对爱德华·蒙克《呐喊》的研究
对爱德华·蒙克《呐喊》的研究
吴昊
【期刊名称】《文艺生活·文艺理论》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】蒙克是表现主义派的先驱者之一，同时还是象征主义的代表。本文通过对蒙克当时所处的绘画环境及艺术评论的简单介绍，分析蒙克产生《呐喊》灵感的原因和存在的意义。基于这些文中还对其后《呐喊》为什么从一副不入主流的画变成一幅震惊世界的旷世奇作浅要的进行了阐析。
【总页数】1页(196-196)
【关键词】表现主义;恐惧;蒙克;焦虑;呐喊
【作者】吴昊
【作者单位】湖南师范大学工学院设计艺术学,湖南长沙 410081
【正文语种】中文
【中图分类】J233
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高考名著阅读《呐喊》
高考名著阅读之《呐喊》 《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。 内容简介 在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。 主要作品的情节和人物形象 《狂人日记》 1、故事梗概 《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。 作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人，作者同事发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。 写作特点：日记体的形式。写实主义（描写狂人的多疑、敏感、妄想）和象征主义（写狂人含义双关的表述）的结合。 2、主要人物：狂人——“我” “狂人”是一个矛盾的实体，作为一个封建礼教和制度的受害者，狂人“狂”。狂人的心态偏激，愤世嫉俗，傲岸不群。总是时时刻刻的提防别人伤害他，甚至认为自己的哥哥也要吃他的肉，连看病的医生也是吃人者的帮凶。在他眼里，人们的围观、注视、议论，赵贵翁奇观的眼色，小孩子们铁青的脸，路上行人交头接耳的议论，一伙青面獠牙人的笑，以及赵家的狗叫，构成了一个充满杀机的生存空间。他思想活跃，想法特别，“语颇复杂无论次，又多荒唐之言”。 但作为一个革命的民主主义者，狂人却一点也“不狂”。狂人对封建制度和礼教的弊端有了一定的认识，并开始觉醒，“须十分小心”，他发现了中国的历史是吃人的历史，中国的社会依然是吃人的社会的现实，并进一步加以揭露。狂人”对社会有清醒的认识。深刻的思想，惊人的洞察力，他对封建制度、礼教进行披露、批判，揭露了从社会到家庭
浅谈蒙克《呐喊》
末世的绝望与惶恐 ——浅谈蒙克《呐喊》 “一天晚上我沿着小路漫步——路 的一边是城市，另一边在我的下方是峡 湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺 望——太阳正落山——云被染得红红的， 象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地 间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。 我画下了这幅画——画了那些象真的血 一样的云。——那些色彩在尖叫——这 就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。” 1890年，挪威画家爱德华蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 《呐喊》的创作背景与表现手法
在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。 具体来看《呐喊》的表现手法： 首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷
从历史的角度如何赏析美术作品
