2011年影视创作回顾
艺术教育
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■ 赵正阳
2011年影视创作回顾
2012年的钟声已经敲响，代表着年度贺岁大片的压轴电影——《龙门飞甲》《金陵十三钗》尘埃落定。而荧屏上，2011年最后一部演绎古代帝王后宫争斗的《后宫甄嬛传》已经播完，最后一部现实题材电视剧《人到四十》终于以大团圆收官……
一向以票房为衡量标准的中国电影以130亿的庞大数字和超过30%的增长速度证实了产量上的繁荣，但学术界对130亿背后并不同步的艺术价值争论不休，大多数主流的专家学者几乎口径一致地认为，偌大的票房无法掩盖中国电影的深层次问题。
和电影创作形成鲜明对比的是：2011年的电视剧创作尽管因为一些主题上的偏差不断引来诟病，但学术界对电视创作的整体发展给予了肯定。诸如“戏说”“穿越”“后宫”“翻拍”“限娱令”等关键词更像是引发受众对电视创作发展方向给予合理修正的某种警示。一些兼具美学内涵和历史品格的精品电视剧在赢得观众口碑的同时，也在更高层次上诠释了中国特色的电视剧风格。
作为中国当代文化的重要组成部分，影视文化在大众的物质生活和精神生活中占有重要位置，如何正确总结年度影视剧创作，涉及以什么样的视角认识影视文化，以什么样的态度对待影视文化，以什么样的思路发展影视文化。这也就回到了我们耳熟能详的命题：文化自觉、文化自信和文化自强。让我们站在文化大发展大繁荣的历史脉络中审视2011年中国影视创作。
历史与现实交相辉映：中国影视文化自觉的时代表征
“文化自觉，主要指一个民族、一个政党在文化上的觉悟和觉醒，包括对文化在历史进步中地位作用的深刻认识，对文
化发展规律的正确把握，对发展文化历史责任的主动担当。”中国影视创作一开始便植根于中华民族深厚的文化土壤中。浩瀚磅礴的国家发展史和复杂智慧的民族性格史为影视创作提供了天然资源。在正确的历史观和美学精神的指引下进行影视创作，是文化自觉的表现。
古人云：“灭国必先去其史。反过来讲，强国必须重视历史。”①适逢中国共产党成立90周年，2011年的影视创作领域，我们欣喜地看到：大量的融思想性、艺术性为一体的、反映历史的优秀影视作品问世。电视剧《辛亥革命》以极尽写实、忠于历史的创作风格，艺术地再现了辛亥革命发生前后中华民族优秀儿女为争取民族独立，推翻封建帝制，创建民主共和的奋斗史，对历史严格考证、对艺术一丝不苟，曾经有观众质疑该剧在制作上粗制滥造，但笔者认为，这恰恰是该剧的独特之处，在摄影风格上采用冷峻的大光圈、高对比度，强烈的视觉反差，较大的影像宽容度，正好呼应了经过时间漂白的历史。而电影《辛亥革命》与电视剧相得益彰，充分发挥电影场面宏大、叙事紧凑的特点，聚焦于辛亥革命中孙中山、黄兴等革命核心人物的经历，让观众重温了那段陌生的历史。另一部典型的献礼电影《建党伟业》采用了和《辛亥革命》相同的叙事模式，即历史剧常用“塑造典型环境中的典型人物”，将以往影视作品中形象塑造相对扁平化的近代史人物李大钊、陈独秀放到五四运动前后的典型历史环境中重新加以诠释，事实证明，得到了大多数观众的认可。
历史题材电视剧《五星红旗迎风飘扬》《东方》《开天辟地》，电影《秋之白华》《湘江北去》《第一大总统》《领袖情怀》，这些影视作品几乎都是建党90周年的献礼之作，敬畏革命历史、珍视资源价值、精心塑造人物形象。尽管在叙事上缺少创新，但在思想性的把握上体现了文化自觉的意识，是对以往一些作品借历史伟人的英灵去包装明星、吸引观众、赚取票房的流行做法的有力匡正。
说到荧屏上的历史，就不能不提本年度另一部具有历史价值的电视剧《大风歌》，该剧由“历史剧专业户”黄健中导演，但该剧区别于以往大多数历史剧，该剧以司马迁为第一编剧，“完全忠于历史”。进而引发了评论界关于“荧屏读史”的讨论，评论家仲呈祥认为：“在被认为‘读图时代’的当下，要求人们都去认真研读司马迁的巨著《史记》不太现实,那么让广大观众从荧屏上‘读点历史’，了解秦汉时期这段极其重要的历史基本真相，吸取其中蕴含的精神营养，看看电视剧《大风歌》是极有裨益的。”在大多数人眼中，历史是枯燥甚至冷酷的，是没有艺术性的。但在《大风歌》这部电视剧中，我们看到了秦末汉初，以汉高祖刘邦为代表的帝王将相为了抚平战争创伤，建立和谐社会所做的“制定典章、恢复礼仪、整饬兵马、鼓励农耕、休养生息”的理性做法，并着力于塑造好活跃于这历史氛围中的决定着历史事件发展走向的刘邦、项羽、吕雉、文帝、韩信、张良、萧何、周勃、陈平、灌婴等众多栩栩如生的艺术形象。这种将有思想的艺术与有艺术的思想有机结合的电视剧作品，为历史剧的创作指明了一个“不戏说、无颠覆、非解构”的光明道路。
现实题材电视剧在2011年成果喜人，与历史剧交相辉映。其中，具有代
表性的有《风车》《家的N次方》《人到
电影类作品版权的内容特点及使用保护
