素描人像完整教材
素描人像完整教材一
....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
名..作..借..鉴
....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。
....意大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。
....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。
....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中
的变化，要求在较短时间内完成对象的描绘与表现，强调艺术思维能力的培养，在对人体结构、运动规律的理解、分析掌握上，要求简明，深刻，概括，夸张，富有个性意识并具有极强的感染力，使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。我们从法国的塞尚、马蒂斯、西班牙的毕加索这些现代艺术大师所创作的现代素描中，可以看出并认识其深刻的意义。
....借鉴和临摹大师们的素描作品，对初学者来说，无疑是有很大帮助的，但还是应该以学习传统为主，从学习传统着手。传统的素描经典名作，无不是素描功底深厚、扎实，造型严谨，形象生动，为我们展现了素描世界辉煌范例，我们从中可以得到美的感染和艺术的真谛。
素描人像完整教材二
....主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
....人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像....由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。因此在画头像时，先要把
如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节；还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。
五官....是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、
智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达?芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。
....还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。
...鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。
..嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷
....耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。
颈? 部....解剖结构表现为喉结、胸锁乳突肌、斜方肌，整个形状呈圆柱体。尽管颈的外面有衣服领口围着，初学者要注意它的运动态势，如在仰视、俯视、平视中其肌肉的变化。
....表情是人内心态喜怒哀乐在脸部的表现，不是的人在不同的条件下其表情是不同的，有热烈的，
奔放的，庄重的，轻盈活泼的等等。我们在画人物时，要注意人物的动态表情，注意人物神态的刻画。
....人物半身像画的是人物的主体部分，是人物行动、语言、感情的延伸和扩展，作为初学者是学习素描人物的动态表情，注意人物神态的刻画。
人物半身....由躯干、髋部、上肢、手等组成。首先要了解人物的形体结构，大体的比例，掌握它的解剖关系，这些有助于准确描绘人物的半身像。男女不同的形体结构，人物一般的比例关系，动态下的变化，透视方面的特点（可参考有关解剖书籍），都会在衣着外表露出来，还有手的变化同整个画面的安排都应注意。了解和掌握了这些变化和特点，便可较为顺利地描绘对象。考生可先拟几个草图，以便能准确把握半身像各部位大体、姿势、方向，注意构图的大小、素描的过程和表现方法；接着用笔确定人物的头、胸、手、髋部等部位的位置，相互关系及背景处理，然后进行细部刻画。在画衣着部分时，应根据透视规律去理解，去表现，初学者往往就衣画衣，而忽视衣着内的人体结构、动态特点，缺乏透视变化。在画模特时，对象的位置姿态不可能长时间不动，前后略有变化，在进入刻画阶段时，应先把衣着大体画好，这样可以避免注意力分散、抓不住整体。
....人物半身像的形体结构基本塑好后，再用明暗关系来调整各部分的关系，使之成为一个统一的整体。在对各部分的细节刻画中，要突出大体、主要的特征，如对象的特点、性别、职业和情感等；要突出重点，淡化细节，省略不必要的细节，如衣着某些次要地方，强化头和手的形象。人物半身像要始终统一在整体之下进行认识、描绘、再认识、再描绘这样一个过程，把人物的结构统一在一个整体中，表达素描的安整性和统一性。
手? 部....是人物画中较难处理的部位，需要化较大力气去研究，掌握手部的解剖结构（骨骼、肌肉、形体、比例）及其特征、动态。人说“画人难画手”，手的表情不像脸部外露，特征鲜明，而是内在含蓄。我们从王式廓的经典之作《血衣》中看到，手的表情是那样生动地向人们愤而痛说旧社会黑暗残酷的情景。所以手的表现不亚于脸部，对于表达人物的情感、刻画人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要组成部分。
足? 部....也是人物画中一个重要组成部分，同样需要认真对待。初学者要了解足部的大体结构，还要注意了解和掌握脚与鞋之间的整体关系，以及男性、女性、年长、年少不同人物足部的各种特点，这对于画好整个人物是很有益的。
学习素描人像的几种形式
＝＝慢写＝＝
....慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。
＝＝速写＝＝
....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动
量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。
＝＝默写＝＝
....默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。
＝＝解剖练习＝＝
....可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。
＝＝多角度的练习＝＝
....要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。
＝＝名作临摹＝＝
....可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。
工具、材料
....在素描人像中，工具和材料的应用和表现对塑造好人物密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当你熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩，更有情意。
....铅笔....一般可以选择H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。在构图时，先采用HB铅笔打底（打轮廓）；然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在刻画各种明暗部时，应选择与之相适合的铅笔型号，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果绘画已有一定时间、一定基础，可以只用4B至6B的软性铅笔就可以了。在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。经过一段时间的训练，初学者就能选择性能较好的笔，这样得心应手，对画好素描是有帮助的。
