音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征

任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。

一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。

二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。

三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。

四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。

五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。

六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

流行音乐对当代学生的影响

流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

2017年公需科目 人文素养和科学素养

2017 年公需科目：专业技术人员人文素养和科学素养的培育考试题
说明：
?
回答正确的题目显示为“蓝色”，错误显示为“红色”。
?
答案选项中“已勾选”的为考生的回答，“紫色”标识的选项为标准答案。
一、判断题(每题 2 分)
1.所有的科学观点都是基于实验和观察的结果，而不是任凭人或者神“悟”出 的结果。( )
正确
错误
2.虽然取得专业技术职务资格但人是一般行政管理工作的人员，不能计入专业 技术人员中。( )
正确
错误
3.科学世界观认为，科学虽然总在变化，但科学知识的主题是非常稳定的。( ) 正确
错误
4.科学假设就是“拍脑袋”，不需要理论依据和现实依据。( ) 正确
错误
5.读者的期待视野是在日常的生活实践中所形成的世界观和人生观，也是一种 审美趣味，情感和人生的追求。( )
正确
错误
6.人影艺术就是人在配合灯光的情况下，利用光与影的特殊效果，形成或大或 小的各种不同造型的图案。( )

正确 错误
7.鉴定古陶瓷的四个基本要求或基本任务，即辨真伪，断时代、定窑口、评价 值。( )
正确 错误
8.《周易》的内容主要包括“经”和“传”两部分。( ) 正确 错误
9.《道德经》就是《老子》。( ) 正确 错误
10.从精神层面上看，艺术是文化的一个领域或文化价值的一种形态。( ) 正确 错误
11.男士穿西装但没系领带的情况下，其衬衣的第一颗纽扣要松开。 ( ) 正确 错误
12.介绍来宾与主人认识时，应先介绍主人，后介绍来宾。( ) 正确 错误
13.孔子反对横征暴敛、严刑峻法，主张兴教化，主张“为政以德”，力图发挥 道德的作用来缓和各种社会矛盾。( )
正确

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

流行音乐论文：流行音乐在中国的发展及其功能分析

流行音乐论文：流行音乐在中国的发展及其功能分析 摘要：中国流行音乐的发展经历了一个曲折的发展历程。作为一种大众文化现象，流行音乐在现代社会里不可否认地成为最具有影响力、拥有最多欣赏者的音乐形式之一。本文通过分析流行音乐的涵义，以文化价值作为评论视角，肯定流行音乐的教化功能：审美观的提高、人格的健全和素质的提升，同时看到在市场经济条件下流行音乐强烈的商业色彩也造成了其教化功能的异化。 关键词：流行音乐教化功能异化 作为一种大众文化现象，流行音乐在现代社会里不可否认地成为最具有影响力、拥有最多欣赏者的音乐形式之一，可以毫不夸张地讲其兴起是二十世纪的一个重大的文化事件。改革开放之初，伴随着我国改革开放的历史进程，流行音乐以其旺盛的生命力迅速在中华大地传播开来，人们对流行音乐的广泛接受和喜爱使它在中国的音乐和文化领域中成功地占有了一席之地。 一、流行音乐的涵义和在中国的发展 1.流行音乐的涵义 流行音乐起源于西方社会，是西方音乐文化的重要组成部分。我们所说的流行音乐一词是由英文“popular music”翻译过来的。作为一种大众文化现象，随着市场经济的迅速

发展和电脑与网络技术的成熟，流行音乐的发展进入到一个飞速发展的时期。社会产品的不断丰富和物质生活水平的提高促使人们消费意识的觉醒。在今天的社会生活中，流行音乐已经成为广大民众精神娱乐的重要途径之一。 流行音乐具有这样一种文化属性：植根于大众的日常生活，从都市群体中产生，不是强加于大众头上的音乐。它代表了大众群体的一种文化表述，反映了社会群体的观念形态和审美情趣。［１］ 流行音乐成为日常生活的一部分，在流行音乐与其它大众文化的共同作用下，日常生活具有了一种审美化的品格。人们的日常生活充塞着流行音乐，都市里随处可见的卡拉ｏｋ厅、ktv中心、商业演唱会等多种场所和方式，达到表达感情、释放能量、宣泄情欲的目的，流行音乐就像一个巨大的造梦工厂。总之，在经济与效率占据绝对优势的今天，流行音乐与日常生活的联姻是当下的一大文化景观。日常生活很好地为流行音乐提供了最佳的滋长环境与依托，流行音乐也使我们的现代日常生活变得热火朝天，变得有声有色。 流行音乐也是审美现代性的产物，这种审美现代性是一种非理性的、反理性的乃至感性关怀的现代性。“无论理性趋于何种目标，它都必须从现实的感性生活出发，而生活中的人都是各不相同的，人的感性是丰富多样的，生活世界中

