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查里德克莱德曼

理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。

生活特写

钢琴王子-理查德克莱德曼

人物简介：

出生地：法国巴黎罗曼威鲁镇

性别：男身高：177 cm

生日：1953 年12 月28 日

星座：摩羯座

体重：66 kg

眼睛：蓝色

国籍：法国

优点：守时、善良

发色：金黄色

缺点：拘谨

格言：自我忠实

成名曲：（法语）Ballade pour Adeline（中文译）给爱德琳的诗（日文译）水边的阿狄丽娜

希望：生一堆小孩，尤其是男孩

最喜欢的食物：红烧小牛肉

最喜欢的运动：网球和冰上曲棍球

最喜欢的饮料：水果鸡尾酒

最喜欢的电影：《星际大战》

理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女

最喜欢的作曲家：肖邦、拉威尔、德彪西

最喜欢的电影演员：马龙·白兰度

个人经历

理查德·克莱德曼 5 岁开始习琴，6 岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。16 岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明

童年时的理查德·克莱德曼

日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑（Olivier Toussaint）。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏

技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1976 年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》，后这首曲子成为电视剧配乐，播出后，电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80 万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。1990 年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。1989 年与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过25 次，访问了40 多个城市，演出场次达60 余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。1998 年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手——时年9 岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000 年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲，使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。

年轻时的理查德·克莱德曼

1976 年至2004 年间，他在60 个国家举办了2000 余场音乐会和电视晚会，录制了约900 首钢琴曲（220 首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了90 个白金唱片、290 个黄金唱片的佳绩。2004 年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第 2 届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS 时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国的影响是深远的。

艺术魅力

音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心

理。

钢琴家理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是Paul de Senneville 与Olivier Toussaint 两位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

理查德·克莱德曼2012年近照

他被南茜·里根夫誉为“浪漫钢琴王子”。1992 年，他首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查

德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。

部分专辑

精选辑：《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等。2004 年，钢琴王子理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007 年7 月25 日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

理查德·克莱德曼

以蓝色为主的钢琴王子

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德·克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17 岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。“我很喜欢那段日子”，

他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”但在1976 年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——Olivier Toussaint 和其合伙人Paul de Senneville，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23 岁的菲利普·帕杰斯惊喜的是，他从20 个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。“我们立刻就喜欢上了他”，Paul de Senneville 说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和Olivier Toussaint 留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”菲利普·帕杰斯改名为理查德·克莱德曼，单曲在38 个国家卖出了惊人的2200 万张。“当我和他签合同的时候”，Olivier Toussaint 说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000 首旋律。一个德国记者写道：“（我们）有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000 万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267 张金唱片和70 张白金唱片。然而，“浪漫王子”（南茜·里根对他的称呼·并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

理查德·克莱德曼

年轻时期的钢琴王子

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10 个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”)克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250 天内在国外举行200 场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯汀，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”在理查德·克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

人物故事

a. 心曲理查德非常有音乐天赋，5 岁的时候就用口琴创作出一支曲子。曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有 5 岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

b. 爱的乐章在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。12 岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。16 岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。

理查德·克莱德曼

不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17 岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《给爱德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《给爱德琳的诗》的畅销连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。 c. 异国情音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。1992 年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。在邵融9 岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。她觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，

钢琴王子理查德克莱德曼

不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15 岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

理査德的照片

孙莲是一个女孩。4 岁时，孙莲在日本学琴。6 岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9 岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。 d. 爱的旋律通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60 场，赢得了

超过80 万的观众。理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

部分国内引进作品

精选辑1：命运

01．命运02．献给爱丽丝03．秋日私语04．童年的回忆05．托卡塔曲06．绿袖子07．罗密欧与朱丽叶08．蓝色的爱09．爱之梦10．爱的协奏曲11．一路平安，玛丽亚12．蓝色回旋曲13．“拉·拉”主题曲14．玫瑰色的人生15．爱情的故事16．梦里的故事

精选辑2：水边的阿狄丽娜

01．水边的阿狄丽娜02．爱的誓言03．德朗的微笑04．乒乓之恋05．海边的星空06．梦中的婚礼07．秘密的庭院08．伤感乐曲09．柔如彩虹10．给母亲的信11．思乡曲12．冷藏的爱13．蓝色狂想曲14．你好15．异国情16．威尼斯之旅

精选辑3：星空

01 星空02 梦中的鸟03 午后的旅行04 贝古依奈的出发05 梦的传说06 向黑夜出发07 勃拉姆斯的摇篮曲08 记忆09 拉·梅尔10．爱的旋律11．野花12．情感13．瓦妮莎的微笑14．海边的祈祷15．欢乐之歌16．忘却的悲伤

精选辑4：星星小夜曲

01．星星小夜曲02．达依女士03．安娜斯塔而亚04．阿根廷，别为我流泪05．生活在他乡06．脆弱的心07．恋爱中的女人08．我生活的隐密09．华沙协奏曲10．小猫白天不睡觉11．你微笑的影子12．比安科尼抒情曲13．摇篮曲14．我无法活下去15．威尼斯无名士16．落叶

专辑1：蓝色协奏曲

01．埃莉娜02．小妹妹03．蓝色协奏曲04．沙漠鸽群05．科林·梅拉德06．蓝眼睛07．自由的生活08．芬兰人09 英雄交响曲10．翻车鲀11．僻静的大街12．上一个春天13．多利14．玫瑰色蜡笔15．亲爱的，你听16．告别时刻

专辑2：圣诞协奏曲

01．飞天02．万福玛利亚03．红鼻子驯鹿04．圣诞协奏曲05．圣诞老人到镇来06．林中散步07．易碎的玫瑰香水08．棉田幻觉09．蒲提树之午夜10．我们的地球11．夜色奇境12．神奇世界伊甸园13．寂静的夜，神圣的夜14．愿与耶稣同乐15．幸福岁月16．雪撬上的铃铛

专辑3：春

01．春02．绿苑长青03．意大利交响曲-门德尔松04．G弦上之歌-巴哈05．常青树-《星梦泪痕》主题曲06．乡间骑士-马士卡尼07．夜曲-萧邦08．天鹅-圣桑09．山街蓝调10．芳菲何处-《红木》主题曲11．圆舞曲-布拉姆斯12．四季组曲

专辑4：蓝色的呼唤

01．蓝色的呼唤02．过去的旋律03．乔伊的微笑04．祝福世界所有的爱情05．爱的主题06．好朋友07．冬日恋歌08．音乐舞宝盒09．丸子三兄弟10．一条大河11．浏阳河12．山歌好比春江水13．魅力东方情14．诗意奏鸣曲15．我爱北京天安门16．你依然那么美丽17．眼底的晴空18．爱的小夜曲19．忧郁的时刻20．渔光曲21．心境22．贝多芬月光奏鸣曲23．舒伯特小夜曲