....炭笔....用炭笔画出的线条沉着浑厚，适合表现男性的雄浑刚强，色调丰富，自然流畅，肌理效果生动，它比较适合在较短的时间内画人物头像和速写，用来搜集素材极为便利。作品画好后，应用固定液对画面定型保护，否则容易弄脏。
....素描纸....质地较好，粗细适中，一般适合于铅笔、炭笔，容易显示笔道的深浅浓淡，线条的紧密疏远，明暗层次变化多，表现力较强，效果很好。
....橡皮....一般有白条橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白条橡皮为一般性橡皮，表现性不强；塑料香橡皮是一种比较理想的橡皮，除了可擦去画面不需要的线条外，还可吸淡铅笔线调子；可塑性橡皮有国产和进口两种，国产较硬性，进口较软性，它们是一种理想的素描橡皮，除了能去掉笔迹外，还可以表现画面调子，将深的部分吸淡，且不易损伤画面。橡皮可用于表现高光、反光、塑造块面等等。
....布条或纸巾（一般可用餐巾纸）....对表现画面同样有较好的作用，如在表现黑、白、灰三层次关系，大块面的暗灰层次时，用纸巾或布条轻轻擦一擦，其效果较为理想，前后有层次感；在需要加深的部位，再用铅笔加深，能加强质感表现效果。其他还应准备固定液、画架、画板等工具。
学习方法
明..暗..素..描
....明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感，如在素描人物中，要塑造好头部，先要了解它的解剖知识，起伏转折的变化，以及所形成的一块块体积的面，如果对肌肉解剖不了解，就无法塑造好体积－－面的处理，就无法应用强弱、虚实、深浅、大小等因素，来刻画人物、表现背景、拉开空间距离，也就无法塑造好人物。
结..构..素..描
....结构素描是以线为主，结合块面，表现对象的内在联系，强调素描艺术的表现性。它依靠线条自身的穿插、衔接、组合，通过用笔的轻重，线条的粗细笔力的疾徐，来表现物体的体积和空间。它注重主观表现以线条的对比和变化来刻画不同的对象，时而粗重，表示坚硬、凝重，时而轻细，表示柔软。
....总之，通过流畅而飘逸的笔调，表露了作者感情的率真，是艺术创作上一种重要表现手法。结构素描的应用可以找出人物的大体结构，表现人物的块面体积，富有质感。
学习步骤
选择角度和光源
....一般来说，选择人像面部的3/4的角度较为理想，较易掌握（见步骤图例），正面和全侧面对初学者来说不太容易画好（图例一）。从前面两个图例来看，3/4的角度比较容易表现出人像的体积感，因此选择这样的角度，对初学者来说，是一种迅速掌握画好人像的技法。同时从人像的动态来看，这样的角度也较为生动。另外视平线应落在下巴以下，这样视觉较为舒服，也容易体现出人像的神态。
....对初学者来说，室内打灯光画像容易掌握。光源最好来自左上角或右上角，其次有顶光、侧光、逆光等光源，但对初学者来说，顶光、侧光不太容易掌握，逆光就更难掌握了。在布光的时候，要考虑到明暗层次的大小面积关系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的协调关系，以使画面富有节奏感。
....从图例上我们可以看到光源打在人像上的层次是有规律的，明－暗－明－暗。这些明暗的互相衬托，使得画面强烈和立体起来。随着这些明暗的变化，画面显出立体生动之感。初学者素描人像应掌握以四分之三亮部、四分之一暗部为最佳。在布光的时候，应该以大面积的亮部配合小面积的暗部，或以大面积的暗部配合小面积的亮部，千万不要明和暗等分。选择好角度和光源之后，就可以起笔作画了（见步骤）。
构图与造型
....构图是素描人像的第一步。一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图。画正面像时，人像位置应靠上些；画侧面像时，脸部前面应多留些空白，后面可少留些空白。
....造型则贯穿于整个作画过程中，是素描人像及一切绘画的重要基础。造型是有规律可循的，那就是用几何体的形状去套，如头部是圆球体，脖子是圆柱体，胸部是梯形或长方形等等（图例二），人体的任何一个部位都是用几何体组成的，因此，找到了这些规律就等于拿到了一把开门的钥匙，绘画的第一道门就被你打开了，接下去便是深入刻画了。
....在平时训练中应考虑到各种角度，不要局限于只画3/4侧面像，适当进行多角度的训练，加强一些难度。如全侧面角度逆光，当我们遇到画这种角度与光源时，应加强反光处理，避免暗部死黑一片，同时应加强结构关系上的处理。如果是全侧面顺光，基本没有暗部，除了要画出准确的结构关系之外，要加强眉弓、颧骨、下颌骨转折面的处理，分出亮部中的灰层次，加深下巴、耳朵和眼窝的投影，加深头发的黑度，为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。除此之外，还应进行自然光及散光源的训练。
抓住特征，深入刻画
....在这个阶段中，要注意头像的特征，如长脸、圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。随后从结构入手，分出明暗两大面，要特别注意明暗交界线的准确位置，以及五官的准确位置及其特征。接着从明暗交界线开始，逐渐加强层次，注意留出反光部位。
....在深入刻画过程中，要记住整体和局部的关系，从整体到局部，再从局部回到整体，这样反复多次，直至完成。画局部的时候要考虑到整体的关系，局部深入不能太急，否则会脱离整体，画面会显得支离破碎。
调整画面关系
....随着画面的不断深入刻画，便要进入画面调整阶段，层次的不断深入，有时会出现一些误差，在这种情况下，就需要调整画面的关系。
....调整画面要从整体出发，??先从暗部开始检查，是否反光太亮？??或死黑一块，没有透明感？??暗部与暗部之间的比较，几块暗部是否主次协调？??随后亮部与亮部之间的比较，亮部中的主次是否协调？??几个高光点之间有没有区别？??再次是灰部与灰部之间的比较，灰部中的主次是否协调？??亮部中的灰层次与暗部中的灰层次比较，亮部中的灰层次应淡于暗部中的灰层次；暗部与亮部的比较，暗部是否太暗或暗不下去？??亮部是否太亮或亮不起来？??从整体看黑白灰三者关系是否协调？??主要部位与次要部位是否主次分明，不要喧宾夺主。
完成作业
....调整完画面关系后，再从主要部位开始深入，按前面所讲的步骤一步一步深入刻画，直至亮部中的层次清晰，暗部中的层次含蓄为止。这样，一幅作业基本上完成了。
....如果画面是没有背景的，那么需要将画面上多余的线擦去，使画面干净明了。如果画面有背景的话，那么在作画时千万不要把手压在纸上面，否则画面全被手擦得很脏。待全部工序完成后，在画面适当的位置签上姓名和日期，一幅作业就全部完成了。
步..骤..分..析
?步骤一
....先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势；再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。
?步骤二
....整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。
?步骤三
....在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。
?步骤四
....在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片；如果出版这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次，这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。
?步骤五
....随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围练明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次；在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。
?步骤六
