法律与电影论文

也许，死亡

——电影《铁案悬疑》的延伸思考

这部影片讲述是记者贝茜·布鲁姆到监狱采访死刑犯大卫·戈尔, 大卫曾是位受人尊敬的奥斯汀大学一位优秀的大学哲学教授，也是一名死刑的坚决反对者，但却因被控强奸和谋杀而面临死刑。在押六年间，戈尔回绝了所有媒体的访问，贝茜的采访是他主动要求的，也是他首次向外界表露心声，在他被执行死刑的前一个礼拜之内，与贝茜进行了三次见面，随着采访的深入，贝茜对法庭的审判产生质疑，她开始亲自调查事情真相想还大卫一个清白。原来，大卫的一名女学生曾表明“愿意做任何事”使自己期末成绩及格，但正直的大卫拒绝了她并间接导致女学生被退学。为此，为了报复他，女学生勾引大卫，并同时与他发生性关系，之后编造强暴学生的罪名起诉戈尔，他因此而被逐出校园，名声尽毁，妻子与他离婚，孩子也被母亲接到了西班牙，不能相见。从此大卫终日酗酒。不久，身患白血病的朋友康丝坦斯·哈拉维遭人强奸并惨遭谋杀。种种证据都将矛头指向大卫，他被判处死刑。贝茜历经千辛万苦终于查出了令人震惊的真相，而大卫却已经被执行了死刑......

电影的结局给了我太多的震惊，虽然我一开始就不是以一个轻松的心态来通过这部电影打发时间，但是它却给的心理造成了意料之外的巨大冲击。随着剧情的一步步深入，我的心情也越来越沉重，越来越感到无奈和不知所措。直到所有的秘密揭开，贝茜找出了证明康丝坦斯·哈拉维是自杀身亡的录像带奔赴将要处死大卫的地方，希望可以拯救这样一个无辜的生命,却最终晚了那么几十分钟，只能在戈尔死后还他一个清白......以前我总是认为，杀人偿命、一命抵一命的想法是正确的，是符合道义的。直到我上了大学，选择了法律与电影这节公共选修课。经过了一段时间的学习，有种三观彻底被颠覆的感觉。从一开始认为对于所有“杀人犯”都应该一棒子打死，剥夺他们的生命，到现在认为应该分情况而言，对生命怀有敬重。韩国的《汉江怪物》让我开始对公权力有所质疑；汤姆·克鲁斯的《义海雄风》让我对一个律师的职业道德进行了反思；而这部《铁案悬疑》无疑让我对废除死刑有了自己的见解......

从这部电影可以推断，最后明信片寄给大卫前妻看是想让她知道：大卫强奸女学生的罪名真的是被冤枉的。一开始，明信片是女学生寄给大卫的，由于她故意报复大卫的行为导致大卫身败名裂，妻离子散，大卫一时间什么都没有了，女学生感到后悔了，于是寄了张明信片来表示深深的歉意。大卫曾经告诉过女记者关于那个明信片的事，他也曾跟女记者说过最终的愿望是让儿子知道真相，于是大卫死后让人把明信片寄给了妻子，证明

了自己的清白，也想告诉他的儿子，他的父亲不是强奸犯。

但是，这部电影中还藏着更令人恐怖的东西。那是对某种理想的殉道：“准殉道者还不是真正的殉道者”，为了追求极致的效果，大卫和他的同党明明可以在把戏演到十足的时候，悍然揭开内幕，也足以引发民众思考。但是，他们担心这个效果还不够，还不够具有说服力，所以，一定要把大卫送上死路，送到那高高的祭坛之上，让他作为一个神圣的祭品，从此永久定格于民众的记忆之中。这种思路，是大卫身在的“组织”知情，默认，甚至策划的。包括为大卫辩护的那个无所作为到被业内讥为“是个笑话”的律师。我们在观影的开头觉得这个律师无能而可恶，到最后，我们才明白，原来他的“无作为”竟然同样出自“组织”的安排……

在这最后一卷录像带中，康丝坦斯完成了自杀，短暂的沉寂过后，镜头外静静地走来了戈尔，他冷静地关掉了摄像机。在他正对镜头的最后一刹那，一丝悲悯浮现在他憔悴的脸上。在他被处死之后，这场以死亡为主题的行为艺术终获圆满，向死刑制度发起了闪电般震撼心灵的冲击，并最终推动了所在州死刑的再度废除。戈尔与康丝坦斯便是这样，基于智识和理性做出了最为激情而极端的自我牺牲，以沉重肉身极光般的献祭，完成了对生命最为炽烈的赞颂与肯定。

对于罪犯与惩罚，我们习惯了“天网恢恢，疏而不漏”，我们习惯了“宁可错杀一千，不可枉纵一个”，少有人站在那些无辜被杀的人的立场去考虑。那些白白冤屈之人的利益如何得以保护，为什么为了惩戒罪犯，无辜的他们受牵连，也要经过死刑的审判？即使这些错案发生的几率少之又少，但是，人类并非圣贤，谁能保证审判百分之百的正确无误？