专辑5：亡命之徒

01．亡命之徒02．靛青色03．天涯旅站04．如梦如幻的一天05．红鹤路06．今天的色彩07．纯音乐08．日升君王09．不可思议的夜晚10．结束

演奏会专辑：精彩现场

01．爱之梦02．秋的喁语03．给母亲的信04．托卡塔曲05．神奇世界伊甸园06．爱的协奏曲07．爱的纪念08．达依女士09．德朗的微笑10．杂集午后旅行：鸟之诗/星之小夜曲/孤独11．蓝色狂想曲12．思乡曲13．柔如彩虹14．吉姆诺波蒂15．夜莺16．水边的阿狄丽娜

主要专辑

备注：为本条目所提供的中文翻译，尽量采用现行在中国大陆、台湾或者香港发行时所用的名称。部分专辑没有在上述地区发行的，则是参考翻译。如与实际发行有差异的，请大家指正。

数字

25 Years of Golden Hits (2xCD) 25年精选50 Exitos Romanticos

(3xCD) 50首浪漫经典101 Solistes Tziganes (CD) 流浪者之歌

A Comme Amour (CD) 秋日私语 A Little Night Music (CD) 小夜曲

A little Romance (CD) 轻点浪漫All by myself (2 CD SET) 只我一人Always (CD) 琴牵永远América Latina...mon amour (CD) 拉丁美洲，我的爱Amour (CD) 爱Amour pour amour (CD) 为爱而爱Anemos (CD) 日本爱情曲Anniversary Collection (5 CD SET) 周年辑(Richard ClaydermanPlays)Antique Pianos (CD) 古钢琴和奏辑 A Touch of Latino(CD) 接触拉丁舞曲

Ballade pour Adeline(LP / 33T) (WW Sales: 20 million) 给爱德琳的诗Ballade pour Adeline(1985-CD) 给爱德琳的诗Ballade pour Adelineand other Love Stories (CD) 给爱德琳的诗与其它爱情故事Best Friend (CD)最好的朋友Best of Classics (2 CD SET)古典精选Best of Richard Clayderman (CD) 精选辑BrazilianPassion (CD)恋爱巴西

Carpenters Collection (CD)卡彭特曲集Chansons d'Amour (2 LP SET) 十年精选集Chinese Evergreen (CD)永恒的约定Chinese Garden (CD)魅力东方情Chinese Garden/Cherished Moments (CD + VCD)魅力东方情Christmas (LP / 33T) 圣诞专辑Christmas Album (CD)圣诞专辑Classic Clayderman (CD) 克莱德曼之古典Classic Touch (CD) 接触古典Classics (CD) 古典曲目Clayderman 2000 (CD) 克莱德曼'2000Coeur Fragile (CD) 容易受伤的心Collection,The (CD) 珍藏集Confluence,The (CD) 印度交流集

Deluxe (2 CD SET) 豪华集Desperado (CD) 亡命之徒Deutsche Volkslieder (CD) 德国合唱团Digital Concerto (CD) 数码协奏曲Dimanche et fêtes (CD Single) 周末假日（单曲CD）

Ecos de sudamérica (CD) 拉美回响Ein Träum von Liebe (LP / 33T)与罗伯特·斯托尔兹乐团合奏Eléana(LP / 33T) 艾莲娜Eléana(CD) 艾

莲娜Encore (CD)独奏专辑En Venezuela(CD) 在委内瑞拉Essential (3 CD SET) 精华辑Essential Classics (CD) 古典精华Everybody Loves Somebody Sometime (CD) 大众情人

Fantastic Movie story of Ennio Morricone(CD) 颜尼欧·莫利克奈的神奇电

影故事France,mon Amour (CD)我爱法国Friends France - Original (CD + VCD)法国·朋友（原版）Friends France (CD + VCD) 法国·朋友From the Heart (LP / 33T) 发自内心

Golden Hearts (CD) 金子般的心Golden Moments (CD) 金色瞬间

Hollywoodand Broadway(LP / 33T)好莱坞与百老汇

Il y a toujours de Soleil au dessus des Nuages (CD) 永恒的太阳上云端

In amore (CD) 陷入爱河In Harmony (CD) 和谐之音In the key of love (2 CD SET) 因爱结缘Introducing Richard Clayderman(CD) 介绍理查德·克莱德曼

Japon mon Amour (CD) 我爱日本Joue-moi tes rêves (CD) 梦中的旋律

Les Musiques de L'amour (LP / 33T) 爱的旋律Les Musiques de

L'amour (CD Version) 爱的旋律Les Nouvelles Ballades Romantiques (CD) 新浪漫叙事曲Les Rendez Vous de Hasard (CD) 偶然的相遇Les Sonates (CD)奏鸣曲集Lettre à ma Mère (CD)给母亲的信Lettre à ma Mère (LP / 33T)给母亲的信Love,American Style (CD) 美国式的爱Love Collection (CD) 爱的收藏Love Follow Us (CD) 爱相随Love Follow Us 2 (CD) 爱相随2 Love,French Style (CD) 法国式的爱Love,Italian Style (CD) 意大利式的爱Love Songs of Andrew Lloyd Webber(CD) 安德鲁·韦伯情歌精选

Magic of Brazilian Music (CD)Magic of Richard Clayderman(2 x LP) Masters of Melody (3 CD SET)Medley Concerto (LP / 33T)Meisterstücke (CD)Memories (DVD / VHS)Millennium Gold (CD)Mexicocon amor (CD)MusicalCollection (Double CD)Music of Love (LP / 33T)Music of Richard Clayderman(LP / 33T)My AustralianCollection (CD)My Bossa NovaFavourites (CD)My Classic Collection (CD)My favourite Oldies (2 CD SET)Mysterious Eternity (CD) 时空琴迷

New era (CD + VCD)新时代Number 1 Hits (Double CD)最精选

On TV (CD)Omaggio (CD)

Piano et orchestre (CD Version of the Debut Album)Piano moods (Double CD)Plays Abba(CD)阿巴精选辑

Quel gran genio del mio amico... (CD)

Remembering the Movies (CD)电影回忆Rendez-vous 和谐之音(COBA出品)Rêveries(LP / 33T)梦幻曲Rêveries No.2(CD)梦幻曲No.2 Richard Clayderman(1977 Debut album) (LP / 33T) 1977 年首张专辑Richard Clayderman(1982) (LP / 33T) 1982 年专辑Richard Claydermanin Concert - Japan (Video) 日本演奏会Richard Claydermanin Concert - England (Video)

英格兰演奏会Richard ClaydermanPlays Abba,The Hits (CD)阿巴精选辑Romance and the Piano of Richard Clayderman(CD)理查德·克莱德曼的浪漫曲和钢琴曲Romantic (CD) 轻风漫舞Romantic America(Canadian Release) (CD)浪漫的美国Romantic Dreams (CD)罗曼蒂克梦境Romantic Nights (CD) 罗曼蒂克之夜Rondo pour un tout petit enfant (CD) 儿童回旋曲