电影类作品版权的内容特点及使用保护电影类作品指摄制在一定的介质上，由一系列连续有伴音和无伴音的画面组成，并借助适当装置放映、播放或以其他方式传播的作品，具有相关的版权，包括电影作品及类似摄制电影方法创作的作品。 一、电影类作品的特点 纪录片、电视剧、动画片、故事片、科教片、美术片、广告片等均属电影类作品。一般而言，电影类作品具有以下特点： 1.包含的信息是一个完整的综合信息; 2.由一系列有伴音或无伴音的画面组成，并以某种连续的、动态的方式表达; 3.具有独创性，而不是复制已有的作品。 二、电影类作品的版权主体 电影类作品的形成是一个比较复杂、系统的智力创作过程，它是由众多作者共同创作的综合性艺术类作品，例如，一部电影可能涉及小说作者、将小说改编成剧本的作者、将剧本改编成分镜头剧本的作者(导演)、拍摄影片的摄影作者、配曲配调的词曲作者、美工设计的作者等。虽然电影类作品是由编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者共同创作完成的，但是根据《著作权法》规定，电影类作品的版权由作品的制片者享有。当然，电影编剧、导演、摄影、作词、作曲等也享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。同时，电影类作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其版权。 三、电影类作品的版权内容 根据《著作权法》规定，电影类作品属于艺术类“作品”的范畴，制片者对其享有完整的版权，既包括基于电影类作品的产生而依法享有的发表权、署名权、修改权和保护作品完
整权等人身权，也包括基于电影类作品的利用而带来的复制权、发行权、出租权、放映权、改编权等财产权。 为了理解制片者对电影类作品享有的版权的完整性，应把制片者对电影类作品享有的权利和录音录像制品制作者对录音录像制品享有的权利进行区分。 录音录像制品是对他人作品的一种复制，不具有独创性，例如，复制性的录制他人报告、讲学等而制作的电视片、录像片等不属于《著作权法》规定的“作品”。录音录像制品制作者享有的权利是一种邻接权，是从属于版权的一种权利，是一种不完整的权利，这种权利的获取，需要取得相应作品的版权人许可，例如，录音录像制作者要将他人的演讲制作成录音录像制品进行发行，必须取得演讲者许可。录音录像制作者对其制作的录音录像制品，只享有许可他人复制、发行、出租、通过信息网络向公众传播并获得报酬的财产权。 四、电影类作品的相关权利分析 1. 可单独使用的作品的版权行使与制片者合理使用的限度 电影类作品是由相关作者共同创作完成的综合性艺术作品，存在电影类作品的整体版权与单独作品版权两个方面的版权。 制片者与电影类作品涉及的相关作者签订合同，支付报酬，根据法律规定对电影类作品的整体享有版权。制片人行使电影类作品的版权，不能侵犯单一作品创作者的权利，即不能超过电影类作品的正常商业运作的合理限度，除非在与创作者的合同中获得了这些权利，例如，如果音乐作者只转让了其作品在电影中使用的权利，制片者就不能将其制作为唱片内容。 电影类作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者享有并有权行使其作品的版权，例如，编剧作者可以出版其创作的剧本，词曲作者也可以将他们的作品另外制作唱片，动画片中的剧本、音乐、人物造型设计等也可以单独使用。但是单一作品版权的使用，不得与电影类作品整体版权的行使相冲突，并且不得违反与制片者的合同约定。
2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
大陆影视剧创作怪现象
真实姓名：徐亚新 用户名： 所属服务站：山东省聊城电大教学服务中心 指导教师： 大陆影视剧创作怪现象 ——以宫廷剧为例 【摘要】： 近两年，宫廷剧在电视银幕上广泛流行，并以同时段相对较高的收视率在电视节目中占据一席之地。宫廷剧在赢得收视人群的同时，也引起了广泛的热议。本文从宫廷剧的兴起、热播的原因，小说改编为宫廷剧剧本的不足，宫廷剧剧本改编的优势，国内宫廷剧创作中所存在的问题，国内宫廷剧创作未来的发展等方面，对我国宫廷剧的创作发展进行分析和思考。 【关键词】：宫廷剧、小说、创作 【正文】： 宫廷剧，是以“宫廷”为戏剧环境，以勾心斗角为主要情节、以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧。“重口味”的宫廷题材电视剧，充斥着人与人之间勾心斗角、争风吃醋、互相算计、权力之争——人性中恶的一面被无限放大。这种对历史的解构背后隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜，既无益于认识历史，也无益于思考人生。然而，他的发展存在也有着一定的意义。 一、国内宫廷剧播出现状 （一）宫廷剧的兴起 2004年，由香港电视广播有限公司出品的清装剧集《金枝欲孽》在亚洲播出以来引起巨大的轰动，掀起一股“金枝热”。精彩的剧情、经典的对白、精湛的演技及独有的“后宫争斗”风格是此戏取得高收视的重要原因，堪称宫廷戏的“始祖”。此后，《大清后宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》、《宫锁连城》、《卫子夫》、《冷宫转》等多部宫廷剧呈现在观众的眼前，取得了一定的收视率，尤其是热播的《甄嬛传》更把宫廷剧的发展推到高峰。 2014年热播的宫廷剧《武媚娘传奇》在获得极高收视率的同时也引起了社会各界的讨论，很多专家学者以及配套观众都发表了自己的看法。《武媚娘传奇》都以不可逆挡之势稳坐电视剧收视冠军的宝座，很有可能成为2015年全年的剧王。电视剧中的武媚娘是历史上的著名人物，观众在观看时不免将已获知的历史知识同步对比剧中情节。