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2016年中传播音主持考研论坛：播音正确创作道路

2016年中传播音主持考研论坛：播音正确创作道路凯程老师通过综合考研辅导名师、中传播音主持专业导师，及往届高分学员、职业经理人的意见，为有意向报考中传播音主持专业的考研学子提供考研论坛的播音的正确创作道路。

第一节正确创作道路的定义

站在无产阶级的党性和党的政策的立场上，以新闻工作者特有的敏感，把握国内外形势的发展变化和人民群众的思想实际，准确及时地、高效率、高质量地完成“理解稿件——具体感受——形之于声——及于受众”的过程，以积极自如的话筒前状态进行有声语言的创造，达到恰切的思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到体裁风格与声音形式的统一，准确、鲜明、生动地传达出稿件的精神实质，发挥广播电视教育和鼓舞广大人民群众的作用。

第二节正确创作道路的重要性

从总体上看，任何节目的播音都是从不同的层面，不同的角度来反映社会现实生活的。那么，就存在着一个以什么样的观点去反映，用什么样的态度去反映，以及为了什么目的去反映的问题，这可以说是个创作原则，创作态度的问题。正确的播音创作道路，不只是个认识问题，也不仅仅是个理论问题，更重要的是它的实践意义，而且它的产生，正是在几代播音员丰富的实践中，

经过正反两方面的经验教训摸索总结出来的。

坚持正确的播音创作道路，就是要求播音创作主体从思想上认识其重要性，从理论上了解其涵义，在实践中认真地身体力行，同时及时了解反馈，注重社会

效果的检验。惟其如此，才能从主观动机和客观效果的结合上，从理论和实践的结合上，解决这一播音创作中带根本性的问题，创作出无数符合党的利益，为广大受众喜闻乐听的播音佳作来。

第三节正确创作道路的规定性

正确的播音创作道路包含了丰富的内容：播音创作的原则、播音创作的源泉、播音创作的新闻属性、播音创作的自身特点、播音创作的标准和任务。

1.播音创作的党性原则

2.播音创作的源泉

3.播音创作的新闻属性特征

4.播音创作的自身特点

5.播音创作的标准

党性原则

党性即阶级性和倾向性。我国广播电视的性质，是中国人民所有的中国共产党领导的社会主义性质的广播电视。播音工作是广播电视传播中直接“面对”听众、观众的中介，毫无疑问要遵循新闻工作、广播电视工作的党性原则。正确的创作道路，强调的是创作者的思想感情，与党和人民利益的一致性。如果把播音创作当做提高知名度，炫耀播音技巧，捞取私人名利的机会，那就大错而特错了。带着这样的动机播音，是违背播音工作性质的，其播音不仅不会成功，还会在广大受众中造成不良的印象，影响传播效果。

播音创作的源泉生活是创作的源泉，同样也是播音创作的源泉，播音创作任

何时候都不可能离开火热的社会生活。播音创作需要时代精神的熏陶，需要在生活中汲取营养。熟悉生活与时代精神融为一体，有两条途径：一条途径是指播音创作主体要努力深入实际；一条途径，即通过间接经验来熟知现实。

播音创作的新闻属性特征

传播新闻是广播电视传播功能的主体，播音工作具有鲜明的新闻工作的属性，播音工作者具有新闻工作者的工作性质。

1.播音创作必须了解播音语言特点，把握其三性、三感，既不能混同于日常谈话，又区别于表演艺术语言

2.坚持正确的播音创作道路，就要坚持播音创作的真实性原则。尤其是整体真实。

3.坚持播音创作中的时效性原则

播音创作的自身特点

播音创作的特点很多，这里主要分析创作中的认识过程与情感过程的特殊性，以及言语外化过程的特殊性。

1.认识过程与情感过程的特性

2.播音言语“外化”过程的特点

3.播音创作还有从稿件整体出发的特点

播音创作的标准

“达到恰切的思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到体裁风格与声音形式的统一”，就是播音创作的标准。

