教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程
教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程@天师（一人众天）
歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，被人们喜欢，可以说“无处不
飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必
有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说
起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。
写出一首好歌词的规则
歌词：顾名思义是要结合曲子才能变成一首歌，所以歌词跟曲子的格式段落是一样的。
歌词与诗歌的区别：
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。
相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的
歌词，诗歌则是基础。
关于歌词的格律
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词写作是
轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没
有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要
在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句多。
对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，
也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可
以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，
否则也给谱曲带来一定的难度。
中国音乐讲究“起承转合”
●起——即呈示，作为主题的最初陈述；
●承——巩固，通过有变化的复述来加强主题；
●转——开新的主题；
●合——归最初的音乐主题。
●结尾——补充。
“起承转合”最早是关于诗文的意蕴结构或日章法的术语。
以“起承转合”的韵式去考察中国诗歌，不难发现这一韵式早已客观地存在着中国古代诗人早已
在娴熟自如地运用着中国古代诗歌的韵脚早已在那里起承转合着，它的历史是那样地悠久，甚至
可以追溯到上古的《卿云歌》，“卿云烂兮钆缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”以及《诗经》
首篇之“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”
如何写出歌词中的共鸣
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。
词语的选用和搭配
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢?我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
把握住韵脚的尺度
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。
如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。
二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。
三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。歌词创作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地积累更多的知识，为歌词创作提供更多的养料，今天的基础课程就到这里。我们家师一人众天早年就指导过成千上万的学生创作，发扬文化，更是全网导师，他的Q2650425566。
唐诗宋词与现代流行歌曲
用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的 广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将 其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
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11.衣香鬓影掩过了几声叹息，冷眼看过了霓虹几场别离。 12.你的眼中有春与秋，胜过我见过爱过的一切山川与河流。 13.你起唇似又要咏遍上邪，说的确是我愿与君绝。 14.帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，我路过那江南小镇惹了你。 15.空枝余一抹白无暇，怎辨识残月或夜华。 16.那首你咏的上邪，我早已听不真切。敌不过的哪是似水流年，江山早为你我说定了永别。 17.却是时光留人不住，人不能留，情不能已。 18.相见欢，泪满衫，不思量，自难忘，快乐让我们学会悲伤，风景背后的荒凉，如果每个梦都要，散场，何必为了谁动荡。 19.身后万顷烽火今夜且做红帐一抹，哪管明朝剑影刀光同葬了你我。 20.我一觉醒转，你一定就在我左岸，牵着手，等一树桃花。 21.谁在陇间低吟离歌，我且幽幽轻和。 22.于是你把名字刻入史笺，换我把你刻在我坟前。 23.愚蠢得一诺千金，勇敢得一字千钧。 24.若生离难与他相逢，唯死别才能够相认。 25.皓月盈缺，一晌白华。弦弦若问，何人作答？流水传湘浦，