比如武媚娘一角，历史上对于这位女性登基为皇的评价甚高，几乎是集美貌和高情商政治谋略为一身的女性。而范冰冰通过武媚娘这个角色更多诠释出来情感戏和颜值话题。 对于销售量，如今年2015年刚开始，电视剧《武媚娘传奇》已经破四，或已拿下2015年剧王这一头衔。不管你是吐槽该剧情节弱演技差，还是不屑于露胸成看点话题。然而2011年出现的宫廷剧高达数十部，出现了如《唐宫美人天下》、《武则天秘史》等热播宫廷剧，2012年宫廷剧继续在我国电视剧市场上呈现繁荣状态，出现了诸如《后宫甄嬛传》和《太平公主秘史》等话题性作品，2013年的《女相》、《陆贞传奇》、《楚汉传奇》以及《精忠岳飞》、《兰陵王》等大型古装剧。2014年的《宫锁连城》、《武媚娘传奇》以及《卫子夫》等，使宫廷剧题材的电视剧呈现井喷现象，这不仅吸引了大批的观众，也引起了社会学界和文化专家的重视，对这种现象也从各方面进行了一定的分析。 （二）宫廷剧的热播
中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策.
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。 一、我国影视基地发展概况 影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。 我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。 到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。 进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓
从影视作品观察分析编导的创作构思
从影视作品观察分析编导的创作构思 大脑保健公选作业 编导的创作构思是一部成功的影视作品必不可少的要件之一，在现代影视作品创作中起着决定性作用，具体来说，编导的创作构思是影视编导对一部影片或电视剧未来银幕形象的思维形式的建构，是对影视作品艺术形象的总体设计，构思是编导创作的起点，也是编导创作的依据，是编导为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所做的全面完整的艺术构想和设计。 从内容方面来讲，编导的创作构思主要包括：主题理念的设置和把握、确定人物的形象配置和基调、影视效果形式的配置、叙事风格和节奏的确认、整个影片风格样式的确认。整体把握这几个具体内容，力求做到影视作品的艺术性与现实性的统一，才能创作出来最具有时代气息，最成功的影视作品。下面就以去年年末广受好评的一部电视剧《男人帮》作为分析对象，考察编导的创作构思。一、主题理念的设置和把握 爱情是个永恒的话题，永远也说不完，不管是光棍节、情人节都绕不开爱情，与此相关的影视剧作品也很多，而随着社会的发展，都市人的爱情更是让编导很有话说。当都市人群患上情感空虚症，幸福的爱情，仿佛真的成了奢侈品。《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以轻松的语调讲述严肃的主题，把恒古不变的“爱情话题”升华到新的高度，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，一次彻底的思辨。导演赵宝刚也表示编导想通过《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。 二、确定人物的形象配置 1、剧情设置：作为自由撰稿人的顾小白与罗书全好哥们，虽然无论从工作到脾气两人都没有半点相似之处，但是他们俩互相为对方的爱情出谋划策，总是陷入被动和混乱之中。任职于公关公司客户总监的左永邦财貌双全，是典型的中年多金男，用金钱维系着与女人的感情。这三个年龄不同，职业背景不同，品位各异的男人组成“男人帮”，他们在都市里逡巡游览，经历不同的爱情，感受都市的百态人生，为后人留下丰富的感情教材。 2、人物关系：顾小白，总是在自己笔下剖析爱情的他对于爱情有着自己的期待，在他身边出演的女孩也各有一段动人故事。王珞丹饰演的莫小闵算是第一个顾小白真正爱的人，是一个干练、优雅、会撒娇、耍小脾气。但是最终他和莫小闵在爱情问题上出现分歧时，两人选择和平地分手，之后顾小白又与姚笛饰演的小雪一见倾心，却因为各自的观念不同也产生了分歧。而最后顾小白遇到的竟然是一个比自己大很多并离异的女人珊莉，这次顾小白再也没有让爱情溜走，抛弃世俗的压力跟珊莉终于走到了一起。罗书全，一个憧憬爱情却有些胆怯、善良
浅谈中国影视基地的发展——以横店影视城为例