ScandinavianCollection (CD) 斯堪的纳维亚曲集Sérénade de l'etoile (Coup de Coeur) (CD) 痛断肝肠Smiling Joey (CD Single) 微笑的乔伊

Songs of Love (CD)爱的颂歌Souvenirs (CD) 纪念品Stage and Screen (CD)Sweet Memories (Cassette)甜蜜回忆（卡带)）Sweet Memories (LP / 33T)甜蜜回忆（黑胶唱片/ 33 转）

Tango(CD)探戈嘉年华Thailandmon Amour (CD) 我爱泰国

Together (CD)Together at Last (CD) 与詹姆斯·拉斯特的乐团合奏

Träumereien 3 (CD) 幻想曲3Träummelodien (CD) 梦想的旋律（德国版《永恒的太阳上云端》）Treasury of love (CD) 爱的珍藏Turquie mon amour (CD) 我爱土耳其Two Together (CD) 两个刚刚好（与詹姆斯·拉斯特大乐团）

Ultimate Collection (4xCD) 极品收藏

Very best of Richard Clayderman(CD) 理查德·克莱德曼精选集Very best of Richard Clayderman(DISKY) (3 x CD)理查德·克莱德曼精选集

What a wonderful World (2 CD SET) 美丽世界What a wonderful world<> (CD)When a man loves a woman (CD) 当男人爱上女人When love songs were love songs (CD) 情歌就是情歌With Love (1988) (LP / 33T) 相爱With Love (1997) (CD) 相爱With Love (1999) (CD) 相爱

World Tour (CD) 世界之旅

ZodiacalSymphony(CD) 星座物语

世界的理查德·克莱德曼

1976 - 2005 年数据统计

1．1976 年出版第一张唱片2．1979 年开始第一场演奏会3．录制逾千首钢琴曲（230 首为原创）4．在全球的唱片销售总量近一亿张5．获70 个白金唱片6．272 个黄金唱片7．录制专辑61 张8．乐谱销量400 万册9．在60 个国家举办了近1900 场音乐会10．观众接近400 万

11．行程300 万公里12．全球700 余场电视（专场）晚会

从艺辉煌30 年

30 年间，理查德·克莱德曼在世界各地举办了超过1,800 场音乐会，第一场演奏会是1979 年在维也纳举行的。30 年间，理查德·克莱德曼在日本举办音乐会超过700 场。30 年间，理查德·克莱德曼在日本度过的时间累计超过两年。

30 年间，理查德·克莱德曼在舞台上收到了超过50,000 束花。30 年间，理查德·克莱德曼向观众送了3,000 多朵玫瑰。- 在东京Korakuen 棒球场和中国昆明足球场，每场有超过40,000 名的观众现场聆听了理查德·克莱德曼的音乐会。

30 年间，理查德·克莱德曼录制了超过1,200 首的曲目。30 年间，理查德·克莱德曼的唱片销量超过了8,500 万张。30 年间，理查德·克莱德曼获得了超过340 张的金唱片和白金唱片。30 年间，理查德·克莱德曼唱片的盗版销售可能超过了3,000 万张。30 年间，理查德·克莱德曼搭乘的飞机行程超过300 万千米，相当于绕地球70 圈。30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过5,000 架不同的飞机。30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过30,000 辆不同的汽车。30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过400 趟火车。30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的轮船少于10 艘。30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的直升飞机少于 4 架。

30 年间，理查德·克莱德曼去南美超过50 次。30 年间，理查德·克莱德曼去日

本超过45 次。30 年间，理查德·克莱德曼去中国超过25 次。30 年间，理查德·克莱德曼去北美超过20 次。30 年间，理查德·克莱德曼去澳大利亚超过10 次。30 年间，理查德·克莱德曼弹了超过4,000 架不同的钢琴。30 年间，理查德·克莱德曼参加了超过700 场电视演出。30 年间，理查德·克莱德曼在超过5,000 所不同的旅馆入住。30 年间，理查德·克莱德曼在超过500 万的观众面前进行演出。30 年间，理查德·克莱德曼在 6 场演奏会上和交响乐团合作过：- 香港交响乐团- 新西兰交响乐团- 澳大利亚昆士兰州交响乐团- 北京广播交响乐团- 东京交响乐团- 伦敦皇家爱乐乐团30 年间，理查德·克莱德曼签了超过50,000 张的签名。30 年间，理查德·克莱德曼在国外度过的时间累计超过20 年。30 年间，理查德·克莱德曼演奏《给爱德琳的诗》超过8,000 次。

访华音乐会

1992 年北京，天津，上海，香港1995 年北京，天津，上海，广州，南京，深圳，武汉1996 年大连,沈阳，昆明1998 年成都,广州，重庆，温州，长春，南昌1999 年沈阳，西安,贵阳，黄果树2000 年杭州，哈尔滨，济南2001 年义乌，郑州，长沙,武汉，南京，济南2002 年北京，合肥,

南京，广州，深圳，珠海，太原，郑州，宁波2003 年上海，苏州，成都，南宁2004 年深圳，北京故宫，武汉，广州2004 年获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖，推广奖2005 年与女子民乐组合同台演出，北京，上海，广州，江苏，福建，浙江，河南,黑龙江，海南，新加坡等达26 场2006 年青海,济南，深圳，福州，厦门，沈阳，北京，澳门等2007 年与国乐天骄女子组合全国巡回演出2008 年苏州大庆（八一农大体育馆）理查德·克莱德曼& 国乐天娇音乐会2009 年与国乐天骄女子组合全国巡回演出2009 年南昌2009 年 6 月淄博2009 年 6 月20 日郑州告别音乐会2009 年泗

洪国际螃蟹节理查德·克莱德曼& 国乐天骄音乐会2009年12 月25 日哈尔滨2009 年12 月31 日石家庄辞旧迎新钢琴演奏会（特邀嘉宾：国乐天骄组合）2010 年 1 月2日上海理查德·克莱德曼& 国乐天骄新年音乐会

2010 年 1 月 4 日北京人民大会堂理查德·克莱德曼& 国乐天娇新年音乐会2010 年 1 月8 日武汉洪山体育馆理查德·克莱德曼& 国乐天娇新年音乐会

2010 年 1 月10 日合肥古井体育馆理查德·克莱德曼& 国乐天娇新年音乐会2010 年 6 月13 日洛阳新区体育馆理查德·克莱德曼& 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会2010 年 6 月20 日青岛青岛大学体育馆理查德·克莱德曼& 国乐

天娇“蓝色的呼唤”音乐会2010 年12 月25 日北京人民大会堂理查德·克

莱德曼& 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会2011 年 1 月 1 日上海上海大舞台理查德·克莱德曼2011 新年音乐会2011 年 1 月9 日盐城理查德·克莱德曼盐城演奏会2011 年7 月9 日山东济南理查德·克莱德曼“蓝色的呼唤”音乐会2011年7 月12 日杭州理查德克莱德曼演奏我爱天安门欢庆中国建党90 周

