当前位置：文档库 › 徽派玉雕艺术创作技巧探析

徽派玉雕艺术创作技巧探析

第34卷第1期Vol . 34. NO . 1

攀枝花学院学报

Journal of Panzhihua University

2017年1月Jan . 2017

?文学与艺术研究?

徽派玉雕艺术创作技巧探析

苏杨，杨艳红

(安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000)

[摘要]徽派玉雕是具备徽派雕刻技法与雕刻主题的玉雕风格总称。徽派玉雕艺术创作内容来源于玉雕艺人

对徽州生活的理解，其精髓在玉雕艺人对美玉的琢磨和生生不息的再创造。在以大取小、以方取圆、以粗取平的造物思想下，徽派玉雕依循绘画和雕塑的创作法则，经历相玉、因材施艺、挖脏去绺、化瑕为瑜设计制作的过程，增加作品生动性。而徽派玉雕大师的合作精神，使中国当代玉雕作品中弥散着徽文化的意境情趣。[关键词]徽派;玉雕艺术;创作技巧中图分类号:J

文献标识码

文章编号= 1672 -0563 (2017) 01 -0052 -05

徽州文化总称安徽文化、皖文化。包含传统意义上的古徽州一府六县物质文明和精神文明的总和。它包含徽派考据学、新安画派、徽派篆刻、徽派版画乃至徽州契约文书在内的众多徽州文化形态，由此孕育安徽历史和文化生态丰富性，其内容延展为安徽玉雕奠定了丰富的底蕴。同时徽派玉雕直接受到了徽派刻画、刻书及篆刻的影响。 “安徽工”在历史文化底蕴丰厚、以质趋文的风俗环境中，逐渐浸染中形成了“玲珑、精细、自信、富足”的创作风格。?近年来，随着“轻奢”消费概念的兴起，徽派玉雕继承和发扬安徽其悠久历史和文化传统，以其深厚精良的雕刻技艺，成为继砖雕、木雕、石雕之后为人称道的后起之秀。

徽派玉雕是具备徽派雕刻技法与雕刻主题的玉雕风格总称。它自中国最早玉文化的凌家滩起源，历经数千年人文风格、艺术熏陶、雕刻技艺的渗透与影响，在宋代逐渐成型。至明清时期，伴随

安徽人走向全国的脚步，走向扬州、苏州、北京。在徽州三雕(木雕、砖雕、石雕）的影响下进一步丰富完善表现技法，达到鼎盛。近代在“百花齐放、

百家争鸣”的方针指引下，1958年3月蚌埠相关部门挖掘并启用王景友创作琥珀链条瓶，随后全面引进扬州玉雕工艺。并由国内著名微雕大师杨大可担任厂长，主持创建了蚌埠玉雕厂。徽派玉雕继承南方流派工艺，并融入北方的稳重大气。至此，安徽当代玉雕开始发籾，并渐成风格。本文选取徽派玉雕精品分析徽派玉雕在现代创作中的艺术特色和技巧。

徽派玉雕精细玲珑与敦实稳重并重，内容注重表达对美好生活的讴歌和向往。徽派玉雕艺术创作内容来源于玉雕艺人对生活的理解，艺术取向基本是现实主义的。如马友峰作品《荷塘夜色》巧妙构思了秋荷这一主题，玉料的乌鸦皮略带金皮天然质感，犹如天然的写意画，表现了金秋的盛

收稿日期=2017-01 -06

基金项目：本文为2016年度安徽高校人文社会科学项目《徽雕故事在数字混媒语境下设计与应用研究》（SK 2016A 0112)中期成果;2015年安徽省哲学社会科学规划项目《社交语境下徽州区域文化意象的产品创新设计》（AHSKQ 2015D 91)中期成果;安徽工程大学优秀青年人才

基“工”与“美”《点石斋画报》艺术特色研究(2013ZR

017)研究成果。作者简介:苏杨（1979—），女，辽宁阜新人，副教授，硕士,研究方向:广告理论、艺术传播。①中国珠宝玉石首饰行业协会:徽派玉雕推进非遗申报? [DB /OL ]http ://news . xinhuanet . com /fashion /2014 -07/01/c _126694647. htm .

