各国文化创意产业发展简介.docx
各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期）
英国文化创意产业发展现状与经验
一、发展现状
英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。
1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。
至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。
英国创意产业产值分布情况
创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。
2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。
2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
二、发展策略
英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。
1. 加强产业的基础研究创意
英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
2. 注重数字化对创意产业的影响
近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计
划应对数字化潮流；2000年，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化。此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。
3. 加强创意企业资金扶持
英国创意产业以中小企业为主，这些企业在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，这也是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前英国对创意企业或个人资金扶持主要采用两种措施：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学、技术及艺术基金会（National Endowments for Science,Technology and Arts，NESTA）为具有创新点子的个人提供发展资金等。
美国文化创意产业发展现状与经验
一、美国文化创意产业发展近况
与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。
早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。
1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：
在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：
在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。
其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。
根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。
二、核心版权产业经营现况
在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998 年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。一般来说，美国的知识产权产业可以算是涵盖了我们理解意义上的创意产业内容，其关注焦点主要集中在具有知识产权的创意经济上。除此之外，非营利组织“艺术美国人”（American of Arts）也开展了创意产业的研究，只不过其关注点与知识产权产业有所区别，主要集中在具有文化与艺术属性的各产业上。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
美国在文化政策制订方面也显的与众不同，未设立文化部，至今没有一个正式的官方文化政策。但实际上美国是第一个进行文化立法的国家。以美国核心产业的产业经营状况加以分类说明，包括：电影产业、广播产业、流行音乐产业、动画产业与出版产业等产业经营模式与措施。
（1）电影产业：几10年以来，美国电影产业一直舫是国际市场的主导力量。美国电影产业采用明星制、大规模广告投入等措施塑造其产品，即使成本上升，但也增加了收入。另外，美国电影公司因应日与俱增的竞争，其策略是把电影的生产制作移向海外，以便降低生产成本，规避贸易壁垒。美国电影产业的另一项特点是辅助市场的存在，其包括录像带出租、付费有线电视和网络电视等。
（2）广播电视产业：美国广播产业的发展得益于国家政策的扶持。从1934年颁布的《通讯法》到1996年的《电信法》的一系列修改，政府对商业广播电视的限制一步步放宽，使得过去80多年美国的商业广播电视体制，在自身竞争与政府扶持之下蓬勃发展并日益成熟起来。
（3）流行音乐产业：美国流行音乐产业为最典型的美国文化产业之一。随着美国文化市场的完善与技术的创新，流行音乐的制作更体现出产业制作的特质唱片公司一方面需要透过研究开发和市场调整来打通市场，另一方面又需要收集情报、舆论和相关统计来调整音乐产品的生产。
（4）动画产业：美国的迪斯尼业务领域的具体经营如下：利用电视网络及电视节目以增加收入；生产各种影片、动画片、电视节目和上演舞台剧，积极利用影视娱乐发展业务；利用相关产品及网络电子服务发展动画产业；利用主题公园和游乐场进行市场营销来吸引世界各地的游客。
（5）出版产业：美国图书市场依靠美国图书在国内市场和国际市场舫有很好的销路，一直处于图书出版的霸主地位。
三、加强版权保护战略
在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国版权产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心版权产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：（1）重视版权保护
美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。
（2）加强版权立法
美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。
（3）实施数字化版权保护战略
美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。
（4）推动版权保护国际合作
70年代以后，美国版权产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对
美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。
