深泽直人_Naoto Fukasawa_
下意识的设计师：深泽直人
深泽直人，日本工业产品设计大师。
1956年，他生于日本山梨县，毕业于多摩艺术大学产品设计系艺术与3D设计专业。1988年，在日本爱普生精工株式会社担任设计师。1989年，前往美国，加入产品设计开发顾问公司ID two（著名的IDEO公司的前身）。8年后，他返回日本。1997年，他协助组建了IDEO日本分部。2003年，创办深泽直人设计公司，加入了MUJI（无印良品）顾问委员会。同年，在家电和日杂设计领域里创立“±0”品牌。
作为这个崭新领域中的领导者，现在，深泽直人逐步开展他的想法。“±0”设计与生产家用产品从雨伞到电器，最初的范围大约包括20项：加湿器、液晶屏幕、随身听、手电筒、地毯、电咖啡壶、电话机……
深泽直人现为日本武藏野美术大学教授、MUJI（无印良品）艺术总监。
深泽直人的设计在欧洲和美国赢得了40余个设计大奖，他曾为苹果、爱普生、日立、MUJI （无印良品）、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等知名公司进行设计工作。
许多人都对MUJI（无印良品）的一款CD播放机留有深刻印象，事实上，它广受消费者青睐，有人甚至前前后后买了几十台用来送人。
这款CD播放机的外形就是换气扇，只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子就可以播放CD，整个过程就好像打开换气扇一样。这台CD播放机的精妙之处也正体现在那根拉绳上，将这台挂在墙上的“换气扇”轻轻一拉，停顿片刻，代替清风翩然而起的却是音乐声。这个创意实在是太不同凡响了，第一次使用的人
大概都吃了一惊。
把CD播放机做成换气扇的造型，或许稍稍削弱一些它作为音响器材的功能，反过来，让听者的感觉更加敏锐。用这样的方法建立商品与设计之间的关系，是
典型的深泽直人风格。
深泽直人是日本工业产品设计大师，他特别关注一些一般人不会注意的细微之处，尤其擅长在下意识领域展开他的设计工作。
譬如，在我们的日常生活中，有时候一条手巾就可以解决全部的问题，它体现的是最低限度而又最实用的价值。可能有人认为，设计蓬松、柔软的高级毛巾的人，才称得上是设计师；但深泽直人认为，一块手巾既能擦脸又能洗澡，这种最简单又最充分的价值体现才最高级。
事实上，缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。
深泽直人应邀出席2009中国服装论坛。在3月27日，他将发表《必然的设计》（Designing inevitable）的演讲。
●问答●
《中国服饰报》：您为MUJI（无印良品）设计的排风扇式CD播放机和有盘
子的台灯，给人们留下了深刻印象。您的设计源于对日常生活的敏感观察，往往看似寻常，却又透出不寻常的智慧。这不禁令人联想到中国的那句古语———“大象无形，大音息声”。请问，您的设计根源和基本理念是什么？是如何实现的呢？
深泽直人：谢谢你告诉我有关中国的谚语。
我所留意到的是人类无意识地与周围环境———特别是日常环境有着不可分割的———密切关系。例如，人们走路时，并不是有意识地思考着走路与开门、地板与双脚的事，也并非想着门的把手才开门。换言之，于无意识时的行为是顺畅及自然的。意识与物件、环境及人有意想不到的关系。从无意识的显著关系中导出的设计会怎样？所以我想，初次看到我的设计也不太明白：“这究竟是什么呢？”但当顺着行为显著的流程前进或尝试使用后，就能切身体会，发出“啊”的感叹。设计是无意识地跟随环境及对象，知道身体自然的流动。
长久以来——即使现今——也认为，设计能为人类情感带来刺激。人类的情感并非均一，因人而异。即使为了配合设计，也会产生微妙的偏差，有时候也会马上感到厌腻。但是，以身体看人类的话，其时状况与环境有关的几乎不相同。我想，这就是超越文化差异，动物拥有的共同功能。
我想说，从生态有关的当中找到设计是我所注意到的事。
我认为，人类无意识地找寻到显著的行为与当中连结着的感情与具体的设计联系着。显著是非常重要的。我想，即使是必然，也能称作“自然”。
《中国服饰报》：请简要说一说，什么是好的设计？
深泽直人：我认为是人与物件与环境或状况的调和并将其形象化。特意突出作者的意图或为了表示设计的设计是不漂亮的东西。