年音乐会2011年7 月15 日，大美青海百年中行世界强音。在中国青海民族大学体育馆举办钢琴演奏会。理查德·克莱特曼与他的中国朋友们音乐会。2011年10 月29 日湖北咸宁第三届温泉国际旅游节2011 年12 月22 日辽宁

大连（世博广场）2011 年12 月23 日四川成都（四川省锦城艺术宫）2011 年12 月25 日北京（人民大会堂）2011 年12 月27 日四川自贡（自贡体育馆）2011 年12 月28 日重庆（重庆人民大礼堂）2011 年12 月29 日广东深圳（深圳体育馆）2011 年12 月30 日陕西西安（第四军医大学长乐大礼堂）2011 年12 月31 日河北石家庄（河北艺术中心）2012 年 1 月 1 日上海〔上海大舞台（上海体育馆）〕2012 年 1 月 2 日广东广州（中山纪念堂）2012 年 1 月 3 日广东汕头〔汕头林百欣会展中心（汕头国际会议展览中心）〕2012 年 1 月 5 日海南海口（海口市人民大会堂）2012 年 1 月 6 日云南昆明（云南大剧院）2012 年 1 月8 日广西南宁（广西体育馆）2012 年 1 月10 日山东威海（威海体育馆）2012 年 1 月12 日江苏南通（金石国际大酒店）2012 年 1 月13 日江苏南京（南京奥林匹克体育中心）2012 年 1 月15 日浙江宁波（宁波大剧院）2012 年 1 月17 日江苏徐州（徐州体育馆）理查德·克莱德曼创造7大之最

克莱德曼的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。音乐在中国应用最广泛在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。

改编中国歌曲最多

中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰朵》（意大利戏剧家葛奇于18世纪创作），在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。

拥有金唱片最多

克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000 首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000 万。据统计，他拥有267 张金唱片和70 张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。

唯一的金钢琴奖拥有者

1990 年，法国电视“90 之星”评选，克莱德曼以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》的MV。

在中国最早市场化运作

直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。

最先将音乐和大自然融合

像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998 年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130 余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。

对中国影响最大的演奏家

从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家领导人的接见。除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从 5 岁到50 岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995 年，中国音乐学院民乐系的12 个女学生用12 把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10 年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。

100首世界上最经典钢琴曲欣赏

世界100首著名钢琴曲欣赏 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏

22) 月光（贝多芬） 23) 行星组曲（霍斯特） 24) 卡门 25) 月光曲（德彪西） 26) 啤酒桶波尔卡 27) 梦幻曲（舒曼） 28) 金婚式（马瑞） 29) 四季（威尔第） 30) 棕发少女（德彪西 31) 1812序曲 32) 幻想即兴曲（萧邦） 33) 维也纳森林故事 34) E调前奏曲（巴哈） 35) 幽默曲（德沃夏克） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 绿袖 47) F调旋律(鲁宾斯坦) 48）彩云追月 49) 美丽的星期天 50) G弦之歌（巴哈） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月

美学欣赏20首着名钢琴曲赏析

1作曲家：C. 格凡斯 ●作品名称：《帕凡管风琴曲》作品分析和感想：这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格：巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》作品分析和感想：《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。 ●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》作品分析和感想：巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏

中华民族是一个有着悠久历史的民族。历史的磨难使中华民族变得坚强，深远的文化也因此保存和延续下来。在许多优秀的中国作品里都能展示出多元化的民族色彩和思想感情。这些作品里充满了丰富的想象力和诗意，也包含了激动、欢乐、纯净、天真、甜美、幽默与机智的情怀。在美国钢琴界，随口都可以说出几个年轻中国钢琴家的名字，如郎朗、李云迪、张吴辰等。他们在国际比赛和西方的舞台上发挥出中国人对音乐的热诚和不屈不挠的精神。虽然中国钢琴作品还没有像中国钢琴家那样在国际上受到肯定，但近年来这些中国钢琴家都在努力把一些中国作品带到国外去，让西方人了解中国的文化与精神。本文从亲身演奏的感受出发，把乐曲的结构概念、性格特征、文化内涵、版本问题和作曲家们的第一手访谈记录与大家分享，希望有更多的人认识和了解中国现代钢琴作品的发展。一、《皮黄》的内容与情节了解曲子的内容与文化背景有助演奏者更投入和更理解地去演奏。本人有幸采访了张朝，通过采访我了解到张朝是一位性格开朗、气势澎湃和博学多才的音乐家。他的童年经历是如此的纯真和浪漫，他对音乐是如此的执著和情有独钟。１．故事情节张朝使用京剧的板式结构，再加上童年的回忆以及对生命的希望作为题材创作了钢琴作品《皮黄》。内容讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象，不仅描述了滇池的壮丽景色，也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。２．纯真的回忆 “随着年纪大了之后，我就特别喜欢追忆往事。作品中的（原板）是我五六岁时对世界的感知。对我来说一切事物都特别的新鲜，这是人最初的感知，是最可贵的东西。这种人的本质很有意思，所以我把它写成（原板）。 “少年时期，我生长在云南南部少数民族最集中的红河地区。我１３岁就离开红河到昆明去上艺校了。那是我第一次离开父母一个人到学校住宿，那时候给我的是一种全新的感觉。离开一个从小生长的环境到了另一个新的世界，而且又是自己掌握自己，完全是另外一种感受。那时滇池比现在美得多，水很清，水里的水草都能看见，而我们学校就坐落在滇池旁边，那实在是太美了，我们在教室就能看到滇池，琴房也能看到滇池。所以，我们入学的第一件事情就是跑到滇池那里玩，很有意思，我们很热爱大自然，几教学研究ｌＲ嘲ｍｈ帅ＴｈｃｈＩｎｇ２９

理查德克莱德曼钢琴曲赏析

理查德克莱德曼钢琴曲赏析理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。每次听他的琴音都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中，每次心灵都仿佛经历了一次深层次的洗涤。《秋日的私语》这是我非常喜欢的一首曲子，在他的曲中，秋日的天不再是过去的压抑灰暗或者空旷到心凉，秋的意味也不再是往日的萧杀和凄凉，我更多的感受到的是秋的诗意秋的韵味。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着一双双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说! 感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋

的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片。命运这首曲子给我的影响最大，以前的我就像一只匍匐在地上的蚂蚁，入目的全是遥不可及，每天在这个物欲横流的社会里不停地蠕动不停地挣扎，遥想有一天我能站在那个小山丘的顶端。当我听到这首曲子重重的音点落在灵魂的最深处，他朴素的表现方法，微妙的触键之下直接表现出的对命运的不屈，以高超的技巧塑造出稳健充满斗志的氛围!欢快之中带有伤感，高潮之中带有平静！其实就像是每个人所走的道路！坎坎坷坷，大起大落！这首曲子会把你带到同样的意境！让你安静和激动！人作为动物的天性就是好斗，特别是在这个现实的已经不能再现实的世界里，那个十四亿的基数压迫者我们不停地去奋斗，不停地压榨着自己的潜力，让自己的小宇宙爆发出自己都难以想象的能量。只有这样才能在这个世界有一席立足。真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，