纵然法律是神圣的，但人类却不是。现实中永远都是“人在审判另一个人”，人的审判注定是有限的，充满着无法完全剔除的偶然性，是会犯错的。这种有限性不是死刑能承受的，因为死刑一旦执行，生命一旦被剥夺，就不可挽回。并且从某种程度上来说，死刑的死或许比强盗威胁致死还令人绝望，正如陀思妥耶夫斯基在《白痴》中写的，“死刑可怕的痛苦就在于此，在于明明白白地知道没有得救的希望。世上没有比这更难受的痛苦了”。

回想到开头的一段，戈尔上哲学课说的话：“最符合人性的真谛是，尽力活在你的想法和理想中，不要依据你达成多少欲望来衡量你的生活，而该以获得多少真诚，怜悯，理性，甚至自我牺牲的时刻来衡量。”戈尔与康斯坦斯的死亡，正是他们的自我牺牲，为了捍卫他们的理想与目标——废除死刑，在所不惜，信心笃定。

他的死与真相，不过几秒之间，但他依旧选择死亡，无需别人的“拯救”。他，用死亡来肯定生命，肯定生命拥有存在意义的更高价值。

研究论文：探讨“好”电影的发展之路

114309 电视电影论文 探讨“好”电影的发展之路 20xx年2月8日，电影《美人鱼》和着带有年味的鞭炮声上映，上映一周票房就达到21亿之多。截至3月7日晚，它的票房已经超过30亿，荣登大陆票房榜首，也自然而然地成为中国大陆票房的佳话。这部几乎无差评的影片，到底靠什么吸引了观众，又用了什么样的叙事方式来感动观众，最终又以什么样的成片质量得到了如此高的票房，接下来我们将深入探讨。 一、独具一格的叙述方式 世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，一种是没有周星驰的电影。这是对星爷电影的最高评价。周星驰出生于普通家庭，他是“演而优则导”的代表人物之一，从一开始的默默无闻，到现如今的世界级巨星，用“坎坷”一词来形容他的演艺生涯最为合适。他从一个无名的小角色到现如今大导演的转变，是他职业生涯的飞跃，当然这也离不开他自己个人的努力，用“天道酬勤”这句话形容他的奋斗历程最为合适。

香港导演与大陆导演相比，他们在作品风格上都有自己的标签，“无厘头”是周星驰作品的独有特点。何为“无厘头”？从字面上来理解，解释为：不是正常逻辑，不是常规中的因果联系，某段落结局或某最终结局是出乎意料的。周星驰电影的艺术风格在香港电影中独树一帜，开创了一种独特的搞笑电影表述风格，但在其背后，又隐藏着最为真切的人伦情感，嬉笑之余，受益匪浅。 电影的叙事结构主要分为两种，一种是线性叙事，一种是非线性叙事。而周导这部《美人鱼》作品以线性叙事的方法来讲述故事，以时间顺序为线索娓娓道来。从报仇开始，到报仇进行中，再到最后情感交织。情感上的变化分为五个阶段：“陌生――熟悉――怜悯――热恋――相濡以沫”，这种戏剧性变化使得观众在观影中心情亦发生变化，并为主人公的故事所感染，体会其中的悲欢离合。 电影《美人鱼》讲述的是人鱼之间的恋情，其中穿插了当下社会的种种现实境况，包括：环境保护、房地产交易现状、国际化问题的出现以及所倡导的可持续发展理念等，使观众在观影的同时了解了社会现状，并对自己生存的环境遭受到的破坏进行深入的思考，同时反思自身行为，并获取教育意义。

电影与法律2

结课论文—— 浅谈电影《被告山杠爷》 中的法律问题 学院：化学化工 专业：环境工程 班级：09环工1班 姓名：王博 学号：2009072115

浅谈被告山杠爷中的法律问题 电影《被告山杠爷》中反映了中国法律中一个很现实的问题，法律与人情之间该究竟怎么做才能达到一个平衡，既不冤枉一心为民的人，也不放过那些危害人民利益的人。 就人情而言，山杠爷的行为的初衷是好的，他为人正直，勤恳，处事公平公正，作为一村之长，全心全意为村民办好事，把村子治理得井井有条，年年被评为评模范村，他本人也深得村民的拥戴。但他在治理村子的过程中由于法律意识淡薄，误解了国家法律中的一些条款，采取的一些治理措施属违法行为，这是为法律所不容的，山杠爷为此将要承担法律责任。 首先呢说说电影中的一些法律问题，山杠爷为催在外打工的明喜回家种责任田，私拆了他给妻子的信，以证实地址（侵犯了他人的通信自由权）；王禄不按时交公粮，又拒绝受罚，被山杠爷派民兵关押（侵犯了他人的人身自由权）；腊正带头反对摊款摊劳力修水库，被山杠爷当众打耳光，并被停止了党员登记（侵犯了他人的荣誉，尊严）……最严重是他用“游街”的办法教育村里一个不孝的儿媳强英，却逼出了人命，使自己成了被告（侵犯了他人的生命权）。 对山杠爷的这一系列行为，可以概括为十六个字——情有可原，法不容情，普法不力，乃成悲剧！ 山杠爷个人的悲剧，究其根本原因，是由于地方普法不力，人民法律意识几乎为零造成的。中国社会主义法制建设尚未健全，要走的路还很长。人民——尤其是还处在偏远地区的人民——一时还无法摆