我理解、尊敬过去的优秀设计，将设计与现今生活些微偏离部分进行修正是优秀的设计工作，但“新”或“改变”并不是设计的目的。
《中国服饰报》：您曾使用“不假思索”作为工作室的名字，能否告诉我们更多关于“不假思索”的事吗？
深泽直人：我工作室的名称并不是Without Thought.回应最初回答的问题，我设计的想法用文字表达的话就是Without Thought，包含了“无认识”、“不考虑”的意思。与企业的年轻设计师进行每年一次的工作坊的名称也采用Without Thought，今年将迎接第10年（第10届）。第一届时，我发表了我设计的CD Player，MUJI（无印良品）把它商品化。
《中国服饰报》：您说过，人与物，环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核心。还有，“设计其实就是去寻找意识的核心”。如何理解？请举例说明。
深泽直人：意识的中心也可说是无意识的中心，最重要的是，当认识（认知）对象或事情时，请想象大概全部人就像通过点一样。譬如，“红茶”一词或这个东西，又或者与其有关的行为的中心当中，有一种红茶色的颜色。这红茶色是谁都认识红茶的显著要素，中心包含显著的意思。“红茶”虽然存在其它无数的意识中心，但它显著的要素因其状况或环境，令显著度的强弱不同。举例说，调配红茶时，一边在意茶杯中颜色的变化，一边进行其他行为，例如聊天或观赏景色。即使进行其他行为时，也在意颜色改变一事是显著的。意识红茶无意识状态的共通
要素是红茶色，即是指享用时的颜色。
意识中心也可说是对象的性质。不能够无视或忽视大家对设计本身的认知。而CD Player的意识中心是“转动”、“声音的流动”、“风的流动”、“挂于墙上的物件”及“溜圆或四角”等。
《中国服饰报》：您是否与中国的设计师有过交流？您对中国设计有何评价？中国设计是否能够后来居上？日本经验有哪些可以借鉴的？
深泽直人：没有（交流）。
（中国设计）充满能量并积极向前，审美能力也很好。感觉到历史与文化自然地于体内积蓄着。
我认为，中国的设计师能赶上世界水准，而且有超越的可能性。
可是，世界水准的设计跟过去所诞生的设计一样，无疑为经济发展或文化转变做出贡献，我却在意不管什么都先创作推出的现象，将创作推出的良好动机用于错误方向。虽然世界上有很多优秀的设计，但大量不必要的东西、有如品质低劣的对象也被生产，必须思考，究竟什么是真正的正确设计，细想是否必要，慎重地设计优质的对象。特别对于进行大量生产的中国，设计师必须具备正义感及正确判断力。
由于设计师的角色是把正确的未来形象化，为了利润单方面支持经济是问题所在。
“适当”或“取得平衡”的状态，着重调和是日本人对“美”的认识。即使于某状态下美丽刺激的对象，同时产生“负”要素的话，也不能说是取得平衡适当的东西，被认为是不美。日文当中有一词语「身の丈サイズ」，可理解为“找到适当时可抑
制多余的欲望，取得平衡”。我想，MUJI（无印良品）的思想也是同样，那就是日本的美意识。因为来自同一种族，因此于中国人的思想中是能够共有的部分。
《中国服饰报》：您曾经说过：“如果我希望作为一个世界级设计师取得成功，就应该是建立在日本文化基础上，作为一个日本设计师的成功。”中国正处在一个高速发展的阶段，中国设计一直在寻找适合中国本土设计的方式和方法。在设计与文化的关系方面，您对中国同行有什么高见吗？
深泽直人：不希望中国的高度成长与以前美国及日本所形成的东西得到同样价值。（他们）虽然经过发展，但也犯了很多错误，生产了很多品质低劣、多余的东西。因此，也导致现在的环境问题及经济危机。我想，很多人也注意到，为现今发生的危机作出行动及反省。
现在就是找寻本质最容易的时期。为了物质的丰富令经济发展固然是好，但我不希望反复出现同样的错误。从全部国家的错失中学习“适当”的丰裕、丰裕的基准及找出平衡。我相信，比谁都早点觉得去掉的是设计家的才能。为什么这么说？因为设计家也一边生活一边做着工作。现今的发展向其他发展好好学习是优点。中国的设计正处于透过过去的事例学习什么是丰裕、美丽的境地。
就像MUJI（无印良品）的思想一样，虽然有时候变得克己，但相比于让欲望自由奔走，我认为是追求更高层次的快感。
