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音乐分析趣谈系列_七_.kdh

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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2008年第1期

THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )

李吉提(1940~)女,中央音乐学院作曲系教授。

音乐分析趣谈系列(七)

作者简介:李吉提

也要有程咬金的“三斧子”

前些年电视里播放隋唐演义,其中的人物程咬金给我印象最深。他是一位颇具幽默和喜剧性色彩的大英雄。虽然武艺不精(只会抡三斧子),可是运气不错,总打胜仗,是一位福将……。说书人的口才真好,绘声绘色,每每讲到程咬金的“三斧子”功时,我都会哑然失笑。心想:“演义毕竟是演义!历史上,那里会有只凭三斧子就成为英雄的呢?”

现实生活对一般人的期望也不能只会“一招”。比如许多男士择偶标准即要求对方“上得厅堂,下得厨房”,不仅有文化修养、仪表风度,能够参与社交活动,还要会操持家务,维系好一个温馨的家庭。学生毕业后社会对他们的要求也绝非仅有“一斧子”的本领。即便是博士,进入社会后,也未必能够“天马行空”,来往自如。所以,大部分毕业生都需要像福将程咬金那样,至少学会头“三斧子”。除非某人是像陈景润或莫扎特那样的天才、奇才。但我们,就不仅要能在高校教书,写“高、精、尖”的学术论文,还需要融入社会,为不同层面的音乐爱好者服务。为了就上述问题与大家交换意见,我愿在上期《趣谈》刊出的“回信摘录与随谈”I 后,再将有关心得刊在下面。

自古英雄出少年

——回信摘录与随谈II

有学生来信,提到最近的全国古琴会议引发了许多争论。有人说,古琴之所以被联合国教科文组列为“非物质的世界文化遗产”,就是因为它古老。所以,古琴研究就应该在体现古老的中国文化特质和继承遗产方面下功夫,演奏家也应继续保持和演奏严格意义上的古琴音乐。但也有人担忧古琴现已“脱离广大听众”,如果继续“抱残守缺”,就可能在今后被淘汰掉。还有演奏家在美国演出时,已经通过用古琴与吉他结合的方法,以拉近它与现代人、特别是年青人的距离……。因而,古琴到底应该如何发展?她也感到困惑。以下是我的回信。

『××同学:你好!

你学古琴多年,古琴界又有不少朋友,对你提到的争论,当早已有了自己的看法。那么,为什么不写一篇文章呢?

你常挂在嘴边的一句话即:“我不是专家,我不会写”。但中国有句老话叫做“英雄出少年”。写文章也是这样是:敢下手比不敢下手好,早下手比晚下手好。人虽然不可不读书,但也不可能将所有的书都读过之后才来开始写作。青少年人敏感,没有包袱,常常能够跳出陈规俗套从新的视角提出问题和主张。又由于你们暂时还不是大名鼎鼎的专家、学者,即便偶尔说错一两句话,也不丢人。所以,从青少年时代开始动笔,是最好的时机。这次你既然有许多想法,当不该放过讨论的机会。

但是,在参与学术讨论时,我建议你注意尽量避免对复杂事物做出“非对即错”的简单化和绝对化的结论。对一些尚“看不准”的事物更不忙轻易定性。音乐艺术尤其如此。比如,如何评论古琴家?我就主张因人因地而论。如果他是“顶尖级”材料,有比较丰厚的中国文化素养,承名师指教,又有可供专门从事古代音乐艺术研究的学术环境,那么,他就应该有足够的定力,耐得住寂寞。无论眼前的社会多么“流光异彩”,也都能静心深入研究和继承正宗的古琴音乐,成为这方面的专家、学者、演奏家和该领域的“稀有物种”。有人还在继承古琴传统和高雅品味的整体思维指导下,进行新曲创作,探索着古琴传统的延续和古典审美情趣与现代生活的沟通,就更难能可贵。另一些人,也许古琴的底子比较薄,又缺少对中国文人文化的深入了解和兴趣,且无“象牙塔”式的学术环境和生活空间。他们可能会对古琴如何与时下流行的音乐风格相结合,对古琴艺术如何走向民众、走向市场等问题更感兴趣,这些人,愿意去做“大众情人”也没有什么不好。甚至还会有些中国现代音乐的“弄潮儿”,喜欢将古琴特有的音色、节奏、演奏法、音调等各种音乐要素肢解开来,有选择地在创作中使用,这些“离经叛道”的作品也许不再称得上是古琴音乐,但古琴的灵魂或某些韵味却继续渗透其中,依稀可见。诸如各种为古琴能继续“活下去”奋斗的人,谁对谁错?我看一时也很难下结论。古琴在历史上的辉煌永远令人向往,它完全有资格进入世界文化博物馆。但它今后是否永远“如日中天”就不

李吉提:音乐分析趣谈系列(七)27

好说了。世间的事物有生就有死。凡是要“保护”或“振兴”的,多为那些生命力很差或已经濒临灭亡者,要想生存,就必须随着历史的发展不断演化、更新,甚至最后变成了别的什么东西。在此,第一个尝试“吃螃蟹”的人和第一个尝试“吃蜘蛛”的人,在探索精神和勇气上同样令人敬佩。

我没有学过古琴,所以,我只能谈到这里。倒是我很想听听你的意见。你是完全有条件写一篇我写不了的文章,并使我们受益的。“尺有所短,寸有所长”,未来属于青年人,所以我们理应多听一点青年人的想法。多一点“初生牛犊不怕虎”的劲头,在学术讨论与争鸣中保持一种比较科学的态度,坚持不懈,你就完全有可能获得成功……』

“到什么山上唱什么歌”

——回信摘录III与随谈『××老师:

你的文稿写得很精练。毕业后,你文字能力又有很大提高,我很高兴。不足之处,是你文稿的“定位”和“配餐”还有些问题。即你的博士论文虽然可以写得丝丝入扣,但就目前而言,却还缺少“到什么山上唱什么歌”、针对不同刊物的约稿写不同文章的经验。

