中国传媒大学硕士研究生招生考试初试科目《戏剧戏曲史论

中国传媒大学硕士研究生招生考试

初试科目《戏剧戏曲史论》考试大纲

一、考试目的及要求

本科目主要考查考生在戏剧戏曲史论方面的掌握情况，重点是中国戏剧史、欧洲戏剧史。要求考生在掌握基本知识的基础上，顺利通过考试，以适应硕士研究生阶段的专业学习。

二、考试内容

第一部分：中国戏剧史（元代至二十世纪末）

1、元杂剧

2、明清传奇

3、京剧及近代戏曲

4、现代戏曲

5、中国话剧史

第二部分：外国戏剧史

1、古希腊悲剧

2、古罗马喜剧

3、文艺复兴时期欧洲戏剧

4、欧洲古典主义戏剧

5、欧洲浪漫主义、自然主义、现实主义戏剧

6、二十世纪欧美戏剧

第三部分：戏剧理论

1、《诗学》体系

2、“悲剧、喜剧”体系

3、十九世纪后期至二十世纪中期的欧美戏剧理论

4、中国戏剧理论和批评（古代和现代）

三、试题类型

题型一：名词解释题

题型二：简答题

题型三：论述题

四、考试形式及时长

考试形式：笔试

考试时间：3小时。

五、参考书目

张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》（上、中、下），中国戏剧出版社1980年至1984年初版。该书后来有增订重版。

周贻白《中国戏曲发展史纲要》，上海古籍出版社1979年初版。后来有重版。

田本相、宋宝珍《中国百年话剧史述》，辽宁教育出版社2013年。

布罗凯特《世界戏剧史》，上海三联书店2015年。

注：1、参考书目系推荐书目，非指定书目；

2、“戏剧理论”的内容包含在推荐书目当中；

3、试卷或会出现贴近现实的内容，因此，试题超出大纲范围属于正常。

智慧树知到《中国古典戏曲艺术》章节测试答案

智慧树知到《中国古典戏曲艺术》章节测试答案第一章 1、戏曲属于何种艺术？ A:时间艺术 B:空间艺术 C:综合艺术 D:表演艺术 正确答案：综合艺术 2、《宋元戏曲史》的作者是？ A:吴梅 B:王国维 C:王季烈 D:钱南扬 正确答案：王国维 3、音乐属于何种艺术？ A:时间艺术 B:空间艺术 C:综合艺术 D:造型艺术 正确答案：时间艺术 4、以下哪一项，不属于戏曲艺术的写意性的表现？ A:表现内容的写意性

B:舞台时空的虚拟性 C:舞台形象的程式化 D:剧本语言的艺术性 正确答案：剧本语言的艺术性 5、越剧是哪个省份的地方戏？ A:浙江 B: 山东 C:江苏 D:广东 正确答案：浙江 第二章 1、戏曲行当中扮演文职官员或帝王形象者，称为。A:老生 B:巾生 C:大官生 D:小官生 正确答案：大官生 2、《西厢记》中的张生属于以下行当中的哪一种？A:老生 B: 巾生 C:大官生 D:小官生

正确答案：巾生 3、《牡丹亭》中的杜丽娘属于以下行当中的哪一种？A:小旦 B:贴旦 C:正旦 D:武旦 正确答案：小旦 4、戏曲行当中扮演奸臣形象者，称为。 A:正净 B:副净 C:白净 D:毛净 正确答案：白净 5、戏曲脚色中扮演诙谐幽默者，称为____ 。 A:生 B:旦 C:净 D:丑 正确答案：丑 第三章 1、中国戏曲中，生旦化妆的主要目的是。 A:夸张

B:美悦 C:虚拟 D:象征 正确答案：B 2、中国戏曲中，关羽脸谱的主色是。A:黑色 B:白色 C:红色 D:金色 正确答案：C 3、中国戏曲中，男性人物的胡须叫做。A:胡子 B:须 C:夹嘴 D:髯口 正确答案：D 4、中国戏曲中。武将所穿的衣服叫做。A:铠 B:甲 C:靠 D:盔 正确答案：C