1.明确思想感情与语言技巧的关系

2.处理好声音形式与节目内容、形式的关系

第四节正确创作道路的实践性

播音创作道路，既是理论问题，也是个实践问题。

1.播音正确创作道路的形成、坚持和发展，离不开实践

2.实践中要注意纠偏

思考题

1.正确的播音创作道路是什么？如何认识？

2.如何认识正确创作道路的重要性？

3.为什么播音工作的第一属性是新闻性？

4.播音创作自身有哪些特点？

5.如何理解播音创作的标准？

6.谈谈播音的正确创作道路对播音创作的导向意义。

7.联系实际谈谈在播音主持业务实践中如何坚持正确的播音创作道路。

正确的播音创作道路

1、正确的播音创作道路：从稿件的内容和形式出发，在“理解稿件——具体感受——形之于声— —及于听众”的过程中，达到正确理解与准确表达的统一，达到思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到语言形式与体裁风格的统一，准确、鲜明、生动地传达出稿件的精神实质。 2、正确的创作道路提出的三个问题：一是解决创作中出发点的问题；二是解决备稿中理解与感受的关系；三是解决表达中感情与技巧的关系。 3、内部技巧与外部技巧包括的内容：我们要介绍播音创作的基本方法，包括分析理解稿件，运用情景再现、对象感、内在语等手段调动思想感情，我们可以把这些理解感受稿件，调动思想感情，使之处于运动状态的方法统称为内部技巧。播音的语言技巧，主要包括停连、重音、语气、和节奏，我们可以把它们称为播音创作的外部技巧。 4、广义备稿：与播音员平日的积累是分不开的，播音员要具有新闻敏感和较高的政策水平，有宽广的知识面，较好的文化修养，同时要深入生活实际，深入群众，了解群众，努力培养新闻工作者的素质。有了思想和生活的深厚基础，准确、迅速地把握稿件才有前提，也才有潜力，播音界把这叫做广义备稿。 5、狭义备稿：指具体地准备一篇稿件的过程。 6、备稿六步：划分层次，概括主题，联系背景、明确目的、分清主次、把握基调 7、归并：以稿件的自然段为单位，把内容联系紧密的自然段归并为一个大层次划分：在一个自然段内把内在联系较为紧密的句子划分成一个小层次 8、主题：即稿件的中心思想，是稿件中提出的主要问题，或作者通过具体人物、事件所反映出来的看法、主张、态度等 9、怎么概括主题（要求）：①抓住稿件的主要情节、主要事件的实质，抓住中心论点来概括②要准确、具体、有思想升华，不能只是内容大意的概述。 10、联系背景：主要指的是播出背景，包括两方面的内容：一是指与稿件反映内容有关的党的方针政策、中心工作即上情；二是指社会现实情况，其中包括好的方面及存在问题的方面即下情。 11、明确目的：就是要明确播出的目的，明确播出这篇稿件在德育、智育、美育三个方面所要实现的社会意义和作用。 12、为什么要明确目的（明确目的的作用）：明确目的对播音起着统帅的作用可以使创作态度积极，可以准确把握住播出的重点，使播音内容深刻，主题鲜明突出，同时播音有时候气息，缩短与听众的距离。此外，播出目的还引导和制约着有声语言的表达形式。 13、如何分清主次：首先，要抓准重点；其次，要处理好主次关系 14、基调：指稿件总的感情色彩和播音员的态度。 15、把握基调的要求：一是基调要贴切，态度要鲜明；基调贴切是稿件的精神实质的要求，态度鲜明是播出目的的要求，二者是一致的。二是基调统一又有变化；基调统一是要求播音有整体感，播音基调为宣传目的服务，不走板，不跑调。换句话说，说是播一篇稿件总的感情色彩要鲜明突出。在基调贴切统一的前提下，基调应随内容发展而相应变化，一方面能表达出事件或思想的发展脉络，表达出感情变化的层次，另一方面使播音有曲折，有波澜，避免平板乏味，增强了感人的力量。16、情景再现：在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、场面、情节、景物、情绪……在播音员脑海里不断浮现，形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情。这个过程就是情景再现。 17、情景再现的四步：理清头绪、设身处地、触景生情、现身说法 18、情景再现展开要主意三个问题：方向性、丰富性、实用性第一个问题，情景再现的展开一定要以宣传目的为中心，必须受宣传目的的引导和制约，不要搞情景再现的展览；第二个问题，以稿件为依据，使文字语言得到生发，用播音员的生活经验对文字语言加以丰富和补充；第三个问题，要以情为主，情景交融。情景再现的核心是情，景的再现完全是为了引发感情。

播音与主持艺术导论提纲

一、填空题（每空1分，共10分） 1?英国广播公司、美国广播公司等，都不仅包括广播电台，也包括电视台。 2.成立于1922年的英国广播公司，它提供电视节目的时间是1936年11月2日。年5月7円，百度收购PPS视频业务全部股份，并与爱奇艺合并，爱奇艺成为中国最大的网络视频平台。 4.“传播前沿”显示了播音主持地位的独特性 5.中国播音学是一门研究中国有声语言和副语言传播发生、发展活动及其创作规律的学科。 6.中国播音学的研究对象，是传播主体如何运用有声语言和副语言来传播社会发展进程中的各类信息。它在研究的过程中，必然涵盖新闻播音，也涵盖各类节目主持。 7.汉语方言的划分不论有几大类，使用北方话的人口占了全国总人口的70%。 8.“此文件不要播错一个字”出自毛泽东《一九四八年的土地改革工作和整党工作》文件批示。 9.中国有声语言和副语言传播的产生和发展的基础，大的包括两个方面：一是现代电子技术事业的创建和发展，二是新闻传播事业的发展和创新。 10.接受主体在大众传播中所希望的，是和传播主体共享政治经济、文化教育、社会服务、生活娱乐等信息资源。二、选择题（每空1分，共5分）年1月1日起，《新闻联播》由录播改为直播。 2.延安新华广播电台开播的第一声呼号：“延安新华广播电台，XNCR，现在开始播音。” 3.中国共产党第一位广播女播音员是麦风（徐瑞璋)。 4.孟启予播音独树一帜，当年的听众回忆听她的广播“使人深思，催人奋发”。 5.听了延安台的广播，1946年初夏，国民党空军驾驶员刘善本，利用飞行之便，飞奔延安。 6.齐越在1947年4月底加入播音行列，成为中共最早的男播音员之一。 7.孙敬修讲故事，注意钻研儿童心理和儿童语言，他的表达不仅儿童爱听，也吸引了不少大人一起听。 8.英国创办的第一座广播电台于1922年2月14日晚8点正式播音。 9.中国第一座官办广播电台——哈尔滨广播无线电台于1926年10月1日开播。创建者：中国无线电工程专家刘瀚。 10.中国第一座电视台——北京电视台于1958年5月1円试验播出，同年9月2日正式播出。三、辨别题（每题2分，共10分） 1.标准语传播的同时也能够让人们听到方言土语，不等于对标准语的否定。尤其对大众传播来说，正确认识标准语和方言土语的关系，对有声语言、副语言的表达与传播有着深远的现实意义和历史意义。传播主体中的任何一员，只要来到话筒、镜头前，面对接受主体说话，就存在一个语言有无转化的创作问题。 3.新闻报道有其信息层面，更有其意义层面；文艺作品“在场”呈现的背后，意味着的往往是那“不在场”的内涵。 4.语言“转化”境界的高低和转化程度的深浅，取决于为传播主体的创造性劳动而提供的环境和条件，包括传播主体自身所能承受的强度和力度。 5.透过有声语言、副语言的表层，支配传播主体一系列创作活动的一个根本因素，将归结到传播主体的立场、态度和对创作本身的主观能动性问题。 6.传播工具的价值不在工具本身，而在于对社会的影响。 7.播音主持创作，是一个系统工程，不是简单的、静止不变的人和物的关系，只要来到话筒镜头前，向接受主体说话，就会发生传播主体与文本主体、接受主体的关系，有对文本主体理

