今的历史也只有一百七十多年，尽管她艺术覆盖相当广，是全国性剧

京剧简史

京剧简史京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大，虽然京剧形成于北京，但并不是北京土生土长的戏曲，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。京剧自孕育形成至今，大致经历了四个时期：（一）京剧的孕育与形成（1790年至1850年前后）清代中叶的北京，昆曲居剧坛的主要地位。乾隆五十五年（1790），三庆徽班进京祝寿演出，陆续进京的还有其他各班，在京演唱昆曲及高腔、秦腔、皮黄腔等剧目。此后，京师徽班艺人又先后纳入湖北的西皮、二簧作为自己的主要声腔部分，由此引发了京师徽班面貌的变化，京剧这一新的剧种在京师徽班中逐渐孕育成长。首先是剧目上的变化。在道光四年（1824），庆什平班的剧目册中，载有剧目272出，与乾、嘉时期京师徽班剧目相比老生剧目、武戏剧目比重增大，打破了过去专重旦角的局面。再次是演员阵容的变化，老生成为各行之首和舞台的主角，其中有的著名生角演员已形成个性化的表演风格和流派。其中，程长庚的声望最高，被称为“京剧鼻祖”。清朝著名画家沈容圃绘制的“同、光十三绝”图是一幅有历史意义的画卷，它画出了第一代京剧演员程长庚等五人的戏装像及第二代演员谭鑫培等八人的戏装像。（二）京剧的成熟与兴盛（1851年至1916年）京剧自形成后，发展十分迅速，进入19世纪50年代，日渐成熟，演出愈益频繁，京剧在剧场、剧目、班社、演出等方面都进行了革新和改进，特别是随着舞台条件的改善与舞台艺术的提高，表演艺术日趋完善，各行当的优秀演员大量涌现，各角制开始形成，整个京剧舞台呈现出一派兴盛景象。

京剧的发展史

五一历史作业 1768—1875：孕育时期京剧在山东的孕育状况与京剧在北京的孕育状况大致相同、基本同步，甚至山东还要早一点，据《孔府档案》记载：早在1768年之前徽班已进入孔府，比徽班进京早20余年。此后，徽戏或班社(如三庆班、四喜班)或个人不断来山东，来孔府演出、教习。徽戏进山东，一方面影响了山东地方戏(如柳子戏、东路柳子不少剧目来自徽戏，尤其对莱芜梆子的影响更大)，一方面为后来京剧在山东的传播打下基础。1875—1911：发展初期京剧在北京生成，京剧在山东的流布自然晚于北京。约在1875年前后，孔府正式有了集各路伶工的京剧班。此后，潍坊、海阳、临清、聊城、惠民、青岛、泰安、济宁等地相继出现京剧班社。同时，南北京剧伶工纷纷来山东献艺。至此，京剧在山东兴起，在各地流布。 1911—1949：蓬勃发展期这个时期近40年，是京剧蓬勃发展时期。其主要特点：1、京剧班社进一步扩大增多。1917年山东省教育厅投资兴办了“山东省易俗新剧社”，编演了几十个新剧目。2、在战争中山东京剧演出活跃。在抗日战争和解放战争年代，许多地方和部队成立了以配合中心为宗旨的剧团、宣传队。新编戏有现代戏，历史戏，为宣传抗日、为鼓舞士气解放全中国发挥了积极作用。3、建立了培养京剧人才的学校及科班。1934年由山东省教育厅投资成立了山东省立剧院，课程以京剧为主，培养了不少京剧人才。同年，由私人合资正式建立“山东福连城”科班。4、京剧票友壮大。这个时期涌现了大量京剧票社。青岛有“和声”等4个大票社，济南有“国剧研究社”等5个大票社，烟台、潍坊等地均有票社。5.各地频繁邀请南北京剧名角。前后计有四大名旦以及金少山、杨小楼、周信芳、余叔岩、肖长华、杨宝森等。 1949—至今：全面发展期新中国成立后，山东的京剧扎根齐鲁，面对全国，走向海外。上世纪80年代初统计，全省有京剧团50余个，数量在全国各省中名列前茅；目前有20余个，占全国四分之一，并且省京剧院已进入全国11个重点院团之列。京剧流派几乎是集大全，票友戏迷更是遍及全省城乡。尤其是创作了一批影响广泛的优秀剧目，为京剧舞台增添了光彩。与此同时，山东京剧频频走向海外，为弘扬民族艺术做出了积极贡献。

