毕业论文资料--张恨水是由深受鸳鸯蝴蝶派影响的旧派小说向现代小说过渡的代表性作家

张恨水是由深受鸳鸯蝴蝶派影响的旧派小说向现代小说过渡的代表性作家。其代表作品《啼笑因缘》描写上世纪二三十年代，杭州富家子弟樊家树来北京读书，他与三位女性（侠女关秀姑、贫民女艺人沈凤喜、富家千金何丽娜）的爱情故事。其间穿插底层民众的悲惨境遇、上层社会生活方式的奢靡、官场的明争暗斗……描摹了那个时代社会各阶层的众生相。

《啼笑因缘》道尽樊家树与沈凤喜之间的悲欢离合。沈凤喜，一个处于社会底层的唱大鼓书的戏子。她是小说中悲悲切切的女主角，与樊家树相遇，两人在交往过程中逐渐互生情愫。而后樊家树资助她上学，使沈凤喜摆脱卖艺为生的飘零生活。“无情最是黄金物，变尽天下儿女心。”在樊家树离开北京返回杭州看望生病的母亲时，沈凤喜被军阀刘德柱看中。“虚荣”这顶桂冠是一片浮云，它看上去夺人眼目，可是转瞬即逝，它其实是过眼的云烟，留不住的风景，竹篮打水一场空的，它迷住你的眼，可等你睁开眼睛，却什么都没有……沈凤喜不敌虚荣心和强权的夹击而乱了分寸。当樊家树从杭州回到北京，依然想挽回失去的爱情。趁刘德柱到天津之机，樊家树偷偷与沈凤喜相约见面，但这次见面樊家树并不能劝服沈凤喜与他再续因缘。此后，沈凤喜被得知此事而气急败坏的刘德柱蹂躏致精神失常。沈凤喜是一个悲剧，一步一步走向毁灭。沈凤喜就如曲线，而樊家树就是此线的渐进线，樊家树不断地接近沈凤喜，却永远不能触及她。樊家树与沈凤喜，这一对年青人的恋史，就这么匆促，这么短暂地结束了，就如刚翻开的扉页，封底就匆匆合上……也许这就是：啼笑“非”缘。“…非?缘”即“现实生活”。所谓的“现实生活”，就如张扬作品《第二次握手》中主人公苏冠兰与“小星星”——金星姬关于对爱情和婚姻的对话中，苏冠兰说：“我所说的…现实生活?，就是指阶级社会中的…现实生活?，在这样的生活中产生的爱情与婚姻，都要受复杂的阶级关系、政治因素和社会势力的强力支配。以天然的纯性爱为基础的…真正的?爱情，往往并不能导致婚姻；而…真正的?婚姻，则往往不过是阶级关系、政治因素、经济地位和习惯势力的综合产物，它的基础并不都是爱情……”苏冠兰与丁洁琼之间那出爱情悲剧，似枪弹嵌入双方的骨骼。肌肤上的伤虽已收拢，隐痛却时时发作，尤其是心灵上的伤痕，影响更是多方面的。此刻，《第二次握手》中主人公苏冠兰与丁洁琼具象征性的“握手”又展现在我们眼前，“握手是人们生活中发生过千千万万次的事情。可是，让两颗心脏一齐振动的撼人肺腑的握手，在苏冠兰和他的琼姐之间，却只发生过两次。第一次是在他们初恋的时节——一九二八年夏天，在古金陵的火车站上。那时的他俩，都还是翩翩少年，他们哪里会想到，人生中会有如此曲折的风云变幻。那时的他俩，怎么会意料到，他们的第二次握手会经过整整三十一年……”这些文学作品中的人物形象，叙述了那个已逝时代的爱情故事。期间揭示的是：爱情与现实所形成巨大的悖拗！

在《啼笑因缘》中刻画了关秀姑两父女侠义形象，侠者“一诺千金，除恶扬善，舍生取义，不畏强权，恩怨分明，睚眦必报，路见不平，拔刀相助”。《啼笑因缘》续集中樊老太太把关秀姑认作膝下的干女儿，关秀姑和樊家树成了兄妹，这是樊家树与关秀姑之间复杂情感的圆满收尾。“平原沉沉地，没有一点声音，越显得樊、何二人的呜咽声，更是酸楚。”《啼笑因缘》的续集结尾渗透着丝丝凄凉，何丽娜与樊家树两人于清明祭奠几位故人——沈凤喜受刘德柱蹂躏致疯后不久便死去，“为国为民，侠之大者！”关秀姑两父女、李永胜、沈国英四人都为国战死沙场。

千金小姐何丽娜与樊家树之间，是典型“女追男”。“我们谈什么报答。假使你当年不嫌我是个千金小姐，我如今还沉醉在歌舞酒食的场合，哪里知道真正做人的道理！其实还是你成就了我呢。”从这段何丽娜回答樊家树的言语中，我们可以感知这个新潮的女子在追求自己爱情的过程中，逐步缩小了同樊家树的心理和情感距离。她劝说其父何廉将家产捐出八十万，用于支持革命事业。而后两个年青人充分利用留学德国各自所学的专业知识与何廉的所捐资金，何丽娜建立战地医院，樊家树建立化学军用品制造厂，以行动诠释“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。真正的爱情是建立在相互理解、相互沟通、精神情感等和谐一致的基础之上，缺乏精神文化共振的爱情必定是飘浮无根的空中楼阁，增加内涵的爱情，因其丰富当可历久常新。“丽娜，人生都是如此，不要把烂漫的春光虚度了。我们至少要学沈国英，有一种最后的振作呀！”《啼笑因缘》续集结尾樊家树的这些话，道出这部小说并不是一个十足的悲剧。