播音主持创作中的意境美

播音主持创作中的意境美和其他门类的艺术作品一样，播音主持作品具有审美性。当受众在视听过程中，其感知、情感、想象、理解等诸多心理功能被调动起来，通过广播电视节目不仅获得信息和认知，同时得到愉悦如美的享受，那么，从某种意义上说，我们的播音主持艺术创作就获得了成功。张颂教授曾在《简论播音艺术的欣赏层次》一文中指出：“让播音语言内涵与声音形式的变化进入有机融合的深处，使广大听众、观众在有限的时间里进入无限的空间，既获得众多的信息，又获得情操的陶冶，直觉得信息是美的，信息显示的大千世界也是美的，那声音欣然走进敞开的心扉，息息相通，没有滞碍。这是一种境界，是播音艺术的最高境界。” ①把文艺创作中的“意境”引入播音主持创作，是播音学与美学的结合，这种结合，是一种化合、融合，而决不是混合、缀合。那么，播音主持意境的美感在哪呢？本人认为，具体体现在以下几个方面：一．具有生动的形象。意境引起人的美感，首先就是它的生动形象。“红杏枝头春意闹”、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天的优美景象；“山中一夜雨，树梢百重泉”是雨后清新的形象。意境中的形象集中体现了美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征。在广大观众十分熟悉的《动物世界》、《人与自然》节目中，著名播音员赵忠祥就善于用形象生动的语言将受众引入动物生存王国的意境中。在节目中，他十分讲究声音形式的生动性、形象性，让声音微弱下来，甚至气息都可以听得见；把对动物生存环境、生活习性的介绍与动物在静谧的大自然中发出的各种叫声，甚至呼吸声响，溶为一个可以强烈感知的动物世界，收到了良好的视听效果。可以这么说，当我们听到电视中悠扬、空灵的音乐，即使画面出现的只是寥廓的蓝天白云、浓密的热带雨林、飞奔而过的猎豹或者憨憨掘土的野猪，只要听到赵忠祥那生动、形象的解说，我们就会感到，节目在我们心中唤起的，远比我们看到、听到的要丰富得多、广阔的多；他那生动、形象的解说，营造了一种浩渺的意境，给受众以无穷的遐思和美的感悟。中央电台著名播音员方明以其业务发展全面著称，他集齐越、夏青之长于一身，新闻、通讯、评论的播音都很出色。同时，他的文学播音激越奔放、大气磅礴，他常说：“有境界则自成高格。”笔者曾多次听到他的播音作品和他讲课时的现场示范，他善于描绘形象，能够融情于景、借景抒情，描绘出的画面生动、传神，有如身临其境之感，在情与景的交融契合之中，听众驰骋想象的艺术空间被创造出来了，在这个想象的天地之中，引起内心的强烈共鸣，获得审美的满足。刘熙载在《艺概》中写道：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏’，雅人深致，正在借景言情，若舍景不言，不过曰春往冬来耳，有何意味？”②这里所说的借景言情，就是以形象说话，当然不是说生活中

播音创业基础题目

播音创业基础题目填空题 1、播音是一种有声语言的创作活动，不是简单地念字出声。 2、我们主张，播音员必须坚持正确的创作道路，这是广播电视传播的需要，这是提高播音质量的需要，这是广大受众的需要。 3、我们所说的正确创作道路，是通过播音的特殊性来阐明世界观和语言表达的关系这个核心的。 4、语言功力对坚持的创作道路有着深刻的影响。他不但发生社会效果运载工具，而且是检验创作道路、总结创作道路的客观物质的可感依据。时代感，从主要方面看，是指一定的时代气氛和时代精神。 5、在播音语言上，分寸感表现在基调、语气、重音方面最为突出。 6、所谓备稿，有两个意思：一个是广义备稿，一个是狭义备稿。 7、备稿六步。就是为了“行之于声，及于受众”，这一点必须明确。 8、所谓层次，是指稿件的布局、结构。 9、主题，就是稿件的中心思想，既不是中心内容，也不是中心问题。叙述文的主题，是从人物的言行和事件的发生、发展、结局里面挖掘出来。论说文的主题就是中心论点。 10、播讲目的是主观与客观的结合，它既应是播音员主观愿望的结晶体，又应是及于受众、感染受众的凝聚点。 11、重点的发布，大体有两种情况：集中或分散。 12、备稿六步中最关键的是明确宣传目的和针对性。 13、我们把感受分为形象感受和逻辑感受两大类。 14、关联词语对逻辑感受有着不可忽视的作用。 15、在整体感受中，当然包括着对稿件内容和稿件形式两方面的感受。 16、情景再现，以情为主。 17、播讲目的，就是全篇稿件的内在语，它落实在语句主次关系上，体现在语气中。具体态度，就是不同语句的内在语，它的判断和评价要以不同的分寸来表现。承前启后，就是语言层次转换的内在语，它通过语句的不同衔接。 18、内在语的把握表现在两个方面，一个是语言链条的承续，一个是语句本质的差异。 19、停连的原则：按文意、顺文势，是我们运用停连的原则。 20、词或词组的轻重格式是指音节与音节的音强比较，在一般情况下由于约定俗成而具有较大稳定性。 21、节奏的核心是声音延续，语气流动中的回环往复。选择题 1、播音的正确创作道路，可以这样表述：理解稿件——具体感受——形之于声——及于受众 2、在这里我们对播音语言的特点概括：规范性是指语言规范、清晰流畅。庄重性是指真实可信、落落大方。鼓动性是指情真意挚、爱憎分明。时代感是指胸襟开阔、新鲜跳脱。分寸感是指准确恰当、不温不火。亲切感是指肯切谦和、息息相通。 3、重点集中，非重点的地方也可能有重点小层次、重点句子。 4、理清头绪这是情景再现的基础。

