关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)

一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。对于初学者来讲，绝不能这样做。实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。

二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。

三、现场快速调音技巧在实际调音过程中，要快速准确的调音，具体操作强按下列步骤进行：1、音量到位根据现场实际情况，输入灵敏度和推子密切配合，使音量大小达到现场空间要求。2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪，容易判别。对音响效果影响较大。高音不足，音色失去韵味，没有个性，所以必须先调。调高音衰减器旋钮（HIGH 或HF）时，当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准，高频分量基本上调好。3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。低频过少，声音单薄无味。低频过量，声音发闷，浑浊不清。所以调低音衰减器旋钮（LF 或LOW）时，当听到声音最清晰且丰满，则低音基本上调好。4、中音即中频调整在调高音和低音过程中，中音衰减器将旋钮放在0DB 位置，中音频率点旋钮放在中间位置。因为中音不足，声音朦胧音色暗淡。中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。调中音时，中音衰减器旋钮（MID）先放在0DB 位置，先调中音频率点，一般情况下，女声频率点大概放在中低频范围，因为大多数女声中高频较丰富，所以不必太多补偿。而男声中音频率点放在中高频范围。因为大多数男声中低颇有同感较丰富，不必太多补偿。当中音频率点选中后，可以对其提升或衰减。调音过程中要注意调中音衰减器时，相应的音量大小会有明显变化。要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。即根据声场效果进行调音。调音过程中应注意事项

四、调音操作要领和姿势应正确，听懂各种声音所对应的频率范围，调音速度及反映要快，不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。2、转各旋钮时要慢、要轻、要细，不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。3、调音一般步骤是先调音量后调音质，其顺序是调高音，调低音，调中音，最后调音响效果。4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所，要注意及时防止啸叫声的产生，以免功放或音箱损坏。因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱，而产生啸叫。当啸叫声产生时，

首先将啸叫所对应话筒的分推子快速拉下即把音量调小，而后将该路增益调小。5、对每一个频率的提升或衰减要有明确的目的，知道为什么要提升这个频率，提升多少分贝，提升后对音色有什么具体的改善和作用。在调音过程中，还要经常用耳机监听，检查调音效果和调音质量。7、在正常工作时，推子应位于0DB 左右，对空着不用的通道，应将推子拉至最小处，此时有100DB（可认为是∞）的衰减，以减少送往后级的噪声。8、在实际调音过程中，还应注意声音的淡出和淡入，因为人耳对响度的空变而惊讶，也不要使听众为某个声音突然消失而迷惑。以缓慢的手势，创造出淡入淡出的效果，有利于给人们以连绵不断、回味无穷的感觉。工作反思每调完一次音响或每调完一场演唱后，应对调音操作进行反思，不断总结经验，总结调音的效果。调音过程中在允许的时间范围内亲自到声场去试听，听其音响效果以及音量大小。因为音控室与空间声场的声压级以及音响效果有差别。只有经常反思，找出不足之处，对调音技巧的掌握才会有很大的帮助。

音调补偿

（1）低音补偿

16Hz～64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳一般是听不到的，但是身体可以感受到；从

20Hz～64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz～250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完整。因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。

（2）中音补偿

从250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失，是声音的骨干力量。2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。

（3）高音补偿

从4000Hz～8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有重要贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。

(4)音量调整与音质补偿

*音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。

*调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3dB~5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz 附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。

如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例

一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量

余师豪收集总结

2012-4-18

关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)

一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。对于初学者来讲，绝不能这样做。实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。 二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。 三、现场快速调音技巧在实际调音过程中，要快速准确的调音，具体操作强按下列步骤进行：1、音量到位根据现场实际情况，输入灵敏度和推子密切配合，使音量大小达到现场空间要求。2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪，容易判别。对音响效果影响较大。高音不足，音色失去韵味，没有个性，所以必须先调。调高音衰减器旋钮（HIGH 或HF）时，当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准，高频分量基本上调好。3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。低频过少，声音单薄无味。低频过量，声音发闷，浑浊不清。所以调低音衰减器旋钮（LF 或LOW）时，当听到声音最清晰且丰满，则低音基本上调好。4、中音即中频调整在调高音和低音过程中，中音衰减器将旋钮放在0DB 位置，中音频率点旋钮放在中间位置。因为中音不足，声音朦胧音色暗淡。中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。调中音时，中音衰减器旋钮（MID）先放在0DB 位置，先调中音频率点，一般情况下，女声频率点大概放在中低频范围，因为大多数女声中高频较丰富，所以不必太多补偿。而男声中音频率点放在中高频范围。因为大多数男声中低颇有同感较丰富，不必太多补偿。当中音频率点选中后，可以对其提升或衰减。调音过程中要注意调中音衰减器时，相应的音量大小会有明显变化。要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。即根据声场效果进行调音。调音过程中应注意事项 四、调音操作要领和姿势应正确，听懂各种声音所对应的频率范围，调音速度及反映要快，不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。2、转各旋钮时要慢、要轻、要细，不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。3、调音一般步骤是先调音量后调音质，其顺序是调高音，调低音，调中音，最后调音响效果。4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所，要注意及时防止啸叫声的产生，以免功放或音箱损坏。因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱，而产生啸叫。当啸叫声产生时，