从历史的角度如何赏析美术作品首先，把握时代特征 欧洲中世纪绘画的基本特征是呆板、僵直、生硬、缺乏真实性，没有立体感，非常程式化。造成这种基本特征的原因在于受基督教观念的支配，画家创作所遵循的美学原则不是描绘“所见”的东西，而是描绘”所想“的东西。 中世纪的雕刻，给人一种呆板、僵直、生硬、颓废、精神不振的压抑感。这正是中世纪神学主张禁欲苦行、忍耐顺从，不能表达情感的真 实写照。 欧洲文艺复兴运动的指导思想是人文主义。 新兴的资产阶级为了追求财富和现实的幸福，它要 求在文学、艺术、科学各领域都以人为中心，表现 人的思想和感情，要求发展科学，造福人类；要求 发展教育，让人的个性从宗教神学的牢笼中解决放 出来。它提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神 权；肯定人间现实，反对宗教天堂。 画面上的蒙娜丽莎没有华丽的服饰，连深褐色的 头纱也不带什么装饰，身上的衣纹褶皱自然，刻画 逼真，那袒露的胸部，充分显示出人物的健美和青 春。特别是那双柔嫩的手，被描绘得精确而丰满，完全符合解剖结构，显示出人物的温柔和身份。人物背后的风景是迷茫的，这又给画面增添了一种略带神秘的浪漫主义气息。现实主义的精髓是“真”，浪漫主义的精髓的“美”，在《蒙娜丽莎》这幅肖像中，画家把现实主义与浪漫主义结合得天衣无缝。她那神秘的微笑，既是对生命的欢喜与人生的肯定，也是一种对未来的迷茫和感伤。我们可以说，这幅肖像是达·芬奇乃至当时所有人文主义者心灵的写照。 《绿野圣母》 圣母的世俗性不仅从服饰，还从形象的人情味上得到了充分的体现。画中形象是健康美丽的农村妇女和他的孩子的写照。圣母侧身而
坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。圣母的内心显得那样恬静与欢乐，给人以平易近人的美感一览无余。加上背后草地和城堡，色彩与线条的和谐也富有音乐感。 现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本 主义社会里，两次世界大战的创伤，工业社 会的快节奏感加剧了人们心理紧张感。现代科 技发展拓宽了艺术家的视野。物质的丰裕以及 精神伦理的落差引发了人们的思索。在他们作 品中，我们感受到时代的快节奏以及现代人的 精神困惑；感觉到大师们强烈的个人主义和虚 无主义以及现代美学观。 现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。 《戴帽的女人》 《记忆的永恒》 《格尔尼卡》反映的是1937年，西班牙的格尔记卡小镇被的国法西斯空军夷为平地。毕加索用画笔愤怒声讨，他采用写实的、立体的、寓意与象征的手法，尽管是一些几何性人物和动物，广用夸张线条，但观众理解了画
美术人教四年级下册(2014年新编)对油画《呐喊》的赏析
对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
高考名著阅读之《呐喊》
高考名著阅读之《呐喊》 一、多选题（3*10+1*20） 1.下面对《孔乙己》的说明，不正确的两项是（）（） A.《孔乙己》选自小说集《呐喊》。这是鲁迅创作的第一篇白话小说，和《狂人日记》一样都是反封建主义的小说力作。 B.这篇小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来展示人物性格，表现中心思想。小说选取了几个生活片断，展示了生活在畸形社会中的孔乙己的畸形性格，有力地批判了黑暗社会及其伦理制度。 C.这篇小说用第一人称的口吻，来写发生在家乡绍兴鲁镇咸亨酒店里的真实的故事，使全文产生强烈的感染力量。表达作者冷峻而热烈的思想感情。 D. “大约孔乙己的确死了。”小说结尾以这一含蓄语句作结尾，让读者自己去想象孔乙己的悲惨结局，并思索造成悲剧的社会根源，言虽尽而意无穷。 E.以笑贯穿全文，孔乙己在笑声中出场，最后在笑声中离开生活舞台，既是对孔乙己的性格的批判，也是对社会的冷酷、群众的麻木的批判，更是对罪恶的封建制度的无情鞭挞。 2.下面有关《头发的故事》文意的说明，不正确的两项是（）（） A.N先生的感慨让我们想起《阿Q正传》中所描述的革命后的情形：“……革命党虽然进了城，倒还没有什么大异样。知县大老爷还是原官，不过改称了什么，而且举人老爷也做了什么……带兵的还是先前的老把总。”革命并未带来社会的巨大变革，也没有给民众实际利益，难怪民众对革命节的纪念十分冷漠了。 B.革命党人并未在国人中进行思想启蒙、唤醒民众，结果，民众只是头上去掉了一根辫子，封建传统思想依然占据着他们的头脑，同时也顽固地统治着社会。在这种情况下，日后的改革也就举步维艰了。无怪乎N先生对现实十分失望、感慨万端。 C.《呐喊》是鲁迅的短篇小说集，收录1918～1922年所写的《狂人日记》、《孔乙己》、《阿Q正传》《头发的故事》《祝福》等14篇小说，这些作品尖锐地揭露了宗法制度和封建传统文化的弊害，通过对人民命运特别是农民命运的描写，揭示了旧民主主义革命失败的历史教训和现实革命运动应当关注的问题，深刻地刻画了一群“老中国的儿女”——沉默的国民的灵魂。 D.推翻帝制的革命付出了多少烈士的鲜血，何以民众对革命节的纪念会如此冷漠呢?N 先生是亲身经历过辛亥革命的一位民主主义者，在这时，他不免要为那些在革命中牺牲的故人们而深感悲凉了。 E．《孔乙己》里的“孔乙己”，《白光》里的“方玄绰”，《端午节》里的“陈士成”，都是因循守旧，看不惯新的事物，喜欢在过去的世界里思考问题的人物的代表。 3.下面对有关名著名篇的说明，不正确的两项是（）（）