播音创作基础复习资料

《播音创作基础》复习资料（一） 1、播音创作基础是播音语言表达的基础理论，它研究从备稿到播出这个过程中基础性的理论问题。 2、播音的正确曾创作道路：站在无产阶级的党性和党的政策的立场上，以新闻工作者特有的敏感，把握国内外形势的发展变化和人民群众的思想实际，准确及时地、高效率、高质量地完成“理解稿件——具体感受——形之于声——及于受众”的过程，以积极自如的话筒前状态进行有声语言的创造，达到恰切的思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到体裁风格与声音形式的统一，准确、鲜明、生动的传达出稿件的精神实质，发挥广播电视教育和鼓舞广大人民群众的作用。 3、播音创作要从“稿件的内容和形式出发”，即从稿件整体出发。 4、坚持正确的创作道路，我们必须同不正确的倾向和问题作斗争：值得我们着重解决的是那种连续性、多发性的倾向，它不但是某一篇稿件的播音创作问题，更严重地影响着今后的创作，以致使创作道路发生偏差，造成永久性的，甚至是习惯性的症状。值得我们密切注意的是一些个别性、偶发性的问题，它往往是不良倾向的先声。对于坚持正确创作道路的生疏或自满，常常不以为然地放过那些“细枝末节”，看不到它们的危险性。 5、播音语言的特点（三性三感）：规范性、庄重性、鼓动性、时代感、分寸感、亲切感。规范性是指语言规范、清晰顺畅；庄重性是指真实可信、落落大方；鼓动性是指情真意挚、爱憎分明；时代感是指胸襟开阔、新鲜跳脱；分寸感是指准确恰当、不瘟不火；亲切感是指恳切谦和、息息相通。这“三性”、“三感”虽各有含义，却相互联系。 6、播音语言在语音学范畴和语法、修辞、逻辑等发面必须具有普通话的规范性。 7、有的放矢：我们传播马列主义、毛泽东思想，宣传党的纲领、路线、方针、政策、工作任务和工作方法，传播新的思想、新的人物、新的知识、新的风貌，目的是发挥传播工具的组织、鼓舞、激励、批判、推动的巨大作用，给人以德育、智育、体育和美育各方面的启迪，这就叫有的放矢。 8、为什么要认真备稿:播音员主持人播出的每一篇稿件，主持的每一个节目，都有一定的宣传目的。稿件内容、播音员主持人的态度、情感、语言、技巧等都是为播音的“纲” ——宣传目的服务的。然而稿件是宣传目的的载体，也是传播和创作的依据。为了把握宣传目的这个“纲”，播音员主持人必须认真的备稿。 9、为什么要分析稿件：播音工作者把文字稿件转化成有声语言，必然受文字稿件的制约。播音员只有深入细致的分析、理解稿件，才成准确体现作者的创作意图，真实的反应客观实际，准确、鲜明、生动的传达稿件内容，圆满完成播音任务，从而实现电台、电视台的宣传目的。 10、备稿：1、怎样准备稿件简称“备稿”。备稿是播音创作基础的重要组成部分，是每一次具体的播音创作活动的开始，是如何播好稿件的第一步。2、备稿有两方面的含义：一是广义备稿，一是狭义备稿。3、广义备稿是指平时不断的学习和积累。4、狭义备稿是指播音前的具体准备过程，是播出前具体一篇稿件的准备。 11、如何理解“广义备稿”：1、广义备稿是指平时不断的学习和积累。2、播音员主持人作为广播电视新闻工作者，应该具有较高的政治觉悟和理论水平、丰富的生活体验、广博的知识、深厚的专业基本功和艺术修养等。因为播音员主持人的理解力、感受力、想象力、表现力、对稿件的驾驭能力等，都与他的素质修养有关。这些都需要在日常的学习、实践中日积月累。我们播音成功与否都取决于这种学习和积累的深广程度。3、

中国古代戏剧的审美特征

审美特征：一、强烈的现实性 1、语言通俗化、平民化。中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。 2、表现大众生活，传达百姓感受，引起共鸣。此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3、反映社会问题。北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间，还有比较规范的“宫调”系统，但是却以反映沉重的社会问题为主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉，对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露，对爱情自由的追求，对思想苦闷的解脱等等，都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。进入现代，尤其是解放后，一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台，成为时代的艺术。二、虚拟性通过剧中人的语言，借助观众的联想，构筑特定的景物和环境，“戏随人走”。西方戏剧重实轻虚，侧重真实自然的舞台表现方法，具有写实性；而中国古典戏曲重虚轻实，讲究虚拟写意的程式表现，具有写意性。三、程式化戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即舟载行人等等，都是“程式化”写意美学的具体表现。三、“意境”美学有的学者认为，戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初，因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确，戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的：形式上，戏曲的唱词多数直接引用