浅谈中国影视基地的发展——以横店影视城为例 摘要:从上世纪80年代后期开始的二十多年间,华夏大地掀起了各种运营性质、各种行业属性的影视基地的建设热潮。影视基地的发展为中国电影业提供了不可或缺的硬件支持,本文即以横店影视城为例,浅析中国影视基地的发展与建设,以提供有益的参考。 关键词:横店影视基地发展模式 一、中国影视基地的发展背景 我国的影视基地在建设之初,往往与当地政府有着广泛而紧密的,一般选址在风景优美、交通便利的地方,将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。 成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末,基地建造的第一个人造景观——“西游记艺术宫”对外开放后游客 爆棚,此后央视高层因势利导,相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等,迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后,中山影视城、横店影视城等纷纷建立,在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而,也有一些影视基地仓促上马、盲目投资,处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展,影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化,越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。 二、横店影视城发展浅析 (一)浙江横店影视城简介 被誉为“东方好莱坞”的横店影视城,地处浙中黄金旅游线上,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家AAAA级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响,并荣获多项“全国之最”,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《鸦片战争》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。 (二)横店影视城的发展模式 1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚,更不是影视城的盲目扩建,其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。 横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能,而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展,通过突破产业链界限促进大电影产业集聚,影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初,是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地,这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源,
浅谈当代文学作品改编影视剧的社会效应
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/054755294.html, 浅谈当代文学作品改编影视剧的社会效应 作者：沈青青 来源：《决策探索》2020年第08期 【摘要】随着影视艺术的发展，文学作品改编影视剧已经成为主流。尤其是在二十世纪九十年代之后，电视机在生活中得到普及，长篇小说以电视连续剧的形式最大程度地呈现了文学作品的完整性。文学作品改编影视剧的热播，引起的社会效应也得到了广泛的关注。本文对文学作品改编影视剧的优势进行了分析，探讨了所引起的社会效应以及相互间的促进作用。 【关键词】当代文学;影视剧;社会效应 一、当代文学作品改编影视剧的优势 当代文学作品是指新中国成立后采用白话文所创作的文学作品，与新中国成立之前的文学作品有很大的区别。首先在创作形式上，当代文学作品以白话文为创作语言，形式多样，有诗歌、散文、长篇小说、中短篇小说，内容大多是以当下和近期时间为背景。以长篇小说为例，仅仅70年的时间，我国就涌现出众多优秀的文学作品。这些文学作品在影视改编中，相比于古代的长篇小说有很大的优势。一方面，人物、故事背景皆为当代，在拍摄取景和道具选择上十分方便，同時观众也有很强的代入感，不需要去了解和掌握影视剧中的时代背景。另一方面，当代文学作品都是白话文创作，对于编剧修改剧本和二次创作也比较有利。 二、当代文学作品改编影视剧的社会效应 （一）丰富了影视资源和社会文化 我国的影视产业发展迅速，尤其是改革开放后，民营影视企业兴起，活跃了市场，丰富了影视剧的种类和数量。然而，当下影视产业发展到一定程度后，出现了产量高质量低的现象，很大程度上是因为剧本创作力度不够。而当代文学作品正好可以弥补影视剧的剧本缺陷，为影视剧提供丰富的资源。二十世纪九十年代以后，精神文化的丰富已经成为广大人民群众的追求，许多反映当代生活的文学作品被改编成为影视作品，受到广大群众的欢迎和追捧。其中许多影视作品因制作精良，在国内外获得众多荣誉，赋予了文学作品的二次生命。比如当代著名作家莫言在1986年创作的长篇小说《红高粱》被改编成剧本进行电影拍摄，这部电影获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。文学作品改编取得的成功，对 我国影视产业的发展产生了很大的推动作用。自此之后，越来越多的文学作品被改编成为影视剧，为中国的影视产品提供了优质的资源。 （二）实现了文学作品的大众化传播
中国影视集团十大品牌企业