调音台的调音技巧

调音台的调音技巧 调音台作为声音信号的流程中枢，是专业电声系统的核心，以前置放大器为主体，接收多路不同阻抗、不同电平的各种音源信号，对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像定位调整等处理，以保证最 佳的信噪比，高质量，高效率地传输声音信号。 不管什么型号的调音台，除其功能和面板结构有所差别外，其操作技巧和调音方法基本相同。不管是 DJ人员还是出学者，要掌握好调音技术，首先必须具有一定的音乐基础识，必须熟悉所使用的调音台基本功能和操作技巧。 调音台基本功能 1、信号电平放大及阻抗匹配 调音台作为声音信号流程的中枢，必须具有完备的与其他音频设备能正确、方便连接的能力。首先是电平及阻抗的匹配，其中输入电平接口能力主要应满足不同设备（如传声器、电声乐器、卡座、DVD机等）输出灵敏度的配接，输入电路应具备电平调节功能。输入接口不仅有低电平（Lo-z/MIC输入）接口，还设有高电平线路输入（LINE输入）接口，输出电平一般固定在0dB、4dB或6dB。调音台输入阻抗与信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗、调音台输出阻抗与负载阻抗（压限器、均衡器等）跨接，因此调音台输入阻抗应大于信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗5倍，调音台输出阻抗应为负载输入阻抗（压限器、均衡器等）的1/5。 2、信号混合与分配 调音台首先对各路输入信号分别进行技术上的加工和艺术上的处理，然后混合成一路或多路立体声输出。音频信号经混合后，根据不同要求分配给主通道、编组通道、矩阵通道、辅助通道等输出。例如要检查个 路信号是否符合要求，就要将信号分出并馈送给“选听”（CUE）或“预听”（PEL）、“独听”（SOLO）等。 - 3、频率均衡与滤波 由于传声器拾音环境以及元器件或整机设备不完善，可能会出现“声缺陷”，从而影响节目的艺术效果。另外，声源本身（演员或乐器也可能因声部）的不同而对录（扩）音有不同要求，加之音响系统电声指标 不完善，在进行分配、混合之前，就要对其进行适当的补偿以保证电声质量。因此调音台每一输入通道都 设有均衡器或滤波器，滤波器用来消除高、低频的噪音以及有害的音频信号；均衡器[HI (HIGH）"高音、 高频" ；MID"中音、中频"；LOW (LO)"低音、低频" ] 用来补偿电声设备存在的或受拾音条件限制而造成的节目信号的频率损失。此外，滤波器和均衡器还可以按照节目的内容要求，对声源的音色进行加工处理，创造特殊的音响效果。 4、声像定位与监听 调音台各输入、输出通道都有一个用于声像定位的电位器（PAN），用它来调节信号在左、右声道的立体 声分配或制造立体声效果，使声源在扩声系统中具有立体声方位感。在进行调音过程中，经常要对输入的

调音经验6、数字效果器的使用技巧教学文稿

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧 效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材，一般用于对人声进行处理，在大多数音响系统中，如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度，形象来说就是：干瘪没有水分。 现在最新的效果器都使用了数字微处理器，所以我们也称其为：数字效果器了，要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理： 相关声学原理 一个室内声场大体可分为三种声音：第一是直达声；第二是早期反射声；第三是混响声。 1、直达声： 我们人耳直接听到的声音就是直达声，这个很好理解，必须是我们所在的位置靠近发声源，才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中，直达声不受室内反射界面的影响，现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声，合理控制反射声，以达到完美的效果。 2、早期反射声 是指在一个声场内，一种声音发出后，经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音，早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms，超过