播音创作基础重点-张颂

1.播音的正确创作道路：是广播电视传播的需要，这是提高播音质量的需要，这是广大受众的需要。站在无产阶级的当星河党的政策的立场上，以新闻工作者特有的敏感，把我国内外形式的发展变化和人民群众的思想实际，准确及时的、高效率、高质量的完成“理解稿件，具体感受，形之于声，及于受众”的过程，以积极自如的话筒前状态进行有声语言的创造，达到恰切的思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到题材风格与声音形式的统一，准确、鲜明、生动的传达初稿见的精神实质，发挥广播电视教育和鼓舞广大人民群众的作用。 2.播音语言的特点，可概括为“三性”、“三感”：规范性，庄重性，鼓动性，时代感，分寸感，亲切感 3.备稿定义：一个是广义的备稿，一个是狭义备稿。广义备稿，使之不断的学习和积累。狭义备稿，是直播印前具体准备过程，任何时候都不能以任何理由加以忽视，只能充分利用一切可以利用的时间加紧进行。 4.备稿六步：层次、主题、背景、目的、重点、基调。 5.层次：是指稿件的布局、结构。 6.主题，就是稿件的中心思想，既不是中心内容，也不是中心问题。 7.背景定义以及内容：定义：包括了历史背景、写作背景，或者，就在指同一个背景。只有当我们播古代、近代、现代的稿件时，才会有三种背景的区分，也才有区分它们的必要。内容：一是党的路线、方针、政策。一是国际、国内的形势，各方面的现实情况及其变化。 8.目的是广播电视宣传总目的的具体化，是稿件作者意图的升华。 9.重点:最集中、最典型的表现主题的地方，最得力、最生动的体现目的的地方，最凝聚、最浓重的抒发感情的地方，最直接、最恰当的感染受众的地方 10.基调，是指稿件总的感情色彩和分量，不是指播音时声音高低。 11.能不能因为稿件本身有作者的意图在，就可以说，目的会自然流露出来呢？首先，恩格斯所说的倾向性不应特别的指点出来，而应该自然流露出来，倾向性越隐蔽越好，丝毫没有否定倾向性的意思;其次，作者的意图仅仅表现在文字上，而文字又有其表意、表情方面的多向性；再次，主题发出语言活动的过程，不可能是无所话从、随波逐流的。 12.层次、主题、背景的理解和把握就是对目的的开掘过程。 13.重点发布的两种情况：集中或分散 14.集中，是指重点集中在一两个部分、层次、段落、其他部分、层次、段落都是非重点。 15.分散，是指重点分散在各部分、各层次、各段落中 16.依据备稿具体感受：形象感受，逻辑感受，具体感受，整体感受。其中形象感受是基本要素，逻辑感受是结构要素 17.“备稿六步”中最关键的是宣传目的和针对性。明确宣传目的和针对性，对播音有重要的作用1 可以更具体的领会编辑意图，更准确的体现党的方针政策，把握政策分寸，是我们播音鲜明深刻；2 可以更确切的理解和感受稿件的现实意义，更敏锐的把握当前形势的发展变化，更有力的教育和鼓舞广大听众、观众，是我们的播音有的放矢；3 可以更集中的抓住稿件的精神实质，更主动的驾驭稿件的主次关系，更恰当的突出重点，是我们的播音纲举目张；4 可以深化具体感受，激发播讲愿望，加强对象感，把思想感情的运动状态引导正确的方向，是我们的播音有感而发；5可以使播音员专心致志、精神集中，恰如其分的运用表达方法，吸引和感染受众，是我们的播音引人入胜；6 可以排除杂念，防止目的转移，以广播宣传的大局为重，不置陷入细枝末节中去，是我们的播音境界高远。 18.感受：是感之于外，受之于心的意思。是播音员因语音符号达于客观事物从而接受其刺激产生内心反映的过程。 19.思想感情的运动状态：是指播音员对语言内容进行具体感受的深化，是指播音员由语言内容引发的思想感情从聚集到迸发的状态，一句话，是指播音员的思想感情随着语言内容的发展而不断变化的状态。 20.情景再现：稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪，在播音员的脑海里形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情的过程。 21.情景再现过程：1 理清头绪2 设身处地3 触景生情（核心）4 现身说法 22.通过情景再现使思想感情处于运动状态的过程需要注意：一必须以播讲目的为中心，避免为情景再现而情景再现的现象；二在为播讲目的服务的主要情景上，要学会用自己的经验、经历去补足和丰富，也可以用间接的经验、耳闻目睹的情况去补足和丰富，使情景更逼真；三，在备稿时，在深刻理解、具体感受的过程中，在目的明确、感情神话的过程中，情景再现可以达到细致入微的程度，可以占用比较长的时间。 23.内在语：语句的弦外之音，味外之味，指那些在播音语言中所不便表露，不能表露，或没有完全显露出的语句关系和语句本质。 24.播讲目的，就是全篇稿件的内在语，它落实在语句主次关系上，体现在语气中；具体态度，就是不同语句的内在语，它的判断和评价要用不同的分寸来表现。承前启后，就是语言层次转换的内在语，它通过语句的不同衔接显示出来。 25.内在语的把握表现在：一个是语言链条的承续，一个事语句本质的差异。 26.内在语的承续作用体现在：发语作用、转化作用、回味作用。 27.对象感的要求：播音员必须设想和感受到对象的存在和对象的反应，必须从感受上意识到手中的心理：要求、愿望、情绪等，病因此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态。 28.对象的设想必须从量和质两方面去进行，质的方面又是最根本的。量是指：性别、年龄、职业、人数等；质是指：环境、气氛、心理、素养等。 29.从备稿到播音是播音员思想感情处于运动状态的三种重要方法：情景再现、内在语、对象感 30.什么样的运动状态才是正确的？在稿件的根基上，播音员生发出来的感受、态度、感情，时起时伏，时承时转，随着稿件内容的发展进行有层次、有主次的变化，处处都闪烁着向外迸发的火光，催动着语言神经中枢，强化这有意注意，达到“一吐为快”的境地。 31.播音创作的灵魂：思想感情的运动状态 32.停连概念：是一个包括两个方面的问题。停，指停顿，连指连接。有停顿，有连接才能更好地传情达意。 33.停连运用的基本原则：标点符号是参考，语法关系是基础，情感表达是根本 34.停连的分类：区分性停连，呼应性停连，并列性停连，分合性停连，强调性停连，判断性停连，转换性停连，生理性停连，灵活性停连，回味性停连 35.重音概念：在播音中，那些根据语句目的、思想感情需要而给以强调的词或短语 36.语句重音的一般位置：转折性重音，递进性重音，呼应性重音，对比性重音，并列性重音，肯定性重