《人民音乐》的服务对象与高等音乐学院的学报不同,它的读者不仅有专业人士,更有广大的音乐爱好者。前者希望看到你的评论,而后者则希望通过你的介绍而使他们能更好地领悟和感受音乐。所以文章的写法就比较复杂。这犹如面对一位姑娘,医生与文学家对她的认识肯定就会不同。医生通过体检来证实她的健康,而文学家的笔,则主要在于赞叹她的清澈、靓丽、活泼。音乐赏析也首先要立足于“赏”,之后才谈得上“析”。所以,文章的第一步,要有能力通过生动形象的文学语言,将音乐中那些最动人、最具有吸引力的地方“画龙点睛”地指出来,这就需要一点文采和润笔功夫了。编辑们常批评学生的文稿像“作品分析作业”,特别是一大堆“谱例”外加一张曲式与和声分析的图表,编辑看了头痛,读者们也未必感兴趣。问题就错在学生们只会用“专业术语”对“专业人士”谈论音乐的技术问题。而不会像白居易那样,使用大家都能理解的语言——如,他在《琵琶行》中,写出“大弦嘈嘈如急雨”那样生动的琵琶音响,道出“别有忧愁暗恨生,此时无声胜有声”那样的心灵感受,竟让读者真个地“赏”到了音乐。所以文章首先要“引人入胜”,这一部分文笔不好,后面的功夫就都白做了。

“技术分析”也需要抓住重点,或只写该创作或表演的“最精妙之处”,反正一定要使读者在读你的文章时,能“眼前一亮”,即或多或少地“学”到或“悟”到点什么。无需从头到尾地进行整体性的技术分析。而“独到见解”则会根据撰稿人不同的专业和见识有所区别。但最好能对他人有所启发。

初为《人民音乐》写文章,虽然会遇到“众口难调”的困难,但经验告诉我:“一点欣赏”+“一点技术分析”+“一点个人独到见解”=一套较好的“音乐赏析配餐”。

写“赏析”或“乐评”之类还要注意“分寸感”,切忌夸大其词的吹捧或采用过头的赞语,这些做法不仅对作者有害,也降低了撰稿人的档次。此外,真正的“乐评”还应该包括中肯的批评。在这方面,我们都比较欠缺。

你的文稿应减掉一些学院气,文风也可以调整得更随意、潇洒一点……』

“冲豆浆”与“点豆腐”

——回信摘录后的随谈初学写作者,老怕文章写不长,千方百计地扩展,我称其为“冲豆浆”。可是有时新闻媒体或音乐会说明书、唱片简介或工具书的词条等,又要求我们会写短文。不仅需有文采,更要具备“点豆腐”的本领,凝聚精华,挤去水分。这也是一种“功夫”。

前不久,香港《信报》为迎接英国室内乐团访港,请我写文章,篇幅限定在2000字以内。由于我并不知道英国室内乐团将要演什么曲目,所以只能定题为“走近室内乐”。该题的内容也很多,如:什么是室内乐、如何欣赏室内乐以及室内展望等。在行文中,我还需涉及英国室内乐团、海外华人和香港的室内乐创作,以及介绍大陆的室内乐音乐会等,以适应这次活动的和港方读者的需求。此外,文章也要符合我作为大陆音乐理论工作者的特定身份。

行文的重点是如何欣赏室内乐。在描述室内乐这种体裁特点时,我尽量用一般听众可以理解的语言说话:“……这种介于写给自己、又写给别人,演奏给自己、又演奏给别人听的室内乐,其魅力也正在于它精致的组织形式、从容的演奏风格和温文尔雅的高贵气质。仅以重奏曲为例,它不仅要求每位演奏家都具有独奏家的高超技术,还要具有相互默契和一丝不苟的协作能力,从而使这种“促膝谈心”式的演奏以及它与欣赏者的交流,表现出一种特别的亲和力和感染力。室内乐为作曲家提供一种比较细致和深入揭示个人内心世界的机会,同时要求作曲家具有相当全面和精湛的作曲技术。如要求作曲家笔下的每个声部线条都经得起考验;演奏家也绝不可能“滥竽充数”。所以,室内乐虽然少见那种大轰大嗡的音响,但却能通过亲切友善和“娓娓述来”的语言、语态,让音乐像涓涓细流那样沁入聆听者的心扉,使听者在与艺术家们心灵沟通的同时,也能欣赏到他们在创作中对乐曲的有序组织和演奏中有控制的发挥等理性智慧光芒。”

而文章的煞尾则是对室内乐的展望与走近室内乐(扣题):“现代室内乐以其比较小的编制和多样化形式,在未来将有着更加灵活和自由的发展空间。中国大陆和港、澳、台的室内乐创作和演奏成果也很令人振奋。但室内乐的欣赏毕竟还是需要条件的。从本质上看,它并不属于大众音乐,也不是商业音乐。它不像流行音乐那样通俗易懂,也不像摇滚那样给人以感官刺激,它是一种需要有一定文化修养和品味的人才能欣赏的音乐,如果不是,那也至少也是应该是向往这种精神境界的听众。好在随着中国经济的发展、中外经济文化交流和国人文化水平的不断提高,学习音乐或喜欢音乐的人也越来越多了。所以我相信,在中国,欣赏室内乐的人也会逐渐地的多了起来。”

显然,最终的目的是想鼓励大家都“高雅一把”。

该文章总共用了1999字,没有“犯规”。责任编辑对文章很满意,一个字也没有改就全文发表了。借此,我也学着“点”了一回“豆腐”。

(编辑高倩)

初中音乐_踏雪寻梅教学设计学情分析教材分析课后反思

【课题】:《踏雪寻梅》 【教材版本】:人教版八年级上册第六单元 【课型】:唱歌综合课 【教学目标】 情感与方法: 1在不断的体验、表现歌曲中使学生感受感悟“冬之美,冬之梅”、聆听表现“冬之乐,冬之曲”,追求美的音乐,美的声音。引导学生发扬传承“梅精神”,以及热爱自然乐观向上的生活态度。 2引导学生在动中听,做中唱,编中创中参与实践,通过反复聆听,体验感受等方法,合作表现歌曲,丰富歌曲,升华歌曲从而达到发现美,表达美,创造美。 知识与技能: 1能够和谐优美的完成二声部的合作,体验合唱声音的魅力。 2能够用轻快活泼的声音自信的演唱。 【教学重点】: 能够用轻快活泼的声音自信的演唱,在不断参与实践的过程中建立合作精神。 【教学难点】: 歌曲的音准,二声部合作时声音的和谐统一。 教学准备: 电子琴多媒体课件打击乐 【教学过程】:

一、歌曲《铃儿响叮当》情境创设导入。 二、1聆听歌曲,初步感受歌曲的节拍特点。声势感受固定拍并 与学生进行互动。 2再次聆听歌曲,感受歌曲旋律起伏。 第一乐段段认真聆听, 第二段随音乐旋律手划旋律线。 师生交流: 歌曲旋律的起伏大吗? 你觉得像什么 生:绵延的山峦,连绵不断的山脉等等 三学唱歌曲 看曲谱,思考旋律几次到达了最高音。 听音模唱高音“do”。 1老师教唱曲谱,学生跟唱(处理难点) 2 学生随琴完整演唱曲谱 3 用“la”分句学唱歌曲旋律 教师鼓励评价 4 了解歌曲的词曲作者 师:我们继续走进音乐,随着歌声一起来了解一下歌曲的作者:听着音乐看文字(课件幻灯片)情感激发,德育熏陶 音乐家们在当时困难的环境中仍然坚持创作,用音乐做为锋利 的精神武器,奏响了时代的最强音!我们应该学习他们的什么

曲式与作品分析教案

凯里学院 教案 课程名称:曲式与作品分析 开课院部:音乐学院 主讲教师:何家国 授课班级:音乐学本科三年级 授课学时: 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课();专业必修课(√);公共基础课() 选修课专业选修课();通识教育选修课() 考核方式考试(√)考查() 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 (第二版) 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念,理解一些基本术语,建立初步的学科概念,为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语:主题;结构单位;收拢性结构与开放性结构;基本部分与 从属部分;曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点:主题;次级结构与整体结构;收拢性结构与开放性结构。难点:怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程 音乐是时间艺术,因此,作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式:学生都学习过文章的分段方法,同样道理,音乐也是可以被分为一段一段的,文章中有一段,一句,半句,个别字,一首乐曲也是可以逐层细分结构的,只不过要用到一些曲式原则,并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然,曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的,这就需要不断更新、扩充我们的知识,做深一层的曲式学研究。 主题:在一首乐曲或一个音乐段落中,能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思,也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的,虽然随着音乐的进行,伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变,但是,富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来,看出的。(欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》)提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。(逐一分析并讲解曲例1和2) 次级结构与整体结构:一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段,因此,乐段是最小的整体结构,其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位,也就是说以乐段为主体结构的曲式,不能再划分出次级结构。因此,次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构:用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构,反之在不稳定功能或转调来终止,则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定,结束感较强特点,常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要,为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分:担负揭示及展开主要乐思的段落,成为基本部分,而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性,有时从属部分也具有独立性,也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

人教版四年级下册音乐教材分析

人教版四年级下册音乐教材分析 三明市实验小学李薇 教学总思路: 人教版四年级下册音乐教科书以2011版《音乐课程标准》中的新理念为导向~以审美为核心~以兴趣爱好为动力。既面向全体学生~又关注个性发展,既提倡学科综合~又鼓励音乐创造,既弘扬了民族文化~又理解了多元文化,既重视了音乐实践~又完善了评价机制。 教学总内容: 本册共有八个单元~每个单元有块组成~即演唱、演奏、欣赏、活动。其中歌曲有首~欣赏曲目有首~活动内容有。本册教材分为八个单元~即第一单元“林中的鸟声”,第二单元“绿水江南”,第三单元“五十六朵花”,第四单元“学戏曲”,第五单元“环球采风”,第六单元“中国功夫”,第七单元“小小音乐剧”,第八单元“花的旋律”。 每个单元包括感受音乐~表现音乐~创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容~这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。曲目特点: 1( 歌曲篇幅比以前长~难点多~变化大。 2( 音乐知识和音乐记号增加了~如: 3( 合唱曲目增加~如 四年级学期教学目标 1、知识目标: ,1,认识延音线~学习四三拍的指挥手势~能在歌曲中运用。 ,2,认识乐器唢呐、竹笛~以及京剧的主要伴奏乐器~并了解其音色。

,3,认识和了解不同的民族生活风俗。 ,4,能创编简单的动作为歌曲伴舞。 ,5,通过学习歌曲与欣赏~理解歌曲或乐曲所包含的小知识。 2、能力目标: ,1,学生通过学习歌曲~学会用正确的口形~姿势和呼吸方法~以及自然圆润的发声~清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。 ,2,通过学习本册教材~培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。 ,3,通过音乐活动~引起学生的兴趣~培养学生合作进取的精神~培养学生对音乐的兴趣。 3、情感目标: 通过音乐教学~突出其学科的特点~把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中~启迪智慧~培养合作意识和乐观向上的生活态度~使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。 4、质量目标:基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能~掌握认识简单的乐谱的能力~自创打击乐~能够完整的演唱歌曲~创编简单的舞蹈动作。 教学对策: 1( 重、难点要明确突出。 2( 难度大的歌曲要弱化难度。这就需要教师要熟读教材。 3( 音乐知识、音乐记号要融入到歌曲中讲解。 4( 合唱歌曲可多花一个课时完成。 本册教学重点: 1、继续提高学生的歌唱能力和表演能力。 2、进一步引导学生勇于参与各项音乐实践~在活动中培养学生的音乐审美能力~创造能力~合作能力。

小学六年级音乐教材分析

小学六年级音乐教材分析 一、指导思想: 以音乐音乐审美为核心,提高学生的学习兴趣,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体不同的音乐体验和学习方式,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养。 二、学生情况分析: 六年级的学生现在一般都十三、四岁了,心理都趋向成熟,他们的感知、理解能力更加丰富,对抽象事物思考也会加强,但在想象力上或许有所减弱,换句话讲,他们的表达方式与中低段有明显区别,他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变,可以一种成人式或直接式的对话提问,而且语言中要不时的加入幽默的成份。 三、本册教材分析: 本册是六年级上册,本册教材的内容都明显的很有深度,首先从欣赏上说,全册共有六单元,1、“我的祖国”2、“美丽的草原”3、“星空畅想”4、“外国影视音乐”5、“八音盒”6、“奥林匹克风” 四、教学目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 ①.保持学生对音乐的兴趣,使学生参与音乐活动。 ②.培养音乐感受与鉴赏能力。 ③.培养表现音乐的能力。 ④.培养艺术想象和创造力。 ⑤.培养乐观的态度和友爱的精神。 ⑥.注重培养学生环保意识 五、教学内容: 1、歌唱部分: 本学期按照教学大纲的要求,注意培养学生正确的发声、演唱方法,防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点,演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。 ①在气息的控制下,逐步扩展高音。

