手风琴五线谱《千与千寻 Always With Me》
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏 摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。 关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力； 劳动创造了人类，也创造了音乐。晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。随着人类生活的发展。音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。 歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。 一、歌曲手风琴即兴伴奏特征 歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
中国手风琴音乐
中国手风琴音乐“民族化”风格的探索 中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。 关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格 一、引言 中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。 二、中国传统式手风琴音乐的发展 20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。”[1] 1、20世纪50年代 此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。此时的手风琴创作多局限于改编、移植一些小型乐曲，如王碧云根据同名军乐改编的《骑兵进行曲》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《花好月圆》等。这些作品已经开始将演奏技巧与艺术实践相结合，虽然创作题材较窄，缺少了艺术的表现性，但对民族调式旋律配器的探索，为日后中国手风琴音乐探索民族化风格起到了积极的推动作用。 2、20世纪60年代 有限的中国手风琴作品开始制约了中国手风琴事业的发展，改编、移植一些小型乐曲已经无法满足手风琴学习者的需求，有需求就有动力，一批优秀的具有中国音乐民族化风格的手风琴作品应运而生。这一时期涌现出大量的中国手风琴作品，中国手风琴音乐的创作进入了一个崭新的阶段。其中较有影响的有张自强、王碧云根据歌曲《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》、李遇秋创作的二重奏《草原轻骑》。此时，我国的手风琴音乐已经开始探索手风琴音
论歌曲手风琴即兴伴奏
论歌曲手风琴即兴伴奏 宋洋 包头师范学院音乐学院，包头，014030 摘要：手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，它还可以用于伴奏。作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。手风琴可以为器乐和声乐担任伴奏，本文主要论述的是为声乐作品伴奏即歌曲手风琴即兴伴奏所需的多元要素。 关键词：手风琴；即兴伴奏；演奏技巧；和声织体；创造力 手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于它具有轻便携带、音色优美、和声效果丰富、以及音量、力度变化多样等特点，使它常在音乐会、中小学课堂以及其他音乐活动中担任伴奏角色，成为人们最喜爱和应用最广泛的伴奏乐器之一。而歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。一首成功的即兴伴奏可以强化歌曲的个性、突出它的风格特点，增强旋律的色彩和说服力，推动和提高歌唱者的演唱情绪，加强与观众的互动性。因此为了成功的掌握歌曲手风琴即兴伴奏，它要求演奏者具备多元化的能力和素质，要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征 歌曲手风琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”一样。所以一般来说，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能采用正谱伴奏所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘演奏能力。 歌曲手风琴即兴伴奏，不仅仅是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来。所以伴奏者必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽然以“伴”为主，但它与伴奏对象共同塑造了一个完美、完整的音乐形象。但因毕竟是“伴”，它的即兴伴奏风采与歌唱者是红花绿叶的关系，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的体现。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，更需要将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，用时转换在键盘上，而正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。 二、扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提 一般而言，手风琴演奏技术能力越强，即兴伴奏的能力就越高，两者之间是成正比的。也就是说：即兴伴奏绝对离不开技术能力。因
手风琴的四大分类
手风琴的四大分类 从历史上来讲，手风琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。 全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。 半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由。 键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。 键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称。 手风琴一般是以贝司来分，譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。 【其它常见类型】 键钮式手风琴（或称巴扬）：左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音
天空之城简谱
天空之城简谱 图片太多了我把天空之城的简谱和天空之城五线谱分开来传了 Everyone Piano wwuy .every 氏空之」曲 l=C J. 150 (I) 4 - - 5 j 也d - i LJ ) ^3 2 il i| r| i 1 n 1 2_￡ 7 5k a *7k a F a 711 4 1 "6 1 b 6 1 16 1 5 1 5 a IE 4 1 4 5 2 4F htti^//www_fi￥iery￡inepiiano com 编辑版word
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手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧 摘要 目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。 关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧 abstract At present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills. Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills
手风琴演奏技法
手风琴演奏技法 1、演奏姿势自然、松弛、积极的姿势是良好的演奏基础。弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然正直，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中， 2、 3、 4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，将五个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。 2、手风琴的基本触键方法 连音奏法 “连音”即连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音，是表达音乐作品思想内容不可缺少的手段。连音是基础技巧，也是在演奏乐曲时经常使用的技巧之一。当演奏那些优美如歌的旋律，典雅庄重的乐曲及连音和弦与音程的片段时，好的连奏更能增添作品的诗意美。 手风琴的连音触键是在身体各部位保持准确放松的基础上，强调手指触键动作的不间断和连贯性，即先按后抬。靠掌指关节的动作形成一种“按”的触键感觉，才能行之有效地做到音的真正连贯。因为手指从开始触键至触键到底是需要时间的，即使这个过程只有几十分之一秒。当一个手指弹奏的前一个音停止之时正是另一个手指所要弹奏的后一个音发出之际，这就要求后一个手指必须在前一个按键手指在未离键之前的一瞬间（稍提前一些）去触键，这样的连接触键最为理想。再者，手风琴的左手低音键钮较之右手高音键盘的下沉深度更大一些，发音也稍迟钝一些。所以在实行左手低音键钮连音触键时，后一个手指提前触键的时间差应比右手高音键盘更明显一些。
天空之城(简谱)
（1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,0)(2,3)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3); (2,0)(2,1)(2,0)(2,1)(1,3)(2,0); (1,3)(1,3)(1,2)(2,2)(2,2)(1,2)(1,2) ;(2,5)(2,4)(1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,3)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3) ;(3,4)(3,0)(2,1)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,5)(1,7)(1,3) ;(1,3)(1,2)(1,0)(1,2)(2,4)(1,0) ;(1,3)(1,5)(1,7)(1,5)(1,7)(1,10)(1,5); (2,3)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,7); (1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,3)(2,3)(2,3) ;(1,8)(1,7)(1,5)(2,8)(1,7) ;(1,7)(1,12)(1,12)(1,10)(1,10)(1,7)(1,5)(1,3)(1,3)(1,3)(1,5)(1,3)(1,5)(1,10)(1,7) ;(1,7)(1,12)(1,10)(1,7)(1,5)(1,3)(1,3)(1,5)(1,3)(1,5)(1,2)(1,0); （1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2) ;(2,3)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3) ;(2,0)(2,1)(2,0)(2,1)(1,3)(2,0); (2,0)(1,3)(1,3)(1,2)(2,2)(2,2)(1,2)(1,2) ;(2,5)(2,4)(1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,3)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3) ;(3,4)(3,0)(2,1)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,5)(1,7)(1,3) ;(1,3)(1,2)(1,0)(1,2)(2,4)(3到1弦空品拨弦）
手风琴曲目
第一章 一、手风琴介绍 二、手风琴构造 三、手风琴演奏姿势 四、手风琴风箱运用 五、手风琴右手触键方法 六、手风琴左手触键方法 七、手风琴变音器的使用 八、手风琴学习方法浅谈 九、手风琴保管与维修 十、乐理知识 第二章 60首手风琴独奏曲、练习曲 一、基本练习三首 二、粉刷匠 三、小摇篮曲 四、欢乐颂 五、小圆舞曲 六、匈牙利集体舞曲 七、C大调练习(换指) 八、一路平安 九、邀请舞曲 十、欢乐舞曲 十一、a小调练习(音阶) 十二、娃哈哈 十三、洋娃娃和小熊跳舞 十四、小红花 十五、小酸梅果 十六、F大调练习(音阶、琶音阶) 十七、《威廉退尔》序曲 十八、墨西哥帽子舞 十九、皇帝圆舞曲 二十、d小调练习(琶音阶、轮指) 二十一、草原情歌 二十二、采茶扑蝶 二十三、G大调练习(三度音程、音阶) 二十四、《梁山伯与祝英台》主题 二十五、拍手歌 二十六、五更调二十七、小水罐波尔卡 二十八、苏姗娜 二十九、e小调练习《康定情歌》变奏 三十、读书郎 三十一、降B大调练习《号手的节日》 三十二、沂蒙山小调 三十三、扬基歌 三十四、只要妈妈笑一笑(转调) 三十五、g小调练习《篮花花》 三十六、D大调练习《加伏特舞曲》 三十七、羊毛剪子咔嚓嚓 三十八、b小调练习(八度) 三十九、乌克兰民歌变奏 四十、降E大调练习《孤独的牧羊人》 四十一、海滨之歌(转调) 四十二、小啄木鸟 四十三、c小调练习《小苹果》 四十四、杜鹃圆舞曲 四十五、鸽子 四十六、A大调练习《苗岭的早晨》 四十七、西班牙女郎 四十八、瑶族舞曲 四十九、升f小调练习《小天鹅舞曲》 五十、跳舞波尔卡 五十一、青年友谊圆舞曲 五十二、降A大调练习《凯旋进行曲》 五十三、少女波尔卡 五十四、金蛇狂舞 五十五、f小调练习《红莓花儿开》(二重奏) 五十六、喝吧、喝吧波尔卡 五十七、E大调练习《潜海姑娘》 五十八、手风琴波尔卡(二重奏) 五十九、升c小调练习《牧羊姑娘》 六十、游击队歌 附录一、每日基本功训练九题 附录二、各种记号说明 附录三、各调调号与各大、小调音阶一览表 一、拉德斯基进行曲 二、京调 三、“笑”波尔卡(二重奏) 四、大象(不规则强拍、节奏练习) 五、天鹅(三重奏) 六、分解和弦练习曲
手风琴演奏中的几个基本问题
手风琴演奏中的几个基本问题 研究任何一种乐器的演奏方法都不可能抛开它的发音原理和结构形式。手风琴是一种簧片乐器，它的音响是靠风箱的气息震动簧片而发音，而双手演奏形式是靠键盘或键钮的触键而完成。因此，它的演奏技法就不可能违背上述发音原理与结构形式。 一、手风琴的基本触键方法 连音奏法，“连音”即连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音，是表达音乐作品思想内容不可缺少的手段。连音是基础技巧，也是在演奏乐曲时经常运用的技巧之一。当演奏那些优美如歌的旋律，典雅庄重的乐曲及连音和弦与音程的片段时，好的连奏更能增添作品的诗意美。 手风琴的连音触键是在身体各部位保持正确放松的基础上，强调手指触键动作的不间断和连贯性，即先按后抬。靠掌指关节的动作形成一种“按”的触键感觉，才能行之有效地做到音的真正连贯。因为手指从开始触键至触键到底是需要时间的，尽管这一过程只有几十分之一秒。当一个手指弹奏的前一个音停止之时正是另一个手指所要弹奏的后一个音发出之际，这就要求后一个手指必须在前一个按键手指在未离键之前的一瞬间（稍提前一些）去触键，这样的连接触键最为理