2014年7月1日。52

第34卷

苏杨杨艳红:徽派玉雕艺术创作技巧探析第1期

景。用洒金皮正面巧雕的秋荷画面，展现了一幅荷塘秋景图：苍穹笼罩下的一对小鸟依偎在两片荷叶上，缠绵嬉戏。荷叶“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”，小鸟相依相偎坚守着坚贞的爱情，为雍容的金秋谱写了生命的热爱和爱情的颂歌。徽派玉雕把玉材材料转化成艺术媒介，借助文化传承与创新，体现了玉雕艺人对吉祥平安的追求。

图1:《荷塘夜色》（材质:和田玉、乌鸦皮)

马友峰作品

徽派玉雕的精髓是美玉在玉雕艺人琢磨和生生不息的再创造。通过玉雕玉雕艺人精心雕琢，一块普通的玉材被玉雕艺人赋予智慧和毅力，产生值得历史遗存的艺术价值。通过设计制作，为玉材雕刻吉祥图案，让她成为吉祥的化身；雕佛，让她充满佛性。在以大取小、以方取圆、以粗取平的造物思想下，玉雕设计依循绘画和雕塑的创作法则，并根据构图在远近、高下、虚实、动静、刚柔等方面的对比、变化和铺陈。与其他玉雕一样，徽派玉雕的艺术创作分为相玉、因材施艺、挖脏去绺、化暇为瑜、俏色与分色等基本创作法则。绘画贯穿于创作的始终。创作绘画分为粗绘和细绘两道工序，粗绘在开始琢磨之前，把造型和纹样直接绘在玉材上；细绘在制作中把局部细致要求绘出来，便于制作者领会设计意图。

一、相玉（识玉）

“一相抵九工”，谈的是审看玉料的重要性。安徽省内已发现的矿种有蓝刚玉、红刚玉、绿松石、玉材、石榴石、凤脑石、玛瑙、蛋白石、硅孔雀石、电气石、绿帘石、闪透石、墨玉、木变石、绿冻石及砚石等，产地28处。其中仅绿松石列人《安徽省矿产资源储量表》，其他大部分矿种仅为找矿线索。(1)安徽玉雕最集中地区蚌埠，引进玉材和田玉、俄罗斯玉、青海玉为主要原料。部分玉工使用岫原玉、南红玛瑙、绿松、红珊瑚、砗磲、阿富汗玉

为原料。随着大别山玉、黄山玉、九华山玉的开采，具有安徽地域特色的玉材逐渐成为新宠。由于没有丰富的玉矿资源，在引进外来玉材材料时，就更加小心。要实现玉雕图案设计严谨，造型准确是玉雕作品成功的基础。依赖于对玉料的基本鉴定。玉雕创作首先要鉴定玉材的好差，产地，以及玉材的开发价值。玉雕艺人需要利用专业的玉材知识和实践经验相结合，

分析玉材的特性，如硬度、热敏性、韧性或脆性，看清玉材的形态、质地、颜色，发现玉材的裂痕、斑点、瑕疵延伸情况，决定了玉料成何器的设计。以中国传统工艺大师孙季广作品《岁寒三友》为例。作品创作最初选材时玉材黄色不均匀，下

部较暗。相玉过程中发现有很多斑点，是一种有杂质的黑。还有部分皮色泛白，很不起眼。相玉过程中，发现黑色和斑点部分适合设计成老竹，黄色部分适合做竹叶和竹笋，浅色部分适合巧雕，为白色梅花、黑色松树。进而考虑到用螳螂、蝉和甲壳虫等装饰性事物，利用皮色巧雕小昆虫増加动态感。在随后制作形成一幅苍劲老竹周围生机勃勃的玉雕小品。相玉是玉雕创作立意、构图的过程，保证玉雕艺人去粗取精，尽力用足玉料，以确保后续的美体现在“因材设计”和“因材施艺”上。

图2:《岁寒三友》（材质：黄籽料)

孙季广作品

二、因材施艺

玉雕是玉质美与造型美的高度和谐，造型美取决于玉雕艺人仔细研究原石之后制定的设计方案。玉雕为工艺创作，无定形。“因石而得形，因形而创意，因意而施艺”，需要用玉雕艺人用造物的心情，除去遮蔽之物，看到玉本真的心。把型取

①安徽省地方志编撰委员会办公室:安徽省志?地址矿产志(1986 -2005)[ M

]北京:方志出版社，2015年，第265页。

第34卷攀枝花学院学报第1期

好，去掉玉材的毛病以后，根据玉料的颜色、体积、形状、质地和纹饰等形状分析，对其进行设计加工更是重要，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中需要因料设计。