播音创作中的状态

播音创作中的状态在播音创作中，我们经常能听到“你的播音没有状态”、 “今天你不在状态啊”等类似这样的话。一个“不在状态”，就把一个人的播音创作给否定了，可见，状态在播音创作中的作用是非常重要的。人们在优秀的播音作品中时常感觉到“状态”的存在，等静下心来寻它，想与它交朋友，又往往只是窥全豹之一斑而不得要领。那么究竟什么是播音创作的状态呢？笔者认为，播音创作状态是播音员的专业素养，即人文素养和技术素养相结合的整体呈现。本文将从以下几个层面入手，认识一下播音创作中好的状态是怎样形成的。心理层面一、精力集中，态度诚恳无论是播音也好、朗诵也好，还是生活中的言语交流也罢，其根本都是跟人说话、与人交流，这就有一个面对交流对象一一受众的态度问题。可以想见，生活中跟你说话的人神思恍惚，冷漠无情，甚至阴阳怪气，你会是什么样的不愉快的感觉。精力集中。反映在作品上，就是每一句话都有属于“这一句”的语气和语感，没有一个字、一句话的语气和语感游离于作品的基调之外，忽进忽出，忽而投入，忽而走神。读《岳阳楼记》，你就是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹；读《前出师表》，你就是“临表

涕零，不知所云”的诸葛亮，而绝不能这一句你是角色的语气感觉，下一句就僵硬懒散、不知所云了。要做到精力充沛，避免疲劳录音；做好案头工作，忌反复录音；自然投入地表达作品，忌做作拿捏。态度诚恳。反映在作品上就是有没有对象感，对听众的态度怎么样。“读品”反映“人品”。亲切、从容、庄重，这种为人处世的一般分寸人所共知，可到了播音创作关口，很多人早已把这些忘得一干二净了。二、认识到位，表达准确播音创作题材非常广泛，新闻、小说、诗歌、散文、古文、白话文、外国文学等皆可涉猎。这就对我们播音创作者们的人文素养提出了很高的要求。李白有李白的狂放，柳永有柳永的婉约，鲁迅有鲁迅的“投刀”，徐志摩有徐志摩的“新月”，各人有各人的风骨，各篇有各篇的神韵。播音创作通俗点说就是用态度说话，如果对作品的背景和含意了解不深入，就很难准确表达，打动人心。技术层面姿态表情。身体是声音的载体，身体的姿态表情决定了声音的表情。一个懒惰的姿态发出的一定是懒惰的声音，一个弯腰弓背、愁眉紧锁的姿态发出的一定是一个猥琐的声音。所以，如非特殊需要，播音中要求使用生活中挺拔积极的姿态，如一个干练自信的外事工作者，挺胸、收腹、展肩、拔背、面部生动、双目有神。但是，也要避免姿态表情的程式化，要随声音中的喜怒哀乐，自然地由

播音学概论重点

1.播音既具有自然属性又具有社会属性 2.播音性质的主调是新闻性 3.构成播音创作活动的三个主要因素：创作主体、创作依据、受众 4.从事播音创作的出发点和归宿是受众 5.副语言包括：眼神，面部表情，体态，服饰，时空感觉显示等。 6.播音创作从媒介上分：广播播音和电视播音 7.播音创作依据的基本元素是稿件 8.1949年12月15日，北京新华广播电台正式更名为中央人民广播电台 9.播音中的三性：规范性，庄重性，鼓动性三感：时代感，分寸感，亲切感 10.播音创作主体：播音员和节目主持人 11.广播电台和电视台播出内容以节目的形式出现 12.受众从收视态度上分：积极受众，固定受众和随意收听（收视）的受众 13.有声语言的动力器官：肺，横膈，胸廓，气管有声语言的发声器官：喉 14.播音创作从传播方式上分：录播和直播 15.节奏分为6种类型：高亢型，紧张型，轻快型，低沉型，舒缓型，凝重型 16.好的声音状态对气息的要求：深，匀，通，活 17.在电视节目中，音乐与画面的结合方式：音画同构式，音画平行式和音画反构式 18.播音在电视节目中的地位：传播前沿，中介工序，联系纽带名词解释：声音共鸣：话筒前要求发音者采用以口腔为主、辅以胸腔和头腔在内的上下贯通的声道共鸣方式。声道共鸣的状态感觉是：一根弹性声音柱，由胸部的支持垂直向上，到口腔流动向前， “挂”于硬腭前部，透出口外。对象感：对象感就是必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上意识到听众的心理、要求、愿望、情绪等，并由此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态。节目主持人：以个体行为出现，代表着群体观念，用有声语言、形态来操作和把握节目进程，直接、平等地进行大众传播活动的人。节奏：节奏是主观和客观的统一，也是生理和心理的统一。节奏的变化是由各种不同的要素的对比组合显现。节奏是交替出现的有一定规律的有序运动。在播音中，节奏应该是由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。胸腹联合式呼吸：胸腹联合呼吸总的感觉是：小腹微收，随着气流从口鼻被吸入肺下部，两肌向两侧扩张，腰带渐紧，小腹随之收缩。呼气时，保持腹肌的收缩感，以牵制膈与两肋使其不能迅速回弹；随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松但最后仍不失去收住的感觉，而膈与两肋在这两种控制下逐渐恢复自然状态。

