给手机视频调色的方法

大家拍摄的视频在分享到朋友圈之前一般会先加滤镜美化一下，那除了添加滤镜好有没有其他的美化拍摄的视频的方法呢？当然有，手动手动给视频调色也可以让视频风格发生变化。下面让我们一起来看看给手机视频调色的方法吧！

方法如下：

1、首先点击“清爽视频编辑器”首页下方项目栏中的“视频工具”，进入视频工具页面。

2、视频工具页面分为视频编辑、特效编辑、后期处理三个模块，点击后期处理模块中的“视频调色”功能。

3、进入视频导入页面后，点击需要调色的视频导入至编辑页面，也可以点击页面右上角的“相机”图标现场拍摄。

4、在调色页面，通过移动圆圈对视频的亮度、饱和度、白平衡、对比度、锐度、暗角进行设置。

5、点击视频右上角的“对比”，可以对比视频调色前后的视觉效果。如果不满意调色后效果，可以点击“还原”将视频还原至初始状态。

6、当视频调色完成后，点击页面右下角的“√”将视频保存至手机。

操作非常简单，对视频编辑感兴趣的小伙伴，还不赶紧动手尝试一下吗？希望大家都可以制作出好看的短视频，感谢您的阅读！

影视后期剪辑要点

影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使

Premiere_全套插件

Premiere 全套插件 01 DVdateSetup 时间码软件 DVSubMaker 1.3 ——提取DV时间码全套软件 Final Effects AP 1.0 Premiere插件 Hollywood FX 3.13 Hollywood FX 4.0.xx.插件教程 Hollywood FX 4.6.1 Hollywood FX 5 婚庆扩展插件 Hollywood FX GOLD 4.5.8 Hollywood FX GOLD 增加特效200百多组 Hollywood FX PRO v5.2 build 48 中文版好莱坞特技 hollywood fx pro v5.2 build 48 中文破解安装版 Hollywood FX 好莱坞大全 Hollywood 新增婚礼转场十七个 Lens Pro III v3.5 for Adobe Premiere 透镜 LSX-MPEG 2.0 LSX-MPEG Encoder V3.5 MainConcept MPEG Pro1.0.2 Pr 插件 MainConcept MPEG Pro HD v1.0 Adobe Premiere Pro Plugin插件MainConcept MPEG Pro HD v1.0.3 Pr插件 MainConcept MPEG Pro HD v1.04 Adobe Premiere Pro Plugin 视频编辑MJPEG Video Codec 视频驱动 Mokey1.08 跟踪抠象 MOKEY.V3.0 跟踪抠象 02 Title Motion or Premiere Pro 字幕 好来坞在EDIT中用的插件 Adobe Premiere 6.5 MPEGEncoder使用次数破解补丁 Advantedge 兰屏扣像 AgedFilm 影片旧化滤镜已破解 Avisynth插件For Premiere6.0 Boris Factory1.0 PR插件 CCE Cinema Craft Encoder SP Version 2.67.00.11 MPG压宿有汉化 CCE pCCESP 2.66.0105 Pr MPG插件 DVdate demo pr去水印版DVdate插件 DVdateSetup DV时码Pr插件 MFX-Weddings1-a 好莱坞插件要4.6以上版 MFX-Weddings1-a 婚庆好莱坞转场 MotionPerfect4.2 慢动作软件 Panopticum Lens Pro v3.7 for Adobe Premiere Pro Particle Illusion.v3.0 粒子特效插件+粒子库 Power Surge 1.0 Premiere插件 Pr6.5直接输出至小日本插件 Premiere 5.0 插件 3D eff转场 Premiere CCE设置文件 Premiere Video Server Plugin v0.92+client Premiere Video Server 插件 v0.93 Premiere 工具条属性隐藏工具 PREMIERE滤镜特技 Premiere小日本批处理软件 premiere自动关机外挂 Realviz Retimer 2.5 慢动作软件 RegionRemove 去台标插件

影视后期调色技巧详解

影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

影视后期制作高端人才电影调色师揭秘

哈尔滨完美动力 影视后期制作高端人才电影调色师揭秘 电影调色师属于国内十分稀有的高端人才，在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有投资达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。电影调色师目前在好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。那么电影调色师具体是做什么的呢？为什电影调色师的薪资会这么高！哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章，分享给大家（其中的几个段落），你或许会从中找到答案！ 电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理 电影画面调色前后对比图 无论是《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片，还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片，在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业，却在近两年来引起了越来越多的关注。 所谓电影调色师，其实就是在电影后期制作的过程中，对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。其实观众所能看到的所有影视作品，甚至广告，每一个画面都要经过调色师的处理。举个例子，大家可能对电影调色师的工作不太了解！举一个例子：有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的，甚至是灰蒙蒙的，但是这样的场景如果出现在电影中，就会让人感觉不舒服。经过电影调色师的手，就可以把原本雾蒙蒙的天，变得晴空万里。” 整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节，往往半个月的时间就可以完成，在此过程中，除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤，真正用于调色的时间也就4天左右 据了解，如今业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。如今，一部电影的镜头数量往往都在2000个左右，这对于电影调色师来说，其实也是一个不小的工作量。电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。