初中音乐_ 采花教学设计学情分析教材分析课后反思

采花 一导入: 1、同学们你们好,很高兴与你们相识在这一节音乐的课堂,进入中学后的每一个学期我们都会程着音乐的大巴车到各地遨游,去这些地方了解一下各地的民族风情,听一听唱一唱当地的音乐,这节课让我们.走进四川省学习。我想先问一下大家,你们对四川省都有哪些了解呢? 2、同学们的知识面也很广,再让我们随着视频画面一起了解一下四川吧。 3、看完这段视频我们对四川有了更多的认识,不知道同学们有没有留意到视频的背景音乐,它就是我们这节课将要学习的歌曲《采花》 二、歌唱 1、请大家欣赏歌曲,感受一下歌曲的情绪是怎样的?歌曲唱了什么内容?欢快活泼的,歌词把一年中每个月开什么花做了叙述,告诉我们许多生产和生活的知识。 2、出示乐谱。请大家小声跟唱一下,并观察一下歌曲有几个乐句?哪个节奏型运用的比较多?切分节奏的使用让歌曲有怎样的感觉?学生学拍切分节奏,轻盈跳荡的感觉。 3、请同学们观察歌曲,前一乐句的结束音与后已跃居的起始音有什么关系?这种创作手法是鱼咬尾 现在我们一起来视唱歌谱,一句句教唱。

4、歌曲的旋律用了那几个音?12356这属于民族五声调式。 5、填词唱。你觉得还有那些地方唱的不好?解决问题。 6、分组唱。 三、拓展 1、同学们唱的很棒,现在我想考考大家。我们唱的这首采花是一首四川民歌,而民歌根据不同的题材可以分为三类:山歌、小调、劳动号子。现在听三段歌曲,请同学们思考一下属于哪类民歌? 分别唱采花,刘三姐,军民大生产。 2、同学们分辨的很准确,根据我们平时所学的知识你觉得什么民歌?民歌:人民的歌,是广大人民群众在社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展出来的,和人民生活紧密地联系在一起的歌曲艺术。这首采花在国内革命战争时期就被填上新词传唱名为《盼红军》 3、随着时代的不断发展,人们的生活不段的提高,对音乐的追求也不断变化,很多歌手在传承民歌的基础上又进行了二度创作,下面请大家听一听由高原红组合演唱的〈采花〉又给你带来怎样的感受?和我们所唱的传统采花有什么不同?加入了流行音乐的元素,速度和力度都有改变,更贴近我们的生活,让我们更容易接受更加喜爱。 4、同学们说的真好,民族音乐是我国音乐文化的瑰宝,就让我们把民族音乐传承发扬下去吧,下课。 八年级的学生具备了一定的识谱基础,本课歌曲的难度对他们来说并不大,但变化多端的节奏型还需多加强调。另外,他们这个年龄对于一般的生活常识已经有了很多的积累,而本课歌曲中又涉及了很多鲜花生长的知识,这就为歌词的改编、续编等教学活动提供了十分有利的条件。以上这些都将成为我在教学过程中考虑的因素。

六年级音乐教学计划

一、指导思想: 以课程改革为契机,课程研究为抓手,校本培训为依托,坚持认真学习和贯彻教育部指定的全日制义务教育音乐学科课程标准,进一步转变教学观念,充分体现音乐审美体验为核心的基本理念,培养学生美好的情操,健全的人格。教学中,强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,主动参与音乐实践;尊重个体的不同音乐体验和学习方法以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、学生情况分析 本学期六年级共有学生50人,这些学生大都来自于本乡镇,一少部分转于其他乡镇学校,他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课,但是不喜欢学习乐理知识,误认为音乐课就是唱歌课,而且这些歌曲可以是书本上的,也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱,一唱谱就想睡觉的感觉。在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度,如一个升号的调,升记号和还原记号等,使学生学习起来确实不容易,但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。 三、教材分析 在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度,如一个升号的调,升记号和还原记号等,为今后的五线谱学习做好了伏笔。 四、教学目标 (一)、唱歌部分 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师弹琴生听音高自学,直到正确为止。 (二)、发声训练部分: 在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。 (三)、欣赏部分: 结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受,进入比较深入的欣赏。

初中音乐教材分析

人音版初中音乐教材分析 今年我县开展中小学全面启动新一轮课程改革的工作,通过几年的实验基本已取得了一定的经验,也发现了一些值得思考的问题,其中如何对新教材进行合理的整合,正确理解每单元的教学主题,运用新课标的理念来进行教学设计,是中小学音乐教师,特别是新教师的最大困惑,也是当前最需要迫切解决的一个难题,因此有必要对此问题谈谈自己的一些想法,供老师们参考。 、课标理念 在《实验通讯》第一期上刊登的金亚文老师的一篇文章,对音乐课程理的阐述非常值得学习,现将有关内容摘录,供老师们学习探讨。 新课标强调“人本位”的课程观,对人的关注,对学生发展的关注,是《标准》的基本精神之一。如《标准》在“课程性质”定位上所表述:“对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。”因而,音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课《标准》所阐述的10 个基本理念,更是从“以人为本”的观念出发,在不同的侧面上,均体现出鲜明的人文精神: 培育学生美好情操和健全人格———以音乐审美为核心;发展学生音乐兴趣终生享受音乐———以兴趣爱好为动力;是每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益———面向全体学生;让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐———注重个性发展; 增强学生表现音乐的自信心———重视音乐实践;培养学生的创作意识和想象力———鼓励音乐创造;开阔学生的音乐文化视野———提倡学科综合;增进学生爱国主义情怀———弘扬民族音族音乐;使学生树立平等的多元文化价值观———理解多元文化;让学生形成健康的心理承受能力———完善评价机制。 因此,可以认为:新课程带给音乐教学最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化。这一点,也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。然而,要是学这样的目标,音乐教材呈现方式和音乐教师教学行为的改变是必须,而且至关重要。 二、教学特点: 在正确理解每单元的教学主题,首先要了解教学的特点,根据人民音乐出版社音乐教育编辑室编印的《实验通讯》第一期介绍的教材特点有以下几个方面: 1、教材充分重视各年段不同年龄学生的学习兴趣及能力要求,切实体现“课本是学生读本”的原则,可读,可学,可看,可听四为一体。 2、教材内容主要从学生生活和实际出发所血案音乐作品在注重艺术性、代性、趣味性的同时,特别重视将学生的生活经验与音乐密切结合,努力贴近学生的实际,并力求动听、好唱、易记。如小学的《拉勾勾》、《捉迷藏》、《动物说话》,中学的《东方之