中国戏曲的形式美

中国戏曲的形式美经济与管理学院张璐 2010300040009 我们去剧院看京剧的时候，经常会盯着两边的字幕才能听懂在唱什么，有时候字幕出现问题，就不知所措了，这样一心二用，无法真正体会戏曲之美。著名书画家吴昌硕先生第一次看梅兰芳的《霸王别姬》时，虽无幻灯字幕，仍旧津津有味，说道：“不求甚解，但赏其美”。先生所说的美，无疑是指梅兰芳先生精湛的演技，悦耳动听的唱腔。”欣赏戏曲我们应该关注和感知戏曲的形式美。中国的戏曲侧重抒情写意，十分注重形式之美。王国维说：“一切之美皆形式之美也”。中国的戏曲艺术在数百年的发展过程中，形成了独特的，具有鲜明民族特色的形式之美。一、美视美听，和合众美戏曲表演的形式美，主要是体现在戏曲演员的唱、念、做、打、手、眼、法、步，以及在塑造人物过程中的精、气、神等。美视，即视觉美。戏曲演员在塑造形象时采用精炼的、富于个性的语言把生活或作品中的形象进行高度概括和提炼，通过举手投足，一招一式反映出来。例如，悲伤不涕流满面，虚掩即可；入狱不带木枷，细链铐之；落魄不衣衫褴褛，仅用包巾扎住头饰即可。更有舞长袖，变脸，甩翎子等炫技表现演员的情绪，无不流溢出戏曲之美。除了舞台动作表演外，演员的脸谱也是戏曲的形式美之一，生、旦、净、丑、忠、孝、奸、诈，各有不同的脸谱表现：刚直不阿的黑脸包公、忠勇大义的红脸关公、奸诈的白脸曹操……美听，即音乐美。戏曲是一种乐感文化，“唱“在戏曲审美中占主导地位，不仅人物感情的表白、内心矛盾的显露，包括戏曲时空的转换都可以用唱词表现出来，甚至人物的道白都有强烈的音乐感和节奏感。梁启超在谈及某剧的唱腔之美时，说”真如弹丸脱手，春莺转林，流丽轻圆，令人色受魂与。“足见戏曲听觉之美。总之，把听觉形象音乐化，把视觉形象舞蹈化，使歌舞结合，曲白相生，发课甩，须可舞，道白有韵律，说话即唱歌，戏曲的这种独特形式美鲜明体现了其写意特征。

《播音主持》第二章播音的正确创作道路

第二章播音的正确创作道路作者：播音创作…文章来源：播音创作基础理论点击数：521 更新时间：2005-7-1 第二章播音的正确创作道路 1）教学目的：根据教学大纲，使学生了解播音正确创作道路的含义。 2）教学要求：通过本章的学习，让每一位学生都能认清在自己的工作中应该遵循什么样的创作道路，为什么要坚持这样的创作道路以及坚持它的意义。 3）教学重点：让学生从思想上理解和认识播音正确创作道路的内容和重要意义 4）教学难点：理论联系实际地阐明坚持正确创作道路的重要性、规定性和实践性。 5）课时分配：大课周2课时。 6）教学内容：第一节播音正确创作道路的定义播音的正确创作道路，可以这样表述：站在无产阶级的党性和党的政策的立场上，以新闻工作者特有的敏感，把握国内外形势的发展变化和人民群众的思想实际，准确及时地、高效率、高质量地完成“理解稿件——具体感受——形之于声——及于受众”的过程，以积极自如的话筒前状态进行有声语言的创造，达到恰切的思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到体裁风格与声音形式的统一，准确、鲜明、生动地传达出稿件的精神实质，发挥广播电视教育和鼓舞广大人民群众的作用。第二节正确创作道路的重要性正确的创作道路，反映播音创作活动的本质与内在联系，规定着实践活动的“模式”和方案。因此，创作主体如果不了解，或忽视播音的正确创作道路，违背其中的客观规律，就会影响播音创作的水平，甚至导致播音创作的失败。从总体上看，任何节目的播音都是从不同层面、不同角度来反映社会现实生活的。那么，就存在着一个以什么样的观点去反映、用什么样的态度去反映，以及为了什么目的去反映的问题，这可以说是个创作原则，创作态度的问题。因此，创作原则，即创作的出发点、立足点

浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合【正文】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。一、意境定义的界定意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