赏析钢琴曲《梦中的婚礼》

钢琴曲赏析《梦中的婚礼》刚刚踏入这个学校，在琴房听到的第一首曲子，就是《梦中的婚礼》。还记得，刚刚听到这首曲子的时候，不自觉的自己便停下了脚步，静静地欣赏着这首优美的曲子，等我回过神来，我便激动的寻找这首闯进我心灵的曲子的源头，终于，我看到是一个学姐在钢琴上让一串串音符跳进我的耳中，我不敢太明显，便默默的站在学姐看不见的地方，“光明正大”的倾听着。曲毕，在我万般的纠结之下，厚着脸皮探到窗口，问了句“学姐，你刚刚弹的那首曲子叫什么名字”，下一秒，我便知道了，这首触动我心灵的曲子有一个美丽而又童话般的名字——梦中的婚礼。接下来的几天《梦中的婚礼》这五个字，一直萦绕着我的思绪，是什么样的梦，是什么样的婚礼才能谱写出如此忧伤又贴着幸福的感觉，查阅的资料，才知道《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的，并且还知道了这首曲子的背后，原来还隐藏着一段凄美的爱情故事：有一个男孩，暗恋着美丽的梦之公主，男孩带着对公主的爱去了远方，但他依旧不能忘记心爱的公主，有一天他回来了，正是美丽的公主和别人结婚的日子，男孩在人群里和许多人一样围观者公主盛大的婚礼，

突然，他看到人群中有人要暗杀公主，他拨开人群冲向公主，就在他扑倒公主怀中的那一刻，一支利剑从背后穿心而过，雪染红了公主美丽的婚纱，他在公主的怀中渐渐的倒下......知道了这个故事之后，我对《梦中的婚礼》这首曲子的爱，便又深了一步。我们知道音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。《梦中的婚礼》这首曲子，足以做到了这一点。它所透露出忧伤又贴着幸福的感觉，正是源于那个凄美的爱情，那个凄美的梦。仰望夜空，那闪闪点点星星的亮光，唤回了曾经的记忆，怀念牵手的情感，在月光下漫步温暖，等，等你一起来，等你一起来，我们一起来，我们一起来，来这里共筑最美蓝色梦，等，等你一起来，等你一起来，我们一起来，我们一起来，来这里共筑，最美蓝色梦。注定逃不脱，爱上你，我的命运，就让爱埋藏心底，依然最真。在我心中有你，我美的回忆像流星飞逝，那逝光，追寻踪迹，梦中的婚礼，就这样变成回忆，心中的那份爱永保存，离我远去，等，等你一起来，······命运已注定，让我用生命呼唤，恨不能抗拒命运，无法改变，在我心中无限痛苦的回忆像蓝色星空，那星光，遥不可及，梦中的婚礼，已远去。这是曾经有人为《梦中的婚礼》填的词，也如曲子一般忧伤而美丽，如同在那场婚礼中，我也在场一样。总而言之，《梦中的婚礼》这部钢琴曲集万千优点与智慧与一身，包含深刻的爱情故事。音调快慢结合，清新而给人快感，当细细聆听

贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析

贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。

理查德克莱德曼全集8cd

CD1命运 01命运 02献给爱丽丝 03秋日的私语 04爱的纪念 05托卡塔曲 06绿袖子 07罗密欧与朱丽叶08蓝色的爱 09爱之梦 10爱的谐奏曲 11一路平安，玛丽亚12蓝色回旋曲 13拉，拉主题曲 14玫瑰色的人生 15爱情的故事 16梦里的故事 CD2水边的阿狄丽娜01水边的阿狄丽娜02爱的誓言 03德朗的微笑

04乒乓之恋 05海边的星空 06梦中的婚礼 07秘密的庭院 08伤感乐曲 09柔如彩虹 10给母亲的信 11思乡曲 12冷藏的爱 13蓝色狂想曲 14你好 15异国情 16威尼斯之旅 CD3星空 02梦中的鸟 03午后的旅行 04贝古依奈的出发05梦的传说 06向黑夜出发 07勃拉姆斯的摇篮曲

08记忆 09拉·梅尔 10爱的旋律 11野花 12情感 13瓦妮莎的微笑14海边的祈祷15欢乐之歌 16忘却的悲伤 CD4蓝色协奏曲01埃莉娜 02小妹妹 03蓝色协奏曲04沙漠鸽群 05科林·梅拉德06蓝眼睛 07自由的生活08芬兰人 09英雄交响曲10翻车鲀 11僻静的大街

12上一个春天 13多利 14玫瑰色蜡笔 15亲爱的，你听 16告别时刻 CD5星星小夜曲 02达依女士 03安娜斯塔而亚 04阿根廷、别为我流泪05生活在他乡 06脆弱的心 07恋爱中的女人 08我生活的隐密 09华沙协奏曲 10小猫白天不睡觉 11你微笑的影子 12比安科尼抒情曲 13摇篮曲 14我无法活下去 15威尼斯无名士 16落叶

CD6理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01爱之梦 02给母亲的信 03给艾德琳的诗 04托卡塔曲 05神奇世界伊甸园 06爱的协奏曲 07爱的纪念 08达依女士 09德朗的微笑 10杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独11蓝色狂想曲 12思乡曲 13柔如彩虹 14吉姆诺波蒂 15夜曲 16水边的阿狄丽娜 CD7圣诞协奏曲

理查德克莱德曼的《梦中的婚礼》

梦中的婚礼理查德克莱德曼是大家都非常熟悉的钢琴大师。也是我异常喜爱的一位音乐大家。他的很多作品我都非常的喜欢，但最能打动我的就属这首钢琴曲《梦中的婚礼》。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，理查德克莱德曼是法国钢琴家，他 5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。前一阶段理查德克莱德曼擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。这次演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛?图森作的曲子。音乐魔术师保罗·塞内维尔留下了许多优秀的作品，比如说《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，他原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。它的另一位创作者达芬唱片的大家长———奥立佛·图森，英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现