中国影视集团十大品牌企业 中影集团中国电影集团公司（简称“中影集团”）是经国务院批准，于 公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任 拥有 中影集团奠定了影片制作品牌的基础。 世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟 华谊兄弟 华谊兄弟传媒集团（英文： 谊 年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小 刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经
上影集团上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、上海美术设计公司、银 战略，倡导多片种繁荣，以影视产品创作、生产、宣传、销售、发行、放映等为主营业务，兼营影视相关产业，初步形成了电影电视剧制片、发行放映、技术服务、媒体传播、拍摄基地和电影教学等相互支撑的完整产业链。正以领先的创作生产能量、市
保利博纳 是一家包含影视制作、电影发行、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪等业务 博纳成为中国第一家成功和资本对接的内地民营电影公司。这一融资不仅在 的传媒投资领域引起广泛关注，更把博纳推上资本关注的前台。 币。此次融资成功展示了其在电影投资制作与发行领域的领先优势。中国潜力巨大的 电影市场、公司优秀的管理团队以及在行业内领先的品牌知名度赋予了公司未来飞速 英皇英皇集团源于钟表零售业务，其后不断扩展，至今成为业务多元化的上市集团，经营范围包括金融、地产、钟表珠宝、娱乐电影、酒店、出版印刷、家俬及饮食。集团近年致力开拓海外市场，积极扩展业务至中国内地、澳门、泰国、印尼、朝鲜、美国和欧洲等地。集团于各地设有附属公司及分支机构
电影剧本范文
三一文库（https://www.wendangku.net/doc/054755294.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
电影文学剧本初心研讨会讲话材料
电影文学剧本《初心》研讨会讲话材 料 将我们的红色文化做成品牌 剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝酿的过程中，中国发生了许多可歌可泣的悲壮激烈的事件。红二十四军的诞生就是这些事件中的一个窗口，一个呈现，一个展示，把这个事件呈现出来，是一件非常有意义的事情。 今天我们进入了一个新的时代，银幕上的呈现将由故事片时代进入专题片时代，我们也将更理性地认识这个世界。能够让人们产生感情同步的主题更吸引人，所以还事实本来面目，用事实的真相来展示艺术形式，已经成为呈现历史的一种新的形式。这个电影剧本好就好在，它还原历史的本真，包括人物、细节，包括故事的情节和冲突，包括最后的结局，虽然悲壮，但是令人肃然起敬，让人感受到当时中国在初创军队过程中的艰难摸索和付出牺牲。
让人去反思这段历史，亦让这段历史在我们心目中永不褪色。 对于历史挖掘宣扬我们一定要坚持做下去。许多事情从一开始的热热闹闹到后来的销声匿迹，就因为缺乏一种持续的关注和持续的发掘。对于红二十四军历史，从电视纪录片《一支红军阳泉来》开始，到阳泉日报社以高度的责任心，怀着对阳泉深深的爱，重新走这段红军路；从《红星照耀北国》成书，到如今电影文学剧本《初心》的出版……这一路走来，就是对一个知识产权的丰富，对原创故事进一步的发展。当然要将这个事情进一步做下去，需要更多的人更多努力。我们一定要坚定地走下去，做成品牌，让全国人都能感觉到，阳泉不仅有刘慈欣，还有革命心。 将我们的红色文化做成品牌 剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝
剧本究竟有多重要--电视剧制片管理(二)
２００２．８蘩ｉｉ黪臻器瓠 中因属耩章祝乎彳１ 麓ｉ蔫睡攀翟艮篓灏囊ｉ ＣＨＩＮＡＲＡＤＩＯ＆ＴｖＡＣＡＤＥＭＩＣＪＯＵＲＮＡＬ，? ——电视剧制片管理（二） 一个好本子可能会拍成一部坏片子．但一个坏本子绝不可 能会拍成一部好片子。 这句话，是我最近这两年与一些制片人朋友或想成为制片 人的朋友交谈．他们问我拍一部片子需要注意什么时，我首先 要给他们的忠告。 我的第二句忠告是：在剧本上无论花多少钱．花多少时间 都不冤。 我的第三句忠告是一个再好的编剧也不是什么剧本都能 写的，每一个编剧都有自己的类型和题材局限。 这三句忠告其实都是在强调同一件事．那就是剧本对于一 部戏的重要性。 任何一位制片人都不会承认自己不重视剧本，然而在现实 中．我们见到了太多的草率地对待剧本的现象。 有一位演员告诉我，他拍一部长篇古装武侠剧时．无论是 开拍前还是拍摄中都没有见到过完整的剧本，对自己所扮演的 人物的来龙去脉都不甚了了，更别说准确地捕捉人物的性格特 征了。他们每天都是在清晨出发前接到编剧在头一天晚上赶写 出来的两三页纸——前不着村后不着店的剧本。然后根据这两 三页纸上提示的动作和台词，大概齐地表演。我问他，如果编 剧头天晚上病了或出现别的什么意外．剧本赶不出来怎么办７ 剧组拍什么７他说不知道。可能导演会自己写几场戏拿来拍 吧。