呐喊名著阅读题目
姓名班级 1、《呐喊》是鲁迅所作的短篇小说的结集，收录了共14篇短篇小说，它们是《社戏》、《端午节》、《孔乙己》、《头发的故事》、《药》、、、、、、、、、、作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。 2、《狂人日记》是鲁迅的也是中国现代文学史上第一篇白话小说。这是一篇白话日记体小说，小说的主人公是日记的“作者”——狂人。他总是提防被人活生生的吃掉，他认定现实是个“吃人”的世界，封建制度是吃人的社会。他把古久先生的陈年流水簿子踹了一脚，在最后一则日记里，他大声疾呼：“救救孩子”。从世俗的眼光看去他是疯子，站在革命的立场看去他是先知先觉。鲁迅塑造的这一形象具有狂与不狂两重性。 3、《孔乙己》讲述的是一个没有考上秀才的读书人的悲惨遭遇。孔乙己是咸亨酒店里站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他的这种喝酒方式和衣着的矛盾形象的展示了主人公的特殊身份：他得生活贫困但又硬摆读书人的架子。 4、《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述的是华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成人血馒头为儿子华小栓 治病的故事。《药》有明暗两条线，明线是华家的故事，暗线是夏家的故事。作品中除了塑造了一群看客的形象外，还有一群帮凶：凶狠、贪婪、蛮横的刽子手康大叔杀了人还要卖人血馒头；从死人身上剥衣物、以打革命党为乐的牢头红眼睛阿义丑恶至极。夏瑜是孤独的革命代表，就是他的母亲也不理解他为之牺牲的革命大业，最后，作者“在瑜儿的坟上凭空添了一个花环，聊以慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士。” 5、《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。作品通过对寡妇单四嫂子痛失独子的描写，展示了一幅中国妇女孤立无助的图景，抨击黑暗社会吃人本质和人们的无情。她的儿子宝儿生了病，红鼻子老拱和蓝皮阿五之流却在打她的歪主意。她盼望“明天”能出现好转，而“明天”则给她带来了丧子的更大不幸。 6、《一件小事》赞颂人力车夫舍己助人、真诚无私的品质，表现了作者自愧自省的精神。 7、《头发的故事》叙述在剪辫子问题上所经历的种种磨难和斗争，表现了中国社会改革的艰难。 N先生是亲身经历过辛亥革命的一个民主主义者，作品通过他得回顾和思考，把尚未完成的思想启蒙这一重要问题向社会提了出来。 8、《风波》描写的是张勋复辟事件在江南水乡引发的一场小风波。因为“皇帝要坐龙庭”的谣言，已剪了辫子的七斤面临杀头的危险。茂源酒店的赵七爷特地穿上竹布长衫恐吓他。在小说里，他还塑造了一个九斤老太 的形象。她代表了变革时代国人的牢骚情绪，一代不如一代成了她的口头禅。 9、《故乡》记述了“我”回到故乡的前后经过，主要刻画了闰土
语文：江苏高考名著《呐喊》赏析 《狂人日记》
反封建的战斗檄文现实与象征的有机融合 ——《狂人日记》赏析 《狂人日记》是中国现代白话小说的开山之作，发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号上，以这篇小说为开端，鲁迅揭示出了封建制度和封建思想“吃人”的主题，以其内容上和形式上的现代化特征，开辟了我国文学发展的一个新的时代，可以说是五四新文学的一篇总序。全文由13段狂人的日记组成，实际上是精密安排的一篇心理小说，以一个“迫害狂”患者作为主人公，以狂人的病情和意识的流动作为具体的内容，通过对其精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的普遍的“吃人”现象，借狂人的口抒发了作者对中国历史的揭露和颠覆。 主题：在思想上，《狂人日记》表达了彻底的、不妥协的反封建精神。鲁迅自述，《狂人日记》受到了果戈理同名小说和尼采思想的影响，但却“比果戈里的忧愤深广，也不如尼采的超人的渺茫”。《狂人日记》对封建制度和礼教的揭露和批判是多层次逐步展开的：第一个层次是先从外部环境上揭示吃人的普遍性, 进而通过狂人的联想，把历史和现实具体的肉体上的吃人，上升到了仁义道德等纲常名教吃人的更深的层次。第二个层次，从家庭内部着眼，来透视封建礼教所依存的基础――家族制度的罪恶。