100首世界上最经典钢琴曲欣赏

100首世界上最经典钢琴曲 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏

欣赏钢琴曲捉迷藏教学案例

欣赏钢琴曲《捉迷藏》教学案例背景描述：音乐课有着开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的特殊课程，在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。课堂中的音乐欣赏应贯穿于各项音乐实践活动中，以音乐的美激发学生的兴趣，通过音乐听赏唤起学生的情感，引发想象与联想，把情感共鸣和思想教育统一于艺术审美之中。教师要运用多种艺术手段，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣，提高学生鉴赏能力，激发学生表现欲望，通过艺术的感染，激励师生共同感受美、表现美、创造美。四年级第一学期第一单元中的欣赏内容《捉迷藏》选自丁善德《儿童组曲》（又叫《快乐的节日》），是丁善德为我国儿童谱写的钢琴套曲。这部儿童组曲以简洁、洗练的笔法，生动地描绘出儿童日常生活中的较为典型的生活情景和片段。表现出儿童们聪明伶俐、健康活泼的形象。全套曲目共有五首：①《效外去》，②《扑蝴蝶》③《跳绳》④《捉迷藏》⑤《节日舞》等。这组乐曲在国内外颇有声誉，1981年3月香港艺术节钢琴比赛中指定其中的《捉迷藏》为必选曲目。这首乐曲时快时慢、时强时弱，生动地刻划了孩子们在捉迷藏时那种碰抓跌撞、逗人发笑的有趣情景。教学中，引导学生感受音乐的情绪色彩，想象音乐所描绘的形象和情境是重点和难点。教学片段：师：今天，我们欣赏的乐曲和我们平时经常玩的一种游戏有关，边听听边猜猜是什么游戏吧！（播放乐曲《捉秘藏》旋律1，学生初听片段。）生：跳绳、跳橡筋、切西瓜、贴人追逐…… 师：其中的一个孩子紧张又着急地摸来转去，另外一些人却兴奋又开心…… （ppt.出现儿童画画面）

生：捉迷藏师：猜对了！那么，你能说说你在音乐中想象到怎样的画面情景吗？（播放乐曲《捉秘藏》完整版，学生复听。）生：音乐中有几句较慢的之后又接了较快速的，听上去好像是一个在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同学就赶紧躲呀藏呀。音乐听上去让人感觉到他们一定玩得特别开心。师：还有谁有不同的更精彩的想象吗？生：有好几次差点抓到，又没抓到…… 师：现在，我们请两位同学来为我们表演一番，请他们跟着音乐自由发挥，谁愿意试一试？（播放乐曲《捉秘藏》完整版，学生复听。）师：谁来点评一下他们的表演? 生:被蒙住眼的应该动的角度大一点，把动作加快一点，因为音乐中有几个地方听上去特别快…… 师：是速度快还是节奏比较紧凑？音乐这样处理是为什么？ (巩固学生对节奏与速度的不同概念理解) 生：是节奏更紧密，这样听上去也显得更紧张兴奋的感觉…… 教学反思：教学中，我充分利用《捉迷藏》这段音乐的生动的形象性来激发学生的想象与联想。初听全曲时，我让学生猜一猜“今天，我们欣赏的乐曲和我们平时经常

欣赏古典钢琴曲

欣赏古典钢琴曲海宁市实验小学赵东明教学年级：小学五年级教学内容：1、听辩流行、古典钢琴曲 2、欣赏莫扎特的《土尔其进行曲》贝多芬的《悲怆奏鸣曲》肖邦的《b小调圆舞曲》 3、讨论分析不同风格的古典钢琴作品的特点并总结古典音乐的特点。教学目标：1、通过听辩，让学生知道流行音乐和古典音乐是有区别的。 2、通过具体欣赏由学生现场演奏的三首不同风格的古典钢琴曲，让学生进一步对古典音乐有所了解。 3、引导学生多听高雅的古典音乐。教学切入点：古典有别于流行教学难点：对古典音乐的理解教学步骤：一、组织教学学生排队进教室，师生问好！二、听辩、引入 1、同学们，今天老师要弹两段大家都很熟悉的音乐来给你听，请你说说每段音乐各有什么特点？师弹网络歌手杨臣刚的《老鼠爱大米》和贝多芬的《致艾利斯》，生说一说特点。 2、你觉得哪一段音乐更象是人们常说的古典音乐？ 3、你觉得古典音乐应该是怎么样的音乐？ 4、谁能说出古典音乐时期的音乐家，生说师板书。表扬。 5、分成两大组，抢答比赛（抢到答对得一分，累计）被称为"乐圣"的音乐家是谁？（贝多芬）被称为"音乐神童"的音乐家是谁？（莫扎特）被称为"钢琴诗人"的钢琴家是谁？（肖邦）追求"自由、平等、博爱"的音乐家是谁？（贝多芬） 3岁弹琴、6岁作曲的音乐家是谁？（莫扎特）特别具有民族性、特别爱国的音乐家是谁？（肖邦）谁的音乐象清澈的泉水？（莫扎特）谁的音乐象熊熊的烈火？（贝多芬）谁的音乐象"花丛中的大炮"（肖邦）莫扎特是1756年出生，奥地利人对吗？（对）贝多芬是1770年出生，德国人对吗？（对）肖邦是1810年出生，波兰人对吗？（对）三、细欣赏今天，我们分别来欣赏这三位大音乐家的钢琴作品。 1、首先，我们要欣赏莫扎特的《土尔其进行曲》，你除了听吴青蓝弹过这首曲子，另外还听过吗？觉得怎样？在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，这首作品最为著名，a小调，二四拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土尔其进行曲。

“贝多芬《月光》钢琴曲”欣赏

“贝多芬—钢琴曲《月光》”欣赏钢琴曲《月光》简介：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 钢琴曲《月光》曲式分析：第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价

人生就像一首钢琴曲

完美人生就像一首钢琴曲，在高潮与低谷之间徘徊。我们无法预知下一个音符，只能随着旋律慢慢向前。而你就像一只短笛，为我人生的旋律中增添一丝清雅，让它更加绚烂多彩。生活是美好的，不要因为缺憾而伤感。如果错过了早上东升的太阳，我们还可以欣赏傍晚美丽的落日。如果错过了春天的花朵，我们还可以收获秋天的果实。如果错过了今天，那么，就期待着给明天一个大大的拥抱就好。上帝是最公平的，他关闭了一扇门，同样会为你开启另一扇门。人生总会有很多的缺憾，当你在面对这些的时候，别急着说别无选择，别以为所有的事情只有对与错，要记着，事情的答案远不止一个，所以，我们永远有路可走。那一天乌云密布，潮湿的空气中夹杂着些许紧张的气息，这一天是体育加试，每个人的心中都在为自己的希望而做着最后的坚持。时间在一分一秒的过去，1000米的赛程还有2圈，我的双腿仍在不停的奋力向前，可是体力确实不支，我向前方看去，前方是个熟悉的背影，是小王！此刻的小王满头大汗，嘴里不住的喘气，脸颊通红像个西红柿。整个身体都随着步伐颤动。双腿极力的张开，仿佛下一步就将迈向终点，可是他已经被我落了2圈了。渐渐地，我离他越来越近，他的速度已经开始慢了下来，当我超过他是他已经开始走了。当距离终点还有7。80米时，我已经觉得快要窒息了一般，眼角不经意的一瞥，是小王。他那肥硕的身躯描写他的自然状态,设想他最后走的终点,赢得掌声的情景,回想他平时一些进取向上的事情古往今来多少人在不完美中实现他们的人生价值。司马迁《太史公自序》说："孔子厄陈蔡，作《春秋》；屈原放逐，著《离骚》；左公失明，厥有《国语》；孙子膑脚，而论兵法；不韦迁蜀世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。"落魄的文人，有着一份难得的旷达，不以物喜，不以己悲，是以在不完美中实现自己人生的价值。过失与缺憾本就是人生的一大组成部分，只有经历过无数次的过失与缺憾，才能在风雨之后看到彩虹。很多的时候，我们都在追求所谓的完美，想要拥有完美的亲情，想要拥有完美的爱情，拥有一个完美的人生。其实，日有东升西落，月有阴晴圆缺，就连星星也有永恒和殒落。我想，世间本没有完美吧，我们所谓的完美，也不过是在种种缺憾美对比之下的完美而已。不完美才是人生。接受不完美，是生存的智慧，是营造快乐人生的技巧。善于接受不完美者，坚持追求完美，必定会拥有完美的人生。