脱旧封建制的“法律”观念的禁锢。像山杠爷一样具有“国有国法，村有村规，如果把一个村看成一个国家，村规就是国法”思想的还大有人在。这根本上就是封建旧制的“土皇帝”思想，这是极其有碍国家法制建设的。 然而，当时地方的党政领导和司法机关的相关人员并没有对这类人群进行整体性的行之有效的法制教育，国家的法制普及在那里出现了断层。就像影片中的王公安，只是觉得堆堆坪治安很好，很少出什么乱子，就不闻不问。殊不知，我们敬爱的杠爷是采取了怎样的非法手段，才治理出一个“太平盛世”来的。从这里可以看出，我们普法人员自身素质不高也是导致普法不力的重要原因之一。 下面我再谈谈对我们国家法律建设的一点看法，我国是一个人口大国，法律普及很困难，所以违法乱纪的事儿时有发生。另外，我们的法律很不健全，法律的更新跟不上时代的变化，好多法律条款早已过期，这就让执法人员在执法过程中阻力重重。我国法律的不健全还体现在对人权的保护上，在网上常常可以看到这样的新闻，某地方有农民工在讨薪，某地方有人为了阻止强拆在引火自焚，某某校园学生驾车撞人，还出口不逊。对于诸如此类的问题，我们的法律表现的让人很失望，坏人得不到惩处，正义得不到伸张，人民的生命安全，生活财产得不到有效的保护，怎么能让人们去安心的建设我们的国家呢。 作为一个大学生，我们本可以作为普法的使者，但是呢，现在的

电影赏析论文

返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说：“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！” 如此高的评价出乎意料之外，却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话，那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里，我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者，人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上，阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目，甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴

斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单，几乎可以说近乎琐碎，讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上，始于课堂，终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗？阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作，镜头运动灵活，角度多变，一会儿拍阿默德迎面跑来，一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑，摄影机跟着他快速移动……事实上，真理不一定掌握在成年人手中，对少年阿默德来说，真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自

影视中的法律__电影《刮痧》赏析

影视中的法律电影《刮痧》赏析 主人公许大同移民美国八年，埋头苦干，作为一名电子游戏程序的设计者终获成功—第七届电脑游戏奖，并得到老板约翰.昆兰（象征美国主流文化阶层）的认可和友谊。大同在业界颁奖会上发表获奖感言，可以看出他对美国是爱慕感激的，对自己在美国的未来充满信心。他认为在美国，只要努力，一定会出人头地，认为自己是这个国家的一份子，不再是它国异客。然而，接下来发生的事情却让他始料未及。 大同把老父亲接到了美国。儿子丹尼斯肚子痛，爷爷因不识英文，怕给吃错药，就用中国流传了二千年的中医疗法—刮痧，在丹尼斯后背留下的醒目瘀红，在美国人眼里是触目惊心的“伤痕”，许大同因涉嫌虐子而惹上了“官司”。儿子丹尼斯被儿童福利局监管，大同和妻子简宁不得与儿子相见，老父亲也很伤感，执意回国。在飞机场，大同带着儿子（违法从儿童监护中心偷领出来）要与老父亲一起回国，并流下伤心的泪，说：北京才是我的家。这与大同在颁奖会上发表热情洋溢获奖感言时的心境形成巨大的反差。为了让儿子能早日回家，大同和妻子简宁不得不分居。电影的结局是圆满的，但中美文化（当然也包括法律文化）的差异、碰撞还是给人留下了深刻印象。 美国把儿童作为社会财富加以保护，儿童不是自己的私产。把未成年的孩子一个人留在家中是违法的。丹尼斯头部受伤，大同带他到医院治疗，郎曼医生在检查丹尼斯的身体时，发现后背刮痧留下猩红的血印，让护士马上通知医院的社工，丹尼斯被留院观察。第二天，当大同和妻子接儿子回家时，丹尼斯已被儿童福利局监管，警察、儿童福利局官员在场通知大同：儿童福利局已得到市法院签发的特殊监护令，丹尼斯由州儿童寄养中心监护，大同和妻子涉嫌虐待儿童，如在48小时内，五百英尺内接近儿子就会以藐视罪被拘留，法庭在48小时后举行特别听证会。儿童福利局对大同的家庭、朋友、同事、保姆等各个方面展开调查，查找他们虐待儿子的证据。由此可见，美国的法律以及执法者、知情者对未成年人的保护是多么完善、严格和敬业的。 作为中国移民的许大同说：“我打自己的儿子还违法了？”，“儿子是我最好的作品，我当然享有版权”,我们不也这么认为的吗？我们把自己的孩子当成了私产。我们有一部《未成年人保护法》，是一些粗线条的原则性规定，在对未成年

