二泉映月(完全版)

请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》

1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字

1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。

长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国

音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留下的六首乐曲也

成了绝唱。

随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字

已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。

华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

１９７８年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了弦乐合奏《二泉映月》，当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年９月７日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“２０世纪华人音乐经典作品奖”。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生。

第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……

由程健填词，石丽娟演唱的《二泉映月》，内容和形式与阿炳的二胡曲《二泉映月》调性吻合，古典韵味与口语的流畅顺达兼顾，写出了曲作者内在的思想情感、心态神韵，可以说是《二泉映月》乐曲的一篇很好的文学释文。

作曲：阿炳

填词：程健演唱：石丽娟

听琴声悠悠

是何人在黄昏后身背著琵琶沿街走背著琵琶沿街走

阵阵秋风

吹动著他的青衫袖淡淡的月光

石板路上人影瘦步履遥遥出巷口弯转又上小桥头

旁白：胡琴声里，颤动着一个东方冤魂的背影。

心被深重的灾难舂碎，脚被狰狞的命运镣铐，

眼被焦灼的叹息烫瞎，喉被盈腔的悲愤堵塞，

只剩下几根枯瘦的手指，抚摸自己挣扎不已

的神经——那两根琴弦。

四野寂静

灯火微茫隐花楼操琴的人

试问知音何处有一声低吟一回首只见月照芦荻洲只见月照芦荻洲

琴音绕丛林

琴心在颤抖

声声犹如松风吼又似泉水淙淙流又似泉水淙淙流

旁白：

两个失明或失聪的却善于抒叙美妙月光语言的音乐大师——华彦钧和贝多芬，穿渡时光隧道，横越世纪屋脊，相互映照着它们心中的明月。

憔悴琴魂做漫游平生事儿难回首岁月消逝人淹留年少青丝

转瞬已然变白头

苦伶仃

举目无亲友

风雨泥泞怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤惟有这琴弦解离愁

阿炳《二泉映月》赏析

音乐鉴赏论文 题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班 姓名：…… 指导老师：……

摘要 《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。 关键字：二泉映月阿炳赏析

目录 摘要..................................................................................................................................I 目录.................................................................................................................................II 一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1) 二、作者阿炳坎坷的一生 (2) 三、《二泉映月》旋律分析 (3) 四、《二泉映月》对后世的影响 (4) 五、《二泉映月》流传于世的分析 (4) 六、总结 (5) 参考文献 (6)

阿炳《二泉映月》赏析 选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。 尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。 其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。后来家里有了条件，就从网上下载下来听了一下，当时的开头就让我心里一怔，心想它所表达的绝非轻松欢快，而是悲怆叹息之类的情感，这与题目的意境似乎是矛盾的。所以也就迷惑了，为什么会如此呢？ 一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命