但是．有时候．甚至连导演也无法回答演员就剧本内容提 的一些问题，在他那里，也是一本糊涂账。反正．整个剧组就 像京剧《三岔口＞里的人物，在黑暗中一点一点地摸索。经常 会拍着拍着发现跟以前拍过的内容接不上了。逻辑不通了，穿 帮了，遇上这种情况．大家只好坐下来临时想办法，改戏改台 词．力求补救于万一。实在补救不了，那就只好睁～只眼闭一 只眼．先将就过去再说．寄希望于能在剪辑台上解决问题，或 者干脆寄希望于观众会忽略这个问题。更可笑的是，他一直是 照着坏人来演自己的角色的，演到最后几天，接到剧本时才知 道自己原来演的是一个好人，整个大方向都搞错了。我安慰他 说没关系，这样可能效果更好。 当然，这是一种比较极端的做法。中国影视行业在传统上 还是比较注重剧本的．尤其是九十年代以前，各电影厂．电视 台在抓剧本方面是下过不少功夫的。那时候，每个剧本在投拍 之前都要经过反复修改，论证，编剧还常常被要求去体验生 活。可惜的是．到了九十年代以后，这种工作传统已经越来越 多地被抛弃．尤其是体现在电视剧领域里。如今已经很少听说 哪个编剧为了写某部戏而下去体验生活了．顶多是找点相关的 文字资料看看就开始编故事了。港台电视剧市场不景气之后， ＣＨＩＮＡＲＡＤＩＯ＆ＴＶＡＣＡＤＥＭＩＣＪＯＵＲＮＡＬ 何可可 大量的港台导演到大陆打工淘金，在带来更商业化．更适合观众 口味的创作理念的同时，他们也把一种不重视剧本的习气传染给 了大陆同行。我曾经三次作为编剧与港台导演合作过，我认为他 们对剧本的轻视是显而易见的。常常是我自己还对剧本不满意 时，他们就匆匆拿着拍去了，或者是他们为了戏显得热闹而不顾 起码的人物性格逻辑和心理逻辑，强行要求我按他们的要求修改 剧本，我据理力争未果，最后大家不欢而散。甚至还有个香港的 制片人兼导演跟我说：“其实我根本不在乎你们写了些什么，你 们给我个框架就行了，就算没剧本，我也照样有本事把戏拍出 来。”这个我信。但若说他能拍好。我不信。 应该说，在特定的时期里．在观众的欣赏趣味还停留在满足 于看个热闹的时候，他们的这种创作方式还能够拥有～定的市 场。但是．随着近几年大陆电视剧创作水准的大幅提高，大陆电 视剧无论在题材．故事．拍摄的精细程度。演员的表演水平上 都大大超过了港台剧．过去是大陆大量播港台剧，现在是港台大 量播大陆剧，真是风水轮流转。不少大陆制片人已经不再迷信 港、台导演了。随着大陆电影市场的持续低迷和电视剧市场的连 年利好．大陆不少电影导演也拍起了电视剧，这些电影导演虽然 在艺术观念上差别很大，但有一点是相同的，就是他们在尊重电 视剧特定的艺术规律的同时，还认为电视剧也可以拍出类似于电 影的精致的感觉来．并不是一定要粗制滥造的。他们把～些电影 的创作方法和创作态度引入了电视剧领域．我认为，这是促成近 年大陆电视剧制作水平有明显进步的一个重要原因。 其实，导演作为一部电视剧在艺术创作方面的负责人和具 体执行人，决不会不懂得剧本的重要性。问题往往出在制片人身 上。他们目光短浅地追逐短期利益或者是方法不当地压缩制作成 本．宁愿花每集四五万的价钱请一个大明星，也不肯多花一分钱 请一个更好的编剧，宁愿把时间花在拍摄中和后期制作中的修修 补补上．也不肯多给编剧和导演时间去修改和完善剧本。我不否 认对于一部电视剧来说，强大的演员阵容比优秀的剧本更重要． 更容易卖出个好价钱．但前提还是你的剧本质量起码得说得过 去，否则真是丢了西瓜拣了芝麻。 还有一种情况，某些制片人在主观上是重视剧本的，懂得剧 本不成熟就开拍是一件危险的事情．但在客观上．他们却不懂剧 本，不知道什么是好剧本．什么是坏剧本，或者是不知道一部剧 万方数据
《影视剧翻拍现象研究》文献综述
影视翻拍现象研究文献综述 本课题主要建立在对以下几种文献研究基础上的 一、传播学原理 1、在传播学理论方面，本文主要参照《沉默的螺旋—荧屏翻拍剧的传播学审 视》（高森，王素芳，李文娟，声屏世界，2011年第2期） 文章主要从传播学的角度出发，以传播学效果研究中的“沉默的螺旋”理论为基础，分析我国电视产业影视翻拍成风现象产生的主观原因，即电视剧创作者热衷于影视剧翻拍的原因。并从经济学的角度，解析在电视产业市场化的条件下，资本即经济元素在影视翻拍现象形成中的作用。总体来说，这篇文章让我们从传播学和电视产业资本运作两个角度认识影视翻拍成风的原因，文章的对于现象产生背后的相关理论的探究和解析对本文的写作有一定的理论指导意义。 沉默的螺旋理论是由德国女社会学家诺依曼提出的，是一种考察大众传播与社会舆论关系的理论，它主张个人意见的表明是一个社会心理学过程，个人在表明意见之前往往要先观察周围的舆论环境，当发现自己属于多数意见时，则倾向于表达自己的观点；当发现自己属于少数意见时，则会倾向于选择沉默。意见的表明和沉默的扩散是一个螺旋式的传播过程，一方的沉默造成另一方意见的增势，使优势意见显得更为强大，这种强大反过来又影响更多的持不同意见者转向沉默，如此循环反复，便形成一个优势意见与沉默此消彼长的螺旋式形态。诺依曼认为，任何多数意见、舆论乃至流行或时尚的背后都有沉默的螺旋机制。 当前很多影视作品都打明星+爱情+娱乐+特技的传播路径和叙事模式，这一现象的最终着眼点除了沉默的螺旋机制其作用外，从心理学的角度来讲，还源于移情效应和晕轮效应。明星大都拥有自己的粉丝群，知名度越高的明星其粉丝人数也越多，而这些粉丝往往会将对明星偶像的喜爱转移到对他或她所参演的作品的喜爱和关注，这边是移情效应。