中国戏曲论文

我看中国戏曲艺术班级：05211201 学号：1120121335 姓名：袁星十周，十节课，十部戏曲，带给我很多东西。我最想说的首先就是《西厢记》。我对《西厢记》的好奇可以追溯到第一次读《红楼梦》的时候，读到?二十三回西厢记妙语通戏语牡丹亭艳曲警芳心?，对宝钗所说的?会移了性情?、让黛觉得?玉词藻警人，余香满口?、让宝玉情思涌动不禁诉请的禁书顿时兴趣大起。但是当时碍于对文言和戏曲的理解，实在读不懂，也就自此放下没再深究，直到在选修课上才看到了经典戏曲《西厢记》。《西厢记》开场给我的第一印象就是：美。而且是那种闭目闻声醉的美——从大雄宝殿前音乐响起到张生走在普救寺小路上唱出第一句?普救寺名不虚，宝相庄严?，乐曲美、场景美，张生的步调走的美、唱腔也美。尤其是莺莺出场的时候，虽然装着放在现代可谓?一身素装?，演员长的也不并不是书中所写闭月羞花、倾国倾城的容颜，但是那腰肢、那动作、那神情、那婉转的唱词就是营造了一种很美的意境。我还特意去土豆上看了1965年香港的白话电影《西厢记》。相对比于1961年的戏曲，白话电影的画面和演员的服装都更加精致了，动作神情也依旧留存着戏曲的模样，但是白话台词一出口，还是远远不及戏曲之中营造的那种意境。可见，就算是元杂剧泰斗王实甫的倾心之作，如果缺少了正确的媒介，表达出来也会变了味道。很多诗词唯美的意境并不是有了现代各种特效和演员阵容等硬件设备就能表达出来的，这也是为什么中国戏曲这种最悠久、最朴实的表演方式不被湮没的最重要的原因，它真的是留存中国千百年艺术文化的一种载体。在此我忍不住要插播几行字吐槽一下现代各种翻版的经典名著，尤其是2010版《红楼梦》，除了演员阵容强大、场景宏大，真的有点把红楼梦的意境赶尽杀绝了，跟87版的红楼梦大相径庭。现代的表演艺术太需要反思了，太应该回归那个经典时代深刻的内涵和精湛的演技。回归正题，古往今来，对《西厢记》的评价论说者数之不尽，见到最多的、最一致就是对它语言的赞叹——?《西厢记》是一首优美动人的爱情诗,是文学苑地的‘花间美人’。她的美,美在词,美在景,美在意境。‘词句警人,满口余香’。细细品味，韵味无穷?。可能很多人觉得类似《北京遇上西雅图》、《全城热恋》、《将爱情进行到底》这类言情电影真的挺小清新挺唯美的，但是经典终究没法被

浅谈情、声、气结合在播音创作中的重要意义

浅谈情、声、气结合在播音创作中的重要意义学生姓名：傅敏指导老师：李克萌内容提要播音创作活动的复杂性以及播音学科中的综合性和边缘性，使其表现出了以下的几点属性：播音创作是一种特殊语言活动具有语言传播的性质；播音创作是一场新闻实践活动，具有新闻性；播音创作是一场艺术创作活动，具有一些艺术属性；播音创作是一场技术性的活动，离不开各种技术手段。播音创作是集语言、艺术、事件、技术于一身的一个复杂的系统工程。在播音创作中，想要表达的情感是声音的基础，情感体验作用的人体器官中，与发音之间相联系的就是人的呼吸器官。情感的变化必然会引起气息的变化。所谓“气乃声之本”因此，气息的变化又会引起气息的变化。情、声、气的基本关系就是“气随情动、声随情走”，三者是有声语言创作中不可分割的有机整体。本文所要阐述的就是情、气、声的有机结合在播音创作中的重要意义，包括对创作主体、创作素材、创作对象以及其在播音创作中的体现。关键词情声气；播音创作；节奏；色彩；创作个性

目录引言 (3) 一、情、声、气结合是播音创作的基础 (3) （一）播音创作中的情、声、气 (3) （二）播音创作中情、声、气的关系 (4) 二、情、声、气结合是播音创作的重要手段 (5) （一）自如性与控制性的统一 (6) （二）规整性与多样性的统一 (6) 三、情、声、气结合影响整个播音创作体系 (7) （一）情、声、气结合的掌握程度，影响创作主体的创作能力 (7) （二）情、声、气结合的掌握程度，影响创作素材的适应范围 (8) （三）情、声、气结合的掌握程度，影响创作对象的适应能力 (9) 四、情、声、气结合在播音创作中的体现 (10) （一）体现色彩变化 (10) （二）体现节奏变化 (10) （三）体现创作个性 (11) 结语 (11)

传统戏曲的舞美艺术分析

传统戏曲的舞美艺术分析〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓，观众们能够充分地感触过去的人与事，去品评古代的美；而当代戏曲舞台美术推动了人们对中国传统文化研究的积极性，陶冶了人们的情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。〔关键词〕舞台美术;民族文化;人物造型;艺术服装中国传统文化是中华民族文化的精髓，是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作，以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分，狭义地说，它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景；广义地说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素，这些整体的设计被称之为戏曲舞台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内容，再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型，从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术，它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活，又高于生活，是以剧中的人物、事件和情景

为依据，再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素实行综合；从而增强人物形象的塑造，深化主题思想和人物性格，并创造出一个完整的艺术体系。一、传统戏曲舞台美术传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性，主要分为上五色（红、黄、绿、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、蓝、香），上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从服装的纹样上也能够看出等级性和人物自身性格状况，团花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。传统戏的人物化妆也是具有程式性的，分可为俊扮和勾脸。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演员面部底色的基础上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型，从而体现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱中也有很多的寓意，如破眉代表性格多变，寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。传统戏曲舞台在一般情况下是挂底幕的，左边和右边分别有出将入相的上下场门，这样的底幕适合所有的演出。有的传统戏中因为表演的需要也会用一些切末、门帘、旗、景片等道具，这些景片非常轻便，使用起来也是非常方便的，在舞台上不会形成一个固定的模式，能够想用时就用，不用时便可收起来。使用这种布景