宋元戏曲史 读书笔记

《宋元戏曲史》读书笔记 《宋元戏曲史》是中国第一部史料详赡、论证严密的戏曲史，该书原名为《宋元戏曲考》，是王国维在戏曲研究方面带有总结性的最重要的著作。 《宋元戏曲史》以宋元戏曲为主要考察对象，追溯了中国古典戏曲的起源和形成过程，同时也探讨了一些中国戏曲史研究中带根本性的问题。值得一提的是，王国维将《人间词话》中的“意境论”成功地运用于戏曲学理论之中，原文如下:“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰:有意境而已矣。何以谓之有意境？曰:写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”王国维认为元剧最佳不在思想结构而在文章，实乃知言。并将“意境”这一美学范畴运用于曲学，也是发前人所未发之论。就《宋元戏曲史》中所体现的审美取向而言，从《人间词话》到《宋元戏曲史》，王国维的美学观基本无甚变化。所变化的是王国维的研究兴趣由西学转移到了国学，由纯思辨哲学转移到文史考证之学。《宋元戏曲史》正是王国维运用乾嘉考证之学得出的研究成果，钩沉故实，颇多创见。 《宋元戏曲史》的学术意义,一方面来自于作者对戏曲艺术的构成及发展时序的独特体察和描述,另一方面也来自于作者对中国古代戏曲学在文学史上的准确定位。王氏之前,中国虽有不少曲论著作,但客观而言,还没有形成系统的戏曲史学。戏曲在古代文论中尚未取得独立的文体地位。而《宋元戏曲史》的首要贡献在于将戏曲从传统的诗歌中剥离出来,确定了戏曲本体观念。在王国维看来,戏曲是具有独立发展历史的艺术样式。王氏一反历史之偏见,将戏曲提高到与传统文学诗词同等的地位。不仅在事实上钩沉前人所鄙弃的戏曲,为之树碑立传,而且从理论上挖掘了戏曲的崇高价值。对戏曲学这一新兴的学科门类进行了全面系统的建构,确定了戏曲学的本体观念和学科品格。就这一意义而言,《宋元戏曲史》可谓是中国戏曲学的开山之作。 《宋元戏曲史》还对戏曲的起源和流变过程进行了冷静而科学的探索,在中国学术史上首次较为正确地回答了戏曲艺术的起源与形成等诸问题。进而得出结论,中国戏曲是由某种单一的形式发展而来,到了宋代歌舞方才合一而形成戏剧。“至于元杂剧出,体制遂定,南戏出而变化更多,于是我国始有纯粹之戏曲。”将戏曲的形成视为动态发展并不断综合的过程。王氏对中国戏曲起源的探索考辨,至今仍为学术界所重视。 《宋元戏曲史》的另一重大贡献,是充分肯定了元杂剧在文学史上的地位及其独特的文学价值。如王氏认为“若元之文学,则固未有尚于其曲者也”,对元代文坛曲文学独领风骚的格局进行了准确判定。并在此基础上对元曲的审美特质作出体认：“元曲为中国最自然之文学。”以“自然”二字概括了元曲的文学特色，可谓真知灼见。 王国维确定了戏曲的本体观念，描述了戏曲形成和流变的大致历程，重新对元杂剧的文学史地位和文学价值进行评估，由此构建了较为系统的戏曲史学的完整框架。因此，《宋元戏曲史》的问世，标志着戏曲学成为了一门独立的新兴学科，王国维为国人开辟了曲学研究的门径。梁启超曾评价：“曲学将来能成为专门之学，则静安当为不祧之祖矣。”（《中国近三百年学术史》，东方出版社1996年版）就这一意义而言，王国维实为当代戏曲学的开山祖师。

2017中传电影学电影创作理论方向介绍

2017中传电影学电影创作理论方向介绍 电影学（1303Z2） 1．电影创作理论方向 电影创作理论（剧作、导演方向）是实践性极强的应用学科方向，它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。 本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。采用理论与实践相结合的研究方法，在理论素养的基础上，不断探索电影的创作规律。中国传媒大学的电影创作理论（剧作、导演）方向经过多年的发展，在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势，本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验，在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识，并能应用于电影电视剧创作研究外，更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究，使学生较好地掌握影视剧创作方法。 本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能，能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。 2. 电影艺术史论方向 电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础，包含电影艺术史和电影理论两个方面。 本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变，探讨电影发展的深层原因和结果；论证艺术与技术、艺术与社会、艺术与历史、艺术与观众的关系；以及经济、政治、文化诸因素和电影的互动关系，探讨电影艺术发展历史对人类文明和社会进步的影响，总结经验，认识规律。电影理论的研究范围则包括电影美学、电影艺术理论、电影文化、电影批评等基础性学科。本方向的研究注重联系社会、经济、历史与文化语境，对电影创作的丰富实践进行分析综合、抽象概括，对电影艺术现象和本质进行研究。中国传媒大学电影艺术史论方向经过多年发展，在早期中国电影、中国当代电影、欧美电影、电影美学等方面形成了自身的优势和特色。 电影艺术史论方向旨在重点培养具有较强的电影艺术和理论素养，能胜任电影理论研究、电影评论及教学等工作的高级专门人才，同时，本方向也注重培养能以理论指导实践，可以在多种传媒领域从事相关研究和实践工作的复合型人才。 3．影视制片方向 影视制片方向是研究影视剧生产和营销的专业方向。 本方向主要的研究范围包括影视剧的剧本策划、投融资、生产组织与管理、产品销售等的理