70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中，合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声 混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感，有利于提高声音的丰满度；过强的混响声会破坏声音的清晰度。 以上是一些基本的声学知识，总之在一个声场中，正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声，接着是早期反射声，最后听到的是混响声。 二、数字效果器的功能和参数调整 在一个声场内，要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的，但有了数字效果器就变得容易了，虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声，但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数，所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多，但其中日本的YAMAHA系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初YAMAHA就有700、990、 1000等知名系列，目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂，比如YAMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页，我们在这里篇幅有限，所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍：

葫芦丝的调音技巧和演奏技法

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通 过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD 音乐相协调的目的。 在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。 需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种： 1．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 ③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2．连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3．滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种4．震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5．颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr ～～～～” 6．叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“扌”表示。

KTV调音技巧

KTV调音技巧 1、话筒干、唱歌累：原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段； 2、低音硬：原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz； 3、低音散：原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率； 4、低音混：原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60-80Hz； 5、声音单薄，或者声音干：原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz； 6、声音打耳朵：原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz； 7、声音炸：原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K-4KHz； 8、声音刺耳：原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz； 9、声音有烦躁感：原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K-1OKHz； 10、声音发毛：原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节：原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度； 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：原因：①话筒和音乐的比例不对；②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间； 13、感觉超低音缺乏弹性：原因：超低音不协调；解决方法：衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz； 14、人声不够清晰：原因：中低频太肥；解决方法：衰减300-500Hz； 15、人声不透：原因：中高频不足；解决方法：调音台中频扫频到3K，适当提升； 16、超低音太软、无力：原因：分频点设置过低；解决方法：提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段； 17、全频音箱感觉不通透：原因：中高频缺少；解决方法：提升3·5KHz； 18、话筒声音太硬：原因：中低频和中高频比例不对；解决方法：衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz； 19、话筒加入混响后，声音混；原因：混响声的低频过多；解决方法：在调音台上对混响的低频进行适当衰减； 20、超低频声压不大，但共振声强：原因：超低频下限能量过强；解决方法：大幅度衰减50Hz以下的频段； 21、声音层次感不好：原因：中频过强；解决方法：宽范围衰减800-1.6KHz； 22、高频空间感不足：原因：高频单元超高频段特性不好；解决方法：全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益； 23、系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散；原因：压限器的启动时间过快；解决方法：放慢一点压限器的启动时间； 24、话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺；原因：激励量过大，激励频率偏高；解决方法：减少激励量，降低激励频率； 25、音乐中加激励后低音发混，感觉肥大；原因：激励量过大，激励频率偏低；解决方法：减少激励量，提高激励频率； 26、话筒声音薄，发扁；原因：中低频不足；解决方法：调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz； 27、话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累；原因：混响尾音过长；解决方法：利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止；

调音技巧

不同性质演出的调音技巧 政治性演出 例如在钓鱼台为友好国家的元首演出，在中南海紫观阁为中央首长演出，在人民大会堂，小礼堂为国际友人演出等，这类文艺演出均属于政治性演出。此类演出第一重要任务就必须值守音响设备，即使吃饭也不能离开机器；并且要检查设备，如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良，就会产生事故，对演出造成重大影响。所以这种演出要格外注意、倍加重视，具体操作步骤分以下几点。 1．声场的调节 音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点，使首长的位置成为音响效果最佳区域。后排的音响效果的考虑次之。 2．音量 要以元首或首长位置的响度合适为准则。对调音台的输出电平调整，经过调试后还应请领导、导演试听，选择最为适宜的响度为准。 3．传声器不允许出现哑音 在演出当中，一般会有不同风格的文艺节目，使用很多支传声器。所以演出中要求不能漏开任何传声器，以免丢掉声部，影响整体演出的音响效果。 4．不允许发生声反馈 在整个文艺演出过程当中，绝对允许发生声反馈而引起啸叫。如果产生啸叫可能被认为是政治事故，所以音响师的精神一定要高度集中，监控每一时刻的扩声状态。 5．不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声 在整个演出过程中，不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演，不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。 艺术性演出 文艺性演出主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。音响师是以保证音色质量为第一重要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。1．音色的调节 具体调节步骤分为4步： （1）低音区：在20—200Hz范围之内，能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。 （2）中低音区：在200--600Hz范围之内，能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。 （3）中高音区：在600Hz—6kHz范围之内，能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。（4）高音区：这个音区是音色结构当中高频泛音的音区，也是音色结构很重的音区，因此是音色表现力的音区，是个具有个性的音区。高音区在6--16kHz（或20kHz）范围之内，能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。 2．声场的调节 主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用，使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。这样，在剧场实际演出过程中，不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。音响师只要通过2*31段均衡器，将声场的频率特

