演唱技巧

音乐已经成为现今社会中人们重要的精神食粮，人们通过音乐来宣泄感情，音乐最基本的两个功能是听和唱，随着科技发展卡拉OK的诞生给非专业的音乐爱好者提供了优质的享受，唱歌也渐渐成为人们生活的一个不可获缺的部分，不管是大人还是小孩、男人还是女人、懂音乐的还是五音不全的，都拿起了话筒。

呼吸

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。

发声

发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

喉部发声

通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

情感线

有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显

了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。

每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。

简单的技巧运用

掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。

颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI 调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。

气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

麦克风全功略

唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。

先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。

接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。

不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。

卡拉OK比赛的注意内容

台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。

还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

其他

关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习（一） 首先是气息练习，具体方法如下： 第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽

花腔演唱技巧分析

《春天的芭蕾》的花腔演唱技巧分析 摘要：在唱法的三种类型中，流行唱法和美声唱法是两种较为常见的唱法。它们既有共同点，又存在着差异。流行唱法又称通俗唱法，对歌者的要求比较低，节奏感强；而美声唱法对歌者的要求比较高，要严格区分声部。其中，花腔作为美声唱法的一种演唱技巧，往往以灵动、婉转的声韵取胜。如今，在现代声乐表演中，演唱者为了丰富表演的层次，通常使用花腔演唱技巧。而《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，通过花腔演唱，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致。本文以《春天的芭蕾》为研究对象，重点分析该作品中花腔演唱技巧的应用，从而为日后声乐的学习提供指导。关键词：《春天的芭蕾》；花腔；演唱技巧 Analysis of Flower Tune Singing Skills in Spring Ballet Absrtact: Among the three types of singing, popular singing and bel canto singing are two common singing methods. They have both similarities and differences. Popular singing, also known as popular singing, has a low requirement for singers and a strong sense of rhythm, while bel canto has a high requirement for singers, so it is necessary to strictly distinguish the voice parts. Among them, Huaqiang, as a singing skill of Bel canto, often wins by its agile and tactful rhyme. Nowadays, in modern vocal music performance, in order to enrich the level of performance, singers usually use flower tune singing skills. The Ballet of spring is based on folk songs, with national aesthetic taste as the keynote, with poetic expression to compose beautiful melodies, and through the flower tune singing, the vitality and joy of spring are vividly and vividly expressed. This paper takes "Spring Ballet" as the research object, focusing on the analysis of the application of the flower tune singing skills in this work, so as to provide guidance for vocal music learning in the future. Key words: Spring Ballet; Flower tune; Singing skills

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

那就是我的情感表达与演唱技巧分析

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歌曲《那就是我》的情感 表达与演唱技巧分析 摘要：在歌唱中理解掌握歌曲的内涵，处理好歌唱中的情感与演唱技巧，才能够打动观众的心，把作品演绎得有声有色。一名歌者不能把握好歌曲的情感，就不能把歌曲演绎得有生命力，达不到歌曲演唱的效果。 关键词：歌曲情感技巧分析 歌曲的情感表现是歌唱者的演唱灵魂。是演唱艺术的精髓，没有真实的情感，就不可能真正打动观众的心灵点燃观众情感的共鸣。在歌唱中“情”是歌唱艺术最基本的要素．歌唱不仅要求声音准确到位，更要求完美的情感艺术表现声音是情感的表现,情感是声音的依据。两者相辅相成，情感的表现越细腻、越深入演唱 的情感就越真挚，越能感人。 歌曲《那就是我》的情感表现歌曲《那就是我》创作于 1982年．是我国着名作曲家谷建芬、词作家晓光作的一首具有很强艺术性的歌曲．它以优美动听的旋律．丰富的情感之窗。叩击着千万听众的心．成为了一首脍炙人口的歌曲．演唱中的声与情的处理．在演唱技巧中是个永恒的主题 f一 1歌词内涵的情感表现歌词在声乐作品的创作过程中是与 语言紧密结合的．作曲家是依据歌词语言所提供的内容要素来确定歌曲写作的中心思想和意境、作品的体裁和风格：根据