PR特效的应用

1．Brightness & Contrast（亮度与对比度） 本视频滤镜效果将改变画面的亮度和对比度。类似于电视中的亮度和对比度的调节，但在这里调整则是对滑块的移动， 2．Channel Mixer（通道合成器） 使用本视频滤镜效果，能用几个颜色通道的合成值来修改一个颜色通道。使用该效果可创建使用其他颜色调整工具很难产生的颜色调整效果，通过从每个颜色通道中选择其中一部分就能合成为高质量的灰度级图像，创建高质量的棕褐色或其他色调的图像，已经交换或复制通道， 3．Color Balance（色彩平衡） 本视频滤镜效果利用滑块来调整RGB颜色的分配比例，使得某个颜色偏重以调整其明暗程度。本过滤属于随时间变化的特技， 4．Convolution Kernel（回旋核心） 本视频滤镜效果使用一道内定的数学表达式，通过矩阵文本给内定表达式输入数据，来计算每个像素的周围像素的涡旋值，进而得到丰富的视频效果。可以从提供的模式菜单中选择数据模式进行修改，也可以重新输入新的值（只要效果认为在Convolution Matrix（回旋矩阵）文本框中，中心的数字为该像素的亮度计算值（所输入的数字会乘以像素的亮度值），周围的数字是该像素周围的像素所需要的计算值，在此框内所输入的数值会乘以周围像素的亮度值。 在Misc（杂项）框架中的Scale文本框中输入的数将作为除数，像素点包括周围像素点的像素点与输入给“环境中心像素点的数据矩阵”对应点的乘积之和为被除数。Offset文本框是一个计算结果的偏移量（与所得的商相加）。 所有数值允许的输入范围很大，可从-99999～999999，但实际使用的没有这么大，要根据演示效果而定。 假如发现定义的一套数据很实用，并且以后还要使用，可单击Save按钮将其存储起来，并记住文件夹和文件名（或存储到软盘上）。下次通过单击Load按钮将其装载到当前的数据定义格式中，即可使用。 假如想使用内定的图像转换数据格式，应该单击图7-20中间上方的按钮，从弹出的菜单中选择相应的选项。内定的图像转换数据格式是十分有用的工具，它可让图像变得模糊或清楚。为能充分说明问题，图7-21列出了几种典型的效果供参考。这是从图7-20中选择的典型代表。这些视频效果在制作静态图片的特别节目时非常有用。它类似于Adobe Photoshop 中的过滤效果，只是在这里用于电影制作方面。假如不了解Premiere这个绝活，可能还会想到使用Photoshop进行处理。而假如将一幅照片通过Photoshop加工后再用于电影制作，势必会造成磁盘空间上的浪费和时间浪费。在此可看出Premiere的高效能力。5．Extract（提取） 当想利用一张彩色图片作为蒙板时，应该将它转换成灰度级图片。而利用此视频滤镜效果，可以对灰度级别进行选择，达到更加实用的效果。图7-22是提取视频片断的蒙板成分的对话框。 有2个滑块，带有图线的2个黑3角的滑块用来选定原始画面中的被转换成白色的灰度，Softness滑块用来调节画面的柔和程度。通过Invert复选框可以将已定的灰度图片进行反相。左下角的黑色梯形图（反相时为白色）随着Softness的滑动而变化，当变为三角形时，表明已达到原始画面的效果；当为梯形时，表明对原始画面的明暗分界进行了改动。6．Levels（色彩级别） 本视频滤镜效果将画面的亮度、对比度及色彩平衡（包括颜色反相）等参数的调整功能组合在一起，更方便地用来改善输出画面地画质和效果。图7-23是其调整对话框。

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。

AE 调色经典教程

AE经典调色技巧 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了．如图1所示。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多，结果如图3所示。