对人声的调音技巧

对人声的调音技巧 调音技巧 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： ? HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 ? MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 ? MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 ? LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段感觉状态人耳的听觉感受 过低丰满过高 6-20kHz 韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧明亮、清晰呆板 200-600Hz 空虚无力圆润有力生硬 20-200Hz 苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色

三段式均衡器的使用技巧

三段式均衡器的使用技 巧 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

三段式均衡器的使用技巧 调音台最主要的作用之一就是对音色进行修饰，而现在的调音台（高档除外）音调部分几乎无一例外都是三段式均衡器：高频、低频再加一个中频参量均衡器，即高音频率lOkHz或是2kHz，低音80Hz或是100Hz，有些则标个英文的HI和LO让你去猜，但你猜以上参数也会八九不离十。 中频则是参数可调式的，对于中频参量均衡器一般人都会用了，知道用频率钮对准某个频率，然后用上面的那个钮去增强或衰减就是了。但是对高低音旋钮有些粗心的音响师也如法泡制，见到低音钮上的80Hz或100Hz认为这个通道进来的是电吉它什么的，认为这个频率没有用便将它向左切去，见到高音钮上的lOkHz或 12kHz也将钮子往左边旋去认为这个通道是电贝司也可不要，这就大错特错了，因为这牵涉到对三段均衡器特性的认识，在一般的调音台上中频参量均衡器是一个高Q值、窄频带的带通滤波器，它是一个峰值频率特性曲线，频带很窄，但是频率可以左右移动。与这个扫频旋钮配合使用的是一个提升和衰减旋钮，而高音与低音旋钮则是一种低Q值、宽频带的带通滤波器，它的频率曲线是棚架式的，因而低音旋钮所标的80Hz是指它的中心频率，它是以80Hz为中心的一段区域，它的上限可能延伸到300Hz，而下限则可能延伸至20Hz。高音旋钮也是如此，10kHz或12kHz也是它的中心频点，它的上延可能达到16kHz，下延则可能是5~6kHz，所以不分清红皂白通通将它衰减或增加是极端错误的，因为它被你灭掉的不是一个

调音技巧：教你调出最美的人声

调音技巧：教你调出最美的人声 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。 MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

三段式均衡器的使用技巧

三段式均衡器的使用技巧 调音台最主要的作用之一就是对音色进行修饰，而现在的调音台（高档除外）音调部分几乎无一例外都是三段式均衡器：高频、低频再加一个中频参量均衡器，即高音频率lOkHz或是2kHz，低音80Hz 或是100Hz，有些则标个英文的HI和LO让你去猜，但你猜以上参数也会八九不离十。 中频则是参数可调式的，对于中频参量均衡器一般人都会用了，知道用频率钮对准某个频率，然后用上面的那个钮去增强或衰减就是了。但是对高低音旋钮有些粗心的音响师也如法泡制，见到低音钮上的80Hz或100Hz认为这个通道进来的是电吉它什么的，认为这个频率没有用便将它向左切去，见到高音钮上的lOkHz或12kHz也将钮子往左边旋去认为这个通道是电贝司也可不要，这就大错特错了，因为这牵涉到对三段均衡器特性的认识，在一般的调音台上中频参量均衡器是一个高Q值、窄频带的带通滤波器，它是一个峰值频率特性曲线，频带很窄，但是频率可以左右移动。与这个扫频旋钮配合使用的是一个提升和衰减旋钮，而高音与低音旋钮则是一种低Q值、宽频带的带通滤波器，它的频率曲线是棚架式的，因而低音旋钮所标的80Hz是指它的中心频率，它是以80Hz为中心的一段区域，它的上限可能延伸到300Hz，而下限则可能延伸至20Hz。高音旋钮也是如此，10kHz 或12kHz也是它的中心频点，它的上延可能达到16kHz，下延则可能是5~6kHz，所以不分清红皂白通通将它衰减或增加是极端错误的，因为它被你灭掉的不是一个点，而是一片音区。所以有时感觉声音中