最大限度地发挥玉料的每一寸优点。是雕玉过程中最重要、最考验玉雕艺人实力的一个步骤。每块玉材的造型、颜色、质地各不相同，形成每块玉特有的“性格”。要求玉雕艺人在充分尊重手中的玉材的基础上进行艺术创作，以玉的个性去塑造玉的形象，找到创新角度，最大化体现它的艺术价值和经济价值。使艺术形象的美与玉材的天然质地的美融于一体。安徽省高级工艺美术师潘文兵2016年安徽省第六届工艺美术精品博览会徽工奖金奖作品《瑞兽》手把件创作。根据和田籽料圆润可爱的“性格”，在苏州工和和扬州工技法的基础上,不拘泥于传统形式，瑞兽身体更加圆润，头脚尾比例略短，造型憨态可掏。兽头髭髯卷翘，眼神凶狠霸气，腿脚肌肉有力，趾尖隐藏在爪子里如同刀锋锐利，后刻两条尾巴卷曲在圆润的屁股上。巧用籽料上下两块金黄的天地皮，雕刻兽头和鲁尾，俏色突出兽头凶狠和丑萌，屁股金黄圆润，使瑞兽活集萌呆和霸气于一身，神态灵活活现。

图3《瑞兽》（材质:和田籽料)

潘文兵作品

三、剜脏去绺（铲浆去绺）

脏、绺是玉雕作品中之大忌，脏是玉体中的杂质，如黑色、0点、米粒状杂质等，绺是玉料中的断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹等，通常没有固定形状和方向。行内所说“无绺不成花”，或“十宝九裂”，事实上玉材内部存在裂、绺等毛病是不可避 54免的。一块无裂纹，种、水、地、色倶佳的材料，尽可能不雕或者少雕。更多的情况下，农.玉雕创作过程中，时常会发现各种问题而需要改变作品的原定结构。玉雕艺人要用“挖脏避绺”规律，避开或遮掩材料的裂纹或天然缺陷，尽力遮住或铲除脏的同时，也要使其结构造型趋于合理，需要玉雕艺人煞费苦心。

加工在选料和雕琢玉中首先要对绺的巧妙处理，或顺绺锯玉，或躲绺。以保证玉器成品呈现干净油润，没有一点杂质成分。挖去原料上脏灰的部分，果断取舍，保证材质的质色统一，在处理裂纹上毫不犹豫，大胆地切开使用。对原料上细小的裂纹，采用简单优美图形和线条来遮挡掩藏，一般在设计工艺上借助于雕工把裂纹遮掩住。以2016年工艺美术“百花奖”（莆田）金奖和田玉作品《机玉在握》为例。和田玉是中国传统玉文化最崇高的标志。近年来随着和田玉的价格持续高涨，安徽玉雕开拓思路，不再拘泥于传统，利用更多的雕刻材料尝试创作。如_家一级/高级技师郭忠友，避开通常采用的和田玉的原料，而选择点墨青花和田玉为原料9考虑到材料的杂质较多的状况，用挑战髙、工序复杂的传统镂空雕工艺，雕刻了 f只鸡。用如意、鸡冠花、灵芝陪衬。为了