中国古代戏曲史模拟题及答案

中国古代戏曲史模拟题（共100分） 一、简述题：（共40分） 1、中国戏曲程式化的表现及出现的原因。10分 就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。实际上，不独戏曲，中国传统的文艺形式都存在程式这一问题，如律诗、绝句、词、等对平仄、韵角、字数的严格要求，骈文的上四下六，书法、绘画的点线组合都有一定的标准，只不过戏曲在程式化的运用上更广、频率更高，所以我们称之为程式化。戏曲的程式化包括剧本创作的程式化、戏曲舞台表演的程式化。 剧本创作的程式化表现在： 第一，故事情节的雷同化。 第二，人物性格的类型化。 第三，结构形态的定型化。 舞台演出的程式化主要表现在以下三个方面： 动作的规范化. 脸谱的模式化。 服装的同一化。 出现的原因：中国古代社会结构形态的极度稳定和社会生活的缓慢发展是戏曲程式化产生的外部原因。 中国戏曲虚拟化的艺术原则是程式化产生的内部原因。 2、论述元明水浒戏主旨上的差异及出现这种差异的原因。15分 水浒戏是中国戏曲史上的一颗奇葩。由于元明两代社会意识形态和文人政治地位的不同，导致元明水浒戏主旨上的巨大差异和不同追求，即元代水浒戏对义的实践与明代水浒戏对忠的努力。 元代水浒戏：义的实践。 作品中梁山好汉行义的出发点基本上有三种类型：一是朋友间互相帮助、见义勇为。第二种类型是为了报恩而行义。第三种类型便是路见不平、拔刀相助的行义。作为伦理道德体系的重要组成部分，义基本上可以分为以下三个层面：为朋友两肋插刀、为了集团利益而舍生忘死、路见不平拔刀相助。表现在元代水浒戏中，他们反对的都是作恶多段的衙内、恶棍，但三者之间却又品格的高低之分。最后一种值得大书特书，因为他抛开了个人或小集团的利害得失，偏重于行为真正的正义性，甚至为了大义而灭小义。 惩善扬恶、行侠仗义是元代水浒戏中梁山英雄形象最突出的特征。作品中，戏剧冲突的展开、戏剧主题的完成都是借助于他们的义举才赖以进行下去的，而这种义，在元代特殊历史条件下，具有极其现实的进步性。 明代水浒戏：忠的努力。 明代的水浒戏既写出了梁山好汉的义，更写出了他们对朝廷的忠，行义只是尽忠的铺垫和手段，是达到忠的途径和阶梯；它们也有对伦理道德的维护，但更重要的是通过义军与官军的对立，通过对官府中人的争取，从而实现与封建国家、与皇帝政治上的一致。 按照作品中人物极其行动划分，梁山好汉大致分为三种类型。 除《水浒记》（许自昌）中宋江是作为受害者而被逼上梁山，戏剧动作多一些之外，其余的作品都是将其作为发号施令的山寨之主来塑造的。作为义军的首领，宋江虽不是作品的主要人物，但却是一个极其重要的人物。这是因为，第一，出于水浒英雄以义相聚和山寨的纪律严明他对其他人有绝对的支配力量，这就使得宋江的意志能够毫不费力地转化为这一武装

中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题

中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题(2003-2010) 2010年 电影艺术史论： 1结合可以看得到的费穆电影，谈其影片艺术特色。 2电影符号学 3第六代导演创作特色。 4谈美国歌舞片创作 文艺美学：（印象模糊） 1意境、意格方面的古典美学问题？？ 2政府工作报告中，谈先进文化啥的？？？ 2009年 电影艺术史论： 1电影创作与地域文化的关系（25分） 2简析1958——1960年大量摄制“记录性艺术片”的原因与后果（20’） 3简述精神分析学电影理论（25’） 4分析吴宇森武侠片之艺术特色及其在香港电影中所占的地位（30’）2013年考研辅导报考指南考研大纲解读招生政策解答考研分数线考研数学 文艺美学： 1文艺作品的市场需求与审美价值坚守。（40） 2为什么说意境、气韵等传统美学范式在当代文艺审美意识中仍占有重要地位？（30） 3《傻乐，文化的堕落》中说，今年的《不差钱》中把“艺术细胞”说 成“艺术细菌”博得喝彩，可见大家的傻乐程度到了何种地步，傻乐——傻并快乐着，另一题为《傻乐未必可耻》一文则说，娱乐就是娱乐，未必可耻。如果非要上升到思想高度和文化的深度来批判，那样文化和娱乐才是真正的痛苦。

比较两种文艺观，你意如何？（30’） 影视艺术理论： 1选取一个侧面，谈谈电视艺术与文学的关系（30’） 2以具体的节目或栏目为例，评价电视中的娱乐因素。（30’） 3结合影视作品，谈影视艺术中的民族性特征。（40’） 2008年 电影艺术史论 1举例说明从小说改编为电影的主要特点（25’） 2简析爱森斯坦蒙太奇理论（25’） 3试论1949——1966年中国惊险电影的创作成就和艺术特色（25’） 4试对近年来中国社会现实题材影片创作作出分析与评价。（25’） 文艺美学： 1对西方美学史上提出的“艺术是有意味的形式”的理解（25’） 2为什么说达到感性与理性的统一乃是推动人性回归和提升，使人真正成为人的必由之路？更是人类审美活动的最高目标？（25’） 3如何在文化多元化语境中，坚持用先进文化引领大众审美情趣的提升？（25’） 4自选一部近年来的国产电影大片作出美学分析（25’） 电影艺术理论 1简述爱因汉姆电影理论的主要观点，谈谈你对电影中的形式主义的认识（25’） 2简述“真实电影”和“新纪录电影”的主要区别（25’） 3简述长焦镜头的表现功能（25’） 4目前中国电影创作中的主要问题是什么？（25’）