难以定论的“爱情”，在《啼笑因缘》都归于“欲除烦恼须无我，各有因缘莫羡人”。正如张爱玲所言：“于千万人之中遇见你所要遇见的，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地说一声：…噢，你也在这里吗？?”缘分的天空，因爱而蔚蓝，因相

守而浓郁。“富有”另外一种解释是：拥有一份“执子之手，与子偕老”的爱情，一份血浓于水的亲情，一份真挚的友情，还有一份在艰难中积极向上的生活态度。

鸳鸯蝴蝶派

鸳鸯蝴蝶派 导读：发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。随着帝国主义侵略的炮火轰开清朝闭关自守的大门，接踵而至的是租界的霸占,洋场的开辟,半封建半殖民地大都市的畸形生活,以乌烟瘴气,光怪陆离的容貌呈现于人们眼前,于是反映这种都市的作品也应运而生。鲁迅说：“有了上海的租界,──那时叫作‘洋场’,…… 有些才子们便跑到上海来。”他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”（《上海文艺之一瞥》），并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。 鸳鸯蝴蝶派是以“游戏笔墨，备人消闲”为其主要宗旨。它们的期刊、小报曾标榜“本杂志不谈政治，不涉毁誉”，“有口不谈国家……寄情只在风花”。它们的作品也大都以“消闲”、“遣愁”、“排闷”、“除烦”为目的。在20年代初,《文学研究会宣言》中曾严正批驳“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣”的工具,就是针对鸳鸯蝴蝶派而言的。茅盾在1922年对这一流派的实质下过中肯的评断：他们的“思想上的一个最大的错误就是游戏的消遣的金钱主义的文学观念”（《自然主义与中国现代小说》）。 鸳鸯蝴蝶派是一种以迎合有闲阶级和小市民的庸俗口味为目的的都市文学。他们视作品为商品，为了竭力倾销这些“商品”，自然就不能不随波逐流，以适应洋场的“五方杂处，三教九流”的需求。

作品的内容也不得不随着他们特有的读者层的趣味为转换：有时是言情小说，有时是“黑幕小说”，有时又转换成以“侦探”、“武侠”最为热门。因此，这一流派的作品内容极为驳杂，举其要者大致可分为言情、哀情、社会、黑幕、娼门、家庭、武侠、神怪、军事、侦探、滑稽、历史、宫闱、民间、公案等等类别。早期鸳鸯蝴蝶派仅仅以言情小说为主，后来要将如此庞杂的内容塞进狭义的鸳鸯蝴蝶派的框子中,似乎不大贴切。于是有人以他们早期的最有影响的《礼拜六》杂志名之，统称之为“礼拜六派” 鸳鸯蝴蝶派的全盛时代是在辛亥革命至五四运动之间，特别是袁世凯复辟帝制前后。这是由于辛亥革命后中国仍是一个半封建半殖民地社会，袁世凯复辟帝制而掀起的复古狂潮，使社会呈现了一派沉滓泛起的颓败局面,鸳鸯蝴蝶派的作品便泛滥充斥于市场。这时,鸳鸯蝴蝶派作者中除了不少“封建才子”和“洋场文豪”之外，又增添了一些不愿在浓重的政治暗夜中继续探索的资产阶级小资产阶级知识分子。他们从反袁斗争中离开了旧民主主义革命的道辙，投入了鸳鸯蝴蝶派的圈子。五四运动以后，该流派虽然多次受到新文学营垒的冲击和批判，报刊阵地和读者面都有所缩小，但仍然在市民读者中流行。直到中华人民共和国成立，作为一个文学流派，才在祖国大陆上失却了他们生存的土地。因为这一流派基本上与民国相始终，所以在中华人民共和国成立后又曾被称为“民国旧派文学”。鸳鸯蝴蝶派创作的小说《广陵潮》 鸳鸯蝴蝶派从主导倾向而言，是一个消极的病态的文学流派。但

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"

论鸳鸯蝴蝶派的兴起(一)