避开裂与脏，底座雕刻成孔石、太湖石，既平稳，又不闷，与花、鸡群形成呼应关系^

图4:《机玉在握》（材质:和田玉（青花））

郭忠友作品

四、化瑕为瑜

玉材常见瑕疵有棉、糙、杂质、乱色、

非均质等

第34卷苏杨杨艳红:徽派t雕艺术创作技巧探析第1期多种。棉是玉材中含有粗糙的I白色或灰色聚合

物，就像漂浮着一缕缕的棉花，影响美观。糙是玉

材中包含的晶体颗粒粗大，质地粗糙，透明度差。

杂质是玉材中含有粗细程度不同或脏色的集合

物。乱色是指玉材中多种不同杂乱无章的颜色混

在一起。非均质是指玉材的质地不均勻，有两处

或多处质地粗细差异很大的部分，1每处所占面

积都比较大。瑕本为玉中之忌，需要玉雕艺人通

过全方位的观察与十M的想象，开辟如何利用好

瑕疵的新思路。遇到通裂，要果断顺裂锯，分别创

作。裂纹密集但较浅，则可将裂纹设计成与主题

相关的细小物品，巧藏裂纹变瑕疵为特色或亮点，

使原本玉上的瑕疵也成为玉雕画龙点睛之笔。创

作遭遇废料或差料，如果构思巧妙，也能化腐朽为

神奇，创造出更高价值的玉雕工艺品。

安徽玉雕充分利用原皮和巧雕艺术展现出玉件的灵性。玉材的艺术价值，关键就在雕刻艺术上，同等的玉料，不同的雕刻工艺，决定了产品的价值。如安徽出产的大别山玉因其地理分布的特点，统称大别山玉。因最初的交易生产地集中在霍山，习惯称之为霍山玉。因如今霍山地理行政管辖归于六安，被称之为六安玉。也有因为其质地和物理结构特点与黄龙玉相似，也有人称之为黄蜡石、黄龙玉。同时有霍山玉、六安玉、淠河玉、黄蜡石、黄龙玉几种称呼。尽管有不同的称呼，大别山玉丰富的色彩，使他成为徽派玉雕中的新贵。以黄红为主色，较为名贵。常见有黄色、橙黄色、浅黄色、土黄色、棕黄色、白色、红色、褐红色、灰绿色，少见无色、紫色、墨绿色、黑色。颜色分布不均，同一玉材上可见同色系不同深浅的颜色，或几种完全不同的颜色。六安的孔氏玉雕以大别山玉为主要JIC料生产^安徽省首届玉雕大师孔庆佃作品《和谐家园》以黄色为主色调，雕刻花鸟和松鼠造型，黄色天然纹理设计成沧桑树枝。将玉的杂质部分铲去，形成的空的部分设计成树多年生长的树瘤或天然孔洞，结合树的生长走向和玉质特点设计树皮。玉质稍好带红部分设计两只小鸟在树上鸣唱，对应着鸟的姿势是钻出树洞的一只灰色松鼠。形成了沧桑老树4个小生命的对话形象。将大别山玉翡翠的硬度，和田玉的温润，寿山石的色泽与柔韧有机地融合到一起。

图5:《和谐家园》（材质:大别山黄龙玉籽料)

孔庆佃作品

安徽现代玉雕的创新包含着对传统的肯定，也包含着新时期对创作的新理解。在综合各种雕刻艺术的理论和实践的基础上，追求玉雕自由创作的独立个性和艺术创作理论的独立性。徽派玉雕艺术一方面追求传统儒家文化仁爱思想的“一句吉语，一个图案”的表达形式。另一方面，利用玉这种特殊的载体，借作品内容表达来反映生活、传承文化、揭示玉雕艺人思想的艺术。立足于现代设计构思的趣味性和欣赏性，体现当代徽派玉雕对人生的思考。如郭忠友作品《谢谢》，选题是传统的螃蟹“横行天下”主题，而加入玉雕艺人的儒家思想的进一步理解:“谢”与“蟹”谐音，寓意

图6 :《谢谢》（材质:和田玉（青花））

郭忠友作品

第34卷

攀枝花学院学报第1期

谢谢父母的养育之恩，谢谢老师的教导之恩，谢谢领导的栽培之恩，谢谢爱人的风雨相伴之恩，谢兄弟姐妹们的帮助之恩，谢谢一切美好的、阳光的、正能量的赐于之恩，唤醒感恩的心，呼吁从善的创作理念，以“谢谢”为题，彰显人的天性，一句谢谢轻如涓流，但却闪耀着爱的回应！只有谢在心中，才会明白善的轮回是徽派玉雕艺人对当代正能量的呼唤。

图7 :《乐在其中》（材质:霍山玉)

孔庆佃作品

虽然当代徽派玉雕虽不如“徽州三雕”那样名声显赫。从安徽走出的玉雕大师，优势互补，在中国玉

雕界创造了新气象。如2015年第一届徽工奖金奖获奖作品孔府玉雕作品《乐在其中》。孔庆佃选取乌鸦皮黄玉，保留部分原皮，形成沧桑之感；雕刻松下、崖边，两位老者对酒成欢。由中国微雕大师杨其鹏篆刻诗词“静淡云鹤去，交会三两友” 玉I I 大师孔庆佃与微雕大师的杨其鹏在造型和篆刻优势互补，通力合作，凸显徽州玉雕深远意境和文化味道。

结语：

当代徽派玉雕创作团体广泛活跃在上海、苏州、扬州、河南、新疆等地。徽派玉雕大师的合作精神，优势互补，使中国当代玉雕崭新的面貌作品中弥散着徽文化的意境，因其耐看耐品耐玩耐回味，在仝丨《

離行业中崭露头角。随着徽派大师

脚步遍布全丨安徽思想文化无形中影响全国玉器的当代艺术创作风格。

[责任编辑李仲先]

Probe into the Artistic Technique of Hui - style Jade Carving

SU Yang, YANG Yanhong

(Anhui Polytechnic University Art Academy , Anhui ,Wuhu ,241000)

Abstract ： Hui - style jade carving is a generic term for Hui - style carving techniques and themes . Its source of

creation stem from the artist 9 s perception of life in Huizhou , its essence can be found in the polishing and end -

less recreation made by the jade artist . Driven by the idea of leaving abundant leeway for creation , Hui - style jade carving adheres to the principles of painting and sculpture and undergoes processes like material selection , judging carving techniques in compliance with the raw material , removing defective parts , turning flawed jade into fine jade in order to enhance its vitality . Furthermore，the team spirit among jade carving masters in Huizhou fills the contemporary works of jade with the artistic conception of Huizhou culture .Keywords ： Hui - style ； jade carving ； jade carving ； artistic technique