而出于对明星演技和其他方面的认同，在没看到影片时往往先入为主的认为影片也必定是精品，就如消费者在买东西时，看到精美的包装就会联想到里面的东西也如包装一样精美，这便是晕轮效应在起作用。 除此之外，影视翻拍作品正是利用了移情和晕轮效应，将观众对于老版作品的关注和喜爱吸引到翻拍作品上。从而节约宣传费用并降低市场运作的风险。 二、影视剧翻拍研究 1、《电视剧创作呼唤原创力回归—我对当前电视剧创作现状的一点思考》（曾 庆瑞当代电视 2011年第9期） 这篇文章以江苏台翻拍海岩生死三部曲和湖南台翻拍还珠格格为切入点，在简单描述我国电视剧翻拍现状的基础上，通过对以《借枪》为代表的谍战剧由跟风模仿而陷入同质化和粗制滥造的发展困境现象进行分析，得出这种现象的产生主要是由于资本增值的诱惑引起的，并最终会导致观众的审美疲劳，对电视剧的发展造成不利影响。并通过对《借枪》的分析阐述电视剧的创新与艺术想象之间的关系，从美学审美原则和审美精神的角度去阐述原创精神和原创力对电视剧创作和发展的重要性，并以电视剧创作应该兼顾艺术性和商业性以及电视剧所承担的社会功能方面，对于电视剧的创作者提出了几点要求。这篇文章将案例分析与理论阐述相结合，形象生动地阐述了翻拍现象产生是由于资本增值造成创作者只
影视基地建设可行性报告
影视基地建设可行性报告 近年来，随着国家的发展、社会繁荣，国民的生活水平显著提高，人们已不再满足于简单的物质要求，精神消费已开始逐渐走俏，影视文化产业队伍也随之逐渐壮大。应“十二五”文化发展规划的政策，越来越多的投资目光聚焦在了影视文化产业。因此，在近3-5年内，会出现大量电影电视剧作品。也就是说，在近3-5年内，影视剧拍摄所产生的消费，会有巨大的增长。而这其中就有一个在制作费用中相对所占比例颇高的项目——拍摄场景租赁。 从改革开放以来，随着国家的政策逐渐放宽，电影电视剧拍摄的逐年增长，影视拍摄基地建设发展也越来越快。到目前为止，横店、车墩、无锡等大型影视基地，已初步形成规模，管理运营也逐渐成熟。并在逐渐形成自己的戏种主题风格的同时，成功推动周边影视相关衍生经济的发展，其中以横店、无锡等大型影影视拍摄基地最为突出。 一、历史背景 电影电视剧的拍摄，离不开场景，室内拍摄可以靠美术布景完成，达到以假乱真的效果，以满足拍摄需求。可户外拍摄，就很难单一靠剧组搭建完成了。过去的电影拍摄基本都靠背景板应付了事，但随着观众的欣赏水平提高，这种做法显然已无法满足观众的需求，只能开始寻找实景拍摄。可这样以来，虽然让影视剧的制作质量得到了提高，也更趋于真实，却使得影视剧的拍摄地域，受到了极大的限制，让影视剧摄制人员着实头痛。 因此1987年，中央电视台在江苏无锡修缮疗养院的同时，附带建设了西游记艺术宫，放置拍摄电视剧《西游记》所用过的道具、服饰、设备等，以便日后再用。艺术宫对外开放，一时竟成了无锡城的一大旅游热点，开始了中国影视拍摄基地建设的序章。随后，国内掀起了投资建设影视城的热潮，大大小小的影视城在全国迅速成遍地开花之势。 二、发展历程 早期影视拍摄基地的建设风格，主要以恢复所需历史时期建筑为主，例如无锡影视基地的三国城、唐城、水浒城；横店影视基地的秦王宫和明清宫苑等，在早期其主要用途也仅为满足影视剧拍摄的需求。2000年后，随着社会经济的发展、人民生活水平的提高，影视剧拍摄的数量也越来越多，影视拍摄基地的规模也开始逐渐向周围延伸扩张，逐渐形成规模。其所在地的政府也开始逐渐重视影视基地的建设、完善所带来的经济效益，并期望能以此来带动当地的文化、旅游和其他相关衍生产业，促进经济发展。截至2004年，全国己建有30多家影视城。此外，目前国内还有20余个投资数十亿元的大型影视城正雄心勃勃地施工或招商。 在我国众多的影视城中，江苏无锡影视基地、浙江横店影视城无疑是其中发
影视创作报告
保密类别______ 编号________ 中国传媒大学南广学院 本科毕业创作报告 让剪辑为影片做最后的冲刺——《梁亮亮和谢小星的简单故事》剧情短片创作报告 系别艺术传播系 专业导演剪辑 班级07导演剪辑
。 姓名沈沁源 学号20070509026 指导教师于丽金 中国传媒大学南广学院 2011年4月23日
一、毕业作品基本信息
摘要 剪辑作为电影制作的最后一道工序有着不可替代的重要性，如果把电影的制作比喻成长跑，那么剪辑就是最后的冲刺，虽然好成绩需要前期的点滴累积，但是如果有一个好的冲刺状态也能挽回不少失误，本文就剪辑如何挽回电影前期不足的颓势和如何在后期为影片增光添彩进行论述。 关键词：后期制作；剪辑；影视元素
ABSTRACT As the last procedure of filmmaking, editing plays an extremely important role in the whole process. We may say that editing is to a film what spurting is to a distance race. Although well begun is half done, all’s well that ends well. That is to say, editing is an excellent opportunity to redeem mistakes made in other procedures. This article will focus on how editing saves mistakes in pre-production and how it makes a good movie even better. Keywords：post-production; editing; movie &TV element