中国戏曲史简要

第一章戏曲的起源与成熟 第一节中国戏剧的起源 中国戏曲的艺术品貌：“以歌舞演故事”综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式。超越时空，虚拟手法，程式化，但遵循一个原则：美。 一、中国戏剧的艺术形式，追溯其来源。一般认为，戏剧源于模仿。1、仪式拟态：交感巫仪、图腾拟态、傩仪2、人化拟神：雩祭、腊祭、葛天氏之乐、《九歌》祭仪 二、先秦歌舞和宫廷演艺，以西周辉煌的《大武》为代表。 巫与优：宗教剧演员与非宗教剧演员1、《九歌》作为楚地的祭祀歌，本身就潜存了许多后来的戏剧因素。 2、“优孟衣冠”（1）优戏之始：“优孟衣冠”。优戏因“善肖人形容”，因而有了戏曲因素中最终要的“装扮性”，因而被很多古代研究戏曲的人认为是戏曲的重要源头，尤其是战国时期楚国宫廷乐人优孟，被我国古代戏曲研究家认为是我国戏曲表演的“始作俑者”。后世很多戏班也将优孟视为“戏神”加以供奉。 （2）“优孟衣冠”之于戏曲史的意义。A扮演之始：演员装扮人物进行化身表演是戏剧的主要特征之一。优孟扮演楚相孙叔敖，惟妙惟肖，扮演的非常成功，但是，这种扮演并不是戏曲扮演，因为戏曲不仅要演人之形容，更要在规定情景（戏剧情景）中“化身表演”。但是优孟是用自己的语气在“讽谏”，而非用孙叔敖的语气表演孙叔敖的生活，所以，优孟衣冠不是戏剧之始。B影响了后世戏曲的功能：后世很多人将“优孟衣冠”作为戏曲的开端，“优孟衣冠”的讽谏精神和政治目的为戏曲所继承，很多戏曲非常注重戏曲的讽世功能，主张戏曲应当起到积极的现实批判和劝诫功能。 第二节自秦汉至五代的戏剧 一、秦汉的百戏角抵戏 1、百戏。“百戏”一次出现在汉代。参考p13-14 2、角抵戏。《东海黄公》：产生于西汉时期，演出时一人扮演黄公，一人扮演老虎，按照预定的情节进行打斗，是角抵戏的代表剧目，也是我国戏剧形成于汉代的重要标志。《东海黄公》成为中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演。 《西京赋》，以歌舞表演为主的“总会仙唱”，使各种技艺融汇形成了后来戏曲容唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。 二、唐代歌舞戏和优戏 1、唐代乐舞的背景知识及对“梨园弟子”的认识 唐代戏曲发展条件之一：宫廷乐部机构p18 条件之二：唐代的家班。P19 梨园弟子：梨园弟子在中国戏曲史上是戏曲从业人员的总称。名称始于唐玄宗时期，由于李隆基本人热爱表演艺术，他挑选太常寺坐部伎子弟三百人，亲自教授“丝竹之戏”，将他们安置在禁苑梨园旁边，所以他们被称为“梨园弟子”。后来又设宫女数百人，置于宜春北院，也称梨园弟子。 2、唐代优戏。唐代优戏演出频繁，最有代表性的是弄参军戏。 参军戏：唐代称为“弄参军”，是以表演当时官职卑微的“参军”的故事的雏形戏曲。最初在军队流行，后来流传至民间。上场人物有妻妾、参军、苍鹘等，人物形象鲜明，多以插科打诨、讽喻吏治为主要内容。中晚唐发展成为“陆参军”，戏剧性更为突出。 3、唐代歌舞戏。突出歌舞因素的歌舞戏有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》、《秦王破阵乐》等。其中，《踏摇娘》是唐代歌舞戏的突出代表。P21 《踏摇娘》的表演，最初男扮女装，扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱，以评说心中的苦，唱时还要不断的摇动身子，每唱完一段，有人合唱帮腔，扮丈夫的上场后，两个人作斗殴表演。丈夫虽然很凶残。但却醉步踉跄，丑态百出，从而形成一种滑稽表演，舞蹈，角抵相结合的舞台艺术。

戏曲专题

综合性学习——《戏曲大舞台》 要求：会背戏曲种类，代表作，特色，能写出戏曲名段大意等。 同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。 一、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）； ①昆剧 享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是——昆剧（昆曲），因受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。 代表作：《牡丹亭》 ②京剧（行当、脸谱、唱腔） 京剧，它形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 四大行当：生旦净丑 四种艺术手段：唱念做打 五种技术方法：手眼身法步 传统京剧：多表现历史题材，如《铡美案》《玉堂春》等。 《铡美案》----陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，中状元后被招为驸马。秦香莲携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终不让步将陈世美送上龙头铡。 《玉堂春》----明朝时，名妓女苏三和吏部尚书子王景隆结识，改名玉堂春、誓偕白首。王在妓院钱财用尽，被鸨儿轰出，苏私赠银两使回南京。王走后，鸨儿把苏骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻毒死沈，反诬告苏。县官受贿，判苏死罪。提解去太原复审的途中苏三诉说自身的遭遇。 现代京剧：多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。 《沙家浜----故事发生在1939年秋。新四军某部转移后在阳澄湖畔的沙家浜留下郭建光等18名伤病员。组织上将掩护伤病员的任务，交给了地下联络员“春来茶馆”的老板娘阿庆嫂。“忠义救国军”司令胡传奎和参谋长刁德一暗中与日本侵略军勾结，进驻沙家浜，搜捕新四军伤病员，阿庆嫂将新四军伤病员藏在芦苇荡中，并利用与胡传奎和刁德一的矛盾与之周旋。 ③黄梅戏 安徽的主要地方戏曲剧种，通俗易懂，委婉流畅。富有浓厚的生活气息和民歌风味。 代表作：《天仙配》《打猪草》 ④越剧 流行于浙江一带的地方剧种，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主。 代表作：《红楼梦》 ⑤豫剧 旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏。质朴通俗、本色自然。