论鸳鸯蝴蝶派的兴起(一) 对于鸳鸯蝴蝶派的研究，近年来有过度拔高的倾向，这应该是对过去全盘否定的一种矫枉过正，或许还有其它什么原因。本文从社会学的角度，对鸳鸯蝴蝶派的兴起进行考察，提出它是晚清社会改革，尤其是废除科举的一个必然结果。循此，进一步研究了鸳鸯蝴蝶派作为一个职业化的社群如何进入口岸城市社会，成为一个结构性的社会共同体，解释了它的兴起的历史必然和经济基础。同时对鸳鸯蝴蝶小说的读者群体，即市民阶层进行了意识形态分析，指出市民文化对鸳鸯蝴蝶派文学价值生成的规约性和局限性。 引言：鸳鸯蝴蝶派的发生之成为问题 围绕“鸳鸯蝴蝶派”，似乎打了将近一个世纪的笔仗。自从它刚一诞生，就有来自外界很强烈的反应。最早为之总结，并发攻击的应该算1915年梁启超的《告小说家》，1再后来是钱玄同、周作人、鲁迅、郑振铎、沈雁冰等一大批新文学家的猛烈抨击。之后断断续续，对鸳鸯蝴蝶派的声讨仍是不绝于耳。在当时众多的责骂嘲笑声中，鸳鸯蝴蝶派作家们似乎并不为之所动，依然是我行我素：你说我是鸳鸯蝴蝶派，我就接受你的称谓，你骂我是“文丐”，我就用“文丐”的笔名发表文章。2只有到了人民共和国成立之后，鸳鸯蝴蝶派得以存在的经济和政治基础才真正完全丧失，在文化上自然没有了立脚之地，作为一个流派便很快风流散。这时的批评更多的来自于文学史的写作。20世纪50、60年代几本通行的文学史几乎不约而同地称鸳鸯蝴蝶派为“小说逆流”、“小说的反动”、“文坛逆流”之类，3似乎要牢牢地把它钉在历史的耻辱柱上。 但事情还没有这么简单。中国实行改革开放以后，尤其是1990年市场经济地位确定之后，中国文坛便不期然涌现出大量休闲、娱乐、武侠之类的作品，似乎又接续了中断了将近半个世纪的香火，鸳鸯蝴蝶、风花雪月、江湖武侠等等被尘封多年的东西又潮水般涌来。文学研究界对此也并非无动于衷，“超越雅俗”、“鸳鸯蝴蝶派‘倒是中国小说的正宗”、“被压抑的现代性”等命题也接踵而至4，纷纷为鸳鸯蝴蝶派争取理论的合法性和现实的合理性。在思想解放的旗帜下，在追求学术独立的口号下，抑或在追求学术研究的创新和突破的一片呼声中，鸳鸯蝴蝶派连同张爱玲、苏青等人的价值放在新的天平上被重新掂量。于是，在放逐诸神，推翻典范的同时，自觉不自觉地重造新神，再立经典。所谓“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，经过多半个世纪的埋没，鸳鸯蝴蝶派重新被打捞出来，几经打磨，又放光彩。 一个文学流派，乃至一段文学史在某个特定的历史时期遭到贬抑，悄然隐入历史的背景中，而在另一个特定的时期又复被重新发现，得以复活，给它重新赋予意义，这其实是平常的历史现象，古语称之为“借尸还魂”，用当下时尚的语言叫做恢复“文化记忆”，重理“思想资源”。尘封多年的鸳鸯蝴蝶，在20世纪末叶的中国文坛和学界又翩翩飞舞，而且愈加色彩斑斓，这其实是人们重新挑剔出一段遭到压抑的历史线索，为当下的某种思想困境寻找突破的一种策略。似乎不必煞费苦心地去寻找其背后的意识形态支撑——这样做倒不是因为其间涉及的线索和面相太过复杂，只是因为如若单纯究诘话语背后的意识形态内容，往往又会遮蔽掉另一些更重要的认知向度。比如说，你可以指出自上个世纪80、90年代以来，中国文学研究界对鸳鸯蝴蝶派——乃至对整个50、60年代否定或批判过的文学流派、作家作品——开展了持续不断地历史面貌的“恢复”工作，其实是配合了上世纪80年代中国的主流意识形态，即所谓“思想解放运动”，不过是文学上的“拨乱反正”，仍然是一种政治行为，只不过这种政治行为与80年代以前的方向恰恰相反而已。你还可以进一步指出鸳鸯蝴蝶派以及张爱玲等海派文学家的重新发掘，他们作品中的通俗性、市民性、娱乐性被给以重新评价，甚至被推至高出另一些新文学作家——比如鲁迅和茅盾——的作品水平的地位，也不过是与90年代以来中国经济的商品化、市场化地位的确立有关，因为文学的商品价值、文学运作的市场形式、文学创作的商品取向、文 学价值的货币化评价标准等等这些现今流行的东西，都在鸳鸯蝴蝶派那里，在鸳鸯蝴蝶派发