人教版六年级下册音乐教学计划说课材料

人教版六年级下册音乐教学计划 为了顺利完成本学期的教育教学任务,真正地提高学生的音乐技能技巧,让学生在音乐中学有所获,并能够掌握音乐课所要求的基本知识,同时又能够感受到音乐的快乐和情趣,从而提高音乐审美能力,特制订本计划。 一、教学目标 1、情感态度价值观: 通过音乐教学,并能够在听赏乐曲中正确感受音乐的情绪并能够正确地表述音乐的情绪,对音乐的欣赏能够有自己更深入的认识和见解,能够在音乐学习的过程中能够理解乐曲所包含的思想,树立基本的价值观。 2、知识与技能 (1)能够认识连音符,知道一些音乐家的故事,能够演唱简单的旋律,并且保证基本音准。 (2)能够熟练地用有弹性的声音并有表情地演唱歌曲,能够用不同的演唱形式如齐唱、领唱和合唱等形式熟练地表现歌曲。能够背唱部分歌曲。 (3)能够对歌曲进行编创动作和表演,并能够用乐器为歌曲伴奏,编创伴奏节奏。

(4)能够在音乐聆听中感受乐曲的情绪,能够对音乐的结构做出正确的判断,能够分析简单的器乐曲式形式。能够通过想象描述音乐的形象和意境。 3、过程与方法 (1)通过模仿建立学生的音乐认知感受,让学生对音乐有感性的认识,模仿的范围从歌曲扩展到器乐旋律。 (2)通过听赏、动作、律动等不同形式体验音乐,在体验中感受愉悦的审美享受。 (3)在教学中引导学生合作完成音乐作品的表演、演奏等等,创造合作的氛围和意识。 (4)在教学中积极引导学生探究音乐的表现形式,引导学生探索音乐的好奇心和探究意识。 (5)注重音乐教学方法的实践,特别是对音乐欣赏中对比欣赏的使用,引导学生对比欣赏,从对比中感受音乐的不同特点。 二、学情分析 六年级的学生在音乐上有了比较高的欣赏能力和演唱水平,在欣赏音乐的过程中能够自己理解音乐并能够表达自己的理解,在节奏方面能够较熟练地运用简单的各种节奏,在音乐知识上有了一定的了解。但是,歌唱的技巧不够熟练,变声期开始,一些学生演唱高音比较困难,对歌曲的情感理解不够深入,表现不够准确,在欣赏乐曲的

歌曲分析与写作教学大纲

《歌曲分析与写作》教学大纲 课程性质:专业基础课先修课程:和声学 总学时:36 学分:2 理论学时:30 讨论学时:6 开课学院:音乐学院适用专业:音乐 大纲执笔人:张春林大纲编写时间:1995年8月 教研室主任审核:张建华教学院长审定: 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 本课程是音乐学院的专业基础课程之一,是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践,培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力,为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础,以适应中等学校音乐教学工作的需要。 2、课程教学的基本要求 (1)课堂教学以系统讲授理论知识为主,辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。 (2)在讲授过程中,要使理论与曲例密切结合,并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。 (3)课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务,应重视青少年歌曲的写作。 (4)作业在课外批改,课内小结。对优秀的习作,可通过举行新作品试唱会,编印成集等多种形式进行交流,以调动学生学习的积极性,促进写作水平的提高。 3、本课程的重点与难点 重点:本课程的有关旋律的基本形态,歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法,常用的结构原理(如单三部曲式)以及它们之间的逻辑原理与写作等。 难点:形象思维与理性思维之间的关系,在掌握了基本方法之后,如何使两者紧密的结合起来,并能付诸于实践。

三、本文 第一章旋律的基本形态 【教学目的】 通过本章教学,使学生了解在千变万化的音乐作品中,旋律的基本形态是大体统一的,是可以循到一定规律的,从宏观上看分为曲、直两种,从微观上分析又可分为具体的五种。 【重点难点】 四个有关旋律方面的概念,以及五种不同的旋律形态。 【思考、练习题】 1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。 2、给条件,自由写作。 第二章旋律与节奏、和声关系 【教学目的】 通过本章教学,使学生明白没有明确音高的节奏是有的,而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后,借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】 节奏的各种表现特点,尤其是“节奏型”的作用,利用和声知识写作时要注意的几个问题。

《歌曲分析与创作》教案教学案例设计教学研究教育专区

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 《歌曲分析与创作》教案 一、教学目标 《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习,使学生掌握单声部歌曲的构成与技法,广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点,开阔学生音乐思维,培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。 歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术,而深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高,既要有扎实的理论基础,又要有丰富的音乐语言,而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验,更是歌曲创作的根本。 歌曲写作理论知识的学习,必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析,加深对所学理论知识的理解,从中学习创作经验,提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野,丰富学生音乐修养,培养其高尚的审美情趣,掌握歌曲创作的基本的方法,并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。 二、教学要求 《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上:具有熟练的读谱、记谱能力;较深入的基础乐理水平;一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。 学生必须认真领会每节课的教学内容,认真完成课下作业。 三、教学内容 本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。 本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。 为保证本课教学计划高质量地完成,本课将采取以下教学原则与方法:

五年级音乐教材分析

五年级音乐教材分析 一、《课标》学年段学习要求: 学段目标: 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。 培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。 (一)感受与鉴赏 【内容】音乐表现要素 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。 能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。 在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。 能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。 【内容】音乐情绪与情感 听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。 能够体验并简述音乐情绪的变化。 【内容】音乐体裁与形式 聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,

能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。 【内容】音乐风格与流派 聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。 聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。 (二)表现 【内容】演唱 乐于参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 能够对自己和他人的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲4~6首。 【内容】演奏 乐于参与各种演奏活动。 学习课堂乐器的演奏方法,参与歌曲、乐曲的表现。 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏进行简单评论。 每学年能够演奏乐曲2~3首。 【内容】综合性艺术表演 能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

《音乐分析与创作》合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题 一、填空题 1、三部曲式(三段式)根据中段的不同可分为三类:中段是第一段主题材料的变化或展开的称为;中段是新材料的称为;中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式(二段式),从主题材料在后端的出现或不出现情况,可分为和两类。 3、三部曲式(三段式)根据中段的不同可分为三类:中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型;中段是新材料的称为;中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式(二段式),从主题材料在后端的出现或不出现情况,可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式(二部曲式)。 6、是规模最小的曲式单位,一般建立在一个音乐主题基础上,表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中,旋律展开的基本手法主要有五种:即紧缩、、、、。 8、音乐创作中,旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中,旋律与和声的结合方式主要有两种:一是;二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现,期间插入新材料的对比部分所形成的结构,反复出现的部分称为,各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式(三段式)根据结构规模的大小可分为两类:规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式;规模大,三个组成部分(或至少其中一个部分)的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位,一般建立在一个音乐主题基础上,表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种:即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成,即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中,节奏的组织形式大体有三种:一是相同节奏的重复;二是不同节奏的平行;

六年级上册音乐各单元教材分析

第一单元我的祖国 一、单元教材分析 1. 男声四重唱《我的中国心》是一首带再现的单三部结构歌曲。第一段表现 了海外赤子眷恋祖国的深情,声音柔和轻缓、真挚深沉。当进入第三段“长江、 长城”时,旋律起伏较大,情绪逐渐高涨,酣畅淋漓地抒发了炎黄子孙对祖国锦 绣山河的深情赞美和无限热爱。再现的第四段,对祖国的深厚感情进一步深化, 随着旋律的发展,全曲在高潮中结束。 2.《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲,是一首合唱曲。介绍“抗美援朝”。1950 年 6 月 25 日,朝鲜内战爆发。美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉, 并将战火烧到了中国鸭绿江边。10 月 19 日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴 朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战。10 月 25 日,抗美援朝战争正式爆发。 3.歌曲《一个妈妈的女儿》是一首曲调柔美抒情,言语朴实简练,主题鲜明 的儿歌。它热情地抒发了少年儿童对祖国妈妈无比热爱的心情。歌曲为2/4 拍, 羽调式,由五个乐句构成的一段体。第一,二句是曲调的重复变化,旋律从低声 区进入,流畅而又舒展。歌词将“太阳和月亮”,“长江和黄河”比拟成一个妈妈 的女儿,形象非常生动,起到了借景抒情的作用。第三句“啊”及八度大跳一下 子把情绪推上高潮,充满激情地唱去了“我们的妈妈叫中国... 二、单元教学目标 1.感受歌曲情绪的变化,了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥 的作用;引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式; 2.科学合理地运用气息,用自然、饱满、深情的声音表现歌曲。 3. 能学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《一个妈妈的女儿》。 4.能够认真听赏歌曲《我的中国心》,能哼唱其主旋律,感受歌曲的基本 情感;三、单元教学重点和难点 1.教学重点:体会歌曲表达的情感,有感情的演唱; 2.教学难点 (1)通过歌曲学唱,能够独立分析歌曲,了解歌曲结构。 (2)准确地演唱歌曲中的特殊节奏(如:三连音、附点)和力度变化(渐强、强音记号)。 四、课时安排

最新小学一年级音乐教材分析

小学一年级音乐教材分析 一、学情分析: 一年级学生在上学期已学过一些歌曲,大部分学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生很多。在音乐欣赏这一块,教材安排了一些比较轻快、又朗朗上口的乐曲,因此学生在仔细聆听后能有自己的想法,并勇于表达自己独特的看法。 二、教材分析: 本册教材共六个单元,分别是《红灯停绿灯行》《春天来了》《音乐中的动物》《五十六朵花》《我们多快乐》《藏猫猫》,现在将每个单元分析如下: 第一单元《红灯停绿灯行》 本单元由活动《红眼睛绿眼睛》、唱歌《小蚂蚁》、器乐《做个好娃娃》、唱歌《小胖胖》组成。 教学要求:进一步激发和培养学生对音乐的兴趣,再演唱、朗读、歌表演、游戏等各项活动中,为学生提供多方面的音乐感受,培养学生安静聆听音乐的习惯,逐步发展学生的内心听觉,并从中帮助学生了解和熟悉小学行为规范,自觉遵守社会公德。 教学重点:引导和训练学生具有稳定的内心节奏感以及用心歌唱的能力,具体表现在能准确的休止和接唱,尤其是在领唱与齐唱歌曲中,能与同学合作,和谐、完整的表现音乐。 教学难点:如何由有声的演唱过渡到“无声的”演唱, 从而达到培养学生内心节奏的目的,以及在演唱中与他人合作的能力。 第二单元《春天来了》 本单元由唱歌《小雨沙沙沙》、器乐《沙锤》、欣赏《春天悄悄来临》、活动《春光好》、唱歌《云》、欣赏《春天音乐会》组成。 教学要求: 1、以歌唱春天的音乐来激发学生学习音乐的兴趣,开发学生感知力,体验音乐美感。 2、在音乐活动中培养学生的协作能力。 3、通过音乐实践活动,培养学生热爱大自然的乐观生活态度。 教学重点:

1、进一步激发学生学习音乐的兴趣,在音乐活动中培养学生的想象力和创造力。 2、在音乐活动中培养学生的协作能力。 3、培养学生有表情歌唱的能力,并在学唱歌曲中注意培养学生的节奏感。 教学难点: 1、用沙锤为歌曲《小雨沙沙沙》伴奏时,强弱力度可能不易控制。 2、在欣赏乐曲《春天悄悄来临》时要求学生用语言、动作、图画来表达对这首乐曲的感受,可能不以组织教学。 3、在活动《春光好》中,学生用自己的方式表现“春游”与“春耕”,有的可能无法贴切扣题。 第三单元《音乐中的动物》 本单元由唱歌《咏鹅》、歌表演《小动物唱歌》、活动《声音的强弱》、欣赏《口哨与小狗》、唱歌《小毛驴爬山坡》、欣赏《快乐的小熊猫》 教学要求: 1、激发学生对音乐的兴趣,培养学生对音乐的感知力,体验不同音乐带给人们的不同情绪。 2、本单元通过歌表演、音乐活动、唱歌等多种艺术形式展开教学活动,理解并感受人与动物之间的密切关系,丰富学生的情感体验。 3、感受声音的强弱,认识音乐中的力度记号,并能正确运用到歌曲之中。 教学重点:鼓励学生积极参与各项音乐活动,引导学生用真挚的情感和自然的歌声表现歌曲。音乐活动“声音的强弱”,从学生熟悉的生活入手,感受声音的长短与强弱。认识音乐中的力度记号强“f”弱“p”,并能正确地运用到歌曲演唱之中。 教学难点:体会每首歌曲各自不同的音乐情绪,《小动物的歌》是欢快的,《小毛驴爬山坡》是俏皮的,而《咏鹅》是悠闲自在的。引导学生正确运用不同歌声表现不同音乐的情绪。 第四单元《五十六朵花》 本单元由唱歌《乃哟乃》、欣赏《杵歌》、《快乐的罗嗦》、唱歌《勇敢的鄂伦村》、唱歌《保护小羊》、活动《我家门前有条河》组成。 教学要求: 1、通过听、唱一组少数民族歌(乐)曲,培养学生热爱少数民族的感情。 2、感受不同民族的音乐风格。 3、在活动中学会与他人合作 教学重点: 1、学唱《乃呦乃》《勇敢鄂伦春》《保护小羊》

人教版六年级下册音乐教学计划

人教版六年级下册音乐教学计划 一、指导思想: 以音乐音乐审美为核心,提高学生的学习兴趣,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体不同的音乐体验和学习方式,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养。 二、学生情况分析: 我担任六年级六个班的音乐教学工作,六年级学生对音乐知识的掌握不好,识谱能力也较弱,不能在老师的引导下进行两声部的合唱,对歌曲的声音统一、音准节奏的把握还存在一定问题。针对学生喜欢流行音乐的现象,及时研究学生音乐学习心理,对教学内容进行拓展,增强音乐教育实效性。 三、教材分析: 本册教材内容包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。 本册教材共有歌曲七首,补充歌曲四首,其中中国民歌一首,外国民歌一首。 综合训练以多声部发声练习与创编旋律练习为主,提高学生的合唱能力与创作能力。 欣赏曲目共有七首,着重训练学生的分析音乐作品的能力,并能用自己喜爱的形式表现出来。 器乐训练以竖笛吹奏练习为主,能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。 四、教学目标:

1、思想教育。 引导学生热爱民族、民间音乐,激发学生热爱祖国的思想感情,教育学生做共产主义接班人;培养学生的集体主义思想,了解一些西方音乐文化,提高音乐修养。 2、审美教育。 用热烈而又欢快的情绪,轻松、柔美、富有弹性的声音来表现歌曲,通过欣赏,培养学生对音乐的兴趣以及欣赏和感受美的能力。 3、技能训练。 培养学生的竖笛吹奏能力,会自己看谱,读懂力度、速度等音乐符号,用竖笛表现。培养学生的创新能力,鼓励学生大胆创编旋律,并为自己创编的旋律配上歌词,用竖笛或其他形式表现出来,使学生的创造能力得到发展。 五、教学重点: 通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和合唱水平,使学生更好的表现歌曲;感受乐曲的速度、力度、强弱的变化,分辨并表现感受到的音乐情绪,同时受到思想教育。 六、教学难点: 通过节奏、表演,力度、速度、吹奏等训练,培养学生多方面的音乐表现力。 七、工作措施: (1)总结经验。认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。

最新三年级音乐上册教材分析资料

三年级上学期教材分析 建三江分局七星二中音乐教师:王春萍教材按人文主题单元的体例编写,强调音乐学科的人文属性,有鲜明的时代感与民族性;内容围绕了“三维目标”的具体要求,选材宽泛,具有很强的操作能力,注重引导学生主动参与音乐实践,发展学生的创新能力与实践能力,突出审美教育新理念,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、教材分析 1、强调“以学生发展为本”,注重学生个性发展。 2、以审美为中心。 3、以文化为主线(单元主题)。 4、加强实践与创造。 三年级上册共编八个主题单元,基本内容包括:聆听、表演、编创与活动(重点内容)。新教材的曲目选择,考虑作品的思想性、艺术性、民族性,注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧,课本采用五线谱版本。在创造与活动中,开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力,评估多方位、多角度,形式丰富多彩了。 二、学情分析 学生分析:所教学生已具备的知识和能力情况(认知基础、情感态度、学习习惯以、操作技能等) 今年我教三年级,这批学生是我从一年级开始带的,因此比较了解。 认知基础:学生通过两整年的音乐学习,对音乐这一抽象概念有了初步的了解,在教师的正确引导之下,能够分辨音乐课的不同类型,对音乐中的教学术语、符号、音符、节奏、力度等有了简单的认识。 情感态度:在教师的引导下,学生通过学习能对音乐有着浓郁的学习兴趣,能积极的参加到各种类型的音乐活动当中,在活动中,能和教师及同学建立良好的学习关系。 学习习惯:教师培养学生主动学习的能力,在课堂,学生能积极主动的参加到音乐活动中来,能在教师的引导下,培养自己独立思维能力;用语言正确表达内心想法的能力;说完整话的能力;与同学建立合作学习的能力。