二泉映月鉴赏论文

感动人间的天籁 感我悠悠中华上下五千年，人杰辈出，沉淀丰厚，其深厚的文化底蕴激荡着一代代黄炎子孙。而中国传统音乐便是这古老文化的重要组成部分。 中国传统乐器追溯久远，从远古时代至今已发展了种式繁多，各具特色的民族乐器，创造了许多源远流长的名歌名曲。今天所要提到的便是拉弦乐器的代表具有极强情感表现力的二胡。而说到二胡便不得不说其中的名曲二泉映月，以及它的创作者阿炳。 阿炳原名华彦钧，清末人士。生世可怜，自幼丧母。从小随父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器，且经常参加各种奏乐活动，奠定了扎实的音乐基础。奈何英才天妒，早年父亲便早早离去，不久后他因病双目失明。经此种种渐渐地他融入了中国最底层最悲惨的那一类人。于是他拿起了二胡开始了他长达二十多年的卖艺生涯。每天他都在茶馆前拉弦卖艺，主题常揭露社会黑暗，听其曲目总能让人心灵激荡，如临其境。同时他也是一位忧国忧民的乐曲家，日本侵华时期他创作了多首抗日曲目激励人心，因而深受民众喜爱。阿炳一生作曲无数但流传下来的却屈指可数，二泉映月便是其中的代表作。 二泉映月几乎无人不知无人不晓，听了此曲又无人不悲之泣之。它创作于阿炳眼盲之后，曲名有风高亮节，源远流长之意，曲中流露出的却是一位饱经风霜的瞎子与世俗丑恶，命运不公抗争的旷世情怀。初听此曲，如老者之叹息，悲凉之感沁入灵魂，使人潸然泪下。曲中悠扬婉转宛如人生之起伏跌宕，深沉而不沉重，悠扬而不轻浮。不时流露出伤感与心酸不时又聆听到不屈不甘之情。曲风古典内涵百听不厌，每每听之，我仿佛就跟着那位盲人乐者回到了贫穷黑暗的旧社会，又仿佛我就坐在他跟前，在那个昏暗的街角，看着他经过岁月雕刻的黄脸，枯瘦的双手极富动感的拉着琴弦，一遍又一遍。。。诚然，我没经历过那动荡的年代，不了解最底层贫苦大众的心酸，但我还是能从这首二胡曲中领略到无尽的凄凉之感，真可谓是一曲肝肠断，天涯何处觅知音。 此曲广为世人所知，而且还传播海外，得到国际音乐名流的盛赞。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。他竟叹道：“我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”得大师如此赞扬，二泉映月真乃实至名归。 阿炳一生饱经风霜，大半生流落街头与二胡为伴。然而就是这种环境这种悲苦的命运造就了他。他身处社会最底层，受尽人间冷暖，在他黑暗的世界中唯一能给他光明的就是那把老旧的二胡以及弥漫街头的二胡曲。阿炳虽眼盲却心不盲，人穷却志不穷。他的心始终是不服输的，从他众多的作品中我们都能感受到深藏其中的愤慨之情。就拿二泉映月来说，此曲除了表现出主人公坎坷人生和悲惨境遇外，还体现出主人公坚强不屈的情怀，其情感深邃，成熟，是阿炳在经历了诸多磨难后领悟到的新人生，他的正直，刚强都在二泉映月中得到表现。阿炳的这首二泉映月所表现除来的情感正好符合当时的贫困大众的心境，在当时博得了很多人的同情与怜悯。在幸福生活的今天它更是惊醒我们不忘苦难的戒尺，链接过去的桥梁。 音乐鉴赏是一门让我受益匪浅的课，它让我学会了怎样用今人的眼光站在古人的角度去欣赏他们的作品，就如二泉映月，纵然其时代背景和如今己大不相同，但感动犹在，精神犹存。它所体现的坚韧不拔的精神永远值得我们学习。瑰宝的光辉是不会因时间而黯淡的，历史的沉淀只会让它更具魅力更值得品味聆听。无疑阿炳只是一个落魄的音乐家，没有欧美音乐名流享誉全球的声誉，可是其作品的深度高度却可与众多世界名曲相比肩，我觉得他完全有能力称为中国的贝多芬！ 以上都是学生对二泉映月的一些粗浅认识，有不足之处还请老师包涵。

《二泉映月》赏析

学年论文（课程设计） 学院：土木工程学院 专业：工程管理专业 年级： 2014级 姓名：崔佳欣 论文（设计）题目：《二泉映月》赏析 2015年 12年14日

《二泉映月》赏析 “二泉”位于江苏无锡锡惠公园内，原名“惠泉”，始凿于唐大历年间，至今已有一千二百多年的历史了。锡惠公园包括锡、惠两山，惠山有九龙十三泉，尤以第二泉闻名于世，唐代杰出品茶专家陆羽尝遍天下二十多个有名的泉，评此泉为第二，世称“天下第二泉”。唐代诗人李绅称赞泉水为“人间灵液”，此后梅尧臣、王禹、蔡襄、黄庭坚、苏东坡、秦观、杨万里等都有佳句称颂，尤以苏东坡“独携天上小团月，来试人间第二泉”赞誉备至。宋徽宗曾将此泉水列入贡品，月进百坛。 《二泉映月》的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，《二泉映月》就是他的二胡曲代表作。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。 全曲共分为六段，经历了五次变奏。主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已

