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最新民族唱法发声技巧资料

最新民族唱法发声技巧资料
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民族唱法发声技巧

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直

2.重心要稳

3.上胸要开

4.双肩要松

5.面部自然

6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法

2.胸式呼吸法

3.腹式呼吸法

4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

原广州京剧团老演员筱金少山(即刘绍宗)留下一篇文章,摘要如下:

朋友们、爱好者们,我的一点薄意,送给你们参考。吊嗓时要边走边唱,就象散步一样,始终保持着松弛自如的姿态。要松弛,不要松懈,而是外松内紧,注意使声音共鸣保持准确位置,行腔运气保持长久稳定,不是仅把力量用在喉咙处,而是全身都在运动。持续两三个小时,吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪,说话的声音仍然明亮。吊嗓时,口腔上颚微微吸起,下颚松弛,口形不大,两肩不垂,两肋拉力象弹簧一样,一张一弛,发声口腔各个器官都能有机配合,形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时,他的上颚就象球蓝,每个字、每个腔好似篮球,准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱,使得他不论唱什么板式,唱腔有多么复杂,都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时,用气要巧妙,方法要灵活,在面部表情上要松弛而庄重,口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开,内开而外拢(双唇自然收拢),唱低音时,双唇微闭,但牙齿并没有咬死,上颚仍有吸起的感觉。总之,无论时唱高音还是唱低音,不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态,也不要使人感到口形张合过大,甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否,是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了,说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如:运气上的偷、缓,音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫,都能熟练掌握,灵活运用。演员的演唱,若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫,运用适度,音量有所加强,再度减弱,把低气吸足再行腔,又巧妙的用了小休止,加虚字,低腔轻吐,乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕,表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

此外,有的演员为了顺应时代的发展,对京剧传统的上口字作了突破,有的字不于上口,如\"伯\"字就不上口,唱成普通话\"bo\"音,有的字为了整个唱段声韵上的协调,适当地保持了上口的特点,但不于过分强调,如\"情\"字,押的是\"认真\"韵脚,为保证归韵的协调,所以没有完全采用普通话音来演唱。

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

民族唱法有哪些歌唱技巧

民族唱法有哪些歌唱技巧 民族唱法有哪些歌唱技巧 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之 为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起 音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”

现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置, 这种起音既干净又轻松。 歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、 圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声 音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领: (1)断音首先要找呼吸的感觉,“心里想着在胸腹之间的横隔膜 处‘拍皮球’,向下‘拍球’时发声,向上‘抬手’时不发声,立 即换气”。

民族唱法发声

第一周: 一、发声练习; 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求:声音不要大,张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 · 2、1. 3 5.1 5 .3 1 ‖ 咪哞咪哞 要求:断唱,有跳的感觉 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求:半声歌唱,气息饱满,虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求:每个字,每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求:每个字,每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉,感觉把口放到胸口。 二、歌曲演唱:《毛主席的恩情比山高比水长》 1、“巍巍井冈山”中的“山”要往an 上靠以找到亮点。 全曲要有流动性速度可稍快。

第二周: 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求:声音不要大,张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 ⌒⌒⌒⌒ 2、53 42 1 | 53 42 1 ‖ 呜呜啊呜啊咿 要求:“呜”要进里面“啊”到“咿”的过度要集中高位置亮点。 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求:半声歌唱,气息饱满,虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求:每个字,每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求:每个字,每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉,感觉把口放到胸口。歌唱曲目《毛主席的恩情比山高比水长》

美声唱法练声

美声唱法练声 练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,下面整理了美声唱法练声技巧,供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然. “你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

民族唱法训练技巧

民族唱法训练技巧 民族唱法训练技巧 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之 为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。 起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就 不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过 程中,首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起 音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”

现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置, 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、 圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声 音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领:

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平,自然是一个长期而复杂的工作,其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践,认真领会和灵活运用歌唱技巧,循序渐进,日臻成熟。诚然,如果要达到声情并茂地歌唱水平,还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲,同时还保持积极乐观的生活态度,逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧,简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法;呼吸;起音;连音;断音;颤音;滑音;跳过;花腔 歌唱发声技巧,是声乐技术宝塔的上层建筑,它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明,因此,它的难度也就越大。演唱的技巧越高超,歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是,必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置,这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将乐感自然地表现出来。 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌肉也是一

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧,目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种: 1、轻声唱法:应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法:又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法:声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法:用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法:是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法:使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法:发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法:使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中,歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音,不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的,位置就会比较低,缺少共鸣。这时,声音在通过麦克风时,会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时,歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么,怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢? 首先,我认为用弱声练习的方法,比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法,只有松弛才会产生美感。在做这个练习时,最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音,用鼻子发

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧 民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法,两者各有自己的特点。 熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用 民族唱法演唱时,口咽腔的着力点靠前,口腔肌肉绷紧,喷弹力较大,以口腔共鸣为主,同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变 较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,高音融洽, 声音色彩明亮,声音个性较强,以味为主,手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活,以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言 的发声规律处理发声共鸣,讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法 十分注重抒发人的内心情感。一般说来,演唱时要注重语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰与委婉,并在演唱中注重发声轻柔。在 气息运用上,要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音 响扩大效果,以闪耀的舞台渲染气氛,注重伴唱、伴舞、电声乐器 伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主,假声也有运用,多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的,有高亢强劲的, 有民谣风格的,有摇滚乐式的',有说唱叙事的。通唱法在吐字上要 求的是完全的“说话式”的自然,无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点 从生理上进行分析,民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同,都要求具有两种混声机能,不然就唱不出高音。在声道的调节上,民 族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道,也只需前后打开,因为在唱高音时,通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上,民族唱法

强调“字正腔圆”,使发音服从吐字:通俗唱法则要求像说话一样 的自然,不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧:通 俗唱法声音追求浓厚的情感的融入,追求以情来感人。在演唱技巧 的难度上,通俗唱法稍易,便于传唱。 (一)语气的变化。 一般来说,通俗唱法语气性更强,声音含蓄深沉;民族唱法的声 音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时,要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣背”一句,其前半句声音 要含蓄深沉,采用通俗唱法的语气性,后半句声音要高亢明亮,采 用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气,那么声 音表现就会缺乏对比,语气相同,声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。 通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归 韵行腔。例如在《为了谁》中,“谁”(shui)与“谁”(shei):在 民族唱法中,“谁”一般唱“shui”,强调声音归韵行腔;在通俗唱 法中,“谁”应唱成“shei”,采用口语的发音,不强调归韵问题。 (三)腔体的变化 。通俗唱法在胸腔发声,声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声, 声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句:“泥巴裹满裤腿,汗 水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔,后半句采用明亮的头腔,由通俗唱法转变成民族唱法,形成了腔体的对比,同时音色也 形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化 通俗唱法非常注重情感的抒发,表现出含蓄低沉浓厚的情感;民 族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美,谁最累”一句,采用通俗唱法,情绪含蓄深沉,而“你是谁,为了谁, 我的战友你何时回”一句,采用民族唱法,情绪处于激昂状态。这 两种情绪形成了鲜明对比,增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

美声唱法的发音技巧

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文 美声唱法的发音技巧 美声唱法的发音技巧 美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。 发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术,它是由呼吸或聚或散的运气,最后把空气吸到肺里再吐出来的动作,是美声唱法中最重要的技巧,重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。 随着美声唱法的日趋成熟,它在声音训练方面的各种技术也越来越规范,主要表现在以下六个方面: 【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 【准确的起音】美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。 【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的