流行歌曲演唱的风格及其技巧
流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低
吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽
民歌与创作歌曲的区别
民歌与创作歌曲的区别 流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。 具体到不同的时代又有不同的特点。 比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。 再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。 改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。 80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。 再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。 因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元
素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。 一、流行歌曲：一种新的声乐文化 1.美声、民族与流行声乐的区别 流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。 对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。 美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而
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流行歌曲与诗歌 课题成员： 指导老师：所属学科：语文 正文 研究目的 当今社会，科技发展日新月异，我们也逐渐走向现代化。可是，在电视娱乐蒸蒸日上的今天，又有多少人关注过古代文人留下的精华——诗歌。有人提出，古代生活离我们太遥远了，了解这些又有何用。但其实诗歌和我们的当代流行歌曲，有着千丝万缕的联系。所以我们决定对流行歌曲与诗歌的联系进行研究。 研究过程 一、诗歌与乐曲 诗歌是现代流行歌曲的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究诗歌的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。由此可见，没有诗歌，就没有当今的流行歌曲。 二、诗歌对流行歌曲的影响 流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
2020唯美的古风歌词大全
1. 为你再拾红妆收起行囊掩饰一身光芒。此心堕入情人世荒唐前尘过往，转瞬沧桑。 2. 他说天下有敌，沽名何必。江湖夜雨十年心，枕剑半酣醉看月明。【枕剑听雨】 3. 血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢，始终不过一场繁华。碧血染就桃花，只想再见你泪如雨下，听刀剑喑哑，高楼奄奄一息倾塌。 4. 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。【玲珑】 5. 原来缘分是用来阐明，你忽然不爱我这件事情。 6. 那一年的长安飞花漫天，我听见塞外春风泣血。 7. 浪淘沙，血倾洒，何处凋零问落花。祭繁华，谁唱魂兮归来风中漫蒹葭。【浮世殇】 8. 旧词篇，恰似飞鸢。三途岸，回忆深陷。骨伞收敛，轮回的终点，永生眷恋。【陌前尘】 9. 烟花随流水，入夜寒，寒者醉。今朝花灯会，提画灯迷猜一对。阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回。丁祭佾舞备，铜镜云鬓美。 10. 我一觉悟转，你一定就在我左岸，牵着手，等一树桃花。 11. 月色暖，流过谁家青石板。雨未干断了又续，相思成一盏。不说重逢是缘，不言别离将难。【雨碎江南】 12. 他在夜里把灯点，四书五经读几遍，是她青梅竹马两小无猜守在一边。她在灯下把墨研，荆钗布裙一双眼，看他寒窗苦读十年誓要上得金殿。 13. 年华似水，匆匆一瞥，多少岁月，轻描淡写。 14. 一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春?【纳兰】 15. 抱拥着白雪，明知痴梦却往复着沉陷，怕忽然醒觉，一场堂皇的悲戏正上演。【檀雾封城】 16. 醉卧新冢旁，无人来相访，鬼狐笑我太痴狂。隐约芦花荡，你的笛声在轻响。【忘川梦华】 17. 朱颜遥知月，月为谁圆?只愿未见已擦肩。若得溯前因，因果轮现，只求今生未相见【两相负】 18. 若注定你的名字篆刻在我魂魄，如何会三千痴缠三千错。【三千渡尘】
流行音乐演唱技巧
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
怎样创作流行歌曲的歌词
怎样创作流行歌曲的歌词创作歌词的朋友仔细读读吧！ 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是…吗?)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
古风歌曲歌词大全