中国戏曲史考点

中国戏曲史考卷 一、名词解释（共7题） 1、优孟衣冠 比喻假扮古人或模仿他人。也指登场演戏。 典故《史记?滑稽列传》记载,有一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，儿子很穷，孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王，神态和孙叔敖一模一样。庄王以为孙叔敖复生，让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞，并趁机对楚王进行规劝，庄王终于封了孙叔敖的儿子。后来就用"优孟衣冠"比喻假装古人或模仿他人。 “优孟衣冠”具有浓厚的扮演色彩，但仍属于生活中的作戏，缺乏艺术情境和情节设置。 2、傩 傩，以驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的，以巫术活动为中心，作为古代原始宗教文化。傩戏是古老傩文化的一个载体，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一，流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。傩戏的主角是方相氏，表演时，演员戴柳木面具，蒙熊皮，一手持戈，一手持盾，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出,极具原始舞蹈风格。 3、角抵戏 角抵戏又称百戏，传说起源于战国时代，是一种较量技艺的杂耍表演。表演者头戴牛角，互相抵触，旁立一裁判以裁决高低。汉武帝时，扩大了乐府，收集巷陌歌谣，推动乐舞的发展。丝绸之路的开辟，又促进了中原与西域的文化交流和各民族的艺术汇合。使得这种表演形式进一步戏剧化了，产生了像《东海黄公》这样既有简单故事情节，又有一定拟态表演的舞剧。 4、踏谣娘 唐代盛行的民间歌舞戏。属于踏歌的一种，本是一种巫歌、巫舞，后来发展成极具观赏性的歌舞和戏剧表演，其功能发生了质的变化。《踏谣娘》取材于民间故事，讲的是北齐河朔人苏某，烂鼻貌丑，常在醉后殴打他的妻子。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。其创新之处不仅在于“以歌舞演故事”的“情节化”突破，更在于男演员对于女性角色

中传戏剧真题

中传2000到2009真题 2000戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、戏剧四要素 2、体验派 3、表现派 4、关汉卿 二、作品分析评论（各40分，共80分）： 1、洪昇《长生殿》的主题内容。 2、试选一部当代话剧进行分析评论。 2001戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、幕表制 2、悲喜剧 3、契诃夫 4、舞台时空 二、简答题（各10分，共20分）： 1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。 2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。 三、论述题（各30分，共60分）： 1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。 2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。 2003戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）： 1、梅兰芳 2、文明戏 3、戏剧GC 4、易卜生 5、《俄狄浦斯王》 6、样板戏 二、简答题（各20分，共40分）： 1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。 2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积 极意义。 2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。 3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或 若干突出之点。 04戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）：

1、四大徽班 2、南洪北孔 3、发现与突转 4、南国社 5、《安提戈涅》 6、梅特林克 二、简答题（各20分，共40分）： 1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。 2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为 演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员 （举例一二即可）。 2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及 对后世的影响。 3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。 05戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、莎士比亚“四大悲剧” 2、斯坦尼斯拉夫斯基 3、荒诞派戏剧 4、李渔 5、四功五法 二、简答题（各20分，共40分）： 1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？ 2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、略论戏剧的本质特性。 2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、百戏 2、“四大传奇” 3、《雷雨》 4、《茶花女》 5、存在主义戏剧 二、简答题（各20分，共40分）： 1、布莱希特演剧理论 2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。 2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）：

智慧树知到《中国古典戏曲艺术》章节测试[完整答案]

智慧树知到《中国古典戏曲艺术》章节测试 [完整答案] 智慧树知到《中国古典戏曲艺术》章节测试答案 第一章 1、戏曲属于何种艺术? A:时间艺术 B:空间艺术 C:综合艺术 D:表演艺术 正确答案：综合艺术 2、《宋元戏曲史》的作者是? A:吴梅 B:王国维 C:王季烈 D:钱南扬 正确答案：王国维 3、音乐属于何种艺术? A:时间艺术 B:空间艺术 C:综合艺术 D:造型艺术 正确答案：时间艺术

4、以下哪一项，不属于戏曲艺术的写意性的表现? A:表现内容的写意性 B:舞台时空的虚拟性 C:舞台形象的程式化 D:剧本语言的艺术性 正确答案：剧本语言的艺术性 5、越剧是哪个省份的地方戏? A:浙江 B: 山东 C:江苏 D:广东 正确答案：浙江 第二章 1、戏曲行当中扮演文职官员或帝王形象者，称为。 A:老生 B:巾生 C:大官生 D:小官生 正确答案：大官生 2、《西厢记》中的张生属于以下行当中的哪一种? A:老生 B: 巾生

C:大官生 D:小官生 正确答案：巾生 3、《牡丹亭》中的杜丽娘属于以下行当中的哪一种? A:小旦 B:贴旦 C:正旦 D:武旦 正确答案：小旦 4、戏曲行当中扮演奸臣形象者，称为。 A:正净 B:副净 C:白净 D:毛净 正确答案：白净 5、戏曲脚色中扮演诙谐幽默者，称为____ 。 A:生 B:旦 C:净 D:丑 正确答案：丑 第三章

1、中国戏曲中，生旦化妆的主要目的是。 A:夸张 B:美悦 C:虚拟 D:象征 正确答案：B 2、中国戏曲中，关羽脸谱的主色是。 A:黑色 B:白色 C:红色 D:金色 正确答案：C 3、中国戏曲中，男性人物的胡须叫做。 A:胡子 B:须 C:夹嘴 D:髯口 正确答案：D 4、中国戏曲中。武将所穿的衣服叫做。 A:铠 B:甲 C:靠

中国传媒大学电影学考研试题

2010年中国传媒大学电影学考研试题 一、填空（每题2分，共20分） 1十七年电影是指____年之间的电影 2维尔托夫提出的电影理论是________ 3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了_____法研究电影 4《出租车司机》的导演是_____，他的《无间行者》来源于香港的《____》5《卡里加利博士的小屋》导演是________ 6青年导演宁浩的《____》是首个票房过亿的青年导演 7钟惦棐发表的一篇文章《_____》，因而被打成右派 8《革命家庭》《烈火中永生》的导演是____，片中女主角____曾获得莫斯科电影节奖 二、名词解释：（每题10分，共40分） 1乔治。萨杜尔 2物质现实复原理论 3《教父》 4样板戏电影 三、简答：（每题15分，共30分） 1近年来好莱坞采用了诸多中国元素，请分析其运用和策略 2谈谈当代青年导演的创作和成就 四、论述：（60分） 01史论：中国本土戏剧尤其是京剧对电影影响很大，试结合某一时期具体影片为例，结合申述中国电影民族化问题 02创作：在创作中，导演和摄影师运用了什么造型手法构建视觉语言 03表演：谈谈表演中的即兴创作 04制片：本年度电影产业化进程中的3件热点大事