“大哥”的意象就是家族制度的象征。“大哥”并不是有意的迫害狂人，但是他所遵奉的礼教制度观念却决定了他必须要按照社会传统的意志来消灭狂人的叛逆意识，所以也参与到了吃人的行列中。第三个层次，通过狂人的自我反省，把封建纲常名教“吃人”的含义引向了深广：狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者。尤其是狂人所说的“有了四千年吃人履历”的我，显然不仅是狂人自身，而且是代指处在宗法制度和封建礼教控制之下的“中国人”，作品由此完成了对封建礼教吃人本质的最深层次的揭露和批判。 《狂人日记》在表现“礼教吃人”的同时，还表现出了强烈的反叛和变革的精神。如狂人面对因循数千年之久的传统思想，大胆地提出了“从来如此，便对么？”的质疑，这集中体现了大胆怀疑和否定一切的五四时代精神；狂人还面对面地向吃人者发出了警告：“要晓得将来容不得吃人的人，活在世上”；狂人还渴望将来有不再吃人的更高级的“真人”出现，这表现了一种改变旧世界、创造新世界的朦胧理想。最后，狂人期望未来、瞩目下一代，希望“没有吃过人的孩子，或者还有”，发出了“救救孩子”的呼喊，这更是一种向封建主义抗争的号召，同时也向世人昭示了一条变革社会的途径。 《狂人日记》具有鲜明的现代特征，具体表现为省察历史与现实的理性精神，解剖自我灵魂的自审精神，以及关注生存和发展的忧患意识，远远超出了一般知识分子顾影自怜式的自慰，显示了“五四”时期思想启蒙的高度。 艺术成就：在艺术上，鲁迅是创造新形式的先锋。《狂人日记》之所以被称为是第一篇现代白话小说，除了其思想上的贡献外，还体现在艺术上的独特创造方面，具有独特的结构模式、表现手法和叙述视角，并成功地塑造了“狂人”的艺术形象。首先，在结构上，采用日记体，借鉴西方横截面式结构，按照狂人的病情和意识的流动来组织小说，打破了中国传统小说注重故事情节的结构方式（线性叙事方式）。其次，在艺术表现上，大胆采用了现实主义和象征主义相结合的手法，形成了独特的艺术效果，这主要是通过狂人这个特殊的艺术形象来实现的。实写人物，用的是现实主义；虚写寓意，用的是象征主义。一方面，从文
《呐喊》名著阅读复习练习
呐喊名著阅读题 一、正误判断 1．周树人首次以“鲁迅‘‘这一笔名发表的作品是《狂人日记》，它被看做是我国现代文学史上的第一部白话小说。( √) 2．鲁迅在《狂人日记》中以“吃人”这一审美命题赋予它以具象，确实产生了深远的警示作用：中国要有希望，必须从政治、思想、精神和心理结构等方面，彻底毁坏这“吃人的筵宴”。( √) 3．《狂人日记》通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是．一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。( √) 4．《阿Q正传》成功地塑造了一一个落后不觉悟农民阿Q形象，他的“自欺欺人”、“精神胜利法”，“欺软怕硬‘‘、“自我作践”，都具有相当大的普遍性。把中国人的深层人物性格揭示得淋漓尽致，这是鲁迅的一个巨大的贡献。( √) 5．善于投机是中国民族劣根性之一。阿Q革命的目的，不过为了他自己的利益，丝毫不了解革命的意义。所以一为假洋鬼子所拒斥，就想到衙门里去告他谋反的罪名。( √) 6．恃强凌弱，精神胜利法，善于投机，夸大狂与自尊癖都属于《阿Q正传》所影射中国民族劣根性的内容。( ) 错误：“恃强凌弱”应为“卑怯、欺软怕硬‘‘。 7．《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。全文仅一千字左右，作者描写的是日常生活中的一件小事。在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。( √) 8．《药》有一明一暗两条线索，明线是华老栓一家，暗线是夏瑜一家。明线是次线，突出群众的愚昧麻木；暗线是主线，揭示革命者的悲哀。两条线从并行到融合，突出因群众的冷漠而带来的革命者的悲哀。( ) 错误：明线是主线，突出群众的愚昧麻木；暗线是次线，揭示革命者的悲哀。 9．《药》是以1911年辛亥革命英雄黄花岗起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，发人深省地剖析了这一革命不成功的历史原因。( ) 错误：《药》是以1 907年民主革命英雄秋瑾起义为背景。 10．《药》全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的使吃人血的故事更具有震撼人心的效果。( √) 11．