二泉映月赏析

《二泉映月》 一曲泉水名万世，千古绝唱人却终。 夜月独醒空悲叹，只为此时无此曲！ 从一声长长的叹息开始，我只感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底（不知道是什么，震撼？），从而深深地感动了我。随着时而沉静，时而躁动的变奏，整首曲子时而深沉，时而激扬，感受着音乐的跳动，思绪不知不觉中融入其中，只觉得似有一腔热血淤积在心头，亟待喷涌，脑海中似乎浮现了这样一幅凄美深邃的画面：万籁俱寂的夜晚，泉水中倒映着清冷的月色，令人感怀身世，思绪万千。 有一种感情叫悲伤。在起伏跌宕的反复和变奏中，音乐逐渐由平静低沉发展为悲壮激烈，大开大阖,虎啸龙咆，深沉、悠扬而又不失激昂。这一刻，你的心好似卡在了嗓子眼上，有一种酥麻从腰脊顺着背锥逆冲大脑（兴奋而舒服），但感情的高潮旋即逝去，最后趋于无声, 消失于无形，音乐回到开头的意境，那令人兴奋的感觉也戛然而逝，只剩下你在回味无穷。 倾听《二泉映月》是畅快的，好似将胸中淤积多时的愤懑和不快统统、一股脑的排出体外，通体舒泰。在午后的阳光下静静地回味，那轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，仍在脑海里回荡不息，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。一切的烦恼忧愁随着曲子的终结归于平静。 单纯从曲子来听，我听不出辛酸苦痛，不平与怨愤，听不出豁达以及对生命的深刻体验；也听不出什么对命运的挣扎与反抗，对美好生活的向往和追求。 老实说，我听完后只有一个感觉：这曲子真心悲伤，我就是想哭。没有其他的什么复杂的感情。因为我没有经历过生活的跌宕起伏，所以那种听到乐曲就心酸悲凉的感情，我体会的并不深。 《百鸟朝凤》 乐曲一开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，一扫之前《二泉映月》的悲伤氛围。 前奏之后，一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛（激荡的心绪），而后伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次，展现了唢呐的独有特色和演奏特点。尤其是以模拟的手法再现百鸟鸣叫的场面（印象最深刻的一部分），时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡（我想到了口技），把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自