四、美国文化创意产业发展优势
美国的版权法律制度是发展版权产业的重要法律保障，且版权保护的完整与否，是反映与衡量版权产业发展水平的重要指标。美国在这方面尤其值得效仿，加强版权管理、规范市场秩序、维护合法权益等等，以促进版权产业：
1、政府提供强大的法律和有效的制裁：整体而言，美国文化政策的基本原则是对内放松管制，对外境外扩张。美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予扶持，否则美国文化产业不会有如此大的规模。然而，这种支持并非是盟来自政府总自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供宽松的外部环境和严格的法律保护。
2、鼓励外来投资：在自由和安全的环境下，美国文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资本的投入，这突显现在美国文化产业的跨国经营形态。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。
3、定期的调查：美国政府没有刻意提出创意产业的方案，是因为创意产业在美国根基稳固，是美国第一大出口产业，在私人企业（如迪斯尼、好莱坞）的带领下雄霸世界。表面看似无为而治，实则美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查。
我国上海文化创意产业——正在重现的辉煌
环视全球的国际化大都市，无论是纽约、伦敦、巴黎还是东京，文化产业均是其最重要的支柱产业之一。在上世纪二三十年代，有“东方巴黎”之称的上海，文化产业也一时繁荣兴盛——当然这种繁荣带有畸形的成分。50多年来，由于城市功能定位的变化，上海的文化产业一度较显低调。但作为一个极适合服务业发展的城市，上海重振其文化产业又势在必然，而且，2010年世博会给上海文化产业提供了上佳的勃兴机遇。
创意产业已领跑全国，影视制作业欲再成王者……上海的文化产业已经走在称雄全国之路上，而且在全球化时代，也将在国际市场上赢得自己的份额。
目前文化产业增加值占上海GDP的比重已达到6％，如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率，那么到“十一五”期末可占到上海GDP的9％～10％。届时，文化产业将是上海当仁不让的支柱产业。
有望跻身支柱产业之列
上海社会科学院撰写的《2006文化产业发展蓝皮书》收录了《上海文化产业“十一五”发展研究》（下称《研究》）。《研究》称，上世纪90年代中期以来，上海文化产业连续多年保持较高增速，并已成为上海现代服务业中的主要产业之一，且有向支柱产业发展的趋势。按国家统计局颁布的文化产业统计口径测算，目前上海文化产业增加值占上海GDP的比重已达到6％，如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率，那么到“十一五”期末可占到上海GDP的9％～10％。届时，文化产业将是上海当仁不让的支柱产业。
去年9月，上海公布2005年文化产业发展相关情况：文化产业总体运行情况良好，文化产业结构、质量、品种、效益均得到改善和提升，呈现平稳健康快速增长的态势；文化产业继续以高于上海经济平均增速的速度发展，总产出达2081.01亿元，实现增加值509.23亿元；按可比价格计算，增加值比上年增长13.2％，增幅高出全市GDP增速2.1个百分点；对全市经济增长的贡献率达到6.5％，同比提高0.1个百分点。
《研究》认为，“十一五”时期是上海文化产业发展的战略性机遇期，从纽约、伦敦、巴黎、东京、悉尼等国际化大都市的发展情况看，文化产业均是其最重要的支柱产业之一。而2010年世博会的筹备和举办，将为上海文化产业的发展不断开拓政策、资源、市场等方面的空间，直接促进上海文化产业的总体提升，总体上领跑全国。
最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意产业发展的七大核心理念
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
世界文化产业创意中心文化金融融合发展大势所趋
据【世界文化产业创意中心】讯:2016年10月21日，第四届中国文化金融高峰论坛在古都西安隆重召开。来自全国政协、文化部、商务部、陕西省委省政府、中国艺术产业研究院、中央财经大学、中国人民大学、广东省南方文化产权交易所等相关单位的领导、专家学者和业界资深人士共计二百余人出席了本次论坛。南方文交所总经理张志兵作为特邀嘉宾出席本次论坛。 期间，中国艺术研究院院长连辑，全国政协文史和学习委员会副主任、中共中央党校原副校长孙庆聚，全国政协委员、国家质检总局原副局长、中国检验检疫学会会长魏传忠，中国艺术产业研究院副院长西沐等领导和专家从不同视角对文化金融做了深刻阐述和精彩解读，对丝路文化作为独特战略资源如何进行创造性转化提供了建设性意见和思路。 随后，“中国文化独特战略资源创新的资本路径”平行论坛举行，与会嘉宾结合自身所处的行业，建言献策，精彩纷呈。 南方文交所总经理张志兵表示： “金融是现代产业的核心，任何行业做大做强都离不开金融，房地产是这样，股市也是这样，现在国家要发展文化产业，发展艺术品行业，也必须借助金融的力量。但现今，文化是文化，金融是金融的两层皮现象并没有发生实质性的改变。一方面文化企业、文化项目总觉得无米下炊，另一方面对于文化这块大的蛋糕，金融机构总觉得无从下口。” 张志兵所言引发了业内人士的共鸣，“而这归根到底是艺术品市场买卖双方信息不对称，真伪难辨、价值难估、流通退出不畅使得文化与金融的融合无制度保障，而文交所无疑为破除以上瓶颈提供了思路，是促进艺术金融融合发展的一个抓手。文化产业的转型发展离不开金融资本的创新支持，文化金融融合发展是大势所趋。” 南方文交所作为中国文化金融的先行先试者，运用“互联网+文化+金融”的融合发展理念及首创的“四分离”制度，率先推出文化商品在线电子盘交易，极大地推动了广东地区文化资源要素的流通配置，促进了文化商品的流通与创作，坚持规范发展，推动诚信交易，树立行业标杆，为中国艺术与金融融合发展做出了成功的探索。 据悉，中国文化金融高峰论坛由中共中央党校报刊社、中国艺术研究院、包商银行股份有限公司、陕西文化产业投资控股（集团）有限公司联合主办，北京中传文化金融产业研究院、北京东方国学院、中国文化产业智库研究中心、包商银行大客户金融俱乐部共同承办。自2013年起至今已连续成功举办四届，赢得了广泛的关注和良好的口碑，并逐步发展成品牌化、常态化的全国性文化金融高峰论坛。
文化创意产业发展现状与趋势
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
中国各城市创意产业发展现状报告