钢琴曲《秋日私语》之欣赏_高中作文

钢琴曲《秋日私语》之欣赏钢琴曲《秋日私语》之欣赏小雪的节气，虽然离秋还不算太远。就是在终年无雪的南方，它的到来，才是真正意味着，冬已彻底地将秋给掩埋了。但，人们对秋的追忆并不会因冬的到来，而变的淡薄起来。打开自家的小屋，里查德。克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》的音乐，如梦似幻般地弥漫开来。那跳动的音符，在琴键中跳跃着、旋转着，悠扬的旋律，轻舞着冬夜的那份独有的清幽，萦绕在斗室之中。带着对秋的追忆，听着如情人般呢喃的琴声。那久存于心的缠绵情思，也随着音乐，飘到了窗外，在深邃的夜空中弥漫。遥望闪烁的星空，一颗流星划过天际，与那滑弦的琴声，组合成一种意象中的秋景，悠扬温怡地漫洒在苍穹之中。在琴声的催化下，那一丝丝从窗逢中挤入的寒意，似乎还蕴透着一股浓郁的秋香。随着柔美的音乐，想象的大门被打开了。谁也无法揣测，里查德。克莱德曼当时是在什么样的心境下，写出这样一首流畅、淡定、成熟、独特的秋韵。遒劲如秋风般的旋律中，似乎让人看到被撕下枝头的那片残叶。枯黄的秋叶，在自己短暂的生命里，无悔地倾心怒放着生平唯一的绿色。当秋风来临时，它义无返顾地脱下葱绿的征衣，带着那个酝酿已久的梦想，绝然地离开枝头，跃入空中翻飞起舞，尽情地释放着，生命中最后一抹浓烈。人生就像一朵浮云，一缕清风，不管你经意还是不经意，都无法规避四季的轮回。生活，需要春天的和风的轻拂；现实，需要夏天的细雨滋润；而精神，更需要秋天无情的洗礼。只有被秋韵点缀过的人生，才会拥有灿烂的色泽。秋韵，在旋律中流淌着。丰盈流溢的秋意，是一首用坎坷写就的诗，只有历尽艰辛的人，才有可能从枯黄的落叶中，品味出最优美的舞姿。才能在被收割一空的田垄里，看到那份坦荡的赤诚。才能从横死枯草中的秋虫身上，听出生命无限轮回的赞歌。有人说这是一首描写深秋黄昏的景象，然而，他给我的感觉，不是落叶纷飞的无助，也不是夕阳西去的惨淡。那轻柔的旋律，让我感觉她是从亘古的洪荒中走来，跨越了漫漫的时空隧道。那金属般飞扬的音符，不但净化了，河流湖泊、五岳三山。更为生活在物欲横流的现代人，展示着一种飘逸的情感，铺垫着一份璀璨的希望。写秋的音乐，难免会让人从中听出一些潇湘之意。“何处合成愁，离人心上秋”，秋与心的组合就是愁，心愁之源只为情。秋的韵律，是用来寄托愁思的，用心页上的那根弦，和之这样的旋律，使思绪也变的清高与孤独了起来。多么期盼，能在一个秋日的傍晚。在里查德。克莱德曼用音符刻画的意境中，踏着飘落满地的红枫，牵起你那双纤纤细手。一边欣赏着这优美的旋律，一边追忆着彼此经历过的所有喜怒哀乐。也许在彼此的诉说中，因为渗透在秋的韵味里，难免会有一缕淡淡的忧伤，但，那是融在幸福之中的忧伤。也许在彼此的相视中，因为描上了秋的色彩，必然会有一份浅浅的忧郁，但，那是已踏在鹊桥之上的忧郁。月朗风清，星光镶嵌在丝绒般的苍穹上。薄薄的月纱，流淌的月海，百感交织的音乐。使如烟的情愁，如雾的情思，淡淡的幽怨、深深的彻悟、都一起融合在了冬夜的私语之中，千百种托不起的心绪，都被这若有若无的音符，抚慰成刚刚退潮时的沙潍。随音符弹跳在心间的，是一种被洗涤心扉后的淡定与心怡。在一种豁然开朗的感觉中，流溢着苦尽甘来的韵道，使已步入秋后的生活，也一样蕴含着一份沉甸甸的永恒。

李斯特钢琴曲《爱之梦》第三首赏析

李斯特钢琴曲《爱之梦》第三首赏析 1. 李斯特的钢琴创作和《爱之梦》的创作背景弗朗茨·李斯特（Ferenz Liszt，1811-1886）是19世纪匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家及教育家，享有“钢琴之王”和“钢琴上的帕格尼尼”美誉之称。 1.1李斯特的钢琴创作 “他常常从文学题材或绘画中汲取灵感，但他并不着意讲一个故事或描述一个场景；他更力求于表达自己被一幅特定的绘画或诗歌所唤起的心境；或者他也试图用音乐语言来阐述一些他所关心的心理和哲学问题。”在钢琴音乐方面，他不仅创有诸多的原创作品，他也擅长改编他人和自己的作品。 1.2《爱之梦》的创作背景李斯特在同时代音乐家的影响下，将纯粹的钢琴音乐发展成为一种综合性的艺术作品，创作了大量的钢琴改编曲。这些作品摆脱了单纯炫技的“空洞”，更好地表现出音乐的诗意和深刻的内涵。1850年，李斯特把自己的三首歌曲改编为三首夜曲。 2.《爱之梦》第三首的结构简析 2.1《爱之梦》的曲式分析这部作品共有三大段，可以看做是奏鸣曲式的缩影，即呈示段（1-25小节）、展开段（26-60小节）、再现段（61-85小节）。呈示段由a（1-6小节）组成。第1个展开段由al（7-12小节）、b（13-24小节）三个乐句和一个小连接（25小节）组成。第2个展开段由a2（26-31小节）、a3（32-37小节）、b1（30-40小节）、a4（41-46小节）、a5（47-58小节）五个乐句和一个小连接（59、60小节）组成。再现段由a6（61-66小节）、a7（67-76小节）两个乐句和尾声（77-85小节）组成。 2.2《爱之梦》的主题分析