电影调色师必须遵循的7个步骤

电影调色师必须遵循的7个步骤 电影调色师必须遵循的7个步骤 调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。 今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。 现场拍摄时的处理 进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。 不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同 另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。 比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。 Color Correction 经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。 而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。 阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。 #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。 《Oblivion》电影截图 《Drive》电影截图 #2 阶渡是指「层次渐变」，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。 另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。 《Blue Ruin》电影截图 《Revenant》电影截图 #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和「实在」，而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点 《Batman》电影截图 《Hugo》电影截图 #4 色彩主要有两大方面，分别是平衡和鲜艳度。 《Theory of Everything》电影截图 《The Young and Prodigious TS Spivet》电影截图 调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。 以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。 再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的

10大视频编辑及后期特效软件总有一款适合你

10 大视频编辑及后期特效软件，总有一款适合你 1.camtisa 专业指数：★★★★☆上手指数：★★★☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Camtasia Studio 是美国TechSmith 公司出品的屏幕录像和编辑的软件套装。软件提供了强大的屏幕录像 (Camtasia Recorder)、视频的剪辑和编辑 (Camtasi Studio)、 视频菜单制作( Camtasia MenuMaker )、视频剧场( Camtasi Theater)和视频播放功能(Camtasia Player)等。使用本套 装软件，用户可以方便地进行屏幕操作的录制和配音、视频的剪辑和过场动画、添加说明字幕和水印、制作视频封面和 菜单、视频压缩和播放。 2.爱剪辑 专业指数：★★★☆☆上手指数：★★★★☆推荐指数：★ ★★★☆简介：爱剪辑是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，一开先河，堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件，让您随心所欲成为自己生活的导演!爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10 余年的多媒体研发实力，历经6 年以上创作而成。3.Adobe Premiere 专业指数：★★★★★上手指数：☆☆推荐指数：★ ★★★☆简介：Adobe Premiere 是一款常用的视频编辑软件，

由Adobe 公司推出。现在常用的有CS4、CS5、CS6、CC、 CC 2014 及CC 2015 版本。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe 公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。4.会声会影 专业指数：★★★☆☆上手指数：★★★★☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：会声会影是加拿大corel 公司制作的一款功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV 、DV 、V8 、TV 和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD 和VCD 光盘。5.Sony vegas 专业指数：★★★★★上手指数：★★☆☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Sony Vegas[1] 具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜 色、编辑字幕等操作，还包括强大的音频处理工具，可以为环绕立体声。此外，Vegas 还可以将编辑好的视频迅速输出为各种格式的影片、直接发布于网络、刻录成光盘或回录到磁带中。6.Adobe After Effects 视频素材添加音效、录制声音处理噪声，以及生成杜比5.1 专业指数：★★★★★上手指数：☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Adobe After Effects 简称“ AE ”是Adobe 公

影楼人像修饰的思路和步骤

前言：W7b形色主义影像后期设计互动平台 原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的，比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了，虽然现在已经不在做，但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结，虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了，希望对大家有用，如果转载请注明文章来源和写作人。W7b形色主义影像后期设计互动平台 W7b形色主义影像后期设计互动平台 人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。W7b形色主义影像后期设计互动平台作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。W7b形色主义影像后期设计互动平台 我将照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。W7b形色主义影像后期设计互动平台 基础组W7b形色主义影像后期设计互动平台 在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片，允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片； 4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域； 5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点； 6、对焦不准无法通过PS恢复的；7呲光严重无法修正的照片；7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。W7b形色主义影像后期设计互动平台 如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。W7b形色主义影像后期设计互动平台 第一部分：校色W7b形色主义影像后期设计互动平台 由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。W7b形色主义影像后期设计互动平台 照片挑选完成后开始正式的PS制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。W7b形色主义影像

影视后期制作中的三十个小技巧

影视后期制作中的三十个小技巧 影视后期制作中的三十个小技巧 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场