流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/075442715.html, 流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析 作者:孙新 来源:《北方音乐》2015年第04期 【摘要】文章主要研究了流行唱法的演唱技巧及演唱特征。本次研究中首先阐述了流行唱法的演唱技巧,从气声技巧、混声技巧和话筒使用技巧出发,全面分析了流行唱法演唱中的注意事项。其次,对流行唱法的声音特征、咬字特征、节奏特征和情感特征进行深入挖掘,深入研究了流行唱法演唱的特点。文章对流行唱法的发展和完善具有一定的贡献性作用 【关键词】流行唱法;演唱;技巧;特征 流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分,对我国声乐文化的发展具有非常积极的作用。流行唱法技巧多样,内容丰富,具有独特的音乐魅力,可以使声音放大化表现出来,提升歌曲的演唱效果。该唱法为歌曲情感的表达提供了新的途径,将歌者和听者紧密结合在一起,使歌曲更具有感染力,为歌曲增添了新的魅力。 一、流行唱法的演唱技巧 (一)气声技巧 气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容,需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整,从而提升流行唱法的表达水平。气声技巧是气息与声音不按寻常发声状态组成的发声形式。不同的气声可以产生不同的声音、节奏等,从而使流行唱法巾的各项歌唱内容能够充分展现出来,与流行歌曲情感的表达具有非常密切的关系。流行唱法运用过程中要保证气息与声音的完整结合,保证气声的关闭与漏气适宜,从而给人不同的声乐感受。如在克里斯蒂娜的《The voice Within》巾就选取通过气声的“关闭”提升声音的穿透力,直触人心;通过气声的“漏气”形成沙哑的声音,给人以伤感的感觉。该歌曲中的气声技巧使歌曲情感的表达更为流畅和真切,使歌曲得到了升华。 (二)混声技巧 流行唱法巾的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处,两者均需要把握好真假声的融合,对真假声的转换进行协凋,从而提升歌曲演唱的流畅性,提升歌曲情感表达水平。流行唱法运用的过程巾非常容易出现音调过高或音调过低产生的“卡”音现象,在对该问题进行处理的过程中需要把握好混声技巧,通过真声与假声的融合和过渡完成音调的转变和承接,这种过渡和承接能够提升流行歌曲演唱的连贯性,使歌曲听起来更加悦耳、动听,对歌曲听觉的享受和情感的表达具有至关重要的意义。除此之外,流行唱法对音量和音高要求较为严

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。因此,在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩,它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用它(普通话)来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点,南方民歌则要委婉灵巧的特点,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察,至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变,中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主,加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期,我国的说唱艺术发展很快,曲种达300多种。南有弹词,北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如,韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法(Bel canto)又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部(丹田)顺畅的发送至头部。 那么,美声唱法发声技巧有哪些呢? 美声唱法从发声的角度来看,主要通过真声和假声按照一定比例相混合,来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色,而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。 美声唱法发声技巧一: 呼吸练习 呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。 呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制,腹部储存足量的气息支撑整个发声过程,将音域扩大,高音、中音和低音三者协调统一。 在掌握美声唱法技巧呼吸练习时,还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出:练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔,做短暂的停顿后缓缓地呼出; 慢慢吸入快速呼出:练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔,作短暂停顿后迅速呼出,练习时可点燃蜡烛,呼出气体时将蜡烛吹灭;

快速吸入慢慢呼出:急速的吸入气体,做短暂的停顿后缓缓的呼出。 美声唱法发声技巧二: 发声练习 发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音,开始发声练习时在aeiou六个母音中,需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之 为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起 音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”

现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置, 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、 圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声 音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领:

美声唱法吐字咬字技巧

美声唱法吐字咬字技巧 导语:中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时,要快速地咬准字音,控制好口咽腔的母音,保证美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分,在歌曲的旋律中,大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的,所以,演唱者想要提高歌唱能力,必须加强咬字训练。通过准确的咬字,表达歌曲的艺术内涵,才能与听众之间产生交流和共鸣。让我们学习一下美声唱法如何咬字吐字。 中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲,都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题,我们应该从最基础的普通话抓起,加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习,熟练掌握它们之间的区别,最后再根据汉语歌曲中语音的特点,加强锻炼歌唱,达到正确的咬字。比如:《我爱你,中国》,这首歌曲富含充沛的爱国情感,体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线,是一首抒情性歌曲,所以在美声唱法过程中,需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。 歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音,准确地掌握字词发音和力度,要辨明字的收音归韵,在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如:《我爱你,中国》,这首歌曲的引子部分,体现了出了庄重的演唱氛围,用鲜明动人的音乐形象,抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹!演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度,抓住语言的韵律,控制好气息,以头腔共鸣为主,要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松,灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时,要放低喉咙位置,打开口咽腔,轻松自然地把字说清楚,适当运用气息,进入旋律跳动较大的句子,换气的同时

