诗情画意中国画 教案
第一课时
教学设计：
一、引入
谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？
假设老师是第一次来鹤溪，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？
学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！
今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区，希望大家有空能去看看。
导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。
师：南雁荡山位于平阳境内，距温州市区87公里，离平阳城关32公里，总面积97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼泽，秋冬大雁在此栖息，且与北雁荡山遥望相对，故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色，有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区，属山岳型国家级重点风景名胜。
北雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。
灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。
灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。
现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。
来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。
提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？
生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？
引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏\
二、讲解新知
1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。
设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？
释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。
孔子说：智者乐水,仁者乐山。
所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。
仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。
因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰
打草稿”的名句。
2．刚才在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。
画中所绘的其实都是我们身边的风景，但为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？
让我们来揭开这个迷团：比较法。
老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。
1．风景照片：纪录自然
2．莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）
3．国画山水：表现意境（画家心中的风景）
A．西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）
B．中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。
（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国人认为："目有所极，故所见不周"。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）
在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？
有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。
今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！
互动题：
A．吟诗作画
先看这首大家比较熟悉的诗：
1．江雪.柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。
（马远《寒江独钓图》）
师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。
2．早发白帝城.李白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
（李可染《万山重叠》李可染）
B．依画题诗
请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。
1．蜀道难行图.萧谦中
a.大漠孤烟直,长河落日圆。
b.采菊东篱下，悠然见南山。
c.蜀道之难，难于上青天！
2．《云容水影图》查士标
a.白日依山尽，黄河入海流。
b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。
c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。
C．赏画题名
《脊梁》
胡铁铮，号雁石，1946年出生于浙江乐清。
胡铁铮好读书，喜游历，从小生活在三雁之间（北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山），对家乡的山山水水有极为强烈的感情，雁荡是他取之不竭的源泉，笔下多为雁荡丘壑，正是他对雁荡的切身体验和那质朴的情感，才使他的画作有一种亲切与清新，成为雁荡画派的领军人物。《雨后天晴》
周方德（1949-）浙江乐清人。1957年师从倪亚云先生学习绘画。1962年加入中国美术家协会浙江分会。作品《犁手》参加第四届全国美展，《化镣为剑》参加全国工艺美展，1986年师从林曦明先生学习国画。1998年为上海龙华革命纪念馆创作《小刀会》雕塑稿，现居上海。
《山乡净土》
尚文光，浙江乐清市白家人，1986年毕业于北京齐白石艺术函授学院，现为浙江省美协会员，浙江中国花鸟画家协会会员，温州美协理事，乐清市政协雁荡诗书画院副院长，乐清市美协副主席，政协乐清市第十届委员。
陈俊雅男，1976年生，浙江瑞安人。现系：中国画家协会会员温州市美术家协会会员瑞安书协篆刻艺委会委员塘下镇书画协会秘书长。
本土书画欣赏
乐清书画家尚文光
瑞安书画家陈俊雅
三、收尾总结
中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。
有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。
经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？
知识点介绍：
意境
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。
意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。
意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，传统美术所强调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家透过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。
意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。
情与景是构成意境的基本因素，但意境中的情须是蕴理之情，是特定时代精神的折射；而景也不仅仅是一般的自然景观，同时也包括着能够触动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，这样才能使作品的意境在展示过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。