京剧的发展历史

京剧的发展历史民间音乐论文京剧的发展历史京剧的形成目前有2种说法。一种说法是京剧有200余年历史，清乾隆五十五年(1790年)徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等将江南久享盛名的徽班"三庆班"带到了北京，受到了北京观众的欢迎。继此，许多徽班接踵而来，又以四大徽班(即三庆、四喜、和春、春台)最为著名。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。徽剧又从汉剧中吸收了西皮，经过一个时期的互相融会吸收，进一步丰富，发展了自己的声腔。再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。另一种说法来自1990年出版的《中国京剧史》，书中提出了另一种观点:京剧形成于清道光二十年以后到咸丰末年这段时间，即1840年至1860年间。经过多种融合与嬗变，即使演同一出戏，无论在剧目、声腔、音韵、舞台演出形式等各个方面，京剧都展现出了与徽班不同的特点;比如出现了以西皮、二黄为主的声腔板式体系，北京字音与湖广音结合的演唱语言规范;出现了京剧本剧种专有的独特剧目。这些特点就形成了一种新的剧种，那就是京剧，大约有150-160年左右。从1845年至1894年，是京剧从雏形到完美提高的时期。这时出现了许多名角儿。清代画家沈蓉甫，根据当时深受广大群众欢迎的 13位大腕，绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这13个人是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、

朱莲芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色，是京剧艺术的奠基人。民国初期，京剧舞台曾一度出现了的青黄不接的萧条景象，但作为为中国老百姓所喜闻乐见戏曲艺术没有、也不会消亡。时隔不久，京剧新人又不断涌现，出来了如四大名旦、四大名生等等，使京剧事业得到了复苏。同时时装戏、女演员也进入了京剧行列。京剧的培训基地,富连成科班，在光绪三十年成立(1904)，维持了40多年，培养了数百名京剧名角儿，对京剧艺术的延续和发展，做出了历史性的贡献。抗战时期，一些有名望的演员在困难时期所表现出的高尚的爱国气节，也被作为佳话，广为流传。建国初期的五十年代，是京剧"百花齐放、推陈出新"的黄金时期。四大名旦、四小名旦、四大须生等名震环宇的大腕，被晋封为人民的表演艺术家;但这一阶段创新不多。而真正的盛世大概要算二十世纪60年代初，有许多新作在这时期产生，如《谢瑶环》、《海瑞罢官》等。1966年开始的"文化大革命"，使京剧失去了原有的风格和韵味。但另一方面，"样板团"也集中了当时全国京剧界的一些年轻才俊，这些人在京剧现代戏的创作过程中也也认真地借鉴和吸收了其他剧种和艺术形式的长处，如重视和加强了音乐伴奏，对人物的唱腔进行了改造、这一切对人物角色的心理变化等起到较好的烘托和渲染作用，效果较佳。客观地说这些对传统的改造和创新，也是一次对京剧艺术发展的有益尝试。1976年以后，京剧也随着百废俱兴而再次复苏。改革开放以来，国家、社会许多团体和许多有识之士大力提倡和发展京剧事业，不断地举行广播、电视大奖赛和选举观众喜爱的演员等活动，群众自发性的文化回归为京剧的振兴敞开了大门。此后，京剧出现了一大批优秀作品，如《曹操与杨修》、《宝莲灯》、《盘丝洞》、《骆驼祥子》、《宰相刘罗锅》等;也涌现出了深受观众喜爱的演员，如刘长瑜、李维康、薛亚萍、杨秋玲、李光、耿其昌、方小亚、于魁智、李军、张建国等。实践证明，只要有较高的艺术水准，尽管面临众多新兴艺术的竞争，京剧仍可以在文化市场中占有一席之地。