一、填空（每题2分，共20分） 1十七年电影是指_1949-1966___年之间的电影 2维尔托夫提出的电影理论是___电影眼镜论_____ 3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了___心理学__法研究电影 4《出租车司机》的导演是__马丁斯科塞斯___，他的《无间行者》来源于香港的《_盗亦有道___》 5《卡里加利博士的小屋》导演是___罗伯特维恩____ 6青年导演宁浩的《__疯狂的石头__》是首个票房过亿的青年导演 7钟惦棐发表的一篇文章《__电影的锣鼓___》，因而被打成右派 8《革命家庭》《烈火中永生》的导演是__水华__，片中女主角__于蓝__曾获得莫斯科电影节奖 二、名词解释：（每题10分，共40分） 1乔治。萨杜尔：电影史学家，编写有《世界电影史》，对于世界电影历史记载做出了突出的贡献，曾评价中国30年代电影是意大利新鲜事主义电影的鼻祖， 高度评价了中国30年代左翼电影中关注底层人民生活自然光拍摄的一部分电影。2物质现实复原理论：克拉考尔《电影的本性》一书中提到的观点，克拉考尔认为电影是照相技术的外延，都能生动捕捉记录表现生活中的真实，许多艺术都是从上层思想到下层基础，而电影切好相反是从下层到上层思想的一种艺术，电影是先抓取生活中的某个瞬间，由这一瞬间引发艺术家个人思考以及艺术观点，继而拍摄出影片，克拉考尔杜绝编造剧本，提倡记录表现生活中的真实，他提出了“发现生活中故事的插曲”这一观点，使电影故事来源于生活流，又结束于生活流。3《教父》：好莱坞导演弗朗西斯福特科波拉的代表作品，总共有三部，其中马龙白兰度扮演的冷血杀手形象给观众留下深刻印象，此系列片多次荣获奥斯卡大奖。 4样板戏电影：文革期间拍摄的影片类型，当时江青作为文艺整风旗手，听取康生意见，在文革期间拍摄八大样板戏，追求三突出原则，敌小我大、敌暗我明、敌远我近、敌俯我仰艺术创作原则，在一定程度上限制了中国艺术家艺术风格的发挥，电影完全沦落为宣言政治的工具，样板戏电影创作原则在1976年四人帮倒台后宣布结束适用。 三、简答：（每题15分，共30分） 1近年来好莱坞采用了诸多中国元素，请分析其运用和策略。 可以从昆汀杀死比尔里面的中国功夫，以及功夫熊猫里面的中国功夫山水谈谈，以及近来的变形金刚4从中国遴选演员也可谈谈 2谈谈当代青年导演的创作和成就 娄烨、路学长、管虎、陆川、宁浩、张元、贾樟柯、王超、徐静蕾、王竞、章明、徐铮啊，这些人都可谈谈。

中国古代戏曲史 题库

填空题 1.戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 2.中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏 傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 4.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 5.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 6.希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普 罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 7.印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的 代表作是《惊梦记》。 8.优孟衣冠：汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 9.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 10.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。 11.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 12.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 13.北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。 14.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形 成的。 15.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。” 16.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。 17.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式 上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 18.院本是金代所流行的一种戏曲形式。“院本”指行院艺人的演出脚本。院本是宋杂剧与 元杂剧之间一个非常重要的过渡。 19.宋杂剧的结构特点是“全以故事，务在滑稽”。 20.南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温 州杂剧”或“永嘉杂剧”。 21.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。 22.宋元南戏中描写爱情婚姻、家庭内容的作品中包含的两种主题是 1.以歌颂爱情自由、婚 姻自主的2.描写婚变、以谴责男子发迹变泰负心的。 23.早期南戏不少剧目关于结局的处理不外乎以下两类,一类是给负心汉严厉的惩罚如《赵 贞女蔡二郎》、《王魁》和《负心汉陈叔文》；一类是负心丈夫同受害妻子言归于好如《张协状元》。 24.南戏是公元12世纪在南方温州等地形成的一种戏曲形式，一般认为南戏产生是中国戏 曲形成的标志。 25.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括《小孙屠》《张协状元》 和《宦门子弟错立身》。 26.南戏的表演是由歌唱、念白、科介、舞蹈等艺术形式综合而成的一种戏剧表演形态。 27.南戏在化妆上继承了宋杂剧的艺术传统，采用了“洁面”和“花面”化妆两种基本形式。 28.南戏的角色行当共有七种：生、旦、净、丑、外、贴、末。 29.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是《琵琶记》、《荆钗记》《白 兔记》、《杀狗记》、《拜月亭》。