民族唱法男高音练习技巧

民族唱法男高音练习技巧 男高音一些有用的练习技巧:声器官操作完全松弛,并将声音安放在正确的中心位置上,并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话,就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法,对发声是有极大帮助的,尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱,又能试着在同样音上朗诵音节,或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度,那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子,帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说,低音符的时候琴弦是长的,而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候,声音是宽广深长的,而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候,想象我们的声带消失了,只同过横隔膜给予的气息压力,熟练的在眉宇之间大作章,而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力),我们的声带会随之变短,声音也将逐渐升,共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静,但是当它遇到狭小的河床时,流速便会加快,而压力也随之变大了同一个道理。” 民族唱法练高音在实践中提高 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候,我们喉头会很自然的下降,不会很紧张,会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然,把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众,让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降,甚至不稳定,总是漂浮不定,那样发出来的声音是不对的,而且也是不美的声音。所以,为了能更好的解决高音问题,一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。 元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候,首先要稳定喉头,因为唱i 的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱,不能让发出的声音白,好象没有气息、共鸣做支撑,这样的声音就很难听。在唱i的时候,用手去摸头顶会感觉到震动,这样就说明你的声音位置是正确的,头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态,而且它被唱到高音时和元音i是很接近的,这不但能解决感受到位置问题,也能有放松声带的很好效果。 运用快速音阶来解决高音。比如:1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网,一定要天天练习,多多体会在高音时候的状态,这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。 二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法,同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时,很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候,学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道,这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一,也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实,旋律优美动听,更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时,我接受这个任务还是很没有把握的,因为演唱好这首歌很不容易,更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中,会有一种压力在你的身上,因为唱不好,会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想,去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时,我去请教老师,说明自己的想法和感觉,然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人,经过不断的积累和几次彩排的实践,我终于能很完整的把这个作品演唱下来,并且在演出是收到了很好的效果,同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。,我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是,一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2,你就不会很从容了,甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练,同过老师的指导和自己的感悟,也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示,在不忽略中低音的同时多练高音,多得经验,从经验中找出适合自己的解决高音方法。

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 美声唱法呼吸训练方法 在声乐训练中,很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气,这就使美声唱法的训练走了一个弯路,往往是事倍功半。 呼吸包括两个动作:一个是呼,一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大,只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的 呼气与平时的呼气差别很大,歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置 不同:平时呼气可以不讲究位置,那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同,呼气要求用另外的力量去做,简而言之就是往下用力 向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势,人站立起来,腰立起来,腰板挺直,脊柱上下拉伸开,肩膀打开放松,胸廓舒展打开,头微仰, 下巴微收,目光平视稍高一点儿望向远方,整个人像向远方喊人一样,状态积极、精神抖擞、面带微笑,整个身体就像喊人前的吸开 状态,气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持 吸气状态,保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧,在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松:脖子、肩膀、胸腔放松,自然 呼吸,就是跟平时的呼吸一样,仔细体会呼吸时的感觉,不要加任 何以前学过的呼吸,不要有任何的做作,就是平时怎么呼吸就怎么 呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。 唱歌与说话不同,唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现,不能像说话那样任意停顿,这就需要有足够的连贯的气息来支持, 这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的,既有轻重缓急、抑扬 顿挫,又有乐句间的气口控制,又要像说话一样轻松、自然、协调,并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音,建立一个均衡 的发声机理。气息的保持在吸气之后,当气沉丹田以后,并不是呼

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