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

毕业论文资料--张恨水是由深受鸳鸯蝴蝶派影响的旧派小说向现代小说过渡的代表性作家

张恨水是由深受鸳鸯蝴蝶派影响的旧派小说向现代小说过渡的代表性作家。其代表作品《啼笑因缘》描写上世纪二三十年代，杭州富家子弟樊家树来北京读书，他与三位女性（侠女关秀姑、贫民女艺人沈凤喜、富家千金何丽娜）的爱情故事。其间穿插底层民众的悲惨境遇、上层社会生活方式的奢靡、官场的明争暗斗……描摹了那个时代社会各阶层的众生相。 《啼笑因缘》道尽樊家树与沈凤喜之间的悲欢离合。沈凤喜，一个处于社会底层的唱大鼓书的戏子。她是小说中悲悲切切的女主角，与樊家树相遇，两人在交往过程中逐渐互生情愫。而后樊家树资助她上学，使沈凤喜摆脱卖艺为生的飘零生活。“无情最是黄金物，变尽天下儿女心。”在樊家树离开北京返回杭州看望生病的母亲时，沈凤喜被军阀刘德柱看中。“虚荣”这顶桂冠是一片浮云，它看上去夺人眼目，可是转瞬即逝，它其实是过眼的云烟，留不住的风景，竹篮打水一场空的，它迷住你的眼，可等你睁开眼睛，却什么都没有……沈凤喜不敌虚荣心和强权的夹击而乱了分寸。当樊家树从杭州回到北京，依然想挽回失去的爱情。趁刘德柱到天津之机，樊家树偷偷与沈凤喜相约见面，但这次见面樊家树并不能劝服沈凤喜与他再续因缘。此后，沈凤喜被得知此事而气急败坏的刘德柱蹂躏致精神失常。沈凤喜是一个悲剧，一步一步走向毁灭。沈凤喜就如曲线，而樊家树就是此线的渐进线，樊家树不断地接近沈凤喜，却永远不能触及她。樊家树与沈凤喜，这一对年青人的恋史，就这么匆促，这么短暂地结束了，就如刚翻开的扉页，封底就匆匆合上……也许这就是：啼笑“非”缘。“…非?缘”即“现实生活”。所谓的“现实生活”，就如张扬作品《第二次握手》中主人公苏冠兰与“小星星”——金星姬关于对爱情和婚姻的对话中，苏冠兰说：“我所说的…现实生活?，就是指阶级社会中的…现实生活?，在这样的生活中产生的爱情与婚姻，都要受复杂的阶级关系、政治因素和社会势力的强力支配。以天然的纯性爱为基础的…真正的?爱情，往往并不能导致婚姻；而…真正的?婚姻，则往往不过是阶级关系、政治因素、经济地位和习惯势力的综合产物，它的基础并不都是爱情……”苏冠兰与丁洁琼之间那出爱情悲剧，似枪弹嵌入双方的骨骼。肌肤上的伤虽已收拢，隐痛却时时发作，尤其是心灵上的伤痕，影响更是多方面的。此刻，《第二次握手》中主人公苏冠兰与丁洁琼具象征性的“握手”又展现在我们眼前，“握手是人们生活中发生过千千万万次的事情。可是，让两颗心脏一齐振动的撼人肺腑的握手，在苏冠兰和他的琼姐之间，却只发生过两次。第一次是在他们初恋的时节——一九二八年夏天，在古金陵的火车站上。那时的他俩，都还是翩翩少年，他们哪里会想到，人生中会有如此曲折的风云变幻。那时的他俩，怎么会意料到，他们的第二次握手会经过整整三十一年……”这些文学作品中的人物形象，叙述了那个已逝时代的爱情故事。期间揭示的是：爱情与现实所形成巨大的悖拗！ 在《啼笑因缘》中刻画了关秀姑两父女侠义形象，侠者“一诺千金，除恶扬善，舍生取义，不畏强权，恩怨分明，睚眦必报，路见不平，拔刀相助”。《啼笑因缘》续集中樊老太太把关秀姑认作膝下的干女儿，关秀姑和樊家树成了兄妹，这是樊家树与关秀姑之间复杂情感的圆满收尾。“平原沉沉地，没有一点声音，越显得樊、何二人的呜咽声，更是酸楚。”《啼笑因缘》的续集结尾渗透着丝丝凄凉，何丽娜与樊家树两人于清明祭奠几位故人——沈凤喜受刘德柱蹂躏致疯后不久便死去，“为国为民，侠之大者！”关秀姑两父女、李永胜、沈国英四人都为国战死沙场。 千金小姐何丽娜与樊家树之间，是典型“女追男”。“我们谈什么报答。假使你当年不嫌我是个千金小姐，我如今还沉醉在歌舞酒食的场合，哪里知道真正做人的道理！其实还是你成就了我呢。”从这段何丽娜回答樊家树的言语中，我们可以感知这个新潮的女子在追求自己爱情的过程中，逐步缩小了同樊家树的心理和情感距离。她劝说其父何廉将家产捐出八十万，用于支持革命事业。而后两个年青人充分利用留学德国各自所学的专业知识与何廉的所捐资金，何丽娜建立战地医院，樊家树建立化学军用品制造厂，以行动诠释“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。真正的爱情是建立在相互理解、相互沟通、精神情感等和谐一致的基础之上，缺乏精神文化共振的爱情必定是飘浮无根的空中楼阁，增加内涵的爱情，因其丰富当可历久常新。“丽娜，人生都是如此，不要把烂漫的春光虚度了。我们至少要学沈国英，有一种最后的振作呀！”《啼笑因缘》续集结尾樊家树的这些话，道出这部小说并不是一个十足的悲剧。 难以定论的“爱情”，在《啼笑因缘》都归于“欲除烦恼须无我，各有因缘莫羡人”。正如张爱玲所言：“于千万人之中遇见你所要遇见的，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地说一声：…噢，你也在这里吗？?”缘分的天空，因爱而蔚蓝，因相