作者介绍：
（1）马远，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济西)，后居钱塘(今浙江杭州)，生卒年不详，系南宋四大家(刘松年、李唐、马远、夏圭)之一。其主要成就在山水画上，特点是：简约的布局、遒硬的线条、苍劲的水墨和深远的意境。他善用斧劈皴，构图多取局部，高度剪裁，常以山之一角、水之一涯来展现全景气氛，人称“马一角”。画面留出更多空白，造成空旷虚渺的环境氛围，形成南宋特有的山水画风格。存世代表作有《踏歌》、《水》、《华灯侍宴》等。
马远的山水画《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，但突出地表现了江面上一种空旷渺远、寒意萧条的气氛，从而更加衬托出渔翁凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境。这种运用大片的空白来衬托气氛、突出主题的艺术手法，是中国山水画的一大创造，它丰富和发展了中国画的艺术表现力。
（2）傅抱石（1904—1965），江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史学，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。用笔洗练，着重气韵，章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体，意境深远。
（3）关山月（1912—2000），生于广东阳江。广州美术学院教授。1933年毕业于广州市立师范本科。曾任广东省美术家协会主席、广东画院院长。1935年入春睡画院随高剑父先生学画。1939年在澳门、香港举办“抗战画展”，以后又在曲江、桂林、贵阳、成都、重庆展出。1943年沿河西走廊深入敦煌研究、临摹古代壁画。以后到南洋、井冈山、新疆等地写生，在实践中认识到“不动便没有画”，故一直坚持不懈地深入生活。1959年与傅抱石合作为人民大会堂创作《江山如此多娇》。
（4）李可染1907年３月２６日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，将“可贵者胆，所要者魂”，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”作为座右铭，使古
老的山水画艺术获得了新的生命。他的山水画深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
毛泽东的诗词：
沁园春·长沙（1925年）
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
沁园春·雪（1936年）
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
板书设计：
诗情画意中国画 教案
第一课时 教学设计： 一、引入 谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？ 假设老师是第一次来鹤溪，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！ 今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区，希望大家有空能去看看。 导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。 师：南雁荡山位于平阳境内，距温州市区87公里，离平阳城关32公里，总面积97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼泽，秋冬大雁在此栖息，且与北雁荡山遥望相对，故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色，有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区，属山岳型国家级重点风景名胜。 北雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。 灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。 灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。 现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。 来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏\ 二、讲解新知 1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。 设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。 孔子说：智者乐水,仁者乐山。 所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。 仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。 因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。 所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰
幼儿园大班水墨画教案
幼儿园大班水墨画教案 篇一：大班上学期国画教案5则 中国画欣赏：中国画的形式美 水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子对这方面接触太少。《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，在我园《多元化美术活动园本化课程研究》的背景下，深入挖掘水墨画活动对幼儿发展的价值，引导幼儿观察发现，初步了解国画，让幼儿学会运用国画语言表达自己的思考，在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。让幼儿体验绘画的兴趣，在快乐轻松的学习中，培养幼儿的审美情趣。 教学目标： 1、通过欣赏，让孩子认识水墨画，认识文房四宝，初步了解毛笔的特点和功能，并对毛笔产生兴趣。 2、感悟到中国画具有的丰富文化内涵。 教学准备： 课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）、笔墨纸砚等绘画用品，幼儿绘画用品：笔、墨、纸、砚、等国画用具。
教学过程： 一、欣赏感受 1、演示课件PPT1水墨《金果》《桃子熟了》 2、了解形式美概念：通过刚才的欣赏，我们了解中国画的形式非常的美：形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。 二、走近国画大师作品白石老人《鱼》《鸳鸯》的世界去感受它的形式美。 1、白石老人笔下的鱼在形象上与现实生活中的鱼有什么不同呢？ 2、幼儿分组讨论 小结：生活中鱼是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的鱼非常有趣，很灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。 三、认识文房四宝 1、这是谁呀？（毛笔）毛笔一直没说话，那么它有什么本领呢？（毛笔可以写字，毛笔还可以画画）。 2、学习握笔，教师示范执笔方法：老大不碰头，老三力气(转自：https://www.wendangku.net/doc/044651639.html, 千叶帆文摘:幼儿园大班水墨画教案)大，抱着大树朝里弯，老四老五藏起来。 四、尝试表现 1、探索发现线、点、快慢、顿挫，体验在宣纸上绘画特有的美感。 小结：中国画以线造型，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的
中国画入门技法 初级 教学设计范例
第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。
三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。
2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。