6古代戏曲小说

古代戏曲小说专题考题 一、填空题 1、《南村辍耕录》的作者是陶宗仪，《宋元戏曲史》作者是王国维。《录鬼簿》的作者是钟嗣成。 2、关汉卿的《单刀会》、《望江亭》。《教坊记》作者是唐代的崔令钦。《梧桐雨》作者是白朴，《汉宫秋》作者是马志远。《太和正音谱》作者是朱权。 3、《赵氏孤儿》的作者是纪君祥。《李逵负荆》的作者是康进之。《琵琶记》的作者是高明。 4、汤显祖是临川派的代表人物。《曲律》的作者是王骥德。 5、李玉的作品《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《战花魁》最为著名，被称为“一人永占”。《清忠谱》是李玉的代表作。《风筝误》作者是李渔。 6、《桃花扇》的主题：借候、李离合之情，写南明兴亡的历史。 7、四大奇书包括：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。 8、《北宋志传》的作者是熊达木。《西游补》的作者是董说。《封神演义》的作者是许仲琳。 9、《新齐谐》作者是袁枚。《略微草堂笔记》的作者是纪昀。 10、《水浒后传》的作者是明代遗民陈忱。《醒世姻缘传》原名《恶姻缘》，是西周生辑注。 11、《绿野仙踪》的作者是李百川。《镜花缘》的作者是李汝珍。 二、名词解释 1、代言体是与叙事体相对而言的，叙事体是叙事人站在本故事之外讲述故事，代言体则是以第一人称的口吻模拟、表演故事。 2、汉代百戏：据文献记载，汉武帝时期，曾从民间征集了一批杂戏到首都进行汇演，其中多为杂技、杂耍一类的节目，如同后世的魔术、摔跤、举重、武术格斗、气功表演、舞龙舞狮之类。当时叫做“角抵”，后来又叫“百戏”。 3、参军戏：是由两个演员合演的滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫“参军”，调笑者叫“苍鹘”。 4、元曲四大家：关汉卿与马志远、白朴、郑德辉（一说郑霆玉）被并成为元曲四大家。 5、科范：元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称做“介”，或统称科介。 6、题目正名：元杂剧结尾有题目正名，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名。一般取末句作为全剧的剧名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。 7、《永乐大典戏文三种》：明初编辑的《永乐大典》，收录戏文33种，计27卷。今存最后一卷，为《张协状元》、《小孙屠》和《宦们子弟错立身》3种，称为《永乐大典戏文三种》。 8、“荆刘拜杀”或“四大南戏”：在《琵琶记》前后产生的南戏作品中，负有盛名的还有《荆钗记》、《白兔记》（也叫《刘知远》）、《拜望亭》与《杀狗记》，合称“荆刘拜杀”或“四大南戏”。 9、四大声腔：明传奇的繁荣与辉煌，与南曲声腔的繁兴与改良有直接关系。宋元南戏原用温州地方腔歌唱，在流传到江南各地之后，即与当地的曲乐与方言结合，于元末明初之际逐渐形成种类繁多的地方性声腔系统。其中最为流行的有“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。 10、联曲体：由多支曲子连缀起来说唱故事，称为联曲体。 11、《四声猿》：徐渭的代表作是《四声猿》，包括《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》、《狂鼓史》四本杂剧。郦道元《水经注》引渔歌云：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。徐氏名其剧为《四声猿》，盖出于此，意谓猿鸣四声更属断肠之歌。 12、明中叶三大传奇：明传奇的成熟与振兴是以嘉隆年间问世的三部名作为标志的，这就是李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》，合称明中叶三大传奇。

二十世纪传奇戏曲结构研究的历史回顾

第29卷第4期中国戏曲学院学报Vol.29.No.4 2008年11月Journal of Nati onal Academy of Chinese Theatre A rts November,2008 二十世纪传奇戏曲 结构研究的历史回顾 ■范红娟 摘　要:本文回顾了二十世纪学界对传奇戏曲结构研究的历史进程。在百余年的历史进程中,传奇戏曲结构研究经历了一个从创作技巧到审美追求再到文化意义的发展过程,并最终导向了对传奇戏曲结构民族性特征和本体性特征的确认。而在传奇戏曲情节、音乐、排场结构三个层次中,后两者的研究还有待进一步加强。 关键词:传奇戏曲　情节结构　音乐结构　排场结构 一 文艺学中所谓的结构,指的是艺术家根据对生活的认识,按照塑造形象和表现主题的需要,运用各种艺术表现手法,把一系列生活材料、人物、事件等分别轻重主次,合理而匀称地加以安排和组织,使其符合生活的规律,又适应一定作品的体裁要求,达到艺术上的完整和谐①。 单从文本角度看,戏曲不同于诗文之处就在于它的叙事性,结构问题自然应该首先受到重视。但是在中国传统的独重抒情的审美语境下,戏剧的叙事性一开始并没有得到充分的认识。直到明中期以后,随着传奇戏曲的兴盛,结构问题才被充分重视和强调。这一方面是戏曲发展之必然,另一方面和传奇悠长的篇幅有密切关系。如孙福轩《李渔“结构第一”新论》: “传奇由于唱腔丰富,长达几十出,反映生活的容量大大超过了杂剧,结构问题就必然被戏剧发展的本身提了出来”②。 但是,戏曲这一艺术样式毕竟不仅仅是文本形态,戏曲的综合性特征决定了传奇戏曲的结构不可能是一个单纯的概念,其复合性是被其艺术特性所决定了的。 传奇作为中国古典戏曲形式之一,其属性有三:文学属性、音乐属性和舞台属性,这使得“传奇结构”这个概念相应地包含了情节结构(或叙事结构)、音乐结构和排场结构的三个层次。二十世纪学界对传奇结构的研究,就在这三个不同层面上展开。具体来说,既有各自单独的论述,也有综合的解析,但也有很多的论著并没有对这三个层次进行明确的辨析,从而造成研究视界的混乱。而本文对二十世纪传奇结构研究的回顾,则力图厘清其中之肌理,并抽绎出发展的线索来。 在二十世纪初研究者的视野中,传奇结构是一个较早受到关注的论题,这和明清时代王骥德、李渔对传奇结构的理论建树有关。因此在传奇结构问题上,世纪初的研究者从某种程度上说是两位前贤理论的延续。 如吴梅《顾曲麈谈》第二章《制曲》提出“结构宜谨严”: “填词之道,如行文然,必须规矩局度,整齐不紊,则一部大文,始终洁净,读之者虽觉山重水复,而冈峦起伏,自有回顾纤徐之致。数十出中,一出不能删,一出不可加,关目虽多,线索自晰,斯为美也”③。 吴梅氏对传奇的情节结构提出了较高的要求,包括情节的繁简适宜(“一出不能删,一出不可加”)、线索清晰无杂(关目虽多,线索自晰)等,但并没有超出李渔《闲情偶寄》的范围。 许之衡《作曲法》中之《传奇之结构法》指出传 　 作者简介:范红娟,女,文学博士,中国传媒大学艺术学在站博士后。