....这是完成画面的最后一步，需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一，所有层次是否按号入座，有没有坐错位置。如果都准确无误，那就开始作最后的深入刻画，眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等，都要仔细刻画。在刻画时，不要只注意局部，要随时和整体关系比较，否则局部太跳，就缺乏整体感。其次，要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系；各局部之间的各种关系要服从整幅画面的主次、黑白灰、虚实关系。通过这样的调整和深入刻画，画面会更丰富、更整体化。
《素描全身像》教案
年月日 课程名称： 素描全身像 主讲教师：毕亚楠 学年学期：2012 ——2013 学年第一学期（5—9周） 授课对象：绘画系级 课程分类：专业基础 课程要求：专业必修 前修课程： 总学时：80学时 油画专业方向： 黑龙江大学艺术学院绘画系 案 教 课 备 教学基本内容 备 《人物素描基础》教案 第一部分课程目的与任务 课程代码 参考学时：80
讲授学时：40 实有学时：80 学分：5 课程性质：专业必修课 课程基础： 该课程需要经过大学基础素描训练的学生，有一定造型能力，具有一年的专业学习基础 适应对象：绘画专业三年级学生 教学目的： 素描课是一切造型艺术的基础。是通过素描人物理论的讲授和素描实践的操作，使学生掌握素描人物的基本知识特点与其它画种的区别、基本表现技法，并通过由简入繁、由浅入深的形、体、整体画面语言等，培养学生正确的素描语言表现技法，通过素描人物教学，培养提高学生对人物素描写生的表现能力，掌握人物造型特点，表现技法，使其具有准确，生动的刻画 注 外文注释： 教学基本内容 备 力。并深入揭示人物的精神世界。为学习其它有关专业课，从事美术活动和美术创作打下扎实的素描造型基础为。 参考教材：《艺用人体结构》、《素描全身像》、《艺用解剖》 内容提要： 人物素描基础是绘画专业的专业基础课，通过教学，使学生对人物素描有一个正确的认识。培养正确的观察方法和正确的表现方法，要求学生掌握用素描单色语言准确的表现人物的比例、透视、构成关系和色调，作品能够具有较强的空间感、体积感和质量感。并鼓励学生在造型准确，把握整体色调的基础上进行个性化的创作练习。人物全身像结构学习，人物写实综合能力训练，通过人物写生使学生学习人物造型的基本运动和比例关系，运用几何形体的归纳方法将复杂的人物形体结构作出简化的提炼概括，将基本体面结构强烈地突出出来，加深对人物形体转折关系的理解，丰富微妙的黑白灰色调变化，深入地表现和刻画出人物的光色关系和空间关系 注
素描人物头像绘画训练
素描人物头像绘画训练 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而
且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间
素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础
1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征
零基础如何学素描教程之素描人像教程详解
<零基础如何学素描教程> 素描人像教程详解 导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重点。 人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。 此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。 五官 五官是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角
眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达?芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。 还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。 鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实;鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。 嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方;有的以娇小为美，优雅秀美;有的以唇薄
一位高手写的素描初学者入门教程
一位高手写的素描初学者入门教程 素描是什么东西就不说了，说了也没有用…… 画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21.333％收获的…… 基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的…… 练习n次，熟练时候就往下看…… 2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了…… 我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想…… 3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系 ：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果）， 我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住， 一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画
美术教程：素描人物头像基本要求
美术教程：素描人物头像基本要求 1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还仅仅一个初步的感觉，即使这 种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特 表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉 中的错觉而导致画面的种种错误，所以这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立准确的观察方法， 其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的 东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受 与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能持续提升观察水平。 2.整体观点： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十 分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、 综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的水平，做到写生时纵观 全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什 么画什么，不但会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而 且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术 格言“画鼻子时看耳朵”，所以实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不 能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同 时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把 这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这个部分是为了突 出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总来说之，因为我们描 绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存有， 互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整