《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。作品通过寡妇单四嫂子痛失独子宝儿的描写，令人震悚地展示了一幅中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会的吃人本质和没落社会中人们的无情和冷漠。( √) 12．《孔乙己》用第一人称“我”——作者本人耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻画，对话经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信。( ) 错误：《孔乙己》用第一人称“我”一酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己。
蒙克《呐喊》欣赏课教案
《呐喊》欣赏课教案 一、意义：《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯都曾吸收他的艺术养料，对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。2012年5月2日早上7点(北京时间) ，蒙克的《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高纪录！ 二、格式： （1）课题：世界名画《呐喊》——欣赏课 （2）年级班次：高二（3）班 （3）教科书：《蒙克画选》，上海书画出版社 （4）教学目标：1、了解作者的生平事迹和作品的创作背景；2、了解表现主义绘画的主要特征、创作手法；3、领会布面油画《呐喊》所表现的思想和对后世的意义。 （5）教学时间：一课时 （6）课型：单一课，欣赏课 （7）教学重点与难度： 1、重点：探究作者的所处的时代与创作背景、作品表现的思想之间的关系； 2、难点：对表现主义手法的鉴赏与掌握。 （8）教学方法：多媒体电脑网络教学 （9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板 （10）教材分析：本教材以图文结合的方式对挪威著名画家爱德华·蒙克的生平事迹和主要作品进行阐述，《呐喊》是蒙克的代表作，也是书中的重点章节，其表现主义的表现手法值得我们去赏析和探究。 （11）教学过程： 1、导语：同学们下午好，上节课我们对挪威著名画家爱德华·蒙克进行了简单的介绍，今天这节课我们就一起来赏析这位画家的杰作——《呐喊》，让我们听听，这位不幸的画家到底要“呐喊”些什么…… 2、讲授新课： <1> 作者简介：挪威画家爱德华·蒙克，是二十世纪表现主义艺术的先驱。他于1863年12月12日出生在挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，使得他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。 <2>创作背景：1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作
浅析画家蒙克的艺术作品
人生悲剧映射在艺术作品中 -----------绘画天才蒙克的艺术人生 蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”又说：“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。 爱德华?蒙克是现代表现主义绘画的先驱、挪威的表现主义画家。他的绘画总是带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，绘画内容重在于刻画内心世界而非外在现实，借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力，来表达内心深处的情感。蒙克的人生悲剧体现在不同的时期，绘画的风格以及心理上的变化，以及蒙克的悲剧性的人生经历对他创作的影响。 蒙克的艺术表现，反映了当时欧洲整一代人的精神风貌他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克一生的绘画作品的主题总是离不开死亡、恐怖、不安、生命，是一个用心灵绘画的天才。 蒙克出生在一个幸福的家庭，他的父亲是一位陆军上尉军衔的军医。因为母亲在之前就患有当时世界流行的疾病肺结核，在不久就离开了人世。母亲的离开给5岁的蒙克留下了很大的阴影。那时候的蒙克是一个神经很敏感的孩子。在此之后，他开始用笔画画。蒙克少年时代遗留下来的作品，从对绘画形体的把握上来看，都具有表现鲜明和刻画准确的特点。