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

电影研究现状分析论文

电影研究现状分析论文 【内容提要】 997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。 作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。 香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。

香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，

经典法律电影赏析律政俏佳人

论美国陪审团制度的利与弊及对其中国人民陪审制度的借鉴作用——《律政俏佳人》观后感看了电影《律政俏佳人》，受到很大的启发。从这部电影里，我第一次了解了美国不同于中国的法庭制度，比如陪审制度，还有与中国差异巨大的法庭布局。其中，我对美国的陪审制度很是感兴趣。 一、美国陪审团制度概况 电影《律政俏佳人》 讲述的是一个有关美国律师艾丽在法律的求学与奋斗的故事。从这个影片中折射了许多美国的法律特点与制度。 1.美国陪审制度是宪法的设计者们努力创造一个独立的司法系统，但同时又坚持进一步防止司法专断而设置的当事人权利保障制度。由特定人数、享有选举权的公民参与的、决定对嫌疑人是否起诉、是否有罪的制度。美国的陪审团由大陪审团和小陪审团组成。大陪审团的职责是根据其掌握的证据决定是否对犯罪嫌疑人进行起诉。小陪审团主要负责判定刑事案件的被告是否有罪及民事案件的被告是否构成侵权。它的功能在于防止为消灭仇敌而进行的无事实根据的指控和提防那些容易受更高当权者影响的法官。这个影片中的反映的是小陪审团制度。 2.陪审员的产生方式及以此为基础的相对独立性美国陪审团成员的相对独立性首先是由陪审员的遴选程序保障的。陪审团候选人是法院辖区的选民，法官从选民民单中摇奖式的随机选择组成具体案件陪审团，全过程均由双方律师参与，如果律师有正当理由认为某公民不宜担任本案陪审员，比如他事先熟悉案情，则可以提出申请，经过双方辩论后排除；各方当事人还有一定名额的“无条件异议”权。陪审员选择的随机性使陪审员没有职业法官那样屈从于腐败或滥用权力的动机，因为他们既不依赖于司法当局而生存，也不会因为追求职业升迁而屈从于政治干预；与此同时，自案件审判开始审判员与世隔绝的制度性安排使审判员也独立于社会舆论；当事人双方律师对选择陪审员过程的参与承担了与回避制度同样的使命，使陪审员独立于某种社会角色或人身关系。 在美围，年满2l周岁的合法公民都有机会担任陪审员。在确定陪审团候选人时，根据选民登记手册、电话簿、汽车号码牌等信息 法官的助理秘书随即抽取出候选人名单。接下来由法官与双方律师选出陪审员与若干候补陪审员。在

影片赏析论文

《钢的琴》视听语言分析 摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词：现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响

属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗

电影赏析 漂流浴室

关键词：生本能死本能 电影：漂流浴室 内容简介：本片女主角熙真，是一个白天生活在物质里而夜晚生活在寂寞中的人，她远离喧嚣的城市和人群，生活在社会的边缘，与自然为邻。她的世界是只有别人的声音而没有自己的。也许她的不言语正是对寂寞到极端的反抗，而这种反抗是无声的，也是无奈的，她只有用自己的眼睛、表情和行为来传达她的情绪和意志。因为没有语言，她失去了人的社会性需要具备的基本条件，所以她虽然具有像正常人一样的情欲，却有着不寻常的表达方式。 在我看来，她的爱与恨是生本能与死本能在她身上时而分离时而交织的表现，两者都是一种极致，让人沉重得无力反思。 压迫的爱欲又疏离-----生本能的绽放 “生本能”包括生殖（性欲、爱欲）本能和自卫本能，这两类本能都指向生命的增进，故合称为“生本能”。----弗洛伊德 生本能的这两个特制在熙真身上都有显著的体现，并且演绎着原始的味道。 熙真的爱欲（性欲）本能体现在她的敏感多情和渴望真爱两方面。另外由于她的远离人群和社会，她爱的表达