新编历史京剧

新编历史京剧『突然，杀声四起，一队宋兵在晋王赵光义的带领下杀进殿来。煜、李女英、窗娘及众乐工、众舞女四散逃窜。无奈何国破江山千里远，回首不忍看狼烟。可叹我，纤趾怨，沦落成丧家犬离家园。离家园别了金陵遥光殿，一『众禁军与众宋兵厮杀。（武打）『顷，硝烟弥漫，遍地尸陈。有『主哭庙，宫娥哭主，教坊奏起后别离的哀乐。步一挪来此汴梁，拆煞我三寸金莲，往事只堪怜。ｆ国之君李煜和国后女英，侍妄亡窗娘，众宫女，众乐工在赵光义率领的宋兵押解下凄惶上场。今日里，离了臣虏眷属院，一双小脚向谁边？想国主终日离愁泪洗面，我要去，我要去，李煜（唱）四十年来家国，三千里地山河，

重拾莲舞慰君颜。『窗娘下。凤阁龙楼连霄汉，琼枝玉树作烟萝。赵光义（内唱）离北苑，踏春游，马蹄香馨一『太监向德开引北宋新皇帝赵光义上。亮相。亨竺接）曾干？（唱几识戈又央『后合唱：幕赵光义（唱）水流融，花映红，接杨柳绿影，野渡舟横。江南北国，海晏河清，龙颜大悦酒旗风。曾羡煞吴越钱谬独占西湖景，曾羡煞南汉刘坐享岭南春，几曾识干戈？几曾识干戈？女英唱一归臣，亨竺接）旦为虏（沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙曰，教坊犹奏别离歌。李煜（唱）垂泪对宫娥。接『幕后合唱：垂泪对宫娥。垂泪对宫娥。【合唱声中，赵光义及宋兵押李煜、窗娘、女英、众宫女、众乐工下。『暗。灯曾羡煞后蜀孟昶奢拥西川俊，Ｉ曾羡煞南唐李煜醉有秦淮吟。到如今如画江山成一统，五湖四海属寡人，

【灯复明。放眼瞧浅浅春泥留足印——向德开。向德开赵光义奴才在！你看这浅浅春泥，是何人留下足印，如此美妙绝伦？【郊野。官【窗娘上。娘（唱）梅残柳细风中燕，呢喃叙我泪涟涟。５剧作Ｉ剧园ｌＰｙｃｐｓ家本地ｌｓｒｔａｉ向德开（细看足印）皇上，依奴才看来，此足除非南唐有！赵光义啊？赵光义此话怎讲？向德开皇上，不是奴才骇人听闻，这等天足岂是我辈凡夫俗子所能得见，只因皇上洪福齐天，才得幸遇，依奴才所知，天下女人的小脚分为九品，一向德开赵光义向德开赵光义向德开南唐还应宫帷中！是么？宫中除非嫔妃命！为什么？天生此足只伴君！日神品，二日仙品，三日妙品，四日珍品，五日清品，六日艳品，七日逸品，八日凡品，九日赝品。赵光义向德开何以见得？皇上，奴才原在南唐宫中作奴才，那国主李煜，纸醉金迷，不谙国事，这泥中足印，稳小弓鞋三寸罗，神品，地地道道的神品啊！赵光义快追！

传统京剧剧目及剧情历史简介

传统京剧剧目及剧情历史简介京剧剧目及其剧情历史简介京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。经典京剧剧目有《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