premiere视频特效中英文对照

Premiere特效应用中英文对照 一、Adjust（调整）视频特效组 1．Auto Color（自动色彩）、Auto Contrast（自动对比度）、Auto Level（自动色阶） 这三个命令将对图像的色彩、对比度和色阶按照一定数值进行自动调整。如果图像值与这三个命令的自动值相近的话，图像应用该命令后效果不明显。这三个命令的值也可通过手动修改。 2．Brightness & Contrast（亮度与对比度） 本视频滤镜效果将改变画面的亮度和对比度。类似于电视中的亮度和对比度的调节，但在这里调整则是对滑块的移动， 3．Channel Mixer（通道合成器） 使用本视频滤镜效果，能用几个颜色通道的合成值来修改一个颜色通道。使用该效果可创建使用其他颜色调整工具很难产生的颜色调整效果，通过从每个颜色通道中选择其中一部分就能合成为高质量的灰度级图像，创建高质量的棕褐色或其他色调的图像，已经交换或复制通道， 4．Color Balance（色彩平衡） 本视频滤镜效果利用滑块来调整RGB颜色的分配比例，使得某个颜色偏重以调整其明暗程度。本过滤属于随时间变化的特技， 5．Convolution Kernel（明暗锐化） 本视频滤镜效果使用一道内定的数学表达式，通过矩阵文本给内定表达式输入数据，来计算每个像素的周围像素的涡旋值，进而得到丰富的视频效果。可以从提供的模式菜单中选择数据模式进行修改，也可以重新输入新的值（只要效果认为在Convolution Matrix（回旋矩阵）文本框中，中心的数字为该像素的亮度计算值（所输入的数字会乘以像素的亮度值），周围的数字是该像素周围的像素所需要的计算值，在此框内所输入的数值会乘以周围像素的亮度值。 在Misc（杂项）框架中的Scale文本框中输入的数将作为除数，像素点包括周围像素点的像素点与输入给“环境中心像素点的数据矩阵”对应点的乘积之和为被除数。Offset文本框是一个计算结果的偏移量（与所得的商相加）。 所有数值允许的输入范围很大，可从-99999～999999，但实际使用的没有这么大，要根据演示效果而定。 假如发现定义的一套数据很实用，并且以后还要使用，可单击Save按钮将其存储起来，并记住文件夹和文件名（或存储到软盘上）。下次通过单击Load按钮将其装载到当前的数据定义格式中，即可使用。 假如想使用内定的图像转换数据格式，应该单击图7-20中间上方的按钮，从弹出的菜单中选择相应的选项。内定的图像转换数据格式是十分有用的工具，它可让图像变得模糊或清楚。为能充分说明问题，图7-21列出了几种典型的效果供参考。这是从图7-20中选择

Premiere切换特效汇总

视频切换特效 1.( )使画面像纸一样被重复折叠从而显示另一画面。 2.( )使画面以屏幕的一边为中心从后方转出覆盖另一画面。 3.( )使画面以屏幕的一边为中心从前方转出覆盖另一画面。 4.( )使画面从屏幕的中心逐渐展开覆盖另一画面。 5.( )使画面从屏幕的中心旋转出现而覆盖另一画面。 6.( )使画面像窗帘一样被拉起出现另一画面。 7.( )使画面以立方体的两个面进行过渡转换。 8.( )使两个画面作为页面，通过翻转实现转换。 9.( )使画面从屏幕的中心旋转缩小消失，出现另一画面。 10.( )使画面以关门的方式覆盖另一画面。 11.( )使画面从中心以矩形不断放大覆盖另一画面。 12.( )使画面以十字形向外移动显示另一画面。 13.( )使画面以圆形逐渐放大覆盖另一画面。 14.( )使画面以一个或多个形状打开覆盖另一画面。 15.( )使画面以星形不断放大覆盖另一画面。 16.( )使画面以交叉点擦除显示另一画面。 17.( )使画面以菱形逐渐放大覆盖另一画面。 18.( )画面从屏幕中心逐渐向四角撕开并卷起显示另一画面。 19.( )画面以翻页的形式从一角卷起显示另一画面(背面为灰色)。 20.( )画面以卷纸的形式从一边卷起显示另一画面(卷轴)。 21.( )画面以透明翻页的形式从一角卷起显示另一画面。 22.( )画面在中心分成四块分别卷起显示另一画面。 23.( )淡入淡出效果。 24.( )画面以点的方式叠加后逐渐显示另一画面。 25.( )画面逐渐变白后，由白色逐渐显示另一画面。 26.( )两画面以加亮模式交叉叠加后逐渐显示另一画面。 27.( )画面以随机反色显示的形式消失，逐渐显示另一画面。 28.( )两画面以亮度叠加消融的方式切换。 29.( )画面逐渐变为黑色后，由黑色逐渐显示另一画面。 30.( )画面从不同方向挤压显示另一画面。 31.( )一个画面淡出，另一个画面放大流入。 32.( )一个画面在另一个画面中心横向伸展开来。 33.( )一个画面从一边以伸缩状展开覆盖另一个画面。 34.( )画面沿着“Z”字形交错扫过另一画面。 35.( )画面从中央以开关门的方式转到另一画面。 36.( )画面以棋盘状消失过渡到另一个画面。 37.( )画面从水平、垂直或者对角线的方向以条状覆盖另一画面。 - 1 -

AE调色技巧

AE的调色技巧（转载) AE的调色技巧 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面运用AfterEffects在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了．通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样?饕簿饬耍龌娑济飨陨诵矶唷；褂幸恢址椒ㄊ抢猛疾愕牡加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)，没有监视器也没关系，大家看显示器吧，但是电脑的显示器和电视的色彩分辨率是不一样！ 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的