方式给人的感觉是奇怪的疏离。 首先，她的敏感多情也许会被大多数的观众忽略，因为她一直没有表情，她的眼神变得麻木不仁。因为来她这里的男人目的非常单纯，就是为了钓鱼或发泄，她也许厌倦这样的生活，当时她有没有办法摆脱。但当她看着这个和那些嫖客完全不同的贤值的时候，她的眼神却是如此的温柔和多情。 贤值不像其他的男人，来渔场的他不钓鱼也不想杀生，还多了一些小小的乐趣—用铁丝握成许多不同的工艺品。熙真看着贤值为自己做的荡秋千的小人，她久久麻痹的心里开始泛起涟漪，她的人性由此复苏。严肃的脸上也开始有变化，她的生活也变得有了一些的生气，她开始跟小狗追着玩耍，背景音乐也开始欢快起来。从这里开始我们在她身上可以看到关于爱情我们熟悉的一切：关注，温柔，莫名的怅惘和患得患失。 这就是她的生本能开始慢慢显现的征兆。生本能让她开始向着爱和建设的方向前行。爱的占有欲是生本能的直观体现。 而熙真的爱的表达是非常独特的，她以一种最原始的方式，演艺着对贤值的爱。 a. 咬蚯蚓：为了表示对贤值的好感，为他的鱼钩上挂上蚯蚓。她像平常一样将蚯蚓咬成两节，疼痛的蚯蚓将身

电影美学期末论文

《电影美学》期末论文 科技电影和电影中的高科技技术 作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。如在著名影片《侏罗纪公园》中，电脑特技便成功地“造”出了亿年前的恐龙，并与现代人类“同台演出”。正是由于电脑特技技术出色的运用，使本片成为银色经典。 在很大程度上人依赖于这类高科技技术的电影可以被叫做“科技电影”，俗曰科幻片。科幻片是电影的一大类型，历史悠久。最早一部科幻片是法国导演梅里埃于1902年拍成的《月亮旅行记》，1968年，英国导演库布里克拍了一部杰出的科幻片《2001年：太空漫游记》，对人类命运和生存环境作了深刻的思考。卢卡斯1977年的《星球大战》以新颖的特技和逼真的效果在全球掀起了“星战”热，票房纪录至今未被打破。后来的《帝国反击战》和《武士的归来》，也引起轰动。这套三部曲引发了一场电影技术革命。进入九十年代以来，科学技术日新月异，电脑特技广泛运用，许多想象中的东西可通过虚拟绘像和合成而栩栩如生地呈现出来；科幻片的题材范围也在扩大，从现代追溯至远古，从地球延伸至太空，恐龙、UFO、异形、外星人等都登上了银幕，科幻片方兴未艾。像《侏罗纪公园》及其续集《迷失的世界》和描写外星人入侵地球的《独立日》，以及在未来世界锄暴安良的《黑衣人》、《第五元素》，还有以怪兽为主角的系列片《哥斯拉》等都引人注目。科幻片大量运用最新科技成果，从而带动了电影特技的迅速发展。 科幻片并不是从头至尾充满了高科技技术，但是它们都在电影制作中大量运用高科技对影片进行完善和补充。从《星球大战》到《星球大战前传》，从《谍中谍》到《谍中谍Ⅱ》，还有诸如《异形》、《独立日》等成功的影片，不难掂量出高科技手段在整个片子中所占的分量。显然，它们应属于“科技电影”。就是《角斗士》等并非纯粹意义上的科幻片也无一例外都散发着一股强烈的“科技味”。 还有一部《二十二世纪杀人网络》（又名《黑客帝国》）的影片，看过以后才叫人为片中各种惊心动魄又奇妙无穷的镜头叫好。试问：如果没有电脑特技的帮助，观众会有这样的眼福？ 现在，观众看电影有一半是看技术，《黑客帝国》、《X战警》、《泰坦尼克号》这种好莱坞视觉系影片自不待言，连《小鸡快跑》胶泥动画也变成电脑特效的天下。号称史上最宏大的韩国片，拍了四个月，动用8000演员的“韩国红楼梦”——《春香传》（Chun hyang），里面墓地鬼火飞舞的镜头也是电脑特效做出来的。法国导演比托夫曾经说：我们要闹革命对抗好莱坞，手段就是：电影以后不用胶片改成DV。看来，至少在数字影像使用问题上，全世界导演已经有了共同的确信。 《剑鱼行动》里有个比较酷的镜头：一个人体炸弹爆炸的场面，爆炸火光迸射、人在冲击波中倒飞20米开外、警车连连翻滚、玻璃爆裂……，一切细节尽收眼底。在港片里，通常只是简简单单的一个火球升空，可是在导演多米尼克·西纳手里，历经三个月时间筹备，动用了135台摄像机同步拍摄。 至于《古墓丽影》，劳拉绑着弹索勇斗匪徒那场戏，实在不得不让人联想到《卧虎藏龙》里的飞檐走壁。但凡第二个以后的吃螃蟹者，无论再怎样努力大嚼也不会被封作真的勇士。起初想看《剑鱼行动》只是很单纯地受骗，听说里面创造出一套真人可以进入现实网络拿钱