《中国现代文学名家名作》期末考试

《中国现代文学名家名作》期末考试（20）姓名：班级：默认班级成绩： 95.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1鲁迅以历史为题材的小说集是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《朝花夕拾》 B、 《故事新编》 C、 《呐喊》 D、 《彷徨》 正确答案： B 我的答案：B 2《子夜》最突出的艺术特色是（）。（1.0分）1.0 分 A、 喜剧大团圆格局 B、 时代感强烈 C、 零度写作 D、 语言风趣幽默 正确答案： B 我的答案：B 3下列选项中采取独幕剧方式的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《祝福》 B、 《狂人日记》 C、 《伤逝》 D、 《风波》 正确答案： D 我的答案：D 4《雷雨》中最具“雷雨”性格的人物是（）。（1.0分）0.0 分 A、 鲁侍萍 B、 周朴园

C、 繁漪 D、 四凤 正确答案： C 我的答案：A 51945年5月，《白毛女》第一次在（）公演。（1.0分）1.0 分A、 北京 B、 上海 C、 延安 D、 南京 正确答案： C 我的答案：C 6下列作品不属于赵树理的是（）。（1.0分）0.0 分 A、 《小二黑结婚》 B、 《山乡巨变》 C、 《李有才板话》 D、 《李家庄的变迁》 正确答案： B 我的答案：C 7《生死场》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、 萧军 B、 骆宾基 C、 萧红 D、 端木蕻良 正确答案： C 我的答案：C 8《鲁迅杂感选集序言》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、 胡适 B、 刘半农 C、 萧红 D、 瞿秋白

正确答案： D 我的答案：D 9茅盾的农村三部曲不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、 《春蚕》 B、 《九十九度中》 C、 《秋收》 D、 《残冬》 正确答案： B 我的答案：B 10 老舍创作的艺术成就，下列表述错误的是（）。 （1.0分）1.0 分 A、 对封建旧家庭制度的批判和控诉 B、 对北京文化和人文景观的出色描写 C、 老舍是京味小说的源头 D、 对北京市民日常生活全景式的描写 正确答案： A 我的答案：A 11《<子夜>与国货年》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、 胡适 B、 鲁迅 C、 瞿秋白 D、 陈独秀 正确答案： C 我的答案：C 12关于战国策派，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 战国策派是抗战期间兴起的一个以林同济、雷海宗、陈铨为中心的文化流派。B、 1940年，在昆明创办了《战国策》半月刊。 C、 战国策派曾在重庆《大公报》上开辟《战国》副刊，推崇尼采“超人哲学”D、 战国策派在北京创办了戏剧社，主演战国时期的王侯将相的故事 正确答案： D 我的答案：D 13赵树理的小说可以称为（）。（1.0分）1.0 分

