意大利设计

意大利的设计,真正的现代设计在二战后开始,历史不长,但二战后尤其是五十年代后发展较快.并且形成了他们自己的发展思路,提出 “艺术的生产”的口号,并且提出“用设计引导生产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想,使意大利的设计一直在意大利的现代工业生产中占有极其重要的确良作用.因此,通过这种方式也促进了意大利的确良设计的发展.另他们提出“艺术的生产”.因此,使意大利的设计具有很高的审美品味.另一点它提出“用艺术来引导生产”,使艺术家不断地推陈出新,不断创造出新的设计伤口出来.因此,五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来.慢慢地被国际设计界所认识,尤其到了七十年代,1972年,在美国的现代艺术博物馆举办了一次意大利设计大展,在这资助大展上,意大利第一次把它的设计呈现在国际设计界,使世界第一次完全地认识到意大利的设计.因此,在七十年代,意大利的设计开始登上国际舞台,一举成为国际设计界一个重要的设计国家,形成一种设计风格.而这种风格的形成跟意大利的发展过程是有关的.从五十年代开始发展现代设计后意大利的设计就成为国际上发展设计最具有活力的地区.从六十年代的波普设计到七十年代的反设计和激进设计运动,直到八十年代的后现代设计,意大利的设计一直走在国际设计的前沿.并且意大利的设计者在国际设计舞台上扮演着极其重要的角色.这是意大利现代设计的整个发展过程.意大利发展时间短,但艺术家不断推出具有创意的新作品.在世界设计史上有重要的有重要的地位及独特的风格及特点.有几个事件对意大利的发展起着重要的推动作用.1928年意大利设计师庞迪创办的一份杂志《多洛斯》（《建筑与室内设计》）这份杂志一直在意大利设计领域中介绍、推动意大利的设计,为意大利设计师及时了解国外的设计情况,都起到了积极的确良推动作用.除了这份杂志外,意大利设计界的一个重要展览对意大利设计的发展起了重要的推动作用.这就是意大利《米兰设计三联展》.它早期主要是推动意本国设计,介绍人本国设计师的作品.并且推动意大利设计的发展的,成为意大利设计师反思自己伤口的一个非常重要的活动.后来米兰的三联展已成为欧洲及世界范围设计领域里重要的展览.而这个展览上所评选出的金圆规奖已成为国际设计领域里极为重要的奖项.所有获奖人员会成为意大利设计领域中重要人物.作品也成为国际市场重要的作品.所以说,意大利设计通过杂志、展览、评选,不断推动意设计的发展,从这点说我国可借鉴.可以通过活动发现新设计师、新问题并且解决它,推出著名设计师及其作

品,对一个国家早期发展来说设计师非常重要.意大利的发展和设计师有极重要的关系.和设计师的努力分不开.意大利早期的设计师大多毕业于米兰理工学院、东林建筑学院这样一些学习建筑的确良学校因为这种背景,使他们具有宽泛的教育背景,不拘限某一专业或某一待业中.因此,意大利设计师多才多艺,可以进行多元化的设计.由此可以看出不要把专业设计得太窄,要更多功能了解设计的知识,大的文化背景,要发挥创造性和启发作用.,同时,意大利的设计除背景外,设计师在设计领域把设计人微言轻一种文化进行探讨.因此,意大利著名的作家、艺术评论家乌贝托.艾科在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一落千丈种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或许是一套设计思想体系.”从他的话中可以看不起出意大利设计师是把设计当作一种文化来探讨的.因此意大利设计师在设计过程中总是充满创新精神、探索实验的精神.他们不断通过一些新材料、新技术、新观念在设计领域里进行思考、探讨.因此,使他们的作品呈现出与另的国家不一样的面貌.设计师在每一个作品中既追逐潮流也重视民族特征、地方特点、包括文化特点.也强调发挥个人才能.和其它国家一样意大利也经历过现代设计的各种运动,如功能主义,三十年代的包豪斯时期、五十年代的国际主义、波普设计和后现代设计思潮这样的运动.但每一种风格他们都可以产生出许多具有自己特点的变体来,而后便劢了意大利式样,因而便他们的设计显得多姿多彩.意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的北欧设计.也不象德国设计强调浓厚的功能特点.他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料和等等的综合体.全部融合在一个设计中,使设计呈现出有意大利自己独特的风格.意大利的设计至今被认为是具有创意的设计的代名词.与其它国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计人微言轻一种艺术和文化来操作.意大利设计师不断推陈出新,在六十年代即开始成为引导世界设计新潮流的国家.从六十年代的激进设计、反设计到八十年代的后现代设计运动,意大利出现很多激进团体,尤其在米兰成为意大利设计及活跃的地方.象反设计时期,阿克作姆超极工作室,八十年代孟菲斯等,都是在米兰开始出现、创办的.意大利设计所展现的创造力,即他们的创新精神和创造力已成为很多国家设计师所瞩目关注的地方.和其它国家设计作品相比,可以明显看出意大利作品中所蕴含的设计观念和设计思想.如,意大利设计师经常象艺术家一样为作品命名,把功能和

观念融汇在作品中,通过作品表达对生活对世界的看法.意大利著名设计师引导设计潮流,孟菲斯的创办人埃托.索托萨斯说过：“设计对我而言是一种探讨生活的方式,它是一咱探讨社会、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式.归根结底,它是一种象征生活完美的乌托邦方式.”他认为可以通过设计达到自己的理想.他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体.他在谈到灯具设计时曾经说,灯不只是简单的照明,它可以告诉你一个故事.可以为现实生活提供一个隐喻,一种意义.因此一个设计师把他自己对生活的关系融入作品中,作品除具有功能外还会体现更多的东西.因此,意大利的现代设计包含着除实用外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想.意大利设计师提出“要为这个不断增长压力的世界,为人提供一个舒适的避难所.”因此提出在这个不断增长压力的世界上家具不仅仅是一个提供休息和放置物品的窨,它意味着恢复失落的情绪,提供一个舒适的避难所,即当我们在忙碌的工作后回到家中,坐在家具上,家具要能提供一个避难所的效果或一种感觉.所以,意大利的设计用更多功夫来满足人们的精神上的需求.如意大利年轻的设计师马西默.尤萨.基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈,”意味着这一沙以能提供给人以保护感、温暖感和舒适感.另外设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为他们的设计理想,希望通过设计为人们提供梦想.因此,意大利的设计在今天看来,在强调读者论坛的文化品味,强调设计的文化含义、设计的创造性,强调设计更多地为人们提供精神的慰寄,提供一种精神的需要.意大利设计庄设计发展到今天,意大利设计对设计的认识和观念为今天的设计带来更多的认识和启发.因此,现代设计发展至今一百多年的历史,经过功能主义对现代设计的尝试后,发展到波普设计的现代设计,在设计领域里已出现很多观念和潮流.而意大利设计在今天设计领域里得到这么多的关注,正是因为他们的设计思想所体现出的思考及把设计当作一种艺术、一种文化来操作.这下是现代设计所关注的内容.因为,现代设计在满足需要即功能外,人们对设计提出更高要求,要它不仅仅是一种功能的产品,还应对精神有一种慰寄,表达更多文化含义,成为一个国家、一个民族特点的载体.

现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高

度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱
意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。

1980年，设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。

现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。
后现代主义的设计，毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题，反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。

埃托·索托萨斯说：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。”

如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。

“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
意大利的设计师提出，在压力持续增长

的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育

，一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育，一种

不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育