然而，在爱德华·蒙克14岁的时候，他的人生体验中，又遭遇了一次痛苦的经历，这就是他姐姐索菲亚因为遗传的肺结核病 而死亡，姐姐的死亡是他的心理蒙上一层痛苦的阴影。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。而他自己也体弱多病。蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。这已经超过了精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。蒙克後年说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”这些痛苦的经历让他以更大的热情投入到自己热爱的艺术中，不久显示出他的独到之处。1879年的秋天，蒙克通过技术学校的考试。但是由于蒙克患有疾病的缘故，他在时断时续的完成学业。到了1880年蒙克作出了一个决定，他在日记中这样写道：“现在我又从技术大学中退出来了，实际上我已决定成为一名画家。”蒙克在这个时期，绘画技艺得到了完善。蒙克画了第一张肖像画，他的父亲坐在沙发上看报，就可以感受到画家当时的艺术水平。从主题的开掘和构图的安排来看，他无疑受到了挪威近代著名的自然主义画家克里斯蒂安·克鲁斯的影响。 爱德华·蒙克在雕刻家朱利亚·门德森的指导下学习，他画了第一张自画像，这幅作品可以被看做是他艺术进步的一个标志。画中形象的表现也体现了蒙克作为一个艺术家的自信气质，也体现了他勇于探索精神。蒙克在这一时期运用着“自然主义”。《病孩》这幅画，就是这种观念的一个典型代表。“我一贯认为，这些自然主义花家里没有一个画家在体验他们作品主题的时候，达到我所画的《病孩》这类痛苦主题的程度，这不仅仅是我自己坐在那里，而且有我最亲爱的人。”1蒙克的这幅画意在超载超出流行的自然意义的表达形式，他要努力体现出一种强烈的十分自我的感情。而蒙克绘画所切入的角度，是要表现他对病和死的主观感受。为了真切的表现这一切，蒙克跟随父亲一起出诊去探视病人，从旁仔细观察病人的神态。蒙克在这一时间画成的作品，足见他这次创作过程的认真程度。他认为这幅作品创作经历，为他以后一系列的重要作品的创作，打下了重要的基础。
鲁迅《呐喊》名著导读及试题精选
鲁迅《呐喊》名著导读及试题精选 ●创作主题 《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，它是作者第一部小说集，起于《狂人日记》，迄于《社戏》。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。集中有《狂人日记》《药》《明天》《阿Q正传》《孔乙己》《一件小事》《头发的故事》《风波》《故乡》《端午节》《白光》《兔和猫》《鸭的喜剧》《社戏》等十四篇小说。 《呐喊》描绘了辛亥革命前后到五四时期的中国社会现实。首篇《狂人日记》以彻底的不妥协的批判精神，从整体上“暴露家庭制度和礼教的弊害”，借“狂人”之口，对“吃人的礼教”进行了有力的控诉，产生了惊世骇俗的深远影响，在中国现代文学史上具有划时代的意义。而《孔乙己》《白光》，则是对封建等级制度“吃人”的具体描绘。《呐喊》特别注重反映农民的痛苦生活，《故乡》描绘了近代中国农村迅速破产的真实图画，通过少年闰土与中年闰土的强烈对比，揭示出“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”的社会现实对于广大农民从身体到心灵的严重摧残。《阿Q正传》是鲁迅的杰作，它塑造了一个落后而不觉悟的农民典型阿Q，活画出“一个现代的我们国人的魂灵来”，阿Q的“精神胜利法”正是半封建半殖民地国家所普遍存在的国民性；阿Q的悲剧是辛亥革命不彻底的必然结果，鲁迅揭出这一病苦，是为了“引起疗救的注意”。《社戏》描写了一群机智勇敢、天真纯朴的农村少年，是鲁迅童年时代一段最美好生活的回忆。 《呐喊》通过艺术形象总结了辛亥革命失败的历史教训，充分体现了五四时代精神。《风波》是中国现代文学史上反映张勋复辟丑剧的唯一文艺作品，《药》塑造了民主革命先行者夏瑜英勇不屈的形象，暗示出他与民众的隔膜是革命不能成功的重要原因之一。 作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意”。而当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，正如这篇自序所言，是人的“病态”的灵魂（国民的劣根性）。 ●《<呐喊>自序》 在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中反映了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。 