初中音乐_樱花教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标: 1.通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。 2.有感情地演唱歌曲。 3.初步了解日本樱花的相关文化。 4.学习和掌握日本民间“都节调式”并用它进行简单的旋律创编。 教学重点: 1.通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。 2. 有感情地演唱歌曲。 教学难点: 旋律创编;用舞蹈的形式表现樱花。 一、图片导入 请同学们根据课件判断是哪个国家的风土人情?(日本) 二、教师介绍日本的民俗风情 日本的三道以及樱花文化等 三、过程 1、初听古筝樱花旋律,请同学们说说音乐的速度、情绪、情感 2、用手来代替古筝,来弹奏樱花的部分旋律感受音乐的旋律是跳跃的还是级进的?(级进的) 3、观课件复听音乐,做手部动作,体会音高概念,找找听听音乐中使用了哪几个音符?(34671) 4、引出日本都节调式的概念及特点 5、再听音乐感受都节调式的特点 6、学唱歌曲的旋律(跟琴纠正)教师引导学生自主自主学习,师弹琴范唱,一条条进行,本部分可以反复几次,解决纠正错误。 7、分组进行唱音符(4条)学生进行分组,并放音乐进行。 8、完整展示全曲旋律,提问各乐句出现了几次?用小花表示 9、学唱歌词,师弹琴范唱,学生听音乐随唱,可反复纠正 10、学会了唱歌词后,师讲解花的周期,感受樱花的含苞待放、迎春怒放及随风飘落的形态,有感情的演唱歌曲随伴奏旋律进行,可加上手部动作作为辅助四、拓展 出示课件,认识日本的乐器,并听音色,比较与中国乐器的区别,引出中国乐器对日本乐器的影响。 五、小结 1、讲解本节课所学内容。 2、鼓励学生多欣赏音乐。 3、学习花的精神对同学们进行德育。(同学们,今天我们学习了亚洲东部日本的民族文化和音乐风格,不同地域、不同环境及不同喜好,造就了不同的音乐风格,音乐很神奇,希望同学们多聆听一些其他国家具有代表性的音乐,体验音乐带给我们的乐趣,提高自身音乐素养,更希望同学们能够珍惜这青春的美好时光,努力学习,愿你们这一朵朵鲜花,能够绽放光彩,下课!) 学情分析: 初一的学生经过一个学期的学习,对初中的音乐学习有了一定的了解,加深了他们对音乐的浓厚兴趣,而且他们乐于参与各项音乐活动,特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣,但由于他们年纪小,对音乐内容的理解还需要加强。因此,对初一的学生应该

六年级上册音乐教学计划

六年级上册音乐教学计划 梁玉芝 一、指导思想: 以音乐音乐审美为核心,提高学生的学习兴趣,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体不同的音乐体验和学习方式,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养。 二、本册教材分析: 本册是六年级上册,本册教材的内容都明显的很有深度,首先从欣赏上说,全册共有七课,1、同一首歌“我的祖国”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的童话”6、“劳动的歌”7、“乡情乡音” 三、教学目标 (1)、保持学生对音乐的兴趣,使学生参与音乐活动。 (2)、培养音乐感受与鉴赏能力。 (3)、培养表现音乐的能力。 (4)、培养艺术想象和创造力。 (5)、培养乐观的态度和友爱的精神。 (6)、注重培养学生环保意识 五、教学内容: 1、歌唱部分: (1)在气息的控制下,逐步扩展高音。 (2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。 (3)唱保持音时,声音要饱满。 (4)学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。 2、基本知识部分: (1)、认识变音记号:升记号、还原记号,知道其作用。 (2)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律,学习其指挥图式。 (3)、学习三连音,切分音;认识速度标记;认识保持音记号。 3、欣赏部分: 上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的,因此,需要学生先熟旋律,再作欣赏。 六、工作措施: (1)总结经验。认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。 (2)课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。 (3)积极参加组里的教研活动,多听同行老师的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。 (4)积极地使用现代化的电教设备,丰富教学。 (5)密切联系学生,因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。(6)积极和其他学科沟通,积极研究学科整合,响应新课标要求。

初中音乐_《我和你》教学设计学情分析教材分析课后反思

《我和你》教案 一、教学内容: 学习歌曲《我和你》 二、教学目标: 1、情感态度与价值观 本课主要是让学生学会演唱歌曲《我和你》,让学生体会奥运精神。通过学唱和音乐欣赏活动,让学生潜移默化地树立锻炼身体、强健体质、报效祖国的意识。 2、知识与能力 了解2008北京奥运会的有关知识,学会演唱歌曲《我和你》,能准确地表现出歌曲的情绪和意境。 能够用轻柔的声音,连贯的气息,有表情的演唱《我和你》,能够积极地参与课堂上的各种音乐活动。 3、过程与方法 通过聆听、模唱,引导学生主动参与演唱和欣赏,以分析、比较、体验、合作的方式了解掌握旋律、节拍、节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,培养音乐创新能力。 三、教学重难点: 指导学生唱出歌曲《我和你》宁静而又蕴涵激情的意境。 四、教学准备: 课件电钢琴

五、教学课时:一课时 六、教材分析 《我和你》是第29届北京奥运会主题曲,也是八年级音乐下册第一单元《生命之杯》中的一首歌曲,歌曲共四句歌词,言简意赅却触动了人们心灵深处渴望温馨、友善和友情的情感,表达了21世纪人类共同的“和谐”与“和平”的奥运理念。本课主要是让学生学会演唱歌曲《我和你》,让学生体会奥运精神,虽然这首歌旋律简单、优美动听,但是张嘴不难,唱好不易,具有挑战性,所以本节课的重难点就是学生能在老师的指导下准确表现出歌曲宁静而又蕴含激情的情绪与意境。 七、教学过程 (一)导入新课 1欣赏奥运体育场馆鸟巢。 师:同学们,大家刚才看到的这座建筑你们认识吗? 学生回答:鸟巢。 师:它的形状像什么?(总结:形状如同一个孕育生命的“巢”,它更像一个摇篮。主要采用钢结构,总重量达4.2万吨,如同一个铿锵有力的钢铁巨人。) 师:那么、它位于哪儿?它是用来干什么的? 答:举行体育活动,它是2008年北京奥运会的主体育场。 师:曾经在这里举行了一场举世瞩目的体育盛会。同学们知道是什么事吗?

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