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

音乐艺术的审美特征 音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面： 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”

音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情 在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。 四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系 音乐总是倾向于同其它各类艺术密切结合在一起的，这种情况在其它艺术中，没有达到像音乐艺术所达到的那样高的程度。音响结构本身缺乏内容的单义性，这就决定许多音乐体裁中有的同绘画结合，有的同语言结合，有的同舞蹈结合，有的则同戏剧结合。在音乐教学领域借助绘画的视

综合音乐艺术赏析考试要求

《综合音乐艺术赏析》期末考试论文要求 一、要求： 1、从以下论述题中选择一题进行论述。 2、随堂考试，字数不少于1500字。 3、用学校统一分发的答题纸作答，其他纸张一律作为废卷。 4、考试时间：100分钟 二、选题范围： 1、试论音乐剧的核心精神。 2、试论古典音乐、爵士乐、摇滚乐各自在音响上的特点。 3、分析音乐剧《猫》的音乐特点和舞蹈特点。 4、试论音乐剧《小王子》或者你看过的一部音乐剧的创作特点。 5、简述美国音乐剧创作的黄金搭档小哈姆斯坦二世和罗杰斯的代表作和艺术成就。 6、试论《音乐之声》的音乐特点，并论述家庭教师玛利亚所折射出的诗性魅力与启发。

7、简述法语音乐剧的创作特点。 8、从音乐剧四大要素分析一部你所看过的音乐剧。 9、从音乐剧四大要素谈谈音乐剧创作的特点。 10、简述音乐剧的商业化运作模式在中国运营的可能性分析。 11、试论歌剧与音乐剧的区别。 12、试论音乐剧与中国戏曲的异同之处。 13、试论梅兰芳表演艺术的创新特点。 14、法语音乐剧与中国戏曲的审美特点比较。 三、推荐网站： 音乐剧爱音客：https://www.wendangku.net/doc/056845092.html, “真正好”公司：https://www.wendangku.net/doc/056845092.html, 百老汇：https://www.wendangku.net/doc/056845092.html, 音乐剧原声专辑数据库：https://www.wendangku.net/doc/056845092.html, 音乐剧101 ：https://www.wendangku.net/doc/056845092.html, 伦敦剧院官方网站：https://www.wendangku.net/doc/056845092.html,/

四、已欣赏过的音乐剧： 《演艺船》《俄克拉荷马》《猫》《雨中曲》《罗密欧与朱丽叶》《歌剧魅影》《艾薇塔》《巴黎圣母院》《西区故事》《灰姑娘》《音乐之声》《小王子》《国王与我》《波吉与贝丝》《西贡小姐》《发胶》《妈妈咪呀》《乱世佳人》《俄克拉荷马》《<悲惨世界>10周年纪念演唱会》 五、推荐欣赏的音乐剧： 《芝加哥》《窈窕淑女》《星光快车》《油脂》《名扬四海》《九》 《音乐人》《制片人》《约瑟夫和他的梦幻彩衣》《万世巨星》《屋顶上的提琴手》《红磨坊》《十诫》《花鼓戏》 六、论文评分标准： 一、文献检阅阅读（30分） 1、文献检阅、翻译、阅读能力很强，有完整的文献综述报告——（25—30分） 2、文献检阅、翻译、阅读能力较强，有文献综述报告——（20—25分） 3、文献检阅、翻译、阅读能力一般——（10—20分） 4、文献检阅、翻译、阅读能力较差，没有文献综述报告——（0—10） 二、基本概念、基本理论及自学能力（30分）