二泉映月赏析

听，耳朵的洗礼；悟，心灵的净化 教材分析 《二泉映月》是小学语文（苏教版）五年级下册第三单元的一篇课文。课文以小学生喜爱的故事形式出现，浓缩了民间音乐家阿炳艰辛苦难的一生，记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程，再现了《二泉映月》的丰富内涵，表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神。课文可分为三段：第一段（第一、二自然段），写中秋之夜在二泉边师父告诉阿炳，要等他长大后才能听懂泉声。第二段（第三、四自然段），写历尽人生磨难的阿炳又来到二泉边，他从淙淙的泉声中似乎听到了许多声音。第三段（第五、六自然段），写阿炳用二胡倾吐自己的情怀，创作出不朽的二胡名曲《二泉映月》。 这篇文章真挚感人，体验盲人民间音乐家阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵，是本课教学的重点和难点。 设计理念 1、学生是学习和发展的主体，教师是学习活动积极的组织者和引导者。语文应以学生自读自悟、自学探究为基础，大力提倡自主合作、探究的学习方式，充分发挥学生在教学中的主动性和创造性，体现新“课标”的理念。 2、充分利用现代信息教育技术辅助教学，让学生在自主、民主、优雅的氛围中学习，体现出学生学习的自主性，通过学生自主地读、说，自读自悟、主动探究中读懂课文，感悟真情，从而体会阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵，学习他热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的精神。 教学目标 1、借助汉语拼音读准生字音，读顺语句，读通全文，运用多种方法理解这些词语的意思，并从中积累关于月色和音乐旋律的词语。 2、能通过欣赏《二泉映月》，联系课文内容，理解文中描写音乐和由琴声联想表达乐曲丰富内涵的语句的意思。感受课文的语言美，形象美和韵律美，并在此基础上背诵课文的四、五自然段。 3、凭借课文内容感受，体会《二泉映月》的琴声变化和所表达的丰富内涵。感受民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程，学习他敢同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。 教学重点、难点 重点:通过朗读和背诵课文的训练，感受民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程，学习他敢同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。 难点：有感情地朗读课文，体会《二泉映月》的琴声变化和所表达的丰富内涵。教学过程： 一、欣赏音乐，总体感悟： 1、上课前，冯老师给大家带来了一首二胡曲，猜猜是哪首？想听吗？听的时候老师希望同学们不仅要用耳朵听，更要用自己的整个心灵来听这首《二泉映月》。

音乐鉴赏——二泉映月

南阳理工学院 音乐鉴赏论文 学院（系）：艺术系 专业：电脑艺术设计 学生：陈贝贝 指导教师：卫志强 完成日期2011年 5 月

南阳理工学院音乐鉴赏论文 音乐名作赏析 学院（系）：艺术系 专业：电脑艺术设计 学生姓名： 学号：00000000000000 指导教师（职称）：卫志强 评阅教师： 完成日期：2011-5-20 南阳理工学院 Nanyang Institute of Technology

阿炳《二泉映月》赏析 【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。 优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。就像阿炳的《二泉映月》。在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下…… 【关键词】音乐教育标题的由来意境和神韵 【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。 爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。 我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。 下面我就谈谈我对阿炳的《二泉映月》的认识

音乐鉴赏——二泉映月

阿炳《二泉映月》赏析 【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。 优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。就像阿炳的《二泉映月》。在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下…… 【关键词】音乐教育标题的由来意境和神韵 【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。 爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。 我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。

《二泉映月》赏析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0513332807.html, 《二泉映月》赏析 作者：王玺 来源：《广告大观》2019年第05期 摘要：《二泉映月》这首乐曲并非简单描写天下第二泉优美的景色，而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出了阿炳宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬和向往。乐曲创作手法独特，旋律含蓄深情，情绪高亢激奋，是我国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。 关键词：《二泉映月》;阿炳;音乐表现 正文 华彦钧（1893～1950）作为生活在旧社会最底层的民间艺人，他的作品很大程度上表现了处于阶级压迫、民族压迫之下的劳动人民的痛苦和反抗精神。特别是《二泉映月》一曲，意境深远，手法独特，具有深刻的社会思想性和强烈的艺术感染力，深得世界人民的喜爱。《二泉映月》的创作，实际上是华彦钧在长年的社会流浪卖艺中不断演奏，不断加工而成的，它本是一首无标题的作品，现在的曲名是1950年夏，杨萌浏等人为华彦钧的演奏进行录音时，建议并经作者同意后加上的。 一、阿炳的音乐生涯。 阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日），阿炳出生于无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已经能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、 诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱，蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民族音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶曲。 阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期的“良民证”上的标准照。照片里那个戴着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人。在一顶破毡帽儿下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆

音乐鉴赏之二泉映月

赏《二泉映月》有感 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦均（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。《二泉映月》是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。 阿炳的《二泉映月》继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路