简述科教片的现状及发展策略的论文

简述科教片的现状及发展策略的论文论文关键词：科教片现状策略 论文摘要：科教片在科教兴国的伟大战略中占据特殊的地位，研究科教片的发展现状并提出相应的发展策略对于科教片的发展意义重大。本文从科教片的现状谈起，运用相关的科教片实例论证了科教片进一步发展的策略。 KeywordsScienceandEducationalFilm；actuality；strategies ActualityandDevelopmentalStrategiesofScienceandEducationalFilm//G uoFeng，LiHuanqin AbstractScienceandeducationalfilmplaysaspecialroleinthedevelopmen tofgreatstratagem，soitisimportanttostudytheactualityanddevelopmentalstrategiesofscience andeducationalfilm.Thisessaydemonstratesthedevelopmentalstrategiesofs cienceandeducationalfilmillustratedbysomeexamples. 在科教兴国的伟大战略方针中，科教片有其特殊的地位，它以唯物主义世界观，有效应用电影、电视手段，普及科学技术知识，推广科学技术，弘扬科学精神，受到影视创作者的重视和广大影视观众的青睐。目前来看，科教片所表现的内容非常广阔，涉及自然与社会科学各个领域，在各个领域所产生的影响也非常大。 1）宣传自然与科学知识。科教片一个重要的作用在于宣传科学成果的最新发展，拓宽广大收看者的知识视野，如中央电视台科教节目《人与自然》，多数人都印象深刻。

西南交大法律与电影论文--《肖申克的救赎》观后感

《肖申克的救赎》观后感 之前看过斯蒂芬.金写的小说《肖申克的救赎》。一直对这部电影抱有很大的兴趣，想看看在小说中被塑造的代表着希望和自由的安迪是什么样的。终于在这个学期的法律与电影选修课上，我观看了《肖申克的救赎》这部经典的影片，并产生了很多感想。 首先，我想到的是法律的公平与正义问题，故事的主人公是一个银行家，名叫安迪，他因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而那晚却另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑。作为影片观看者，我们都知道安迪是无辜的，然而从程序法的角度来看，安迪谋杀妻子的罪名是完全成立的，因为，案发现场留下的证据完全可以认定他就是凶手。安迪是一个很理智的人，他深知法律的冰冷与无情，在没有足够证据的情况下，他无力改变终身监禁这残酷的现实。我认为这件冤案的错误在于程序违法，而违法的程序却又是为了维护大多数人的利益而所被公允的。可法律就是如此，立法者在设立法律时主要是将其作为裁判规范而不是行为规范来考虑的。这一如辛普森杀妻案一样，虽然百分九十的美国民众都认为辛普森犯下了杀妻之罪，然而法官能做的却只能是严格遵守法律，证据不足就只能疑罪从无。因此，我想法律的公平正义性是相对的，不可能保证绝对的公平，那些无法量化的行为准则只能依靠法律加以约束并对违反准则的人施以惩罚。这样才能维护国家的稳定，才能使大部分人有安全感。 其次我对安迪刚刚入狱时候的经历很是震撼：他被“三姐妹”性虐待，被其他犯人殴打，因为他不回服从，不“听话”。监狱监管者的做法更让人发指，他们纵容罪犯的暴力行为，甚至在一定利益的驱使下，他们会成为“良好”的帮凶，很清楚的记得，在安迪入狱的第一天晚上，那个没被囚犯打死却被狱警打死的胖子，监管者的血腥统治不禁让我去思索：这是为什么？他们就没有人性了，还是在这样的环境里太久了，染上了罪犯的习性？经过在网上的查询，我找到了一个合理的解释，那就是监狱是法律暴力的执行者。监狱是一个非常特殊的地方，它的里面聚集的都是对社会产生过极大危害和不良影响的人，他们形成了一个很特殊的群体——即使在监狱这样的背景之下，他们也不是弱者，时刻有可能展现其血腥和人性缺乏的一面。而作为他们的监管者，狱方要做的便是以暴制暴，压制犯人们的罪恶的一面，让他们害怕、让他们服从、让他们接受洗心革面的教育并对自己的行为有发自内心的悔改。然而这样的目的无疑是理想化的情况，在这样的环境下，犯人有多少可能洗心革面、重新做人，又或者是一经教化便放下屠刀而恍然顿悟的呢？实际上并不多，因此，监管者的作用便变了形，失去了其本来的面目，变成了我们今天所能看到的那种暴力的局面。本来来说，以暴力来制服暴力并使之悔改就不是一个能够量化的过程，再加上在监狱这样一个特殊的背景之下，监管者拥有着至高无上甚至于是能够掌握犯人生命的权利，于是监狱成为了暴力和罪恶的代名词。当暴力遇上暴力，产生的只有悲剧，我想这边是很多犯人惨死在监狱之中的根本原因。 我们都知道在电影中有个小伙子叫汤米，它因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。于是安迪便成为了汤米的老师，在监狱的图书馆里教汤米读 壹