频段单薄，却找不到原因，那么看看均衡器上的低音钮是否处于过度衰减位置上，也许就是问题所在。 除均衡器外还有一个按钮与频率有关，即在一些调音台上的增益钮下会有个低频切除按钮，这实际上是个高通滤波器，上面一般标明切除的频率是75~80Hz，这是说当这个按钮按下去的时候75Hz以下的频率将被挡在外面。那么这时低频旋钮是不是还起作用呢？当然还是在起作用，它对75Hz以上的频段仍有提升作用。 在这三段均衡器中作用最大的是中频参量均衡器，这真是个好东西，它能找出需要处理的频段对音色作出准确的补偿，在高档的调音台上一般会设置两个中频参量均衡器，一个是HIMID高中频，它的频率范围是600Hz~lOkHz，另一个是LOMID低中频它的频率范围是150~2400Hz，可惜一般的调音台只有一个，它的频率范围一般是200~6000Hz。有时会有这样的情形：一个歌手的声音比较单薄、这意味着需要对它的中频250Hz左右给予提升使他的声音听起来饱满些，但是同时他的声音也不是很亮，又需要对他的2000Hz左右给予提升使他这段声音明亮些，这时就会发现一个中频参量均衡器会顾此失彼，根本不够用，那么是不是有办法使你的调音台多出一个中频参量？可以，这时如果你的调音台上有个直接输出插口DIRECTOUTPUT 事情就好办了，一般调音台的直接输出插口都是取自均衡器之后的推子前，现在你只要从歌手通道的直接输出插口取出一个信号，插人另外一路通道，现在你就有两个中频参量均衡器供你使用了。你可以用第一个通道的参量均衡器补偿250Hz、然后再用另一通道的参量均衡

调音技巧：教你调出最美的人声

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调音技巧：教你调出最美的人声 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。 MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MIDHF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1.对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。 低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。

人声的调音技巧

人声的调音技巧 要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 1.对主持人的调音 这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。其缺点是，存在近讲效应，低频过强。 具体处理手段： ①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。 ②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。 ③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。 ④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。 2. 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。他们多为自己演唱。其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。

为消除以上现象可采用如下具体处理手段： ①在100Hz以下要切除。 ②在500~800Hz以上要衰减。 ③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。 ④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 3.对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： ①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。 ②要了解歌手的音域宽度和动态范围。 ③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。 ④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。 ⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。演员站在歌坛上，利用舞台声场，使其音色既有电声，也有自然声，所以要求舞台具有良好的声学特性。 女声：女声在高频部分容易产生S音(嘶声)。在7~10kHz衰减3dB，可以消除S音。

音响调音技巧二十要

音响调音技巧二十要 音响, 技巧, 调音 音响第一要：音质 音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。 或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。 音响第二要：音色 音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。 音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力 这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz 到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较

音响调音技巧二十要

音响调音技巧二十要 音响，技巧, 调音 音响第一要：音质 音质就是指声音得品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音得品质?当您在说一双鞋子品质好得时候.您指得一定就是合脚、舒服、耐穿，而不就是指它得造形好不好瞧、时不时髦。同样得，当您在说一件音响器材音质好、坏得时候，您也不就是在说它得层次如何、定位如可，而就是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好得器材，它表现在外得就就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听得原因,那就是专家们得事,您只要用您得耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但就是不耐久听,那可能就就是音质得问题。一件好得音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。 或许我这么说您还就是认为很抽象.其实不然,我可以再举实列来说明。当您提到布料时,您会说：这块料子得质很好。当您在吃牛排时,您会说：这块牛排得肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子得资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说:它得音质很美.从以上这些例子，您可以很清楚得知道「质」就就是与生俱来得天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材得本性很好，它让人听起来很舒服.我可以说音质就是音响器材中最重要得一环，所以我将它摆在第一要。 音响第二要:音色 音色就是指声音得颜色。在英文里，音质（TONＥQUALIＴY）与音色（TIMＢRE或TOＮE ＣＯLOR)一瞧便知其所指不就是同一件事.但就是在中文里,音质与音色经常被混用、误用.我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等得说法,这就就是指小提琴得音色而言。声音就像光线一样,就是有颜色得，不过它并不就是用眼睛瞧到得，而就是以耳朵听到得。通常,音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不就是很好。有时,音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也就是天性之一。不过，就像布料一般，布质就是指它得材料，布色却就是指它得颜色，这其间还就是有明显得界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，就是指它特有得颜色.有些器材得音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它就是带点忧懋得蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美得事实。一把二百万美金得小提琴其音色可能美得有着金黄色得光泽;而一把五千台币得小提琴其音色有可能像褪了色得画。虽然每个人观点各异，但就是，「美」仍然有着一个大家承认得「共识」,您不能说一个朝天鼻者就是「美得化身」;同样得您不能说一件冷蓝音色得器材就是美。这就就是我们对音色之美得共识。 音响第三要：高、中、低各频段量感得分布与控制力 这个项目很容易了解,但也很容易产生文字传达上得误解。怎么说呢?大家都会说：这对喇叭得高音太强、低音太少。这就就是高、中、低频段得量感分布。问题出于如果把从２０Ｈz到20KHz得频宽只以三段来分得话,那必然会产生「不够精确」得混淆。到底您得低音就是指那里呢?多低呢？为了让形容得文字更精确,有必要把20Hz-20kHz得频宽加以细分。照美国TAＳ与Stereophile得分法很简单，她们把高、中、低每段再细分三小段，也就就是变成「较低得中频、中频、较高得中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上得小问题,如「较低得中频」我们称作「中低频」还就是「低中频」？那么较高得低频呢？「高低频」吗?对于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器得频宽，以及管弦乐团对声音得称呼,将20Hz-20ＫHz 得频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段.这七段得名词符合一般中国人得习惯称呼，而且易记,不会混淆. 极低频

