绘画《哭、笑、生气》人物头像

[绘画《哭、笑、生气》人物头像]

目标：学习画人物头像，并通过五官的状态表现出哭笑生气几种表情，绘画《哭、笑、生气》人物头像。

教学准备：纸笔、镜子、范画。绒布教具头像与五官，幼儿教案《绘画《哭、笑、生气》人物头像》

过程：

1、照镜子：做哭笑生气的表情的脸谱，观察五官位置变化。

2、贴脸谱：让幼儿尝试用绒布教具粘贴出哭、笑、生气的表情。

3、给自己画像：指导幼儿画出自己三种表情的头像，重点引导幼儿表现不同表情时的眼、嘴的形态变化。

建议：

可以边照镜子边画像，画出各种各样的表情。如：吃惊、害怕及吃了酸、辣、苦味后的表情。绘画《哭、笑、生气》人物头像

油画人物写生的注意事项

除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。 油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。 用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生（含全身着衣人像）和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求（特别是在造型的准确性上提出更高的要求）。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。 1. 头像写生 人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，

都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。 我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。 (1)挑选模特 进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。 （2l设置对象

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

文艺复兴时期人物肖像油画选辑1

文艺复兴时期人物肖像油画选辑1 美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。 由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文 主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。 Walter William Ouless Edward Armitage, 1817-1896 in 1886 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资 料收集整理。 Thomas Eakins The clinic of Dr. Gross, 1875,

文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Walter Frederick Osborne Summertime, 1901 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Charles Spencelayh A touch of rheumatism. British, 1865-1958 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Margaret Lindsay Williams Louise McIlroy, 1874-1968 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1．二维空间上创造出三维空间 绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。 2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 长于描绘是传统绘画的艺术特点。 再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。 与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3．不同画种的艺术美 各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4．构图是绘画的基础 构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

油画头像教案————标准格式分解

2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称：《油画头像写生》 任课班级： 07级美术学专业油画班 学时：48学分：3 开课学期：第三学期 课程类别：专业选修课 课程性质：专业课 先修课程：《素描头像写生》 考核方式：作业考评 一、教学目的： 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点： 本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并 有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求： （1）人物的动态与个性表现。 （2）油画色彩的均衡与色彩的节奏 （3）油画的材料与用笔。 （4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用： （1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 （2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配：

绘画艺术的特点(整理完)

高中第一册第五课绘画艺术的特点 各位评委老师，上午好，我是XX号考生，我的名字叫，我今天说课的题目是《绘画艺术的特点》 首先我将对我说课的教材进行分析，本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第十课。通过本节课我将完成以下的教学。 我制定的教学目标是： 1、教学目标 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 2、教学重难点： 因此本节课的教学重点是：理解绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。 难点是使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。 3、教学策略 我将采用讲授法和演示法及讨论法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。 本课内容安排为1课时来学习。 六、教学过程： （1）首先导入新课（5分钟）提问导入 我将提出这样一个问题，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，请学生说出自己最喜欢的绘画形式，并说明为什么喜欢这些形式。通过课前的讨论调动学生的积极性来进行本节课的内容。 （1）下面我将讲授新课部分（30分钟） 1、我将直接讲解本课的主要内容什么是绘画？ 通过PPT展示绘画的概念。 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的

《正面男青年头像照片写生》

课堂名称：《正面男青年头像照片写生》 课时：2课时 教学主体：高三年级美术特长生 教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。 2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。 3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度。 教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。 2.能够在规定的时间内达到训练目的。 3.分清主次，刻画虚实有度。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教具和学具准备：投影片、示范作品。 学具：铅笔、画纸、橡皮等。 教学程序 组织课堂，师生问好。 一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从 那些角度来拍摄的? 2、学生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改 变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现， 即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。 完整的头像透视图（投影片）。

二、引入新课 人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 （1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片） （2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片） 请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。 设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。“三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。 嘴的位置：鼻底线至下颏线之间的二分之一处为嘴的下唇，三分之一处为嘴缝线。嘴的宽度：一般等于两个黑眼珠内侧距离。 鼻子的宽度：一般等于两眼内眼角之间的距离。耳朵的宽度：一般等于眉至鼻底线之间的距离。。 （3）自创习惯画法：三竖八横两相等 （备注）1：有的人长鼻子，有的小眼睛，有的大嘴，有的大下巴等等，这些都是相对于“三停五眼”而言的，也就是说它是以“三停五眼”为标准比较出来的。 （备注）2：学生按老师的提示边听边画小图。 请几位同学上黑板画出眼、鼻、嘴、耳。在教师纠正他们画中不足之处时引出人头像的画法步骤。 四、演示、讲述写生步骤与方法(教师边画边讲) 1．首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。正面头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形。