2017中传电影学影视制片方向介绍

2017中传电影学影视制片方向介绍 电影学（1303Z2） 1．影视制片方向 影视制片方向是研究影视剧生产和营销的专业方向。 本方向主要的研究范围包括影视剧的剧本策划、投融资、生产组织与管理、产品销售等的理论与实践。主要研究内容有：制片人的素质、剧本的策划与创作、影视剧的投资与融资、影视剧的成本与预算、影视剧的生产组织与管理、影视剧的市场营销等。影视制片管理是一门交叉型学科，体现在影视艺术与经济和管理的有机结合，要求既要懂得艺术又要懂得经营管理及影视剧的市场运作；同时它又是一门实用性很强的学科，在强调理论基础的同时更加注重实际操作能力，即将理论知识转化为创造性实践的能力。中国传媒大学的影视制片方向将借鉴国外MBA及影视艺术硕士培养的经验，大量采用案例教学的方式，同时强调学生参与相关实践，强调理论与实际密切结合。 本研究方向的目标是培养既有坚实的理论基础又有创新能力，毕业后能从事相关教学、理论研究及实际运作的高层次影视节目制片人才。 2．电影创作理论方向 电影创作理论（剧作、导演方向）是实践性极强的应用学科方向，它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。 本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。采用理论与实践相结合的研究方法，在理论素养的基础上，不断探索电影的创作规律。中国传媒大学的电影创作理论（剧作、导演）方向经过多年的发展，在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势，本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验，在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识，并能应用于电影电视剧创作研究外，更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究，使学生较好地掌握影视剧创作方法。 本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能，能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。 3. 电影艺术史论方向 电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础，包含电影艺术史和电影理论两个方面。 本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变，探讨电

宋元戏曲史

读《宋元戏曲史》有感 撰写此书（《宋元戏曲史》）之前，王国维以为戏曲在中国文学诸样式中成就最低，以为中国戏曲水平远低于西洋同类艺术。这是他的两个“偏见”，也是他撰写本书的起点。 写完之后他的想法变了：他发现戏曲并非中国文学中之“最不振者”，而是能代表最高水平的“大文学”；他以为戏曲并未“末技”，元曲可作为元代文学之代表；以为元杂剧中的已存在“最有悲剧之性质的”悲剧；他以为《窦娥冤》》、《赵氏孤儿》完全可列于世界大悲剧之林，毫不逊色于西洋之大悲剧；...... 他奠定了戏曲在中国文学中的地位，亦奠定了中国戏曲在世界戏曲中的地位。——摘自《宋元戏曲史》书序 在我的意识里，我不喜欢戏曲。很小的时候戏曲就给了我这个印象：低俗老套、服装怪异繁琐、声音......所以有了这个印象后，我就很少看看有关戏曲的东西了。甚至，当我的同学们看到我选到《戏曲赏析》课的时候，都不禁为我可怜，但我始终不明白的是为什么人们称京剧为“国粹”。直到今天我没明白了，正如国学大师王国维先生认识戏剧那样...... 书中内容包括：第一章上古至五代之戏剧，第二

章宋之滑稽戏，第三章宋之小说杂戏，第四章宋之乐曲，第五章宋官本杂剧段数，第六章金院本名目，第七章古剧之结构，第八章元杂剧之渊源，第九章元剧之时地第十章元剧之存亡，第十一章元剧之结构，第十二章元剧之文章，第十三章元院本，第十四章南戏之渊源及时代，第十五章元南戏之文章，第十六章余论，附录元戏曲家小传后记。 第一章略论上古至五代的戏剧，认为中国戏剧的起源和形成是一个流动的过程。最初肇源于上古3歌舞和春秋时代的古优笑谑。汉代优角抵百戏，其“总会仙唱”是“假面之戏”，“东海黄公”则已是“敷衍故事”。只北齐的《兰陵王入阵曲》和《踏摇娘》，唐代的歌舞戏和滑稽戏都很发达，“参军戏”则是此二者的“关纽”，而且是有了“参军”和“苍鹤”两种脚色。 第二至第七共六章，着重阐述宋金戏曲面貌。王国维认为宋金戏曲之结构“实综合前所有之滑稽戏及杂剧、小说为之”，其乐曲始有南曲、北曲之分，此二者“亦皆综合宋代各种乐曲而为之者”。为此，他特地分别写了(宋之滑稽戏)、《宋之小说杂戏》、《宋之乐曲》这样三章。所谓“宋之滑稽戏”，指宋杂剧。王国维经过历史材料排比后，得出结论说：“宋人杂剧，固纯以诙谐为主，与唐之滑稽剧无异，但其中脚色，较为著