审美情趣 人文素养

培养审美情趣提高人文素养 审美情趣又称审美趣味，是以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美标准。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味也称“审美鉴赏力”。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 审美趣味本质上是一种社会现象，是在审美实践中历史地形成的。审美趣味的培养是审美教育的主要组成部分。培养良好的健康的审美趣味，对于青少年的成长和社会主义精神文明建设有重大的意义。 那么，对于大学生的我们，怎么样培养良好的审美情趣呢？首先做到以下几点： 第一，教师要有高雅健康的审美情趣。俗话说得好：“打铁还要自身硬。”其实，诸如象友爱、谦和、坦白、刻苦、严格、坚忍、机敏、周到、奋勇、讲科学、讲集体观念的思想，都与高雅健康的审美情趣有关。第二，要教育学生理解美，懂得去欣赏美。美家家克罗齐所说：“只有对于用艺术家的眼光去观察自然的人，自然才表现为美，自然才表现为美，自然的美才是人发现出来的。”这就是说，发现和欣赏大自然的美丽景致，同样需要培养和教育。让学生到大自然中去呼吸新鲜空气，观赏那瑰丽的自然风光，时间长了就可以提高学生审美情趣。第三，要教给学生美学方面的知识。特别是在艺术的教育方面。在艺术领域，无论是造型艺术、无论是声乐艺术、还是表演艺术，都有着多彩多姿的美。但是理解、欣赏、领会艺术美，需要培养、指导，需要一定的艺术修养和文化知识。第四，要教育学生注重灵魂之美。契科夫曾经说过：“人应当一切都美：脸啦，服装啦，灵魂啦，思想啦。”在这些美中，是重要的是灵魂之美，思想之美，一个丑陋的灵魂，不可能有什么高雅健康的审美情趣。所以，应重视学生的思想品德的教育，在此基础上方可能培养学生高雅健康的审美情趣。良好的审美情趣还能提高人的素养，最起码能让人有一种责任感，提高道德意

流行音乐开题报告

流行音乐开题报告 中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。 摘要：本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。 虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章：《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。 进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。 特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。 本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。 由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。 期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。 并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。 咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征 音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面： 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情 在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。 四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系

音乐的艺术特征

音乐的艺术特征 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。 所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。音乐反映生活是间接的。是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响

表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性的时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。贝多芬的《爱格蒙特》序曲持续八分钟；他的《第九交响曲》持续一个小时，就是音乐诉诸于听觉的“时间艺术”的有力确证。正像黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情

白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值

学号________________ 密级________________ 湖南女子学院本科毕业论文 （1号宋体居中） 白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值 （2号黑体居中，标题行间距为32磅） 系（部、中心）名称：XXX XXX 专业名称：XXX XXX 学生姓名：X X X 指导教师：XXX （宋体小3） 二○一四年五月

毕业论文原创性声明 （宋体粗体2号居中） 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在老师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 （宋体4号） 学生签名：日期：20 年月日 毕业论文版权使用授权书 （宋体粗体2号居中） 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 本论文属于 1、保密，在年解密后适用本授权书。 2、不保密√。 （请在以上相应方框内打“√”） （宋体4号） 学生签名：日期：20 年月日 指导教师签名：日期：20 年月日

摘要 白诚仁，我国当代著名的作曲家、音乐教育家、社会活动家。他历任湖南省歌舞团演员、声乐教员、作曲、团长，湖南省音乐家协会主席。在长达半个多世纪的音乐生涯中，他始终将自己的音乐活动与人民的命运紧密联系在一起，特别是对湖南民族民间音乐的抢救、挖掘、整理和创作做出了很大贡献。研究这样一位音乐家所取得的艺术成就和丰富经验，对于深入认识20世纪中国音乐发展的历史进程，以及作曲家个人在此发展进程中所体现出的独特追求和贡献，具有重要的理论价值和现实意义。 本文主要研究白诚仁先生音乐作品的风格特征和艺术价值。文章分为三个部分，第一部分，介绍白诚仁的生平，第二部分，以《洞庭鱼米乡》为例，从艺术角度来赏析白诚仁早期作品，第三部分，以《山鬼》，来对白诚仁的晚期作品进行赏析。 关键词：白诚仁；作品；风格特征；艺术价值

小学校音乐艺术特色活动方案(庄)

小学校音乐艺术特色活动方案 一、活动主题： 为了进一步加强学校艺术教育工作，全面加强学生的素质修养，促进学生全面发展，感召“中小学生特色艺术活动校园”的响应，我校决定开展形式多样的特色艺术活动。 二、特色项目领导小组 组长：王以军 副组长：伏健 成员：庄丽媛杨一帆各班主任教师 三、活动设想： 根据我校具体情况，以“关爱美一个孩子”为出发点。音乐作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。故以音乐艺术活动为目标，开设舞蹈、合唱、美术、体育等形式多样的兴趣班。让每位学生都有所特长，以丰富学生校园文化生活，启发学

生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。 四、活动目标： 1、培养学生的音乐兴趣和良好的音乐素养 2、通过舞蹈形体训练锻炼孩子们的节奏感，使学生体态、动作协调优美。 3、通过合唱的训练，使全体成员都能产生一种团结合作精神，增强集体荣誉感。 4、展现我校的素质教育和精神风貌 五、训练模式： 1、采取开放式教学，学生自愿隧道随学。 2、保证训练时间、保证人员到位。 2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式。 3、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 六、教学要求

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。 3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 六、具体工作措施： 1、活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生艺术素质的全面发展。 2、完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3、常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。 4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。