交代了写作目的：（1）唤醒庸人（民众）。作者希望自己的作品能唤醒“铁屋子”中“熟睡的人们”，使国人得救。（2）激励猛士。“免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”。 ●《呐喊》中的人物形象 第一类：压迫者 这类人物有《阿Q正传》里的举人老爷、赵太爷，《风波》里的赵七爷等。有趣的是，这些人大多姓“赵”，因此分辨起来非常容易。他们识字，有财产，地位高，说话牛，一般老百姓见到了都觉得气短。《阿Q正传》里的赵太爷说话凶狠，“你敢胡说!我怎么会有你这样的本家?你姓赵么?”“你怎么会姓赵!——你哪里配姓赵!”《风波》里的赵七爷无知且蛮横，“皇恩大赦?——大赦是慢慢地总要大赦罢。”“但是你家七斤的辫子呢，辫子?这倒是要紧的事。你们知道：长毛时候，留发不留头，留头不留发……”总之这些人都非常了得，他们既有话语权力，又拥有相当大的财力，所以，在村里、镇里都是说一不二的人物。他们是封建统治秩序和伦理纲常的顽固的维护者和捍卫者，是典型的封建卫道士，是腐朽败坏的旧道德熏染下的伪君子、道学家。如果有诸如以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就
蒙克《呐喊》之我见
一、作家背景 挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。 1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。 二、对《呐喊》的解析 爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。 由此可以看出，画中主角和行人完全是处在两个世界和两个完全不一样的心理状态。主角内心的恐惧只有自己能感受得到，不能被世人所理解，因此这样的恐惧与痛苦是非常深沉以及难以排解的。通过蒙克的自述，能够进一步体验到这种情感：“天空变成血一样的红色……在深蓝色的峡湾和城镇里，血腥的云彩像火一样……我感到害怕和颤抖，我觉得我在这个景观中听到了永无止境的呐喊，我想我听到了一声尖叫。我画了这张照片，画得像真正的血一样。所有的颜色都在尖叫。”由此可见，蒙克所描绘的并非客观存在的东西，它是艺术家内心潜意识中恐慌和焦虑的表现，受到自然场景中某个特征的启发。 《呐喊》是他的“冻结生命”画组中最杰出的一幅，也是他的代表作之一。在首次看到这幅画的时候，笔者对于设计还只处于初步认知阶段，并没有对各艺术流派和主义有深入的了解，但是看到画的第一眼，就似乎感受到了作者想要表达的强烈的情感。这样的感受与任何知识理论以及学术研究都没毫无关系，它只与生活相关。只要是有一定的生活经验以及感受过世界动荡的人，就会对《呐喊》有所触动。在追捧一些做作的、矫揉的古典写实作品时，这样粗糙但充满力度的笔伐极大地冲击了笔者的世界观，让笔者对艺术的看法发生了巨大转变。《呐喊》是充满魅力的，蒙克把自己对于生命的体验完全呈现在画作之中，直击观者的灵魂，叫醒了沉迷于物质享受中的世人，刺痛了人们的内心。 三、画作中体现“恐惧”的原因之探析 在这件作品中充斥着一种令人惶恐的恐惧，那么到底是什么让蒙克感受到这样极度的恐惧呢?不仅是因为他的人生经历以及精神方面的问题，还因为他继承了父亲那种近乎偏执的信仰。首先，蒙克并非是一个坚定的基督教徒。他只是在父亲的影响下对基督教存在一种粗糙的理解，在他心中基督教属于律法主义，用来惩罚有罪的人，但实际上基督教的教义应该是普度众生，主张人通过对基督的虔诚祈祷可以得到永生。蒙克因为存在对基督教的理解偏差，所以对于《圣经》中叙述的地狱充满了极度的恐惧，内心的欲望、败坏的行为以及恶劣的品行都增加了他内心的负罪感。蒙克非常清楚地表达出了自己对异性和性的迷茫以及兴趣，因此在他心中肯定是有着强烈的负罪感的，这是一个非常重要的带给他恐惧的原因，加之《圣经》里还用了大量篇幅对人类偷食禁果所受的惩罚进行描述。父亲传达给他的思想就是人一旦犯了错误，就不会被宽恕，死后就要进去地狱。其次，蒙克从小就疾病缠身，死亡无时无刻不在支配着他的生活，地狱的恐惧笼罩了他的人生。蒙克的恐惧感是多么的紧迫，是多么的具体，是多么的强烈。在此基础上，从深层次来欣赏和感受此作品，不能仅欣赏《呐喊》绘画的技艺和技术，更要深刻地体会到蒙克想要表达的强烈恐惧。 第二个原因就是蒙克矛盾的精神世界，主要表现在以下三个方面。 【西方美术研究】 蒙克《呐喊》之我见 殷王芳颖 摘要:《呐喊》,或翻译为《尖叫》,是挪威著名画家爱德华·蒙克于1893年所创作的作品,而这幅画自诞生之日起就成为了表现主义绘画中最为著名的作品之一。2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年版的《呐喊》拍卖成交价约1.1亿美元,打破了当时的拍卖交易记录。正因如此,《呐喊》所涉及的一些故事、一个和死亡及痛苦纠缠一生的天才画家蒙克的故事,再一次进入人们的视野。 关键词:表现主义;蒙克;《呐喊》 80