新论鸳鸯蝴蝶派与张恨水的_金粉世家_

新论鸳鸯蝴蝶派与张恨水的《金粉世家》 余雪莲 (湖北教育学院公共课部,武汉　430205) 摘要:“鸳鸯蝴蝶派”的兴起不是偶然的。作为上海这个自开埠以来经济与文化发展最为迅猛,半封建半殖民地特征最 为明显的大都市的社会生活,既为这派文学准备了客观的历史条件,也为它的发展和繁衍提供了合适的土壤. 关键词:新论鸳鸯蝴蝶派;张恨水;《金粉世家》 中图分类号:I206.6 文献标识码:A 文章编号:1007-1687(2004)03-0015-03 作者简介:余雪莲(1974-),女,湖北随洲人,湖北教育学院公共课部,讲师,文艺学硕士。 一 ①　在我国近现代文学史上,有各式各样的消闲文学。为此,提出文学主张亮出公开而完备的旗号,以主张文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标帜,集合起一批作家,写出大量作品形成庞大的流派,在旧中国文坛上发生过较大影响的,却是这个名声不佳的“鸳鸯蝴蝶派”。 鸳鸯蝴蝶派并非一个有组织的文学派别,最初因一些写言情小说的作家常写“才子”与“佳人”“相悦相恋,分拆不开,柳莺花下,像一对蝴蝶,一双鸳鸯”,亦即其笔下常写的爱情故事离不开“卅六鸳鸯同命鸟,一双蝴蝶可怜虫”的范围,故而由读者与评论界公认其名。 从文学继承关系看,“鸳鸯蝴蝶派”孕育并脱胎于晚清文学,与晚清小说有着不可分解的血缘关系。所以,鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中,分析清代小说四派(拟古、讽刺、人 情、侠义)及其未流时,即将“鸳鸯蝴蝶派”发时期清末文坛上的小说,概括为这四派的末流,其中便包含了这派早期的作品。 在主要表现资产阶级改良运动的需要,反映旧民主主义要求的晚清进步文学与“五四”新文学运动之间,“鸳鸯蝴蝶派”的兴起不是偶然的。作为上海这个自开埠以来经济与文化发展最为迅猛,半封建半殖民地特征最鲜明的大都市的社会生活,既为这派文学的准备提供了客观的历史条件,也为它的发展和繁衍提供了合适的土壤。 作为一种文化现象,它的出现和发展,也是过渡时代不同文化在冲突与交融过程中必然会出现的一种文学选择。时代对文学的选择有多种方式,但在通常情况下不外乎两种:一种是外部的总体的干预,这种干预决定文学发展的方向;一种是内部的决定文学构建的文化特质与发展形态的自我变异。 到“五四”前夜,“鸳鸯蝴蝶派”便由发展而日渐繁荣。由 于这派文学承袭着我国传统小说中志怪、传奇、讲史、神魔、人情、狎邪、讽刺、谴责、侠义和公案小说的遗风流绪,一些作品继续采取文言及白话章回体形式写作,其中有的作品,曾肆意宣扬封建节烈观、道德观,有一些狎邪和黑幕小说,成了展览恶德秽行、攻讦阴私之作,因而在“五四”之后,受到新文学阵营猛烈的批评。而这一流派最有名的作者当数杰出的“五虎将”:徐枕亚、李涵秋、包笑天、周瘦鹃、张恨水。其作品中最有名的是所谓“四大说部”:《玉梨魂》、 《广陵潮》、 《江湖奇侠传》、《啼笑因缘》。 抗日战争前,“鸳鸯蝴蝶派”的繁盛,不只证明了通俗文学的内在价值不容轻视,更主要的是它的流行趋势,总是提醒文学批评家绝不可忽视文学作品与读者、与文化消费市场、与社会文化生态环境的密切联系。 “鸳鸯蝴蝶派”之所以走向繁盛,正是由于这派作者懂得,为文化商品市场,即为都市市民读者的欣赏兴趣写作。所以,他们的小说取材十分广泛,尤其注重题材的传奇性、秘闻性。在故事情节架构与审美信息传导上,这派作者大多采取读者的传统形式,偏重于用强化故事悬念的办法,来拓展读者的审美期待心理,并且注重在轻松、热闹、伤感的场面与氛围中,表达读者所关切、所能接受的、不离不违世俗人情与人伦常态的思想感情。这部分通俗小说的共同特点是:在继承鸳鸯蝴蝶风格“重趣味”、 “重娱乐”的基础上,注意吸收西方现代派艺术的某些技巧,多以现代都市市民阶层纷繁多姿的婚恋故事为创作的题材,在哀情、艳情、苦情、悲情或婚姻家庭的情爱故事里,驰才情,弄文彩为生。同时,这类小说中有的也增加了哲理的渗透和人性的解剖、文化的反思的因素,注重人物性格的塑造,也往往打破了单纯注重情节编造为基础的传统构思,刻意讲究小说技法。因而这一时期不少言情小说,其美感已不 ①收稿日期:2004-02-10 2004年5月培训与研究———湖北教育学院学报May.2004第21卷第3期　Training and Research Journal of Hubei University of Education　Vol.21　No.3

鸳鸯蝴蝶派言情小说与当代言情小说的对比

鸳鸯蝴蝶派言情小说与当代网络言情小说的对比 民初的鸳鸯蝴蝶派小说是中国近现代文学史上一个重要的文学现象，它上承清末小说界革命，下启五四小说新潮。而鸳鸯蝴蝶派最具代表性的作品类型就是言情小说，这也是它在当时乃至很长一段时间遭人诟病的原因。 而近几年来，网络言情小说的发展蔚为壮观，首发网站的言情小说数量迅猛增加，小说网站迅速崛起，其点击量与知名度不断提升，本土言情小说作者正在成长并渐成气候，部分作者拥有稳定的读者群，市场上出现了一批有较高文字审美水平的作品。 当下的通俗文学中的言情小说和清末明初的鸳鸯蝴蝶派文学都是传播媒介发展之后追求相应经济效益的必然结果，它们都是作家成为市场的一个输出单位后的产物，二者所处时代所给与的相对宽松的舆论环境为其发展提供了有利的外部条件，一个世纪后的今天鸳鸯蝴蝶派虽然已经消亡，但是当代的网络言情小说仍与其有着千丝万缕的联系，虽然不能说是鸳鸯蝴蝶派的延续，但它们基于的相同文化现象，都不是当时社会上的主流文化。他们之间有着相似之处，但更多的是差异。 一、商业运作方式。作为文学史上“鸳鸯蝴蝶派”的代表刊物，《礼拜六》在当时十分畅销，编者之一周瘦鹃曾回忆说:“民初刊物不多，《礼拜六》曾经风行一时，每逢星期六清早，发行《礼拜六》的中华图书馆门前，就有许多读者在等候着。门一开，就争先恐后地涌进去购买，这情祝倒像清早争一争买大饼油条一样。”《礼拜六》第1期的销量曾达两万份，这在当时是非常罕见的，其影响力可见一斑。 从客观上看，清末民初出版业的发达和小说期刊的繁荣,使小说能够广泛、迅速地在大众读者群中流播。传播范围的扩大和传播速度的加快,拉近了文学与接受群体的距离。 《礼拜六》拥有强大的编辑队伍和作家群，这是一个刊物的生命之源，《礼拜六》聚集了当时文坛上几乎全部的通俗文学作家，既有专业作家，又有大量的机关、商行、企事业职员和大中学校学生及社会青年。《礼拜六》所包含的小说类型也十分多，特别是到后期，但是仍以言情小说为主体。这些保证在内容上吸引了读者，也保证了质量。 其次，巧妙的商业化运作也扩大了刊物的影响，增加了销售量。确立稿酬制度，使作家获得了稳定的收入来源，并大大刺激了他们的创作欲望，使作家的职业化成为可能，也为刊物的稿源提供了保证。《礼拜六》的编者利用巧妙的宣传、营销策略，策划一个与众不同的刊名，然后围绕刊名做文章，扩大刊物的知名度。《礼拜六》发行之初的若干期，每期必有一篇文字是围绕“礼拜六”这一特定的时间概念而作。《礼拜六》1921年复刊后，打出了一句广告语:“宁可不取小老媳，不可不看《礼拜六》。”这一惊人之语，虽然招致了许多批评，但也吸引了众多的目光，这就是现在的炒作，由此也可以看出编者重视刊物宣传的经营理念的先进性。第三，《礼拜六》用低价位来使读者更容易接受，这些运作手段使得《礼拜六》在当时盛况空前。 而一个世纪后的今天，科学技术的迅速发展，言情小说的传播媒介已经多元化了，除了传统的杂志和书，还出现网络这个巨大推手。大部分言情小说都是在