第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。
国画教案
第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
中国画与西洋画
教学目标中国画与西洋画 知识目标：了解中国画与西洋画的区别。 能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。 提高阅读说明文的能力。 德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。 教学重点如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。 教学难点个性阅读——品评环节。 教学准备课件素材（视频、动画、图片、音乐） 教学流程 〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画 素材：水墨画（或动画）油画（静物） 开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？ 从颜色和背景观察其不同点。 提示：中国画有留白，西洋画重视背景。 色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。 总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬 【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】 〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。 请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。 〖第二环节——阅读〗 一、阅读的基本技能。 探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。 ①文体——说明文——这篇文章属于什么体裁？ ②说明对象——中国画、西洋画 一般的说明文说明对象只有一个，而这篇文章却是2个，如果你是作者，你会采用哪种说明方法为文章最主要的说明方法？ ③作比较——最主要的说明方法 （作比较作用：比较是揭示事物本质的一种基本的方法，可以就其共同点来比，可以就其不同点来比。） 探讨问题2：确定了文体，阅读说明文应该从哪些方面入手？
最新幼儿园美术教案 水墨画
幼儿园美术教案水墨画：葡萄 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）PPT、范例、宣纸、毛笔、墨汁、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。正确的使用毛笔，知道作画过程中中锋、侧锋的运用。 运笔过程中的留白 3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。 1、我们班的葡萄丰收园地里只有用皱纹纸做的葡萄，今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变的更美丽，好不好？ 2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。 提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？
（2）画葡萄时，应该先画什么部分？引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？ 提问： （1）水多会怎样？如果水少了会怎样？ （2）画叶子用笔的什么部位画？最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？ 三、幼儿作画，教师巡回指导。 1、提醒幼儿注意握笔的方法。 2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。 3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。 四、让幼儿相互交流、分享作品。第一单元（1——6课） 一、填空题 1、土壤是人类赖以生存的（重要资源） 2、土壤是植物的（家） 3、植物大多是由（种子）发育来的 4、种子内有（胚根）和（胚芽）。（胚根）会长成植物的根，（胚芽）会长成植物的茎和叶 5、植物的根向有水的方向生长的特性，称为植物的（向水性） 6、植物的茎在生长过程中具有向（光）生长的特性 二、判断题（将你认为对的画√错的画×） 1、死亡的生物腐烂后会变成腐殖质（√） 2、土壤中只有空气没有水（×） 3、一粒种子发芽才能长成一株植物（√） 4、植物的根只向有肥的方向生长，不向有水的方向生长（×） 5、植物是靠根来“喝水，靠身体内的导管运送水分（√） 6、人们常说，大地是植物的母亲（√） 7、没有一定的温度，种子也不会发芽（√） 8、随着科学技术的进步，现在有许多植物都可以进行无土栽培（√） 三、问答题 1、土壤里主要有哪些成分？
中国画基础教案
景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸
中国画与西洋画教案
教材简析 《中国画与西洋画》是朝鲜族中学高中汉语第四册（高二下学期，第一版新教材）第四单元最后一篇（自读课文），是一篇说明文。本文篇幅较短，结构清晰，准确、平实；采用比较说明，展现了中国画与西洋画的特征，揭示了二者的本质区别。 根据本课特点结合学生需要，加入了拓展欣赏，挖掘绘画艺术中文化内涵，丰富内容。 学生分析 高中理科班学生比较聪明，虽然阅读水平不高，对阅读的基本技能掌握的也是一知半解，只要能调动他们得积极性，他们很快就会学会并掌握阅读的基本技能，是汉语课要完成的一个重要的任务。 学生知识面广而杂，汉语课应跳出束缚，有针对性的拓展，既能激发学生学习的兴趣，又能开阔学生眼界，丰富学生的情感。 让学生认识到艺术重要性，有意识地提高艺术修养，提高生活的质量。 设计理念 中遵循服务学生的原则。 阅读中尊重学生个体差异，促进个性发展，同时注重培养学生质疑精神。 开发教学资源，拓宽学生视野，提高学生审美情趣。 教学目标 知识目标：了解中国画与西洋画的区别。 能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。 提高阅读说明文的能力。 德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。 教学重点 如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。 教学难点
个性阅读——品评环节。 教学准备（视频、动画、、音乐） 教学流程 〖第一环节——导入〗 直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画 ：水墨画（或动画）油画（静物） 开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？ 从颜色和背景观察其不同点。 提示：中国画有留白，西洋画重视背景。 色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。 总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬 【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】 〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随着名的漫画家、家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。 请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。 〖第二环节——阅读〗 一、阅读的基本技能。 探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。
23《中国画和西洋画》导学案