《呐喊》画作赏析
南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》 班级：09电信（2） 学号：0902040242 姓名：吴晓勇
爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13 岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。 蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:“我和两个朋友一起走着,夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”1890年，爱德华.蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
(边城、呐喊)名著阅读模拟题
名著阅读参考题 一、《边城》 1、有人说，沈从文小说《边城》中人物形象的共同特点就是“可爱”，即使不属一个阶层的人物也是这样。试举例说明这一特点。 答：《边城》中不但翠翠、爷爷可爱，就是船总顺顺也是一心为他人着想，当地驻军似乎也能“与民同乐”，如端午节的表现就是如此。 2、《边城》在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写，有什么作用？答：展示了作品中美好的人性所处的美好的自然环境和人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。 3、沈从文认为环境是人物的外化、人物的衍生物，所以他的小说多从交代环境人手，试分析《边城》的开头部分在这方面的特点。 答：《边城》由描写“茶峒”开始，白河(酉水)、河街、吊脚楼、妓女，写了长长的几节，为翠翠出场作背景。 4、请用三个四字短语概括《边城》中傩送的性格特征。 答：勤劳勇敢、热情大方、忠于爱情。 5、请用三个四字短语来概括《边城》的主人公翠翠的性格特征。 答：美丽纯洁、天真无邪、乖巧活泼。 6、请用三个四字短语来概括《边城》中的船总顺顺的性格特征。 答：豁达洒脱、公正廉洁、慷慨好义。 7、请用三个四字短语来概括《边城》中的老船夫的性格特征。 答：忠于职守、慷慨豪爽、忠厚善良。 8、《边城》写天保溺死，傩送远行，老船夫与世长辞之后，翠翠是怎么选择自己的人生的？答：翠翠怀着对祖父的伤悼和对情人的系念的双重感情继续守着渡口，摆渡过往行人。夏去冬来，坍了的白塔重建了，而傩送仍未有归期。 9、《边城》叙述了怎样一个故事？表现了作者什么样的人生追求？ 答：《边城》以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折的爱情故事。作品细腻刻画了纯真的男女之爱、和美的亲属之情、质朴的邻里之睦，生动地展现了边城人民健康、优美、纯朴的民风和人情，讴歌一种淳厚的象征着“爱”与“美”的人性与人生，表达了作者内心对理想人生的执著追求。 10、《边城》中的傩送是一个什么样的人？ 答：傩送外在俊美，善歌。心灵勇敢、坦白、无私、正直，为爱情不计较任何物质得失。他也可以说孤独地追求爱情，和哥哥的“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知，最后也孤独地出走，不知道漂泊到什么地方。 11、试分析《边城》中翠翠这一人物形象。 答：翠翠天真善良，温柔清纯，她和外公相依为命，对外公关心备至，她情窦初开．爱上了傩送，感情纯洁真挚。傩送远去后，她矢志不渝地等着心上人归来，表现了她对爱的执著。 12、《边城》让我们了解丁许多湘西民俗，请说说“爷爷”向翠翠所说的求婚的两种方式。答：一种是走车路，就是婚姻由家长做主，请了媒人到女方家中提亲。一种是走马路，就是婚姻由小伙子自己做主，那就为姑娘唱三年六个月歌。 13简述《边城》中对“美”与“爱”主题的诠释。 答：《边城》以摆渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本
对蒙克油画《呐喊》的赏析
对蒙克油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。