日本人所学习到的包含很多中国古典思想的影响。本来已掌握平衡发展而成的中国，希望将优良部分再次牵引世界成为模范。我确信，中国的设计潜藏着让世界尊敬的土壤。
《中国服饰报》：您对年轻一代设计师有何忠告？您如何看待设计界的未来？
深泽直人：希望他们能够创造美丽的设计。当中的美并非作为设计师个人的表现媒体，而是拥有自觉把身处日常生活的美联系着国家的美、地球的美。设计师并不是作家，担当着令未来美丽的角色工作，因此不是表现而是任务。
《中国服饰报》：金融危机正影响着世界经济与社会的发展，您认为，工业设计会对此有所反映吗？会发生哪些变化？
深泽直人：好像超过身体的脂肪被拥有适当的肌肉身体削落一样，生产过多脂肪的设计工业将会被自然淘汰，剩下来的就是拥有适当肌肉的意思。（假若现在）没有遇到这样的经济危机，并不能作出适当的调节。因此，现在才是找寻对象本质的机会。
深泽直人(Naoto Fukasawa):《意识的核心》
上图为深泽直人（Naoto Fukasawa）的 ±0 的2.5R系列新产品，钟和温度湿度计。(关于R2.5，不仅仅是2.5R系列产品是2.5的圆角，Naoto Fukasawa 的很多作品都用R2.5，R2.5按 Naoto Fukasawa 介绍，这是一种人们很熟悉的弧度，是木材自然的弧度。The R2.5 of the edges are of a size that approximates the natural rounding of the edges of timber that occurs with time, and is something that is already familiar to the touch. )
论坛内有一贴是讨论深泽直人、±0 、东方哲学的，skygebaojun 在下面贴了深泽直人《意识的核心》演讲的文字版，应该是去年深圳LOFT创意节的活动，可能去论坛看的人不多，转贴一下到这里（没找到原文作者，如果看到，觉得不妥，可以留言或联系）。谢谢skygebaojun。
主持人： 今天上午的第二场由深泽直人先生为我们带来《意识的核心》的演讲。我讲简单介绍一下深泽直人先生，深泽直人先生是产品设计师、日本武藏艺术大学教授、无印良品设计顾问、PLUS MINUS ZERO品牌创始人。他演讲的概述是这样的，在每一种条件或情形的任何事情或每一个事件都包含某种我们都认识或分享的如核心/中心元素的东西，这种核心与深层的设计有着极大的关系。例如，如果我们以视觉语言的方式来演绎这种观念的话，核心可以被认为是我们所说的；我们都分享的图形。如果我们以我们的行为来演绎它，核心可以是某种每个人在同一样行为中所采取的路径或次序。这种在我们意识中的核心/中心元素形成了设计本身的中心，也形成了我们在传递中对某事达到共同理解的核心。让我们用热烈的掌声欢迎深泽直人先生。
深泽直人：
我今天来的目的就是想慢慢的、静静的和大家谈一下关于设计这个话题。接下来会有图象和文字的说明，请大家慢慢的一起欣赏。今天演讲的主题是《意识的核心》，比如说，你找人家帮你设计这个东西，然后他会问你，你想设计成什么东西？这个时候你往往回答不出来。但是当有一天你走着的时候，突然看到， “我就是想要这样的东西。”这个是矛盾的东西，问你的时候回答不出来，但是当看到的时候，你就会知道，“啊，原来我是想要这样的东西。”实际上这种情况，是你知道自己想要什么，但是你还没有意识到自己到底想要什么。也许有一天世界上不需要设计师了，因为在日常生活中，我会不时的发现一些你想要找的这些东西。
（影片）比如你看这个照片，大家都知道这个是电车的玻璃窗，但是电车上的这个乘客把这个玻璃窗当成镜子来用了。那么在设计之前，是不是已经存在了一些什么东西。比如在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时候，你要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。这个无意识的动作，实际上你设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。设计者在设计放雨伞的地方的时候，可能会想到我要设计一个东西要放雨伞，但是他首先想到人和环境之间的关系。
