解析动画剧本创作与逻辑

解析动画剧本创作与逻辑

[摘要]动画剧作属于影视剧作范围，它的理论基础也属于电影剧作的框架之内，但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式，它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合，营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。一部影片的创作，是从剧作者编写文字剧本开始的。剧本是一剧之本，它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——既是制作的指导方案，重要依据和规划蓝图。

[关键词]动画剧本创作逻辑分析

剧本是由画面讲述出来的一个故事。一部动画片的制作，是从动画片剧作者编写剧本开始的。剧本是整部动画片的基础，这不仅仅因为它是动画片创作的第一道工序，更重要的是它是导演在创作的依据，是未来动画片成败的前提。一部动画片的成功与失败既受艺术风格、表现手法、美术设计、制作技术的影响，更取决于动画剧本的优劣。动画片的剧本与真人表演的故事片有很大的联系，但也有着很大的区别，它是一种用文字表达和描绘未来动画片内容的文学样式，可以是一个已存在的故事，由编剧根据动画片的要求改编而成为一个动画片的剧本；也可以是为了某个中心思想来创作一个故事，使之成为符合动画片要求的剧本。

动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是要把生活卡通化和夸张化。因为动画剧本的最终目的是为了把它拍摄成片，因此它就必须符合银幕上的表现需要，具备自己独特的美学特征，以区别于影视、舞台剧等其他剧本。

动画创作除了具备一般电影剧作的特点之外，还有着更多的“特殊性”。从内容上来说，动画片具有“高度的假定性”，即非现实的特点。动画片是发生在想象世界里的故事，可以不必遵循自然法则，在动画片里，人可以飞翔，动物可以张口说话，甚至树木也可以移动，动画剧作比实拍电影剧作更少拘束，因而也更具有表现力；从技术上来说，实拍电影更多地依赖摄影机来实现，摄影机会忠实地记录下它所“看到”的一切。相反，动画电影则主要依靠纸和画笔来展现幻想中的世界。因此，动画片里的角色与摄影机镜头里活生生的演员大有不同，两者也有着完全不同的表现方式：夸张变形是动画片塑造角色的法宝，真实自然是实拍电影对真人演员的基本要求。

动画是一种绘画性表现的形式，因而动画剧本强调的是画面感与镜头感，也就是说编剧要把握好什么是适合动画所表现的东西，将故事情节、人物形象等清晰地表现在动画剧本中。

动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。

《剧作基础》教学大纲

《剧作基础》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课24 学时） 课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求 课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。 二、课程教育目标 剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。 2．动画语汇。 3. 创作的途径、构思。

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题

动画剧本创作教案

动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思 摘要：每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节，一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的，动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣，产生共识，从而赋予它社会价值与生命意义。 关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术 动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。 一、二维动画的构思与设计 1.前期设计 动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。 然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。 动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取 要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

动画剧本创作教案

教案首页 教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

2016年北电文学系电影剧本创作考研官方参考书目及解析 考试大纲

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、 、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？ 审美想像的特征，主要表现在以下三个方面: (1)审美想像离不开表象记忆。想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。 (2)审美想像是积极的、能动的和创造性的。往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。 (3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有想像，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。” 艺术作品的结构？由那些部分组成？

动画剧本创作教案

教案首页 注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容： 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

剧本写作课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲 （课程英文名称） 课程编号：101111 学分： 2 学时：36（其中：讲课学时：36 实验学时：0 ） 先修课程：《动作设计》 后续课程：《动漫人物速写》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 剧本创作是动画设计的基础和重要前提。通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维”组织架构动画剧本。 二、课程的主要内容及基本要求 第一单元：剧本创作的概念(6学时) [知识点] 使学生掌握动画剧本创作的的概念。了解动画剧本包括哪些内容。讲授文学写作总论。 [重点] 重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 [难点] 难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。 [基本要求] 了解动画剧本包括哪些内容。 [实践与练习]

1、什么是动画剧本创作。 2、了解动画剧本包括哪些内容。 3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 第二单元：剧本写作理论（9学时） [知识点] 要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。观摩优秀动画片，了解剧本和导演在动画设计中的作用。 [重点] 掌握动画剧本的行动性的形象思维。 [难点] 人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。 [基本要求] 如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现。 [实践与练习] 1、观摩优秀动画片，理解剧本和导演的作用。 2、国内外优秀影视作品赏析。 3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。 4、练习：后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合 理地发展故事。 第三单元：从理论到实践（7学时） [知识点] 重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。有效经验的借鉴与取舍。 [重点] 指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。 [难点] 事件小品的创作实践。 [基本要求]

剧本范文格式

剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）

蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）

动画剧本的特性.