《中国画和西洋画》导学案 学习目标 知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。 能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。 学习重点 掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。 学习难点 学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。 学习方法 欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。 课时安排 一课时 课前准备 利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。 学习过程 一、导入 图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。 二、作者介绍 由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。 丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。 三、快速厘清课文结构 本文条厘清晰，可以分为三部分。 第一部分（第①自然段），由东西洋文化不同谈起，概括介绍“在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似”。 第二部分（第②－⑥自然段），运用比较的说明方法，具体介绍中国画与西洋画的五个不同之处。 第三部分（第⑦自然段），总结全文，得出结论“中国画趣味高远，西洋画趣味平易”。 明确：本文用的是总──分──总的结构。 四、分析本文的说明方法 因为本文题目是“中国画和西洋画”，主要内容是介绍二者的不同，所以用的最多的是做比较的说明方法。
幼儿园大班教案《水墨画》
幼儿园大班教案《水墨 画》 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
幼儿园大班教案《水墨画》 大班教案《水墨画》适用于大班的题教学活动当中，让幼儿能用正确执笔姿势画出螃蟹特征，初步了解水墨画及作画时所需要的工具，对水墨画产生兴趣，并能大胆作画，快来看看幼儿园大班《水墨画》教案吧。 活动目标 1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具； 2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征； 3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。 4、大胆尝试水墨画绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 说活动重难点 因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。 说活动准备 为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，（旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸）人手一份，真螃蟹若干、小围裙。
说教学法 本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。 说活动过程 为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节： 第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。 为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。 老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗什么不一样的这几幅画是用什么画的请幼儿分组进行讨论。 请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。 教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。 第二个环节：出示并介绍国画材料 出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
儿童中国画教案分析
儿童水墨画教案
1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压
的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。 师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视） 谁写得最棒，到前面来。 三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2. 同桌互相纠正，示范。 师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。 师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1. 手腕要悬空。 2. 头部稍低，肩平，双脚平放。 3. 左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔手腕做圆周运动 5. 师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章） 师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！ 教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
八年级美术学画中国画教案【三篇】
八年级美术学画中国画教案【三篇】. 1、了解中国山水画的知识和基本技法。 2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。 3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。 教学重点与难点： 重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。 难点：中国山水画的表现技法及运用。 课前准备： 教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。 学生：教材、水彩绘画工具。 教学过程： 1、欣赏。 （1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。 （2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。 （3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。 2、讲解。 （1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。 3、分析。 （1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？ （2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。 4、示范。 （1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。 （2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。 5、实践。 （1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。 （2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。 6、拓展。 （1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。 （2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。篇二教学目标： 1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。 3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画
《中国画与西洋画》教学设计教案资料
《中国画与西洋画》 教学设计