（影片）美国有一个有名的学者吉姆斯基（音译），他提出了环境提供给人的价值的概念。可以用这副照片解释他的话，下面横的是一颗倒着的树，这个女孩想都没有想就坐在了上面。也就是说树提供了这个女孩往上坐的价值。刚才都是无意识的行为，类似这种无意识的行为有很多，比如工厂提供给大家的一些可以坐的地方。大家也可以想象到，这个类似于一颗被锯断的一颗树。通过这些可以说明，人不是说自己想然后行动。而很多时候都是无意识的。
（影片）比如说这张照片上是一个铁栏杆，人们为什么会把这个牛奶往上放呢？因为这个栏杆的方形和这个牛奶盒的形状一样。还有一个例子，在电车站旁边有给盲人用的有盲文的地方，有一些人很容易把烟头就灭在这里。当然这个行为不好。但是这个盲文刚好是一粒一粒的。把烟头往上面一掐，这个功能刚好起到这
个作用。当然大家不要这样做。
比如说这个人在发短信的时候，他会沿着这条给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的，平时提供给盲人使用的路，当人在发短信的时候，又体现了它的新的价值。所以大家日常生活中的各种行为，比如走路、吃东西，这些行为都是一种去搜索价值的连续的行为。比如说走路，人走路并不是小时候学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，就是在寻找你的脚踩的一种价值。也是一种寻找价值的连续的行为。人与物、环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核心。
（影片）比如说类似这样的例子有很多，这个是一个巴士站，总会在大家日常的生活中寻找新的价值，这个巴士站的栏杆，大家在等车的时候都会往上坐，大家可以看到这个栏杆现在都变成弯的了。在这种情况下，如果我把这个牌子移动50厘米的话，可能人们就不会往这个铁栏杆上面坐了。也就是说在这种情况下，栏杆的这个地方就是意识的中心。
设计其实就是去寻找意识的核心。这个是原研哉老师设计的一个红茶的茶包。中间有一个透明的红色的环，红茶作为意识中心的时候可能会体现红色的颜色，比如我现在想喝红茶，我就会想到这个颜色，所以这个茶包的环用的就是红色的。
（影片）以前大家设计都会绞尽脑汁去想怎么样把形状设计好。但是我在做这个作品的时候我就不去设计没有意思的外形，这是一个打印机。一般在使用打印机的周围可能有废纸篓。这个设计不去考虑打印机的形，而是注意打印机和周围的环境的关系，比如和废纸篓的关系。所以说我们很多人、包括我们搞设计的人，往往不止打印一张。而是打几张出来，会挑选其中一张，然后把其他的扔掉。
（影片）这个是我很崇拜的一个艺术家，他的一句话就是用现有的东西怎么样都能够生存下去。比如这个是用雨鞋垫这个门的例子。我认为这个是很完美的情况，比如用瓶盖做烟灰缸。这个是用门把门抵住，可能你每天早上开店营业之间的情形。类似的情形在我们日常生活中还有很多很多的。里面隐藏了我们大家所共鸣的一种美。
（影片）这是纽约时报上所刊登的一副作品，题目是《椅子》。这种椅子也会往下坐的行为已经有了。这个设计是用椅子的外形和它使用的环境和使用的材料结合起来所创作的作品。
（影片）这是一种用立体纱做出的一种沙发。大家会在雕塑的地方坐着等人，所以就做了一个类似雕刻的一样的坐的地方。例如在机场也会设计一些类似箱子似的坐的地方。这些都是一些偏艺术一些的项目，是试图改变人们一种思维的尝试。这个椅子类似于一个金鱼缸，后来由于加工的原因没有坐成。以上都是体现了一
些与素材之间的关系。
（影片）这个是计划今年12月份在日本开始销售的手机。它设计的形状的潜台词是想体现一个像溶入你口中的感觉。这个是为了体现人和物体的关系。当然大家不要看到糖果就马上搞一个手机的设计。看过这位大师作品的人，很多人都会说这么一句话，“你的作品好象在哪里看见过。”当然这些作品以前是没有的。为什么人家会这么说呢？很多是因为人们也许在那里见到一个大家所熟悉的、共
有的一个信息。
我自己觉得与其说是设计新的东西，倒不如说是找一个实际上已经存在，但是你还没有真正发现的东西。这个是刚才原研哉老师已经介绍过的包装盒。这个果汁盒做得像香蕉皮一样。创作这个作品的作者我一次都没有见过。他有意的做出来的这些包装，为什么他会这么做呢？就是因为香蕉、豆浆、人生果等都是大家众