歌词语言的特点来谱写旋律的基本走势的。我们由此可以看到，在歌曲的演唱中，歌唱者的感情表现是首先对歌词内涵深入了解体会的基础上的．深入去把握住语言才能更好的演唱好这首作品。歌曲是文字和乐谱的紧密结合．是词曲作家对歌曲创作留下的唯一而直接的想象依据。因此．歌唱者要演唱好歌曲．首先要认真去研读歌词与歌谱，根据音乐和文字，认真仔细对歌曲琢磨，用心去品味，了解词曲作家的创作意图和审美追求．了解歌曲所产生的时代风格、风貌特征等等。歌曲《那就是我》歌词中关于“炊烟”、“渔火”、“小河”、“侧影”等意象描绘呈现出朦胧而淡雅的水墨画色彩，借用“风帆”、“浪花”等隐喻漂泊游子的思乡之情凄婉的独白，浓浓的乡愁．炽热的情感,是眷念之情的表达，更是绵绵情思的述说通过这样去认真理解领会．演唱才能真正准确深入地领会和感悟歌曲所体现出来的情感内涵 二歌曲旋律的情感表现 我们面对已经蕴含音乐情感的歌曲旋律要认真对每个乐句进行分析最后是把这一切落实到对歌曲旋律的把握上那就是我》这首歌是 e 小调，三段体 ABA结构，节拍是多节拍交错变换歌曲旋律一开始“我思恋故乡的小河．还有河边吱吱唱歌的水磨，噢妈妈．．．这悠扬自由的旋律．仿佛心里在诉说、在美好的回忆着这一句旋律的句尾还有比较长的拖腔．它给人们有一种感叹的、思绪绵绵的 情感表现还有歌曲高潮部分“我思恋故乡的渔火．还有沙滩上美丽海螺”就把音区扩展到高八度，突出表现了呼唤式的句子旋律，这一段旋律一直在高音区推进．并一气呵成达到旋律和情感的高潮点。给人感觉到声音的震撼，特别感人，使人感觉到主题的思想境界的深化和升华，给人们留下了强烈深刻的印象．同时也引

合唱的种类演唱技巧[整理]

合唱的种类演唱技巧[整理] 合唱的种类演唱技巧及其历史 合唱 合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音:明朗、轻柔、柔和。女低音:充沛、坚实而圆润。男高音:柔和、明朗、清晰、坚实。男低音:坚实、有力、充沛而宽厚。 合唱的呼吸 1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。 2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。 3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。 合唱的发声 要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队 的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。 舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。 为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。 抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。 四种基本唱法 1、连音唱法 2、跳音唱法 3、重音唱法 4、保持音唱法 合唱的音准和谐基本法 1、一、四、五、八度音程要纯 2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬” 3、小调主、属音要“托”。 4、大音程单面扩展;减音程单面收缩。

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发

唱歌技巧：11个字教你轻松学会唱歌技巧!

1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气 息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔， 所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴 是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养 成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能 成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自 如．不过这个过程很苦，要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为 什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵 欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周 游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”， 就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相 配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和 释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用 心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出 作品的真谛。

流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/086353346.html, 流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析 作者：孙新 来源：《北方音乐》2015年第04期 【摘要】文章主要研究了流行唱法的演唱技巧及演唱特征。本次研究中首先阐述了流行唱法的演唱技巧，从气声技巧、混声技巧和话筒使用技巧出发，全面分析了流行唱法演唱中的注意事项。其次，对流行唱法的声音特征、咬字特征、节奏特征和情感特征进行深入挖掘，深入研究了流行唱法演唱的特点。文章对流行唱法的发展和完善具有一定的贡献性作用 【关键词】流行唱法；演唱；技巧；特征 流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分，对我国声乐文化的发展具有非常积极的作用。流行唱法技巧多样，内容丰富，具有独特的音乐魅力，可以使声音放大化表现出来，提升歌曲的演唱效果。该唱法为歌曲情感的表达提供了新的途径，将歌者和听者紧密结合在一起，使歌曲更具有感染力，为歌曲增添了新的魅力。 一、流行唱法的演唱技巧 （一）气声技巧 气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。气声技巧是气息与声音不按寻常发声状态组成的发声形式。不同的气声可以产生不同的声音、节奏等，从而使流行唱法巾的各项歌唱内容能够充分展现出来，与流行歌曲情感的表达具有非常密切的关系。流行唱法运用过程中要保证气息与声音的完整结合，保证气声的关闭与漏气适宜，从而给人不同的声乐感受。如在克里斯蒂娜的《The voice Within》巾就选取通过气声的“关闭”提升声音的穿透力，直触人心；通过气声的“漏气”形成沙哑的声音，给人以伤感的感觉。该歌曲中的气声技巧使歌曲情感的表达更为流畅和真切，使歌曲得到了升华。 （二）混声技巧 流行唱法巾的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协凋，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。流行唱法运用的过程巾非常容易出现音调过高或音调过低产生的“卡”音现象，在对该问题进行处理的过程中需要把握好混声技巧，通过真声与假声的融合和过渡完成音调的转变和承接，这种过渡和承接能够提升流行歌曲演唱的连贯性，使歌曲听起来更加悦耳、动听，对歌曲听觉的享受和情感的表达具有至关重要的意义。除此之外，流行唱法对音量和音高要求较为严

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

流行歌曲歌唱技巧

歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表

民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”

现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧 一、欧美乡村唱法的特点 1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。 2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。 3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式 和三部曲式。旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。 4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。 5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。 二、欧美乡村音乐的演唱技巧 1、掌握音准的准备性和声音的自然性。 2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致性，正确理解“音色 是嗓音的第二特征”。 3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制，连音和断音的技巧掌握。 4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。 5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。 从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。在情感变化的同 时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。与此同时，选 曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色 的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层

次感，表现力更强，更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

通俗歌曲的演唱技巧教学文案

通俗歌曲的演唱技巧

精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除