2013年北京电影学院导演系电影剧本命题写作真题
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/054755294.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。 目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 2013年北电电影剧本命题写作真题 1.根据以下素材写出剧本故事梗概，一千五百字左右。（80分） 2.根据以下素材写出剧本的第一至第三场，故事片中时长约5分钟。一千字左右。（70分） 素材整体关于富豪征婚，身价百亿，但全看不到征婚者，要求仅通过活动组织者告知参加征婚女士，其中有一个50岁知名企业家，要求20到26,160到170,100斤以内，处女，没有性经验。进行全国海选，南京选区177人参加，有90后有剩女，其中有一姑娘28岁，江苏人，国企工作，中国人民大学毕业，温柔型，脱颖而出，被选为晚宴储备 名额。大概就是这个意思。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/054755294.html, 2 育明教育北影资深专业课教师提醒： 【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】 1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。 2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。 3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。 初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导 咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是
网络小说改编成影视剧现象分析
网络小说改编成影视剧现象分析 摘要：近年来有大量网络人气小说被改编成电视剧，其中大多数电视剧在各大电视台播出后既获得了较高的收视率，也赢得了很好的口碑。本文着重分析了网络小说改编电视剧的原因和所面临问题，以及发展趋势 关键词：网络小说；影视剧； 网络小说改编成影视剧成为时下最热门的话题。从1998 年蔡智恒在论坛上发表小说《第一次的亲密接触》引起网友读者的强烈关注后,便掀起了该小说影视改编的热潮。再到近年来《裸婚时代》、《宫锁心玉》、《美人心计》、《步步惊心》等网络小说纷纷被翻拍成电视剧，网络小说改编电视剧正式在全国范围内持续大量热播。 一、网络小说大量改编电视剧的原因 （一）“1+1≥2” 网络上走红的小说作品一般有很广泛的读者阅读基础, 动辄便有数百万的点击率, 由此也产生了一些超人气网络小 说作者,他们的名字本身就是一种市场效应。小说《步步惊心》 推出至今，点击率高达两千多万次。电视剧版播出后，收视率 居高不下。一部著名的网络小说本身就已经拥有众多的粉丝， 广大的群众基础无形中就降低了投拍的风险。而电视剧作品 播出后，在小说粉丝的带动下必然会涌现出新增的电视剧粉 丝，两者相加所收获的利益绝不仅仅是简单相加的结果。如此 一来关注该电视剧和小说的人就如同滚雪球一样越来越多，
不论是网上还是网下对其的讨论都会铺天盖地地展开。 （二）丰富电视剧题材，缓解撞车现象 为了迎合观众口味和市场，许多电视剧拍摄都只是一味 追逐热点，大都是同一类型和题材的电视剧作品。而网络小说的想象力恰恰可以弥补目前我国影视剧自我重复、原创力不足、情节老套的问题。起点、晋江这样比较大的网络原创文学网站基本上囊括了小说的所有题材。有像《蜗居》这样现实题材的小说，有《宫锁心玉》这样的穿越小说，有《斗破苍穹》这样的玄幻小说，有《明朝那些事儿》这样的历史小说，还有《致我们终将逝去的青春》这样的校园言情小说等。它们给影视剧的题材内容增加很多新的选择，很大程度的缓解撞车现象，也可以不断更新观众的审美需求。 （三）资源充足，质量高，价格实惠 好的剧情才能吸引众多观众，而要有好剧情就必须先有好剧本。网络文学数量庞大、储备丰富，为编剧们提供了大量的资源，为他们改编剧本打下了基础，也提供了许多最新颖、最受欢迎的题材，比如：玄幻、武侠、穿越、军事、官场、后宫、……第一，数量庞大、题材广泛，可供编剧不同的选择。第二，能够及时根据观众的阅读心态做出自我更新完善。同时海量的作品可保证满足不同观众要求。这样编剧在选择时更能针对不同观众。第三，经典的网络小说不会褪色。由网络文学改编而成的剧本受众面广、题材新颖、多元化，能够顺应观众的需求，适合不同人群对于影视剧的品味，因此能够带来巨大的商机。网络文学剧本不仅有如此多的好处，它的价格还十分合理。对于那些精