中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务 产业 范畴、产品和服务 广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产 建筑 建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售 工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示 设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计 时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径 电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演
互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售 音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲 表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光 出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版 软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计 电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送 资料来源：2001英国创意产业报告 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。 国外各地区创意产业发展状况 美国 到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
各国文化创意产业发展简介.docx
各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期） 英国文化创意产业发展现状与经验 一、发展现状 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。 1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。 至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。 英国创意产业产值分布情况 创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。 2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。 2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。 二、发展策略 英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。 1. 加强产业的基础研究创意 英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。 2. 注重数字化对创意产业的影响 近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计
经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
中国文化创意产业发展现状与趋势
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名
中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解
会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意
国内外文化创意产业的发展态势与前景
文化创意产业，又叫创造性产业，是指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的产业，以及那些通过对知识产权的开发来创造潜在财富和就业机会的产业。创意产业指人类突破原有或传统的思维和行为模式，以全新的姿态所展现出的新产业形态、创作现象或劳动过程。文化创意产业能提升人类生活尤其是精神生活品质，并在此前提下提供一切可以进行商品交易的生产与服务。创意产业是人类智慧与思想的结晶，创意产业也势必对人类的思想和智慧产生深远影响。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。 创意产业的核心是创意，创意是以人类学科交叉为前提的，孤立的学科姿态不可能产生持续的创意。创意产业的根本观念是通过“跨界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过跨界，寻找新的经济增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。 创意产业是人类创新与创造的一部分，也是人类创造性劳动的一部分。是人类理性认知与探索世界，科学与可持续发展的必然产物。它通常包括广告、建筑艺术、设计艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐艺术、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等，此外还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。因此我们可以认为传媒、卡通、影视、娱乐、游戏、旅游、教育、网络及信息服务、音乐、戏剧、艺术博物馆等都是文化创意产业璀璨的一员。 国外文化创意产业的发展态势： 当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。据联合国教科文组织统计，进入新世纪以来全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，并产生了巨大的经济效益。 在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没
杭州市文化创意产业发展规划报告
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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。 中共杭州市委办公厅 杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9
??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明
??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图 前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃
文化创意产业的发展