古风歌曲歌词大全回到出发点-董贞 恰少年凭三尺长剑心无所系傲云天 御千山不畏征途险却难了人心乱 幽幽翠峰何时梦还 一爱至斯尽付笑谈 总参不透天道非剑 是也非也冷雨打丝弦 懵懂不知摘星事 直到流萤舞成眠 鸢尾花开何如旧颜 引弓落月酬离别 潇潇故人心已倦 下个故事回到起点 经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆 别亦难怎奈良宵短徒留孤灯一盏 悠悠琴声指伤弦断 一生惘然为谁而弹 几段唏嘘几世悲欢 好笑我命由我不禁天 懵懂不知摘星事 直到流萤舞成眠 鸢尾花开何如旧颜 引弓落月酬告别 潇潇故人心已倦 下个故事回到起点
懵懂不知摘星事 直到流萤舞成眠 鸢尾花开人不在 徒惹痴心泪连绵 引弓落月酬离别 潇潇故人心已倦 下个故事回到起点 本站歌词来自互联网 佳人如梦 唱/后期：荼翡 檐角碎玉铃弄春风 杨柳绿点点新黄 双桥下石阶旁 是你曾将心事共我讲 金针线度了鸳鸯 那桨声渡人还乡 只是不见旧时少年郎 昨夜落雨残荷叩清商 旧事忽而涟漪成行 三十三言连成梦一场 想是你在浪迹倦时耳畔的浮响 佳人吟唱一首如梦令 令我思绪如涌浪 你我而今各在水一方 又恐相见泪染妆 今夜雨涨相思满惆怅
红烛花泪映透西窗 可惜少了你双手在我肩膀 月***题墨竹上院墙 夜风又翻书几张 太湖石红鲤塘 依稀丹青涂画旧模样 莲花漏声夜渐凉 醒着我睡了海棠 帘卷星光乌鹊鸣几双 那年茱薏花囊存清香 至今依然陪在我身旁 几度魂销人瘦对花黄 独酌陈酿又怕凭添了一段心伤 佳人吟唱一首如梦令 令我思绪如涌浪 你我而今各在水一方 又恐相见泪染妆 今夜雨涨相思满惆怅 红烛花泪映透西窗 可惜少了你双手在我肩膀 佳人吟唱一首如梦令 令我思路如涌浪 你我而今各在水一方 又恐相见泪染妆 今夜雨涨相思满惆怅
100首古风歌词
收集的一百首古风歌和歌词 古风中的词，倾国倾城。 1.倾尽天下—河图 血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢，始终不过一场繁华。碧血染就桃花，只想再见你泪如雨下，听刀剑喑哑，高楼奄奄一息倾塌。 明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭。江山嘶鸣战马，怀抱中那寂静的喧哗。风过天地肃杀，荣华谢后君临天下。登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。 2.风起天阑—河图 多年后史书页还把这夜撰写。青石长阶染尽生离死别。耳闻的像终结眼见的都毁灭。温柔的最决绝坠落的曾摇曳。恍然间已诀别正褪色的长夜。破晓之前洗去所有罪孽。有人喊你名字直到声嘶力竭。若魂魄能知觉黄泉下不忘却。 3.白头吟—HITA 明镜应缺皎若云间月落华年。朱弦未断五色凌素青玉案间。朝露夜晞几连环也从中折断。芳时曾歇今日偷把旧日换。 青丝缠雪吟别一场暮色残年。如初相见对镜心意兀自散乱。锦水长在汤汤与君诀天涯边。共灯一盏琴尚不灭的缘牵。 4.画中仙—金莎 青石板的马路边那离别似空间。勾起我不断对你的思念。倘若雨势再蔓延能再多看你几眼。现唯借手绢吻你的脸。 泪水划过我唇边笔墨挥洒宣纸砚。刻画出对你无尽的思念。如果还能在雨天遇见，可否能邀画中的仙赏花儿月圆。 5.且试天下—阿杰HITA 为你再拾红妆收起行囊掩饰一身光芒。此心堕入情网人世荒唐前尘过往，转瞬沧桑。
时间淹没过往忍住悲伤且将前尘隐藏。寻回迷失方向重展翅膀天际翱翔。 6.既见君子记张翠山—HITA 到最后，握不住，手中坠落的银钩，这悲怆的，或温情的，又有多少能挽留？你把清浊冷暖都看透，岁月已是凝固了很久，守着君子如玉的等候。 7.混沌—流月 策白马啸西风，若我醉就醉死在梦中。随战鼓雷指你看那道彩虹。这伏兵还未动即如弦上弓。山海啸箭万支火光涌。 刀剑如谱过曲，就让我成为你的音律。你若愿意我化身焰火飞絮。借一冬的寒意呼吸着呼吸。交杂离别时刻的诗句。 8.盛唐夜唱—阿杰（原唱：EDIQ 阿杰的版本最好听。） 长安柳絮飞，箜篌响，路人醉。画舫湖上游，饮一杯来还一杯。水绣齐針美，平金法，画山水。诗人笔言飞，胭脂扫娥眉。 烟花随流水，入夜寒，寒者醉。今朝花灯会，提画灯迷猜一对。阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回。丁祭佾舞备，铜镜云鬓美。 9.阳关调—河图 目光透过剑鞘纠缠谁的眼角。他上城楼他解战袍瀚海云涛寄逍遥。 断墙千年不倒铭刻谁的记号。羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏谁折腰。 江山风雨飘摇浪荡谁的心跳。盛世长安花对残阳忘前朝。
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络 [摘要]流行音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命情感的再创造，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来，才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。 [关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递 [ 流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力，有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态，它植根于大众生活之中，是大众文化的精华，所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它，这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧，这不仅要掌握音准、节奏，还要有符合个人声线特质的科学发声方法，再结合丰富的舞台表现力和情感，才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。