动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探

《动画剧本写作》课程教学大纲

《动画剧本写作》课程教学大纲 一、课程名称： 动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story 二、课程代码： 162Y041 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 32/2 六、先修课程： 动画赏析、视听语言 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。

基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 第一章动画片故事的类型与主题（8学时） 1、了解爱与浪漫 2、理解爱与浪漫 3、掌握爱与浪漫和复仇模式 重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求 教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理 第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时） 1、了解探索与追寻 2、理解危难与幸存 3、掌握奇幻 重点内容：剧本创作的几种方法 教学难点：如何把握复杂的故事 第三章如何开始写故事（8学时） 1、了解脚本与分布提纲 2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果 3、掌握故事的三段论 重点内容：如何看待三段论的运用 教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用 第四章人物与对白（8学时） 1、了解人物性格弧线 2、理解人物对白设计 3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题 重点内容：如何通过对白来塑造人物

动画剧本创作方式

动画剧本的创作 一、格式说明。 每个场景都以这样的格式 场景1，地点：时间：天气： 该场景内的情节简要说明(200字以内)： 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔- [动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作 说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如： -奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大 的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。 二、动画剧本的创作步骤。 第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。 第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。 第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。 就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1\开端：引出问题 2\中部：在各种复杂情形中发展它 3\结尾：解决问题。 而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。 开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。 中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。 结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。 ========================================================== 动画剧本的书写方式 首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象 观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。 怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的

【K12学习】《动画剧本创作》教案

《动画剧本创作》教案 《动画剧本创作》 教案 授课教师何回 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系 1 《动画剧本创作》 教案 授课班级：1210701-04、1210705-08 授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回 2 程 进3 课行 课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课 授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握 动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初

步明确动画创作的基本性质和价值取向。 教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征 教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时 教学过程 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 二、介绍本课程 课程目标 掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。 课程结构 核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言

剧本写作 非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编 连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法 4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70% 参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 动画的概念 狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 5

剧本创作教案

年月日

备注教学过程

绪论 第一节关于戏剧 一、戏剧 戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 二、戏剧的分类 （1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 （3）、题材反映的时代不同： 历史剧、现代剧 （4）、从情节主题的不同； 悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出场合的不同： 舞台剧、广播剧、电视剧等 第二节剧本与编剧 一、剧本 1.什么是剧本 剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体

动画剧本创作试题

动画剧本创作试题.txt会计说：“你晚点来领工资吧，我这没零钱。”你看得出我擦了粉吗？虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。既宅又腐，前途未卜。既宅又腐，前途未卜。你被打胎后是怎么从垃圾桶里逃出来的?史上最神秘的部门：有关部门。不可否认，马赛克是这个世纪阻碍人类裸体艺术进步最大的障碍！ 想象力： 想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。形象性和新颖性是想象活动的基本特点，它主要处理图形信息，以直观的方式呈现在人们的头脑中，而不是以词语、符号，以及概念等方式呈现。这种能力叫做想象力。 动画思维对编剧的要求 1.讲有原创幻想型的电影故事 2.讲看的懂的电影故事 3.用看的见，听的到的东西表现所讲的故事 4.考虑声画配合造成合适的视听效果 5.掌握和运用蒙太奇技巧 6.考虑剧本的市场价值 动画思维：是一种形象式的灵感思维，是一种创造式的艺术思维，是一种美术式的电影思维，具有全能型的思维。 灵感思维： 灵感思维是一种特殊的心理现象，是人们在认识的过程中，头脑中某些信息在无意识的状态下，经过加工而突然沟通是产生的认识上的飞跃，表现为人们对某一问题的突然领悟，某一创造性观念的突然降临，以及对某一难题的突然解决，它是潜意识与显意识相互碰撞相互作用的结果。 事件：由人的行为构成，有时间、地点、人物、经过等基本因素。人是事件的中心，动机、

行为、环境因素相互作用，是时间发展和变化的最终，导致某种结果的动因。 情节：是一个准确的术语，用来命名那种构建和设计故事的具有内在连贯一直的、相互关联的，在时间中运动的时间模式。情节的基础是矛盾冲突。 故事：情节建设的最终完成品是一个故事，故事是一个最大的结构，通过节拍，场景，序列，幕几个部分构成。 故事提纲的三要素：环境背景、主要人物、故事提要 场景：是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的首要性的价值改变了人物的生活中的负荷着价值的情境。 序列： 幕：一系列序列的组合，以高潮场景为顶点导致。。。幕构成了故事。 题材和素材的区别：题材是经过加工的，而素材是没有深加工的 节拍：动作、反应中的一种行为交流，是场景中最小的结构成分 背景：包括故事的时代、期限、地点、冲突层面 时代：一个故事在时间中的位置，它是时间线 期限：故事在时间中的长度，他是第二时间线 地点：地点是故事在空间中的位置 冲突层面：是故事在人类斗争的等级体系中的位置 类型： 25种电影类型——爱情恐怖现代史诗西部战争成长故事赎罪情节惩罚情节 教育情节考验科幻情节戏剧犯罪社会剧动作探险历史传记 纪实嘲讽纪录音乐科学幻想体育幻想动画艺术电影 36种戏剧模式——