想。再者，手风琴的左手低音键钮较之右手高音键盘的下沉深度更大一些，发音也稍迟钝一些。因此在进行左手低音键钮连音触键时，后一个手指提前触键的时间差应比右手高音键盘更明显一些。连音还应做到手指弹奏各音的触键感觉要深而统一，即手指一定将琴键按到底，以获得饱满而统一的音质。用手指最恰当的部位，即用手指尖到手指肚中间的这一部位触键。在连音演奏的过程中还应注意风箱的运用，这是非常重要的一方面。风箱的运用要保持平稳、均匀，箱体不可随意晃运。风箱的推拉变换应根据音乐的需要，一般不要在一个连贯的乐句中间换风箱。特殊情况例外的转换，应力求做到婉转自然，无明显痕迹。 连音过程中还要注意右手指的转换。旋律上行时拇指穿过二、三、四指的转换，手指要提前做好准备，达到自如轻巧。这两者互为逆运动，实际上是一个问题，即拇指灵活按键的伸展能力，这种能力经过严格的专门训练方可达到。 断音奏法，“断音”即间断地奏出旋律中的每一个音。断音是手风琴演奏艺术中一种重要的演奏技巧，是表达音乐作品思想内容的不可缺少的手段。它适于演奏较轻快活泼的乐曲，欢快的舞曲以及乐曲的 华彩、快速变奏部分，铿锵有力的和弦节奏等用断音演奏会得到很好的效果。断音技巧是在连奏技巧的基础上发展变化而来的。若要弹奏好断音，首先必须正确娴熟地掌握好连音奏法。断奏可分为“手指断
天空之城(超简单吉他谱)
《天空之城》简单吉他谱 括号里面的数字第一位表示按哪根旋后面一位表示对应的品位. （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (1,0) (2,3) (1,0)(1,3) (2,3); (2,0) (2,1)(2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (2,0) (1,3) (1,3) (1,2）（2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (2,0) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) (1,0); (1,3) (1,5) (1,7) (1,5) (1,7) (1,10) (1,5); (2,3) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,7); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,3) (2,3) (2,3); (1,8) (1,7) (1,5) (2,8) (1,7); (1,7) ( 1,12) (1,12) (1,10) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,10) (1,7); (1,7) (1,12) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,2) (1,0); （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (2,0) (2,1) (2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (1,3) (1,3) (1,2) (2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (3,4) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) (1,0)；（3,0）（2.0）（1,0）
天空之城合唱谱
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。发生训练的目的是为了调节合唱队员发生器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用音域如： 练声曲应用区域要求适度，一般长通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。 三种常用的练声训练方法： 一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。 二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。
三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： 1. 松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 2. 扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 3. 竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 4. 上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 5. 下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 6. 拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 7. 变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。 8. 开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。
天空之城(超简单的新手数字吉他谱)
《天空之城》吉他新手自学歌曲 括号里面的数字第一位表示按哪根旋后面一位表示对应的品位. （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,3) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0)(1,3) (2,3); (2,0) (2,1)(2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (2,0) (1,3) (1,3) (1,2）（2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (2,5) (2,4) (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (3,0) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) (1,0); (1,3) (1,5) (1,7) (1,5) (1,7) (1,10) (1,5); (2,3) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,7); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,3) (2,3) (2,3); (1,8) (1,7) (1,5) (2,8) (1,7); (1,7) ( 1,12) (1,12) (1,10) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,10) (1,7); (1,7) (1,12) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,2) (1,0); （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (2,0) (2,1) (2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (1,3) (1,3) (1,2) (2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (2,5) (2,4) (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (3,0) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) （3,0）（2.0）（1，0）。