法律电影赏析论文

浅谈法律电影赏析之情与法的碰撞 在学术界一直又有一种争论，叫做：到底是先有鸡，还是先有蛋？这似乎是一个没有胜负的辩论。在法律审判当中往往也会遇到这种两难的境况，譬如：情与法。到底是要以法律为准绳，还是以人情为根本？这个问题不断敲打着法官与世人。 在本学期看过的法律电影中，情与法的冲突也格外的严重。有些问题，如果只是从我们普通人的情感来判断非常容易，因为那种情况下是非常容易理解的，也是理所当然的，但是在法官的眼中却是不容许的，是法律绝对要惩罚的，但这种判决又会使人厌恶、令人含冤、世人叫屈。所以到底法律的严格执行是真的维护了人们的合法权益、维护公平正义，还是令人厌烦呢？到底法律的做法合不合理，对与不对呢？恐怕这种问题没人能简单解答，因为在有些时候他就像鸡与蛋谁先谁后的问题一样。 本学期的法律电影赏析看的影片有《审死官》、《东京审判》、《费城故事》、《失控陪审团》、《刮痧》。每部影片都在从不同的角度讲述着自己的法律故事，但是有一点是相同的，那就是他们都反映了情与法的问题，反映了情与法的冲突。尤其是《审死官》与《刮痧》在这个问题上以不同的视角，不同的方式展现了这个问题。 《审死官》为我们展示了官吏的昏庸，群众的无知，宋仁杰的机智，还有其滔滔不绝的辩才。看过之后细细品味，才发现它留给我最深印象不是它的讽刺而是它所揭露的社会中丑陋的现象——法律的尊严已被遗忘，还有其恶果。在君主专制的封建社会里，天子犯法，与庶民同罪。由此可见，法律的尊严不可侵犯。《审死官》出现在清末，当时官僚腐败，法律被践踏。其结果社会动乱，民不聊生。然而世间没有完美的法律。无论是因时代进步，还是因观念更新，总有一些法律条款变的不近人情。但人间有情有爱。只要有颗正义的心，人间处处都是温暖的。 结合现实，我们发现德治与法制同等重要。古人云：“法施与已然之后，礼施与未然之前”一针见血指出只有德治与法制相辅相承，社会才能稳定，百姓才能安居乐业。因此，法律尊严必须维护。 在宋世杰卫夫人打官司的时候，他可以说打死人的一方是无罪的，因为在他的法律逻辑里，那种做法是完全可以说得通的；而在常人看来明显受害的一方却要无辜承担法律责任，因为同样在他的逻辑里法律是批判的。因此到底法律是好是坏，是为好人伸冤还是为坏人脱罪就不得而知了。 情与法有时是冲突的。法律的制定是为了维护公民的合法权益，但法律的应用并不是都是如人所愿的。有时是让人苦恼的。就如《刮痧》里那样。 《刮痧》是一部反映中西文化冲突的电影，讲述了祖孙三代的真挚亲情，本人非常喜欢里面的爷爷，非常朴实的一个中国老人，来美国陪伴儿子一家三口，因为不会讲英语看不懂药瓶上的说明，孙子肚子不舒服，就给他用了中国的传统治疗方法----刮痧，刮痧后身体所表现出来的迹象就是一道道的瘀痕，被美国人认定为是在虐待孩子，引发了一场父子被迫不能相见的悲伤剧情，只因美国人不了解中国的传统文化，还有里面的一些语言、行为上的分歧。 在中国人看来不足为奇的一些言行，被美国人疑惑不理解，分离的痛苦，被社会法制的约束，无法正常沟通的中西方文化，站在每个角度都不是错的，在看对方的角度上，对方又好像都是错的，无法消除的冲突，尤其是原告律师对中国传统文化的扭曲解读，让人有上去出他一巴掌的冲动。两方文化的巨大差异，对

电影赏析论文

《微光城市》电影赏析 这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”， 这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。这是对人性的极大考验。在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。

这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。 对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。首先，主角是十多岁的青少年。其次，成人角色相对简单化而且都有明显的标签，最后充满还略有诚意的解谜过程并且设计了特定的障碍。另外，即使是片中的坏市长之死也是像童话或者神话那样被怪物吃掉了。至于那只黑乎乎的怪物可算是本片一大亮点，片中出现的庞然大物不多，仅仅是这只怪物和一只巨型昆虫。导演并没有企图制造更多的怪物来渲染黑暗的气氛，我觉得这两个非人类角色正好代表了黑暗和光明，一个终日在管道中贪婪寻找食物，另一个则因为受伤从外面的世界掉到了地底微光城，它代表着那需要重新掌握的光明，也是人类要翻开新一页的暗示。 看完这部《微光城市》后，心情感觉豁然开朗，似乎自己也从黑暗中逃离了出来。我沉寂于男女主角那不畏艰险，勇于探索的精神之中，并深受感动。我想，人类的能力是永无止境的，只要有足够的信念和探索的精神，就会获得新生和光明。