美术考试西画B级基础知识内容和解答参考

西画（B级）主项内容要求与说明素描写生: 静物一幅水果、蔬菜、器皿、石膏几何体等3—5件组合。1．在4开大小纸上完成。2．构图完整，形体结构比较准确，能较好地把握对象的特征。3．在100分钟内完成。注：统 一提供测试用纸，其余工具自备（副项同此）。副项内容要求与说明命题创作一幅：儿童画、版画、泥塑、立体纸工、铅笔画均可。1．作品大小：平面限于4开纸内；立体作品投影面积不超过4开纸。2．紧扣题意、有想象、 有创意。避免照搬他人作品。3．作品完整，有题目和文字 说明。4．在100分钟内完成注：基础知识测试内容与要求见《美术基础知识测试内容与要求》。再次注明：重点掌 握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主，大多在你们初中美术书里，如果有哪些不明白的，问你们美术指导师。西画B级一、通识部分（80）注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。（一）鉴赏基础：1．了解美术的主要种类和功能。答：美术种类主要包括绘画、 雕塑、工艺、建筑等。按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合的三大类。【绘画】绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间即平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从

地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。【工艺美术】工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣

正面平视人物头像写生教案

课题：正面平视男子人物头像写生 课时：2 教学主体：高二年级美术(绘画模块)选修生 教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，。 教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。2.能够在规定的时间内达到训练目的。3.分清主次，刻画虚实有度。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教具和学具准备：投影片、示范作品。 学具：铅笔、画纸、橡皮等。 教学程序 一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的? 2、生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。 完整的头像透视图（投影片）。 二、引入新课 人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 （1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片） （2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片） 请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。 设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。 “三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。

油画肖像教学大纲

油画肖像教学大纲 课程编号：0556670 开课学期：第一学期 本课程课内学时: 72 学分：2 一、教学对象 四年制文学艺术学院美术学专业。 二、教学目的 本课程是绘画专业的主要专业课程。通过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能准确表现肖像的比例、透视、结构和色彩关系。并通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。 三、教学要求 首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 四、教学内容与学时分配 第一单元绪论（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：本单元首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 第二单元油画肖像写生（建议学时数：64学时） 学习目的和要求：本单元是油画肖像最重要的内容。主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。 第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和分析，提高学生的油画技法和艺术修养。

五、教学重点难点 重点和难点：人物肖像的比例、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。 六、采用的教学手段与教学方法 实践教学为主结合教师示范与课堂讲授。 八、测试内容和方法 （一）单元结束为考查，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。 （二）平时表现占20%，平时作业占30%，考试作业为50%。 九、使用教材及主要参考书 教材：《油画肖像写生习作》付俊梅 参考书：《解读肖像》上海书画出版社编上海书画出版社 《名家名品》刘小东浙江人民美术出版社 大纲制定者： 大纲审定者： 大纲批准者：

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：

人物头像写生教案

人物头像写生教案 教学目的和任务： 研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。 了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。 教学重点和难点： 物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 一、人物头像写生的意义 人物是艺术家常表现的对象，而头部是一个多转折面的复杂形体，表情丰富，变化微妙，生动感人，是传神达意的关键部位。通过人物头像写生，可以揭示人们丰富的内心世界，体现出鲜明的形象特征，理解人物头部的形体结构和运动规律，掌握头部在各种不同角度和不同转向中的透视变化，对塑造出形神兼备的艺术形象，积累丰富的创作素材是必不可少。 二、头部的构成和造型规律

1、结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 2、外形特征 外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。 3、比例特征 头部的基本比例可从以下几个方面掌握： ①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”； ②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”： ③眼通常位于头面部正中二分之一处。 4、五官的造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。 鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受

中西绘画艺术形式的对比与融合

中西绘画艺术形式的对比与融合 摘要：本文用比较的方法就东方与西方绘画的形成、种类与内容的区别主要艺术特征以及创作理念的异同、进行了比较深入的分析探讨。文中阐述了传统西画遵从“客观观察”，力求“再现现实”，中国画崇尚“天人合一”追求“画中意境”的不同。又指出东、西绘画相互间的影响，西方现代绘画与中国写意画几乎如出一辄，均强调心意与情感表现的事实。文中最后提出东、西两大绘画体系犹如两座高峰，应在互相学习中共同发展。 关键词：东方绘画西方绘画天人合一再现意境 分号类：J20 前言 人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时代。当原始人还居住在洞穴里时就已经开始用绘画的形式来表达自身对外部世界的认识和感受。在洞穴壁画和彩陶上，都留下了人类早期绘画的例证。随着人类社会文明的发展，由于民族历史、文化和地域等不同，绘画的种类、材料形式也产生了相异的特征，形成了风格迥异的不同的流派和体系，尤其是作为东方绘画代表的中国画和西方绘画的油画，均走过了数千年的历程，它们在表现形式与创作思维上存在的异同，以及他们在兼收并蓄中健康发展。 一、中西绘画艺术形式的差异 （一）材质的差异 1、油画的概念及材质 西方绘画是在画布上用颜料反复涂抹出光影和透视效果。中国画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象和景深。 油画是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其他材料上的一种画种。油画是从古老的壁画技法中发展出来的，墙壁上绘画被转移到画架上的木板或木框绷着的画布上，被称为“架上的绘画”。15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。油画的效果细腻、丰富、能很好的表现被画物体的质感、量感、表现的光线、色调、气氛逼真。19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。从19世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术观念发生了根本性变化。不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻想方法表现自己的精神与情感，凡高、高更、塞尚这3位画家画风成为油画面貌剧变的标志。至20世纪，油画形式语言受到高度重视。油画在清代中期传入中国，至今已与中国画并肩发展。 2、中国画的概念及材质 中国画古称丹青，体系庞大，内容丰富。中国画是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。中国画是在五千年文明史中，与中国各民族文化融合与渗透而共同创造的成果。它具有中华民族的伟大气魄，能容纳百川而归大海，它能同化各种外来艺术流派，