所周知的一个信息。
（影片）这个是无印良品的一个空气清新机。这个设计就像一般的车间的排气窗的外形一样。为什么会做成这个形状呢？在日常生活中大家都知道，这个是排气口。做成一个形状的话，你一看就知道，你在这里抽烟的话，烟就会被吸进去，然后有新鲜的空气出来。这个是一部碎纸机，无印良品本来就有做垃圾筒，这个时候做碎纸机的时候，就在原来的垃圾桶的功能上再加上一个碎纸的功能。这是
最大限度的利用原有的资源，减少成本。
（影片）这个是把床的靠背部分做得很像椅子。当你往床头边一放的时候呢，可能就会把它当成一个床头柜一样，你会在上面放一些杂物。
（影片）这个是拿着一根表带和车站的时钟一起拍的照片，虽然两个之间是有距离的。但是你这么一拍的话，好象真的是一个手表似。因为车站的时钟是大家共有的资源，这个创作是根据这个想法创作的。
（影片）这个是CD播放器。这个也是无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气，这个CD器你一拉的话就会播放音乐。
（影片）这个是削了皮的土豆，有各种各样的棱角。这个是一个手机的设计，这个设计的灵感就来自于小时候的记忆，小时候削土豆皮之后，会有一些赃，然后把土豆往水里一放就会有很干净的感觉。那么把手机设计成这样，大家可以都有这种记忆，所以大家觉得很有感觉。都会去买。
（影片）这个是意大利的一家公司的作品。它的名字叫“带佳布”。它的形状是非常传统的形状。它是用了一种新的材料。看到这个之后，是不是感觉到曾经在哪儿有过这样的体验？这一点很重要，人们往往在无意识的使用一些东西一般功能以外的功能。比如说你坐下来之后，把衣服往椅子上一搭，人们在使用这个功能的时候没有想到这个东西具有这个功能。当人在使用东西的时候，如果过分地去想他的功能的话，反而很容易出错，比如你在弹钢琴的时候，如果非常紧张哪个键是哪个音的时候，这个时候反而会很容易弹错。所以说东西是在无意识当中被使用的。在无意识的行为当中，引入我们的设计，把我们的设计体现在人们的
无意识的行为当中。
（影片）人们往往在生活中有一种领域的意识，比如照片中有三个男人在打电话，如果有一个人在这里打电话，如果第二个人靠近的话，第一个人就会觉得很奇怪。那么，第三个人和第二个人之间的距离，已经是根据第一个人和第二个人之间的
距离决定的。类似这种人与人之间的距离的关系，就像橡皮筋一样是可以伸缩的。人与人之间最短的距离就是这种在挤车的时候的距离，也就是零距离。大家在这个时候会有与电车保持同样的节拍。如果其中有一个人摆动的角度大于电车的摇晃的角度的话，可能就有问题了。这个就是一种秩序。人这个时候的行动和这个环境如果协调的话，秩序就好，如果你的身体的动作大于这个环境的本身的摆动的话，那么秩序就很乱了。
有一个词语“必然”。也就是说设计要设计已经存在的一种感觉，要体现出恰到好处。有一些设计者会设计一些体现自己个性的作品。但是另外的设计者就会根据周围的环境设计出和这个环境匹配的东西出来。
（图片）比如这个情况下，只要有一把剪刀就可以剪出一个和这个形状一模一样的东西。所以说，即使你多想体现你的个性，想设计出一个非常酷的东西，但是如果这个东西和周围的环境不匹配的话，那么这个作品就不能说是一个好的作品。我认为，设计应该从自己的生活环境的各种要素中，抽出一些和环境所匹配的元素。
这个是可伸缩的人的形状，我们把它叫做“哈利”，好象是大家工作中都有的压力，但是把工作做好的话，就会达到和内外环境和谐的情况。
我们作为设计者，我们的工作就是“画一条线”，比如说物体和环境之间、空气和物体之间的界限，人与物体中间的一条线，还有物体和物体之间的线，画的这条线体现了人的生活态度，比如刚才所说的“哈利”，人可以做到和自然、和周围环境的和谐。这个是画的一部车，最终就是物体的关系之间画一条能够让他们达到完美的线，这个就叫做“设计的轮廓”。
前面讲的都是一些设计的基本理念和想法，希望我介绍一些我自己的作品。
（影片）这个是意大利的一个厂家做的沙发，虽然很简单，但是很美。设计者要
尽可能的简单的思考。首先有一个椅子，如果要坐的话，需要一个垫子，然后再有一个靠背，然后坐在上面想喝咖啡，所以又设计了一个放咖啡杯的地方。这些
IDEA都是很清楚和简单的。简单的都是我们就要用简单的设计来体现他。