素描人物头像的基本步骤和要点
素描人物头像的基本步骤和要点，手再残都能画好！ 定构图:上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大，左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些，把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意 找三庭：首先注意的是人的基本动态，一般情况下两个眼睛位置不是水平的，多少有一些倾斜，其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候，眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些，在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。 找鼻子在脸上的位置：在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度，下来找两边鼻翼位置，用放松的线条把鼻子大的体积表示一下 眼球的范围：注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下 嘴的范围：下唇最突出的位置，是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些，确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度，然后定出嘴角，嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积，把整个暗面大概铺一下。 耳朵的轮廓和脸型轮廓：首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致；如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离，耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。 头顶轮廓：根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置 脸型轮廓：有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置。一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插（能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面；下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面）。 耳朵这一侧在找轮廓的时候注意下面几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系，下颚后面转折的地方是和嘴角等高的，下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离，顺手定出脖子和衣领肩线的位置.
人物素描各个角度头部的画法-素描入门
人物速写之各个角度头部的画法 头部的画法： 落笔之前，必须科学地分析人物的形神。首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系，并要充分运用解剖知识理解形体构成规律，进一步明确这一形体的具体特征。否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征，导致人物千篇一律、千人一面。 头部刻画要聚精会神，不要草草了事，更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。人物画的精彩之处就在于此。例如在刻画人物眼神时，要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。 正面多角度表现 由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例增大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。 为把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。
四分之三侧面多角度 3/4侧面是平时练习与考试中最常见的角度，不像正面与正侧面那么极端，能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。在刻画时，要注意这个角度的透视变化，除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外，还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。比如，两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化，脸部线条的近实远虚关系等。这个角度的头部处在成角透视中，要注意头部在空间中纵深感的表达。
素描中什么是基本形体
1.竖立观念 素描的核心问题是物象的形体。 在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。 我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的 概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。 在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和 掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。 2.基本形体的类别 任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱
柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。 3.寓于基本形体之中 最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。 很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。 在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。 你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。 4.认识基本形，运用基本形 要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体， 要简练还要综合，比如我们看到电风扇（座扇）时，去掉了不必要的细节， 便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。 要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。 如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。 同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田” 字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。 你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。