美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

论文提纲 论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》摘要 关键词 英文翻译 正文 引言：董其昌的个人简介 一“南北宗论”的社会背景 二“南北宗论”的核心论述 三“南北宗论”的特点:1,2,3. 四“南北宗论”其主要内容:1,2,3. 五“南北宗论”对中国山水画发展的影响1,正面影响：(1) (2) (3) 2,负面影响：(1) (2) (3) 六结语——借鉴与创作 参考文献（1）、（2）、（3）、（4） 附加董其昌作品欣赏：

浅谈董其昌的“南北宗论” 摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。 关键词：董其昌“南北宗论”影响 英文翻译:O n th e D on g Ji Ch an g "n o rth-s ou th Pop e t h eo r y" Pi c k to:D on gJ i C ha n g, t h e M i n g d yn a s t y l a n ds c a p e p ai n t e r, t o ou r c o un t r y t h e l an ds c a p e p ai n t i n g h a s a f a r-r e a chi n g i n f l u en c e. E s pe c i a l l y t h e p ai n t i n g t h eo r y-"n o rt h a nd s ou t h P o p e t he o r y ",i s t h e Mi n g an d qi n g d yn a s t i e s i n t he t he o r y o f on e o f t he i m p or t ant t ho u ght o f p ai nt i n g, i t p ro f ou ndl y i n fl u e n c e t h e p ai nt e r's c r e a t i on, a n d t h e u nd e rs t an di n g o f t he pi ct ur e i t s el f t o C h i n a an d t h e gr a s p o f t h e l a nd s ca p e hi s t o r y o f fi n e a rt s; Th e i n fl u e n ce of t h e M i n g a nd q i n g d yn a s t i e s o f l a n ds c a pe p ai nt i n g i s o bv i o us, an d eve n s p r e ad t h e c al l i gr a ph y,p o e t r y a n d r e l at ed ar t c at e go ri es o f t he o r et i cal c o ns t r u ct i on. Ho w ev e r, at t h e s am e t i m e, h e i s a l s o t h e C hi n es e a n c i e nt pa i n t i n g hi s t o r y a c o nt r ov e rs i al f i gu re,a ca d em i a s i n c e a n c i e nt t i m es t o J i n Do u ha v e m a ny o n t h e op i n i o ns o f t he a rgu m e nt s fo r a nd a ga i n st.T hi s pa p e r t ri es t o Do ngJ i C h an g p e r so n al l i f e,a nd t h en an al yz e s i t s so c i al b a ck gr ou nd, s ho wi n g "n o rt h-s ou t h P o pe t h e o r y" . K e y w o rd s:D o n gJ i C h an g "n o rt h-so ut h P op e t h e o r y" i n fl u e n c e 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江