这个是“正负0”的设计，就是指工差是“0”，和你想象的东西一模一样。这个是当时展览会上的情形。这个是一个空气加湿器，是在中国做的。如果大家仔细看的话，是用塑料做得。模具一般都会有合模线，这个大家却看不到合模线。
通过加工已经把这条合模线加工掉了。所以这个加湿器就像一个工艺品。
这是一个液晶电视，但是他的形状就像以前我们最早的电视的形状。液晶就是越作越小，为什么我们会把这个液晶做成CRD的外形呢？因为CRD的电视大家用了
很多年，都很有感情了。所以我把这个液晶设计成CRD的外形。
这个是21英寸的电视，电视屏幕旁边的框架就做得很细。这个遥控器做得很像
作品赏析-深泽直人
日本工业设计 二战后日本经济迅速复苏，带动了日本设计事业的蓬勃发展。自1961年起，日本进入了高速发展的阶段，即日本工业开始进入腾飞期，工业设计也得到了较快的发展，由模仿逐步走向创造自己品牌的道路，从而使日本成为居于世界领先地位的设计大国之一。1973年，国际工业设计协会联合会在日本举办了一次国际设计展览，使日本设计师看到了当时世界上最先进的工业设计产品，促使他们把目光投向世界。通过此次展览，日本设计师不断从中汲取养分，结合日本文化特色，积极发展充满人文关怀的、简洁而不单调的工业设计，即具有日本地域特色的工业设计。在这个时期，出现了许多具有民族意识，又能与国际接轨的设计大师，深泽直人便为其中的典型代表。 深泽直人简介 深泽直人（Naoto Fukasawa）1956年生于日本 山梨县，1980年（24岁）毕业于日本多摩美术大 学的产品设计系。1988年（32岁）深泽直人在日 本爱普生精工株式会社担任设计师，1989年（33 岁）他离开日本到了美国，在旧金山加入了一个只 有15人的设计工作室“ID two”，即“IDEO”前身 ，“IDEO”现有450多名员工，遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡，1997年（41岁）他协助组建了“IDEO”日本分部，共有八名设计师主要服务于日本市场，他在其中工作到2002年12月。2003年1月（47岁）他在东京建立了“深泽直人设计公司”，并加入日本无印良品公司顾问委员会，2006年（50岁）深泽直人与另一名设计师共同创建Super
Normal工作室。现在，深泽直人被武藏野美术大学聘为教授，同时出任东京AAD工作室主管，并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA 金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。 深泽直人“无意识设计”解读 在当今物欲横流的社会，人们早已厌倦华而不实的产品，面对“换汤不换药”的设计产生了审美疲劳，而深泽的“无意识设计”是一种已存在的感觉，是一份真挚情感的表露，在其设计中充满了无微不至的人文关怀，让顾客一看到就会“爱”上这个产品，找到自己内心苦苦寻觅的东西。深泽的“无意识设计”主要体现在以下两个方面： 1 关注细节关注情感 在产品设计中，细节是设计作品深化主题、拓展内容、提升品位并经得起推敲的关键所在，是创新的起点，也是实现产品外在价值的重要部分。因此，无论设计创意如何精妙绝伦、设计方案如何恢弘大气，如果对细节的把握不到位，就不能成为一件好作品。所以，细节的准确、生动可以成就一件伟大的作品，细节的疏忽同样会毁坏一个宏伟的规划。
世界知名平面设计师简介及作品评析
福田繁雄（1932-2009） 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（agi）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄履历: 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟agi会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖， 包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976年教育部新人艺术促进奖 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶 获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。 原研哉（Kenyahara，1958- ）