《中国画与西洋画》教学设计 【教材浅析】 本文是中等职业教育课程改革国家规划新教材语文拓展模块第五单元第二十三课内容，是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文。 作者丰子恺运用浅白的语言来高度概括中国画与西洋画的基本特点。通过对比来描述中国画与西洋画的内在本质，从而引导我们了解分析中西方绘画艺术的不同。 【学情分析】 由于本文是一篇介绍中西绘画知识的说明文，学起来枯燥。但我所授课的班级是17级学前教育专业的学生，都是女同学，学生的语文基础相对较好，学习兴趣也很浓，对美术知识也有所了解，因此接受能力应该更强一些。这篇文章通过中西方文化的对比，使学生能够批判地接受外国文化，也能继承和发扬中国的传统文化，培养良好的价值观。 【教法分析】 在教学方法中，采取以文本研读为主，欣赏法、讨论法、对比法为辅的教学方法。采用多媒体教学技术，丰富教学内涵，创设情感氛围，增强直观感，提高学生学习的兴趣。 【学法分析】 1、课前让学生初步预习课文，自己体会文章。 2、教法和学法是分不开的，要连贯。 3、在课堂上，充分发挥学生的主体性，以提问、欣赏、讨论研究等推进教学进程。 【本课特点和创新之处】 1、使用多媒体教学手段，提高学生学习的兴趣。 2、重难点的设置比较切合学生的实际，学生比较容易理解。 3、选择的朗读图文并茂，容易理解。 【教学目标】 知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。 能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。 情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。 德育目标：在绘画艺术的欣赏中，体会中西方文化的差异，从而增强学生对我国艺术认知度，使我们博大精深的历史文化得以传承。
少儿国画教学计划
儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。 其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。 最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析： 国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，
国画教案汇总
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课:
1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结: 宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变 化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。． 2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中 国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 (2)你理解水墨画的韵味吗? 出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令 我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。 (3)你知道这种韵味是怎样形成的吗? 教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3.学生实践: 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4.作品评价: 提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握
高教版高三语文(拓展模块)第23课《中国画与西洋画》
中国画与西洋画 教学目标 知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。 能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。 情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。 教学重点：掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。 教学难点：学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。 教学方法 欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。 教材分析 1．本文是一篇介绍中西图画知识的文章。篇幅不长，且条厘清晰、文字精练。在本文教学中，要紧扣单元学习重点，指导学生掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。 2. 本课建议安排一课时，在对文本研读的时，可利用多媒体展示一些中西名画，让学生直观感受中国画与西洋画的迥异。并可适当进行课外拓展，鼓励学生利用网络资源等走进多彩的绘画艺术世界，
了解中西绘画艺术的历史，感知绘画艺术的无穷魅力，提高绘画鉴赏能力。 课时安排 两课时 课前准备 利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。 教学过程 一、导入 图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。 二、作者介绍 由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。 丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗
幼儿园中如何进行水墨画教学-精选教育文档
xx中如何进行水墨画教学 水墨画是中华民族的传统绘画，有着悠久的历史和独特的风格，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段，通过笔墨的变化展现出大千世界，自成一套完整的艺术体系，在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产，萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。 水墨画对于幼儿来说有一定难度，但我们的目的不是培养画家，而是以欣赏教学为主，笔墨技法教学为辅，化难为易。双方的特点也可相互交会，如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点；水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以，儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操，又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力，为良好个人素质的形成奠定基础。 现在，我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。 一、激发兴趣、有效引领 我们知道，“兴趣是幼儿最好的老师”，幼儿做事的第一动力便是兴趣，所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性，培养兴趣。 1.欣赏 每一幅好的作品都有着强大的感染力，当幼儿看到好作品时往往会发出“哇，真好看！”的声音，这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动，如果教师能够及时捕捉幼儿的心理，向他们介绍这位画家的成长之路，并鼓励孩子们也来试一试，这样便很容易引发幼儿兴趣，指引他们走上绘画之路。 欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解，也就是对成人的画看不懂，而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥，充满天真和童趣，笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受，幼儿会重中得到启示，激发创作灵感。 2.带动作用
国画教学设计
国画教学设计 中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最
后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