二泉映月分析

二泉映月曲子分析 杨岗中学张晓春 《二泉映月》的作者是阿炳（1893-1950）本名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。幼年随师父学音乐，能演奏多种民间乐器。中年后双目失明，以沿街卖唱和演奏乐器为生。师承和发展了江南民间音乐，创作出二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等名曲。 音乐作品用古诗的前四句来为第一乐句填词。 二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月 —一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月 —一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 、 继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅

二泉映月鉴赏

这篇课文主要讲了阿炳艰辛苦难的一生，记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程，再现了《二泉映月》的丰富内涵，表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神,阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊…… 听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光…… 就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲 二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳（原名华彦钧）的作品。阿炳一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，后双目失明，流落街头，历尽坎坷。他一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下六首。除《二泉映月》，还有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙般》，二胡曲《听松》、《寒春风曲》。《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始有一个像是感怀，叹息般的引子，几小节后出现的主题具有叙术、倾和感慨万千的情绪。这个主题在全曲出现多次，随着后央旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，后来在乐曲高潮处，二胡的强有 居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

赏析二泉映月

赏析《二泉映月》 内容摘要：本文通过分析《二泉映月》的曲子结构，以及阿炳的坎坷人生和悲惨际遇，解析出了作曲者赋予《二泉映月》的深切情感。 关键词：二泉映月阿炳二胡 二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 相信每一个二胡爱好者都会对《二泉映月》有着一种特殊的感情，对于我，这份感情是感动，是钦佩，是喜爱。 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。其开端是一段引子，它仿佛是以一声深沉痛苦的叹息开头，这是人类之叹，像初生婴儿的哭声，懂了事、通了人情的人不能不叹，你要发展要完美就会遇到坎坷，你不能不叹！这一声长叹是超人之叹，亦是常人之叹，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐段只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三段时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。第四段到达了全曲的高潮，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命

阿炳《二泉映月》赏析

阿炳《二泉映月》赏析 在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，我在大学选修课程中选择了中外音乐鉴赏。 事实上我对音乐并没有多大天分，至少是不会唱的，只是很喜欢听，很喜欢那种全身放松的感觉，随着乐曲的悲而悲，随着乐曲的喜而喜，而且我欣赏的是古典音乐，流行歌曲基本上都不听的。 闲来无事打开qq音乐盒，一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲，在空气中回荡。我便坐下来静静地听着，瞎子阿柄的形象在脑海里出现。欣赏阿柄幽幽的二胡曲，犹如享受陈年的老酒，越品越有味道。阿柄看不到月亮，可月亮此时却映入我的心湖之中。 听着听着，阿柄把我带进：阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪。 每一次，都让我心中一阵阵酸涩，不忍心继续听下去，可下一次，还是会不由自主地打开这首音乐，凭着自己的心去感受它，我其实没有什么悲天悯人的情怀，也不是什么矫情的人，硬要从中悟出什么大道理，只是单纯地被它感动了。 若要说二泉映月，就不能不说到阿炳，曾经看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。 在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么，就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。没有想过，什么都没有想过。 音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念，是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。 音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想：自己到底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，睡觉，上网。 我基本上没有听过什么阿炳的作品，但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中，却不知刻化了中华音乐之魂。 相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解

《二泉映月》赏析

《二泉映月》赏析

学号：20145095243 学年论文（课程设计） 学院：土木工程学院 专业：工程管理专业 年级： 2014级 姓名：崔佳欣 论文（设计）题目：《二泉映月》赏析 2015年 12年14日

《二泉映月》赏析 “二泉”位于江苏无锡锡惠公园内，原名“惠泉”，始凿于唐大历年间，至今已有一千二百多年的历史了。锡惠公园包括锡、惠两山，惠山有九龙十三泉，尤以第二泉闻名于世，唐代杰出品茶专家陆羽尝遍天下二十多个有名的泉，评此泉为第二，世称“天下第二泉”。唐代诗人李绅称赞泉水为“人间灵液”，此后梅尧臣、王禹、蔡襄、黄庭坚、苏东坡、秦观、杨万里等都有佳句称颂，尤以苏东坡“独携天上小团月，来试人间第二泉”赞誉备至。宋徽宗曾将此泉水列入贡品，月进百坛。 《二泉映月》的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，《二泉映月》就是他的二胡曲代表作。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。 全曲共分为六段，经历了五次变奏。主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之