音度手把手教你调音玩转dsp

8音度手把手教你调音 玩转DSP 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放湘妃怨纯音乐 - 中国古典音乐历朝黄金年鉴 8音度教你如何使用均衡器来获得更好的声音表现、如何利用好均衡器调音、图形均衡器怎么用，对汽车音响调音还不够熟悉的小伙伴可以看下哦！包你学会之后对自己调音技术自信满满，提升客户对你的满意度！ 如何使用均衡器来获得更好的声音表现 下面来看看均衡器分段后的每个部分的作用： 部分 这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉，如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 2. 60Hz--250Hz部分 这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。 3.

250Hz--2KHz部分 这段包含了大多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。 4. 2KHz--4kHz部分这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。 5. 4kHz--5KHz部分 这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz左右提出升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。 6. 6kHz--16kHz部分 这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。均衡器上也可以按照听门极限的曲线图来设置，这样让耳朵能最容易的感觉到声音，这样最自然最好！这

调音台的调音技巧(完整篇)

一个简单而又完整的音响系统，从开始到结束起码包括了话筒、调音台、功放、音箱四个单元。当然，调音师实际使用的音响系统要比此复杂得多，在多路信号输入的时候，除了话筒，还会有DVD影碟机（或者CD机）、录放音卡座、MD卡座等。此外，还会用到专业声频处理设备如混响器、延时器、激励器、压限器、扩展器、均衡器、分频器等。但是，从整个工作流程来看，调音台无疑位于关键和枢纽的位置，起着承上启下的作用，因而调音师的调节便起着至为重要的作用。 一调音台的功能 在使用调音台之前，对于调音台的功能我们要有充分的了解。调音台是专业音响系统中最重要的设备，一套专业音响系统往往是以调音台为核心的。常用的调音台能同时接受8~24路不同的信号，并分别对这些信号在音色和幅度上进行调整加工处理。一般来说，调音台有四个主要功能。 第一个功能是对节目信号进行放大。当各种不同节目源的信号进入调音台后，其不同的信号所需的放大量也不尽相同，所以调音台必须能分别处理不同的信号。如各种乐器的音乐信号与人声信号在幅度上就不相同，当然就需要分别进行处理。 第二个功能是分别对各种信号进行频率调整（即调音）。我们知道，不同的信号，由于其频谱分布，谐波成分等方面的原因，形成不同的音色，而建筑物对声音的影响使音色产生很大的变化。音响师要根据不同的扩音环境，对进入调音台的不同声音信号分别进行加工，使其声音尽可能接近原声。调音台的每个声道都具有相同的处理手段，如：3段均衡、增益控制器、高通滤波器等。 第三个功能是信号的合并。调音台将各路信号调整后，要将各种信号合并成标准的左右声道（立体声）形式输出，作为下一级设备的输入信号使用，这是最基本的功能。 第四个功能是分配功能。调音台除了立体声的主输出外，还能提供两路以上的辅助输出信号，这类信号有两种用途，一是音响室监听或舞台返听；二是做效果器的激励信号用。 也有人把它的功能简单的归纳为：