对人物头像素描的探讨

对人物头像素描的探讨 摘要：在各类院校的美术教学中，人物头像素描的教学都是极为重要环节之一，从事美术教学相关工作的教师，只有做好了这一重要的基础环节的工作，才能为美术教学打下一个坚实的基础。因此，对人物头像素描教学进行深入地探讨具有一定的现实意义。 关键词：人物头像素描重要性观察艺术表现手法 人物头像素描是美术基础教学中极为重要的环节之一，也是美术专业基础课程的核心之一。怎样才能较好地把握住人物素描教学的规律，在造型观念、表现技巧等方面有较为出色的表现，对于提升美术教学效果具有一定的意义。 1、素描的重要性 素描对于美术素质的学习与培养具有重要的作用。首先，通过大量的素描写生练习，以及艺术表现手法的运用，可以培养正确的造型能力，进行艺术的创造；其次，作为视觉艺术的素描造型，是通过对事物的观察、认识、判断、选择来进行，正确的观察是创作出高品位艺术作品的基础；最后，素描可以培养艺术的创造能力。在素描造型的过程中，充满着富有想象力地创造性地感知、理解和对美的表现。 2、想对头像素描人物进行充分的艺术表现，首先要走进被画者的历史 “知己知彼，百战不殆”。绘画与此道理相同，只有对被画对象的生活阅历、所事职业以及社会被景等有一定的了解，才能对由这些因素所影响而形成的特定精神面貌与外在颜面有所认识，并通过画笔把这此痕迹展示出来。例如，由于农业劳作要在野外长期进行的特性，日晒雨淋等生存的磨砺，使得农民脸上会呈现在粗糙、褐红、健康发达的肌肉，以及少见修饰的发须和有如年轮般的皱纹，他们的表情常常是友善、木讷而朴实的。再深入地分析的话，就会发现，即便农民，由于其生活阅历的不同，表情的差异也是极大的。看上去面目憔悴、布满沧桑险的主人，其生活常常生活坎坷、过度操劳且生活不如意；而生活较顺心且阅历平坦的人，其睑上常会反映出古井无波似的“风平浪静”。 人因其职业不同，其精神耐用和外在形象也会具有显著的不同，因此，画者应当抓住其职业特点，对其特有的内在气质与外在形象进行捕捉。如教师仪表自然脱俗，常会给人以博学儒雅的感觉，各别的教师眉宇间还可能会有些许清高之态的流露；而同在校园的青年学生则常常是结构明显、表情自然、青春灿烂，给人以朝气蓬勃、奋发向上的阳光印象；警察由于常与犯罪份子打交道，常会职业性地直视别人的眼睛，这常会给人以干练、机警的感觉；商人由于长期同各类身份人打交道，形成了特有的随机应变能力，反映在表情上变化也是极为丰富的。 3、视觉观察于人物头像素描是极为重要的

第一节 人物头像色彩分布概况

第一节人物头像色彩分布概况 一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑，如（图81）。 图（81） 二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析 ①头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。

图（82）

图（83） ②头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。 ③人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 ④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。 就是说，头部的色彩关系是主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部是主体，衣服与背景是次要的物体。 第二节人物头像写生的色调分析 由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。在这里我们强调一点：本节所说的“灰”是指纯度上的“灰”。如（图84）我们将头部与固有色（正面）与环境色（侧面）两个区域。 图（84）

油画人物

油画人物 油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等），在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。 人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。人物画是绘画门类中最难解决的课题。人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的色彩变化、精神面貌和性格特征。我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。 油画人物是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。 正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。这就是整体的、感受的、比较的方法。要做到这一点并非易事。必须强制自己从一开始就在充分观察、感

幼儿园的美术教育活动形式主要有 绘画、手工和欣赏三大

幼儿园的美术教育活动形式主要有绘画、手工和欣赏三大 幼儿园的美术教育活动形式主要有：绘画、手工和欣赏三大内容。美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢以下就是我在进行绘画教学时的一些反思和经验总结。 一、内容有选择 1.趣味性 幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣。如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想像力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。 2.联系性 绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。大班学

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。