钢琴曲欣赏简介

《思乡曲》每当这首钢琴曲《思乡曲》缓缓的流入我的心田。它是那样的通透轻盈，细腻感人, 情真意切地流泻而出...让我不禁思恋起我的故乡。每当皎洁的月亮升起，将它那柔和的月光晒在床上，每当昏黄的路灯将摇曳的树影投在窗上。我总是情不自禁的想起故乡的一切：小伙伴、老屋、田野...这时候小伙伴一定还在如泻的月光下捉着迷藏；而老屋却空无一人，月光流过窗格，悄然地落在陈旧的家俱上；田野上的小路静静的延伸着，庄稼在寂静的夜里悄无声息的生长着；远处依稀传来河水的流动声和偶尔的几声蛙啼，更远处似有似无的歌声，在夜空中飘荡...... 我是那样地思念着我爱恋的故乡，以至于我曾在多少个不眠的夜晚，为留在故乡的那个人写过无数首思恋的情书。而最终只有故乡才是我永远的恋人。故乡，就象是缭绕在我心头的一种思绪，一直伴随着我长大。长大了，在忙碌的日子里，故乡是我时时的一种寄托与安慰。故乡又象是我一直未曾见面的恋人，我怕曾有的那份纯真的情感，会在相见的瞬间变了模样。也许直到那时，我才会知道，原来思乡是一种与生俱来的病痛，让我苦苦的思恋着永远无法忘怀的故乡。《童年的回忆》每个人都有一个天真未凿的童年，不管是童年的欢乐还是童年的烦恼，都给我们留下了许多美好的关于童年的回忆……。随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰，不知在什么时候，童年的趣事便从你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。《秋日的私语》

一个阳光灿烂的下午，静听着这样悠扬飘浮的音乐，慢慢净化着我那忧郁的心。秋日的私语钢琴曲，这样悠扬四季的音乐，让浮躁的心静静的沉寂下来。享受钢琴音乐带来的安逸，什么也不想做，就那样躺在沙发上，闭上双眼，感受音乐里的那份安静的美丽。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋日的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着你那双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说! 倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间! 迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，怕那些烦心的忧伤，随音乐的散去而慢慢的聚拢。

民族特色钢琴曲《乌苏里船歌》的赏析及演奏

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/004945799.html, 民族特色钢琴曲《乌苏里船歌》的赏析及演奏作者：刘纯梓来源：《北方音乐》2015年第16期【摘要】《乌苏里船歌》原本是一首具有浓郁民族特色的声乐歌曲，是生活在乌苏里江两岸的赫哲族人在劳动中逐渐产生的民歌曲调，后来经过改编成为了钢琴独奏曲。乐曲不仅体现出鲜明的中华民族的文化特征，而且将赫哲族农民纯朴的生活风貌完整地展现了出来。本文主要叙述了《乌苏里船歌》的作品内容，分析了乐曲的结构以及曲式特征，还详细阐释了演奏时的几个要点。希望笔者的研究可以对钢琴曲《乌苏里船歌》的欣赏与演奏有一定的参考价值。【关键词】民族特色；《乌苏里船歌》；钢琴曲《乌苏里船歌》这首钢琴作品在演奏时，不仅要将作曲者的内心情感表现出来，而且更应该将原来歌曲中所描绘的劳动画面真实地展现在人们的眼前。这首歌曲曾经用很多种乐器演奏过，现如今也能够用钢琴独奏的形式表现出来。在表演《乌苏里船歌》的过程中，钢琴演奏者必须认真思考，如何运用钢琴体现出传统的民间曲调所保有的那份古典的风味。一、《乌苏里船歌》作品简介《乌苏里船歌》是流传在黑龙江地区的一首富有地方特色的歌曲，这首声乐曲透露着浓厚的生活气息，其主要内容表现的是赫哲族人通过自己的辛勤劳动，过上幸福生活的快乐情景。旋律错落有致，舒缓相间，欣赏时会让人心情无比愉悦。改编后的钢琴曲尊重了原有歌曲的旋律以及情感，并且应用钢琴的优势，重新对原有歌曲进行改编，增强了这首歌曲对人们的吸引力。在作品《乌苏里船歌》中，改编者尝试将多种乐器的演奏效果融汇在歌曲中，并运用钢琴的技法演奏出来，这也恰恰成了这首钢琴曲的特点之一。改编后的钢琴曲旋律非常贴近原有作品的主旨，能够很好的将乌苏里江的美景在旋律中表演出来，不仅诠释了作品的主要内容，而且将作者内心的情感也表达得淋漓尽致。在改编后的钢琴曲《乌苏里船歌》中，作者将其结构划分为三部分，分别是引子、主体部分以及尾声。不仅旋律自由欢快，层次分明，而且为弹奏者也留下也自由发挥的余地以及再次创作的空间。二、对《乌苏里船歌》的民族风格以及乐曲结构分析

钢琴独奏《春之歌》

《春之歌》教学设计（欣赏课）一、教材分析《春之歌》是一首浪漫主义作曲家门德尔松的标题性抒情钢琴小品，选自门德尔松的钢琴曲集《无词歌》，是该曲集中较著名的一首。除钢琴独奏外，这首乐器还被改编成小提琴等器乐独奏以及管弦合奏，深受人们喜爱。作品为A大调，2/4拍，再现单三部曲式，曲式结构为A+B+A’。优雅的小快板，具有带伴奏的独唱曲特点，乐曲如春天里和煦的阳光、绚丽多彩。全曲始终涌动着分解和弦式的小琶音音型，如涓涓溪水、潺潺而过，有规律的和弦脉动，加强了乐曲的流动性，从而活跃情绪。其间又隐隐透出一丝淡淡的甜蜜哀愁，被一群群环绕身边的装饰音点缀，更烘托出春天的美好意境和蓬勃生机。乐曲没有引子，一开始就呈现出主题。音乐没有激励的矛盾冲突和戏剧性发展变化，在丰富多彩的伴奏音型衬托下，奏出既优美而又富于歌唱性的主旋律。 A段：A大调，抒情甜美，线条简单，结构清晰，速度平稳，音乐风格温文尔雅、纤细而富有诗意。半音上行的音型和带有推进感的附点节奏使乐曲旋律具有流动的歌唱性，流畅而富于动力，清新、明亮，宛如春风吹拂大地，万物复苏，生机勃勃，充满喜悦。表达了作者对生活和大自然的热爱与赞美。 B段：像是和煦的春风迎面吹来，似灿烂的阳光铺满大地，使人们感到无比欣悦。随后乐曲转到E大调上，使曲调显得更加清新动人，形成调性的对比。随着旋律的发展，音乐推向高潮。在第二段和再现部之间出现了相当于连接部的乐段，没有明确的旋律，而是经过的、过渡的特点，形成离调模进，调性由E大调—#f小调—A大调—b 小调—D大调，最后回到主调A大调。门德尔松在调式的运用上，像其他浪漫主义作曲家那样，大小调式交替被大量运用。 A’段：在乐曲的结尾再现了主题旋律的明媚和激动兴奋的心情。最后在寂静安详的气氛中，音乐渐渐的弱了下来，使人沉浸在一种意犹未尽，意喻深远的春色之中。