传统京剧剧目及剧情历史简介《霸王别姬》刘邦与项羽约好鸿沟为界，各自罢兵。韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在十里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽冲突不出，营中听得四面楚歌，疑楚军皆已降汉，乃与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，以无面见江东父老，自刎。清逸居士编，初由杨小楼、尚小云合演。见《史记·项羽本纪》，《西汉演义》第七十九、八十回及明沈采《千金记》传奇。梅兰芳、杨小楼之代表作。弋腔、豫剧、同州梆子、滇剧有《九里山》，川剧有《霸王别姬》，粤剧有《亡乌江》，徽剧有《别姬》。《空城计》诸葛亮驻西城，得街亭失守之讯，又知司马懿乘胜来攻，所部精锐已俱被遣出，西城空虚；在危急中，定空城之计，令将城门大开，自坐城头，抚琴饮酒以待。司马懿兵至城下，见状大疑，又素知诸葛谨慎，不进而退；及至探明回军，诸葛亮已调来赵云，惊退司马。

京剧简介

京剧简介本文是关于京剧简介，感谢您的阅读！京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢

第二章-京剧的发展史简介

第二章京剧的发展史简介中国戏曲起源于上古原始社会的民间歌舞，发展到汉代的角抵、百戏、唐代的参军戏以至歌舞戏，就逐渐有了综合艺术的趋势。宋杂剧和金院本的形成和发展，形成了中国古典戏曲的最初的完整形式。元杂剧和南元南戏的出现，使这种形式进一步完备，有了比较完整的剧本。元杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶以后，在南戏基础上发展起来的传奇，流布全国，形成了中国戏曲繁荣的新阶段。清代康熙、乾隆年间，许多新兴的地方戏曲出现，诸腔杂陈，分属于不同的声腔体系，京剧就是在这些古老的戏曲剧种的基础上，经过综合、丰富、融化、提高而形成的。京剧形成迄今，虽然不过一百多年，但它集中继承了中国戏曲悠久的历史传统，源远流长，积累深厚。京剧在北京崛起后逐渐流传全国，成为我国最有代表性的戏曲剧种。京剧发展大体可分以下几个历程和阶段：1.约1790年—1880年为孕育形成阶段；2.1880年至1917年为成熟阶段；3.1917年—1938年为鼎盛时期；4.1938年—1949年抗日战争、解放战争时期，各地区京剧呈现盛衰不同的景象；5.1949年建国后，京剧获得了新生，开创了繁荣的局面，其间也有曲折。一.京剧的孕育和形成时期 1、北京剧坛面貌从1790年到1880年，正是清王朝由极盛转向衰败的时期，期间经历了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪六代封建皇朝的统治。这一时期，清王朝的统治已巩固，农业生产增长，商品经济也日益发展，这些为戏曲演出提供了物质保证。各阶层人士对娱乐的需求，清朝统治者对戏曲的钟爱，促进了戏曲演出的发展。乾隆中叶，除昆山腔与弋阳腔外，在民间流行的声腔、剧种有梆子腔、楚腔、乱弹腔、吹腔、秦腔、二黄调、襄阳调、弦索腔等等，这些声腔与昆腔相对，笼统称作“乱弹”，也称“花部”；昆腔则称“雅部”。到道光年间，形成了昆腔、弋阳腔、弦索腔、梆子腔和皮黄腔五大声腔体系；梆子、皮黄两种声腔尤为兴旺。北京是全国的政治、经济、文化的中心，也是戏曲的中心。从乾隆以来，全国各地方声腔剧种向北京集中，北京既有昆腔戏，也有各种乱弹戏，昆乱并存，花雅竞奏。清雍正、乾隆年间，北京昆腔衰微，京腔（源于江西弋腔，亦称高腔）振作。乾隆时画家贺世魁画的《京腔十三绝图像》曾挂在前门外廊房头条城一斋南纸店门首，以招徕顾客，可见当时京腔之盛行。乾隆末叶，秦腔崛起，又取代了京腔。1780年，秦腔（即梆子腔）艺人魏长生到北京献艺，大获成功。秦腔以其艺术上的清新、生活气息浓厚而博得人们的喜爱。魏长生演的《滚楼》、《背娃入府》等戏轰动京城，观众日达千余人，反应热烈， 6

京剧的历史起源与发展

京剧的历史起源与发展京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。 “四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。