鸳鸯蝴蝶派与其进步意义

鸳鸯蝴蝶派与其进步意义 10120110120 杨雨晴 【摘要】：鸳鸯蝴蝶派是上世纪初诞生于十里洋场的一个文学流派，它以言情小说为主要题材，热衷于描写才子佳人的爱情故事。鸳鸯蝴蝶派在上世纪上半叶曾经十分的活跃，但是随着时代的发展，这个通俗文学流派逐渐走向没落。这是时代决定的，也是它自身局限性所决定的。大多数论及鸳蝴派的文章多注重了它的局限性，然而，在其局限性的反面，也有其进步性。鸳蝴派曾经的辉煌就能很好地说明它也有积极的一面。本文就鸳蝴派以及鸳蝴派的发展演变和其进步意义展开讨论。 【关键词】：鸳鸯蝴蝶派、进步意义 一、鸳鸯蝴蝶派 鸳鸯蝴蝶派是指清末民初专写才子佳人题材的文学派别，所谓“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”据说是他们的常用语词，故被用来命名。《礼拜六》是1914年开始办的一种娱乐小仙周刊，前后出满二百期。两者合在一起，很能代表这一类文学。故称鸳鸯蝴蝶派——礼拜六派。该派的代表人物有包天笑、徐枕亚、张恨水、吴双热、吴若梅、程小青、孙玉声、李涵秋、许啸天、秦瘦鸥、冯玉奇、周瘦鹃等。不过一些作家只承认自己是礼拜六派，而不承认自己是鸳蝴派。例如周瘦鹃就只承认自己是礼拜六派，他在《闲话(礼拜六)》里说：“我是编辑过《礼拜六》的，并经常创作小说和散文，也经常翻译西方名家的短篇小说，在《礼拜六》上发表的。所以我年轻时和《礼拜六》有血肉不可分开的关系，是个十十足足、不折不扣的礼拜六派。”并说，“至于鸳鸯蝴蝶派和写作四六句的骈俪文章的，那是以《玉梨魂》出名的徐枕亚一派，礼拜六派倒是写不出来的。当然，在二百期的《礼拜六》中，未始捉不出几对鸳鸯几只蝴蝶来，但还不至于满天乱飞遍地皆是吧!”包天笑则在《壬寅杂诗》的《鸳鸯蝴蝶派》一首下注道：“1959年出版的《中国文学史》，大谈其鸳鸯蝴蝶派，说我是这个派的主流。又说我‘作品体裁多样，长篇、短篇、话剧、诗歌，无不染指’。读之不胜愧悚。最近上海友人又赠我以魏绍昌所编《鸳鸯蝴蝶派研究资料》一书，厚厚一巨册，当然对我亦无恕词。我虽不愿戴鸳鸯蝴蝶的帽子，然亦无申诉之余地，有许多同文说是‘乱点鸳鸯谱’，我也未免语涉不庄。试想我当时亲老家贫，卖文为活，不免东涂西抹，安足供文学史的资料呢?” 二、鸳蝴派的兴起、发展和结局 二十世纪初，由于上海的通商口岸地位，出版印刷业也逐渐开始兴起，当时沪上的报刊多达数十种。鸳蝴派的作家正是在这个时候开始崭露头角。 这一批作家的出现，一方面由于外部环境的优化；另一方面，清政府于1905年废除科举制度，文人的出路由“学而优则仕”转向多样化选择。于是大量的清末文人转向新闻、小说等领域。 另外，由于上海特殊的地位，沪上文学受到很多外来西方文学的影响。例如徐枕亚的《玉梨魂》就是明显模仿了西方的《茶花女》。同时，大量的鸳蝴派作家也身兼翻译之职近代学者王无为在为张静庐著《中国小说史大纲》所作之序言中指出: “逊清末叶,林纤以瑰琅之姿,用文言译《茶花女遗事》一书,是为西方小说输入吾国之始,亦启长篇小说用文言之端 ,于是小说界之趋势 ,为之一变。”

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

张爱玲爱情小说与鸳鸯蝴蝶派的比较

张爱玲爱情小说与鸳鸯蝴蝶派的比较 ——人性观上对鸳鸯蝴蝶派的超越 2012300000041汪汝文张爱玲对人性悲剧的深刻体验赋予她的文章不同寻常的人性观点。她的人性观抛开了政治、道德的外衣,向读者展现她所直面的人性本真。 首先，我们可以通过张爱玲相对于鸳鸯蝴蝶派对人性描写的突破来表现她作品中的人性观。张爱玲和鸳鸯蝴蝶派有着不可割舍的联系。鸳鸯蝴蝶派是发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”。以后的张爱玲在言情的题材取向、女性主题、传统笔法上对其有所传承，但在对人性的描写上，张爱玲以其细腻的笔触为我们刻画了人物在情感矛盾中人性的复杂变化，展示出人性的本真。 鸳蝴小说以言情为主,以文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标志。代表人物徐枕亚就曾说“有口不谈家国，任它鹦鹉前头；寄情只在风花，寻我蠹鱼生活”。其背后深藏着的是一个遣愁、排闷的动机, 这类小说没怀多少“济世”抱负, 其叙事的目的在于泄情和消闲。到了《礼拜六》时代,周瘦鹃更是声称, 他叙述的故事“是给看官们时时把玩,给大家快活快活，忘却那许多不快活的事。” 鸳蝴作品中很少有关于具体人性的描写，往往只是从大的方面展示其想要表现的“男女恋爱自由”观念，加之普遍的“缘情顽艳,

触绪缠绵”的情节来吸引读者的兴趣，忽视了在西方思想和传统礼教冲突下感情中具体的人性变化。 如鸳蝴作家徐枕亚的代表作《玉梨魂》描写了青年何梦霞与寡妇梨娘的凄美哀婉、缠绵悱恻的爱情故事，最终梨娘殉情而死。这一悲剧性的爱情的描写引触了读者的眼泪，却没有从更深的角度引起读者对人性的进一步思考。尤泣红的《碧梦痕》以《红楼梦》为蓝本,描写了公子文梦书与小姐蓝贞碧坎坷、悲剧性的爱情经历，最后蓝贞碧屈从家庭酿成悲剧。这类故事多采取传统的文化视角来认识现实,局束于殉情或屈从的悲惋结局，使许多作品往往流于表象的揭露而缺少深刻的思想内容。而这些缺点，突出了以后张爱玲小说对人性描写的进步性。

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括