世界知名平面设计师简介及作品评析
原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计 深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。
深泽直人“无意识设计”解读
二战后日本经济迅速复苏，带动了日本设计事业的蓬勃发展。自1961年起，日本进入了高速发展的阶段，即日本工业开始进入腾飞期，工业设计也得到了较快的发展，由模仿逐步走向创造自己品牌的道路，从而使日本成为居于世界领先地位的设计大国之一。[1]1973年，国际工业设计协会联合会在日本举办了一次国际设计展览，使日本设计师看到了当时世界上最先进的工业设计产品，促使他们把目光投向世界。通过此次展览，日本设计师不断从中汲取养分，结合日本文化特色，积极发展充满人文关怀的、简洁而不单调的工业设计，即具有日本地域特色的工业设计。在这个时期，出现了许多具有民族意识，又能与国际接轨的设计大师，深泽直人便为其中的典型代表。 1 深泽直人简介 图1 深泽直人（1956～） 深泽直人（Naoto Fukasawa）1956年生于日本山梨县，1980年（24岁）毕业于日本多摩美术大学的产品设计系。1988年（32岁）深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师，1989年（33岁）他离开日本到了美国，在旧金山加入了一个只有15人的设计工作室“ID two”，即“IDEO”前身，“IDEO”现有450多名员工，遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡，1997年（41岁）他协助组建了“IDEO”日本分部，共有八名设计师主要服务于日本市场，他在其中工作到2002年12月。2003年1月（47岁）他在东京建立了“深泽直人设计公司”，并加入日本无印良品公司顾问委员会，2006年（50岁）深泽直人与另一名设计师共同创建Super Normal工作室。现在，深泽直人被武藏野美术大学聘为教授，同时出任东京AAD工作室主管，并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。[2] 2 何谓“无意识设计” 在弗洛伊德的精神分析理论中将人的精神意识分为意识、前意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法和恐惧等。[3] “无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。为了便于理解，我们可以举一个身边的例子进行分析：经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。在笔者看来，设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。 “无意识”并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他
一款优秀的设计所要具备的元素
一款优秀设计应具备的元素 各位领导各位老师下午好，简介 {自我介绍一下 }今天，我试讲的课题是“一款优秀设计应具备的元素”那么雕塑艺术，能和工业设计有什么关系呢？或者说雕塑在工业设计里有什么作用呢？ 设计这个词，我个人认为是一个一端联系着艺术，另一端联系着科技的学科，两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上，艺术家用来表达思想和感情，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，大多数的设计师是艺术与科技的混合体，并不完全属于其中的任何一个方面。这一点也在现代设计先驱包豪斯学院的教师组成上可以看出来，包豪斯学院的教师主要分两种，一种是设计师，例如 安妮。埃尔伯斯---纺织品设计师 赫伯特。拜尔---平面设计师他主要设计了非衬线字体就是我们平 常说的通用字体。 马塞尔。布劳耶----设计师建筑师让设计的几把椅子现在也非常畅销 而另一种教师就是各种艺术家例如 约瑟夫。埃尔伯斯画家他最著名的就是向正方形致敬的色彩研究 拉斯洛。莫赫利—那基摄影师设计师雕塑家 瓦西里。康定斯基—画家这个大家比较熟悉了哈抽象派的代表人物奥斯卡。施莱默—壁画雕刻剧院设计他主持建造了著名的包豪斯剧 院