《二泉映月》赏析

《二泉映月》赏析 【前言】 在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫。。。音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，在大学教育中加强音乐欣赏 教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观 的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的 栋梁之材。优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。就像阿炳的《二泉映月》。在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中 回荡。这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明 的祈求。那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴 的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋 律感人肺腑，催人泪下。。。 【关键词】 民间音乐标题的由来意境和神韵 【民间音乐】 民间音乐，又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的 普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录 教习，并亲自相传所得。 民间音乐指由广大人民群众在漫长历史过程中，通过口口相传而流传下来 的音乐形式和音乐作品。它无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏形式，都 有着极强的民族性和地域性，与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相 结合。 【作者介绍】 曲子的作者名叫阿炳(1893－1950)原名华彦钧，出生在江苏无锡。民间音 乐家，江苏无锡人。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅 长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。 开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演 奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精， 并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界 誉为演奏能手。 他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双

音乐鉴赏作业,《二泉映月》赏析

二胡曲《二泉映月》 学院：黄石理工学院师范学院 班级：2011级汉语言文学本科（1）班学号：201141110124 姓名：张敏

衬着那冷冷的月光，委婉而流畅的旋律从阿炳指尖划过的二胡弦下流出。在音符下跳动着的空气分子满是清冷，对惨淡人生的无奈感慨夹杂其中，哀怨而凄凉。 生活在动乱时代的阿炳生活困窘，他大半生都是流落街头，以卖艺为生，饱受人间辛酸苦辣，创作《二泉映月》时他已经双目失明。无法看见人世间的悲苦，他却用心体验了世间的辛酸。望尘世种种，心似泉水冷冰冰，萧萧风吹月独明；人世间，酸甜苦辣尝尽，到头来总如月影空。 一声长叹，慢慢引入主题乐段。平稳沉静，回想曾经走过的种种路途，全归于伤。命运主题的演奏，将一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈展现在我们面前。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，我们听到的是作者内心的愤懑和哀痛，以及对美好生活和理想境界的向往。 从表面感受上说，曲子开头比较平缓深沉，但很快就转为细细的诉说，像一个忧郁的诗人在低低吟诉自己的哀愁，又像一个受了委屈的女子在月夜里呜咽，她在向心爱的人诉说自己的烦恼和苦闷：时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，时而平静，时而跳跃，让人亲身体会到她的不满、委屈和哀怨；尽管她受了委屈，但她是一个倔强的敢于抗争的女子。在高潮凸现时，那是她最愤怒的诉说，只见她银牙紧咬、杏眼怒睁，让人感受到一种倔强的愤怒的阴柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，高潮处，二胡强有力的声音更表现了作者内心积愤的尽情迸发。 从乐理上说，开头有一段短小的感怀、叹息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音结尾，呈微波形的旋律线，恰似作

二泉映月赏析

二泉映月赏析 摘要：《二泉映月》这首由民间音乐家华彦钧（瞎子阿炳）创作的二胡曲自问世以来，一直以其独特的艺术魅力吸引着千千万万人民大众，曲子的旋律也勾起无数人尘封的记忆，使人们对生活、对未来有了不同的感受和追求。这首曲子不仅是我国民族音乐的瑰宝，更是远传世界各地，成为世界人民最钟爱的的中国经典民族乐曲之一。 关键字：《二泉映月》民间音乐阿炳经典 一.作者及作品创作背景 阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 1914年其父去世，他继为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。 1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。 二.作品思想内容 《二泉映月》便是阿炳在双目失明后，流落街头，以卖艺为生之时创作的，