文化创意产业 文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。 文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。 2008年的全球金融危机中，文化创意产业成为经济寒冬中的一股暖流。数据显示，当各地经济出现负增长的同时，创意产业则呈现了良好的发展态势，许多地方创意产业增速普遍高于当地经济增幅。在后危机时代，各国经济为应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为推进创新和调整产业结构的重点领域，引领经济复苏的新战略。 最主要的是现今随着人们生活水平的不断提高，消费者往往不再满足于商品本身的使用价值，而更关注商品中的观念价值，即其中被注入的文化要素。文化创意产业正是通过观念、感情和品位的传达，赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”，提升其文化附加值，从而满足人们的精神需求和个性化消费，并加快促进消费增长。 发展文化创意产业也是创造一种新型生活方式，在促进消费的同时，还有利于提升生活品质。比如台湾文化创意产业发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，提升人们的生活品质，提倡“把生意做成文化”，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，不仅满足了人们的个性化消费需求，还在精致农业、休闲生活等领域积极与大陆合作，大大地拓展了产业消费的市场空间。 当前，全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革，围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈，文化日渐成为提升区域软实力，获取竞争优势的关键要素。法国学者马特尔说过一句话：世界文化大战已经爆发，各大国之间为了国家利益已然不复动用传统意义上的军事手段，而是通过电影、电视、流行音乐、时尚服饰、餐饮、媒体等各种文化创意产业的手段展开博弈和竞争。比如美国通过销售好莱坞大片、米老鼠卡通、百老汇歌剧、NBA篮球，以及星巴克、麦当劳、可口可乐等传播美国文化和价值观。因此，大中华地区发展文化创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升本区制造业和产品附加值，在全球产业分工体系中占据优势地位，其意义还在于能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。 必须强调的是，在现代经济发展中，品牌已经成为一种战略性资源，企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争，品牌正主导世界财富的分配。我们是文化资源大国，但还不是文化品牌大国，对此，我们应有足够的重视和义不容辞的责任，以创新的态度，加快发展文化创意产业，创造具有
成都市文化创意产业规划汇总
成都市文化创意产业规划 为加快成都市文化创意产业发展，发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用，促进经济发展方式转变，完善城市服务功能，提升成都中心城市的战略地位，根据国家《文化产业振兴规划》(国发〔2009〕30号，《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》(成委办〔2007〕7号等文件精神及《成都市服务业发展规划(2008—2012》，制定本规划。 本规划所指文化创意产业涵盖传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行七个重点行业。 一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (一国际文化创意产业发展现状与趋势。20世纪末，文化创意产业在全球范围迅速崛起，人类正进入文化经济时代。从发展趋势看，文化创意产业越来越成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向，已发展成为区域软实力竞争的核心内容，并成为影响地区和城市经济辐射力、带动力的重要因素。 经济发达国家和地区均十分重视文化创意产业发展。据统计，目前全世界创意产业每天创造产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。英国的创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%。2005年，日本文化内容产业规模达250115亿日元，占GDP的6.2%。 (二我国文化创意产业发展现状与趋势。北京、上海、深圳、杭州等城市已将发展文化创意产业作为强市战略来实施。
浅析我国文化创意产业发展问题及对策
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0316231527.html, 浅析我国文化创意产业发展问题及对策 作者：张乃丹 来源：《商情》2013年第07期 【摘要】本文立足于我国现今文化创意产业的发展现状，对文化创意产业的发展中存在的问题进行了分析。文章指出，企业本身发展不均衡问题为最主要的两个问题，而中小企业融资困难是导致企业发展不均衡的主要原因。另外，在融资困难的大背景下，实现非银行融资机构借贷、形成联合产业群将有效解决这一问题。 【关键词】文化创意产业，企业发展不均衡，融资困难 1、引言 随着我国文化体制改革的不断深入和人民群众精神文化需求的不断增强，我国的文化产业进入到快速发展的新时期。在世界文化多样化发展的今天，文化创意带动的不仅仅是文化产业，而是整个社会经济发展的新趋势。 就我国而言，自2004年以来，我国文化创意产业年均增长速度在15个百分比以上，比同期国内生产总值增速高6个百分点，保持了高速增长的势头。2008年一2009年，面对金融危机的冲击，文化产业逆势上扬，其消耗少、污染低、附加值高等优势进一步凸显，成为经济发展中的一股强劲势力。与此同时，我国文化创意产业群体不断形成，文化创意产业不断走出国门、国际竞争力明显增强。在文化创意产业不断发展的同时，我国文化创意产业面临的问题不容小觑。本文第二部分将分析文化创意产业面临的问题，第三部分主要基于已有问题提出解决意见。 2、文化创意产业目前面临的问题 就目前文化创意产业发展现状来说，企业本身发展不均衡问题是最主要的问题，也成为了阻碍文化创意产业高速发展的最大因素。本文发现，在文化创意产业发展的大环境中，有着大量非常显著的不均衡现象。大型企业的资金源头大多来自政府的扶持以及文化爱好推崇者的直接投资，而一般中小型企业却缺乏这两方面的关注度，生存问题着实堪忧，几近步入自生自灭的恶性循环。而据统计局发布数据显示，近年来中小型企业所缴税额是国家税收中不容小觑的部分，故中小企业的发展前景密切关系着我国经济发展。就文化创意产业来说，中小型企业与大型企业间也不应存在过分的不均衡的偏向性。在此，本文着眼于中小型企业来分析文化创意产业所处境地及所需解决的问题。 通过对相关政策以及实地访问记录的研究，我们总结出目前文化创意中小企业发展所面临的问题有三：一是缺乏政策有力扶持及相应鼓励措施；二是信息不对称所导致的自身发展劣