最后瓦尔特，格罗皮乌斯—建筑师是他成立了包豪斯将这些不同 领域的人汇聚一堂打破了行业壁垒 这种情况实际上是符合包豪斯所追求的设计理念的那就是技术和艺术的统一，在设计上追求艺术性，在艺术上也追求完美而包豪斯的梦想就是制作意义非凡，赏心悦目的成品。为人们的生活带来身心健康和勃勃生机。我想这也是大多数设计师的梦想吧 而事实上设计和艺术从来都没有明确的分离艺术家从事设计活动. 设计师的作品好多也是被作为艺术品收藏的，前面所有提到的包豪斯的教师纽约现代艺术博物馆都有收藏他们的作品。达芬奇作为画家的身份是世人皆知的，但是在他的绘画手稿里他还设计了大到最早的坦克，直升飞机，小的剪刀这样的小物品，现代人根据他的手稿制作的直升飞机模型是可以飞起来的。 在现代的工业设计上，工业设计师从提供草图，设计图纸到模型外观设计到制作产品，会有一个从平面到立体的过程。而雕塑正是一个在立体空间里制造审美实体的一种艺术，在这个方面，雕塑家不管从技术上还是在美学观念上都有比较大的优势，在知识结构方面，我们仅从当下艺术学院的体制来看，雕塑家接受的不论是基础技能训练，包括解剖学，透视学，材料学以及大量的雕塑空间训练。还是美学体系的学习包括中西方美术史中西方艺术史以及东西方美学价值观等等，都将在各个方面去帮助设计师更好的完成一件优秀的作品。 下面我们就先来看看一些行业内的优秀设计师是怎样来定义优
深泽直人简介及作品
深泽直人（naoto fukasawa） -------缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。 “你不需要用一个说明书去告诉人们怎么使用，它必须很直觉的，让人们自然地去使用。” 1956年出生于日本山梨县。 1980年毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。 1988年, 深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师。 1989年, 他离开日本到了美国。 在旧金山，他加入了一个只有15个人的小办公室“ID two”，即“IDEO”前身, 现在已有450名员工，遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。 八年以后深泽直人返回故乡。 1997 年, 他协助组建了“IDEO”在日本分部，八位设计师主要针对日本市场服务。他在其中工作到2002年12月。 2003年1月他在东京建立了“深泽直人设计公司”，加入了日本“MUJI”公司的顾问委员会。 2003 年12月他与“takara takara”有限公司和钻石出版有限公司合作，在家用电器和日用杂物设计领域里，创立了一个新产品品牌“±0”。 作为这个崭新领域中的领导者，现在，他逐步开展他的想法。“±0”设计与生产家用产品，从雨伞到电器。最初的范围大约包括20项：加湿器、液晶屏幕、随身听、手电筒、地毯、电咖啡壶、电话、多士炉…… 深泽直人在东京多摩艺术大学产品设计系担任讲师，同时出任东京AAD工作室的主管, 并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门，以及贸易与工业战略设计研究学会供职。 深泽直人的设计在欧洲和美国赢得了40余个设计大奖，他曾为知名公司进行设计诸如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝…… 深泽直人演讲：《意识的核心》 主持人：今天上午的第二场由深泽直人先生为我们带来《意识的核心》的演讲。我将简单介绍一下深泽直人先生，深泽直人先生是产品设计师、日本武藏艺术大学教授、无印良品设计顾问、PLUS MINUS ZERO品牌创始人。他演讲的概述