电影美学欣赏论文

好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。 30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。 40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。40年代，尤其是战后的佳作迭出，使得好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。 50到60年代，这一时期电视的出现迅速抢占了家庭市场，打破了电影文化一统天下的局面，威胁着好莱坞歌舞片的地位，在为歌舞片的发展形成压力的同时，也刺激了歌舞片力图完善、精益求精。歌舞片的集大成之作《雨中曲》诞生于1952年，这部影片以电影史上有声片诞生的历史为叙事载体，以男女主人公的爱情故事为情节主线，汇集了以往歌舞片各种风格和类型的舞蹈，又成功地加入了喜剧片的元素，代表了好莱坞歌舞片一个时代的最高成就。影片中金?凯利在雨中的独舞，成为美国歌舞片最经典的场景。好莱坞还重金打造了《西区故事》（1961年）、《窈窕淑女》（1964年）、《音乐之声》（1965年）等一系列豪华巨片。这些影片不仅在外在风格上华丽精致，制作技巧和艺术风格上也有所突破。这些极为成功的电影，使得20世纪60年代成为好莱坞歌舞片的丰收年，十年内有四部影片获得奥斯卡最佳影片荣誉。 从60年代末开始歌舞片开始进入低迷期。直到90年代，歌舞片一直没能重现辉煌时代的胜景，尽管在这漫长的时期里仍然有许多歌舞片的尝试。70年代歌舞片引进现代主义的叙述方式，探索新的类型片的可能。这期间的代表作有阿尔特曼的《纳西维尔》、马丁·斯库塞斯的《纽约.纽约》（1977），以及福西的《所有的爵士乐》（1979）。80年代在歌舞厅文化风潮的影响下诞生的几部影片，越发显得歌舞片日渐式微。90年代仅有一部《贝隆夫人》因为《阿根廷，别为我哭泣》和麦当娜的出演赢得了一些奖项和观众，但和同时代的其他好莱坞大片相比起来显得十分羸弱。

电影市场与产业研究论文

北京电影学院艺术硕士MFA研究生2013—2014学年第1学期《电影市场与产业研究》课程论文 任课教师：俞剑红 系别：文学系 研究方向：电影剧本创作 学生：李非非 完成时间：2013 年12 月 18 日 中国电影产业发展对策（策略） 成绩： 评语：

战略对策是为实现战略目标而采取的重要措施和手段。它是中国电影产业发展战略的重要组成部分。其手段和内容丰富多彩，可以是经济方面的，也可能是科技、教育、管理、政策、法律的。本节主要从中国电影产业的完整价值链打造方面进行具体的现状、问题和解决手段进行分析。 一、中国电影产业的投融资分析 (一)、投融资现状 1、随着2003年10月国家广电总局第20号令《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和2004年10月国家广电总局、国家商务部第43号令的实施，国家电影产业的准入门槛被打破，电影产业各个环节的投融资格局已经突破了由国营企事业占据的单一化局面，多元投资局面初步形成。 2、从2005年到2006年的电影产业发展情况看，国有资本、民营和社会资本，以及外资的进入，使得混和资金运作已经成为电影投资的主要形式。 3、民营机构逐渐取代国营机构而成为中国电影市场的主力军的局面已经不可避免。 (二)、投融资存在的问题 1、从整个产业的投融资规模来看，电影产业的资金总量不足，从2004年的41亿元，到2005年的50余亿，虽然有接近25%的增长率，但相对电影文化在社会上的影响力而言，电影产业在国民经济中的比例就完全不相称了。电影产业要成为国民经济的支柱型产业，必须有大规模的投资拉动，实现整个产业的跨越式发展。 2、除了少数国产大片以外，大量的影片拍摄完成即进入仓库保存，投资得不到有效回收。国产影片的这种市场表现和国内市场环境的不透明，导致了国际和行业外社会资金对于进军电影产业信心不足。 3、电影是一门风险和回报率都非常高的产业，其持续的市场运转有赖于金融服务和贷款保险等行业和机制的发展。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》和《墨攻》开始，在制片领域才刚刚起步；在电影院改造的环节因为受房地产开发商机的带动有一定进展。但在产业链总体上还没有形成气候，不能保证产业的持续发展，而且极其容易受到国家总体金融形势波动的影响。 (三)、拓宽融资渠道和提高融资效率的重点建议融资问题是扩大电影产业资本规模的关键，是电影产业以投资拉动增长和刺激消费的保证。从产业发展上来说，融资问题的解决是对电影产业的整合营销战略和核心竞争力战略的保证。 1、建立电影产业的金融信贷保障制度：建议国家广电总局从“电影专项

影视鉴赏论文电影

影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。