因此，流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。作为流行歌唱演员，在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。 一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础 首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式，但也逐渐形成了一种本色声音。说到歌唱，任何一种演唱方法都需要气息作为原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才能决定一首歌曲发声的对错。在训练声音时，呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜)，吸气要在腰部建立一个支点，牙关打开，通过咽部合理用力， 这样在唱歌时就能自如地控制声音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当，再与舞台表演及歌曲情感内容相结合，歌曲更具有表现力和独特性。那么如何才能
够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中，如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时，呼吸可以用得很强，声带不用全部闭合，造成一种感觉漏气的沙哑声，并将沙哑声运用到歌曲中，可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱，我交给了他，让他的笑像极了妈妈。”其中“像极了妈妈”，就可以略带点沙哑的声音去歌唱，以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。又如，歌曲抒情性较强时，这时呼吸要用得很均匀柔软，与声带形成很好的配合，这种声音色彩就会柔美圆润。当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练，在唱歌的时候，往往会盲目地追求音量，这是一个误区，很容易损伤声带，造成不良后果，这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉，在声音移动到高音区的时候，渐渐提起软腭，带动咽壁的拉力，这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣，高音也是松弛的，这就有了声音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法，认为流行歌曲演唱与两者毫无关系，但是，通过笔者多年来的歌唱经验来看，在流行歌曲演唱的方法中，借鉴一些美声和民族唱法，甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的，但要根据流行歌曲的特点灵活运用，不能生搬硬套。 霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”演唱者作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以达到演唱水平的完善。总之，要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点，每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流
创作歌曲的六个方法
1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你
古风歌曲歌词大全
听清风明月一阙歌，也撑把纸伞赏山河—古风歌曲集 1 .山闲仲天 埙音循回，漫雨栖桑络。 垂云借峰任意锁。 短剑拨琴松声合韵，蓑笠斜挂路满藤箩。 念白：茶酒琴剑舞峰巅，棋词诗话绘浮烟 持觞醉山酒如斯，一祭逝成败如痴。 无需劝少年得失，年少解世事如此。 埙音循回，漫雨栖桑络。 垂云借峰任意锁。 短剑拨琴松声合韵，蓑笠斜挂路满藤箩。 念白：岚气氤氲惧细雨，艾帘枯落采叶编。 持觞醉山酒如斯，一祭逝成败如痴。 无需劝少年得失，年少解世事如此。 持觞醉山酒如斯，一祭逝成败如痴。 无需劝少年得失，年少解世事如此。 念白：茶酒琴剑舞峰巅，棋词诗话绘浮烟。 岚气氤氲惧细雨，艾帘枯落采叶编。 -------------------------------- 2. 弈剑听雨阁五子 青冷剑光如月落 夜倚楼台听雨消磨 竹味偏淡薄 应与故人谈秋色 暂释了尘外纷扰喧嚣过 携剑凌烟赴风波 来路上又星月寥落 劫缘堪不破 几人把寂寞作洒脱 置酒而卧惊梦中翠微声色 清风起，天下寂 纵马山川剑自提 明朝江湖逢，蜀音未改乡音犹昔 青帘卷，似醉意 都入一枕黄粱梦里 不记为谁弃残局 清风起，天下寂 纵马山川剑自提 明朝江湖逢，蜀音未改乡音犹昔 青帘卷，似醉意 都入一枕黄粱梦里
且尽逍遥平生意 携剑凌烟赴风波 来路上又星月寥落 劫缘堪不破 几人把寂寞作洒脱 置酒而卧惊梦中翠微声色 清风起，天下寂 纵马山川剑自提 明朝江湖逢，蜀音未改乡音犹昔 青帘卷，似醉意 都入一枕黄粱梦里 不记为谁弃残局 随波逐流去，潮起潮落洗不尽尘迹 乱世听风雨，笑傲天下也孤寂 清风起，天下寂 纵马山川剑自提 身前身后事，付一笔流水落花随意 青帘卷，似醉意 都入一枕黄粱梦里 且尽逍遥平生意 ------------------------------------------------------------ 3. 金缕衣董贞 春来早清梦扰楼台小聚诵今朝 又何妨布衣青山坳 月如腰琴指蹈醉时狂歌醒时笑 莫辜负青春正年少 千金不换伊人回眸金步摇 眉间朱砂点绛秋水蒿 浆声灯影流连处青杏尚小 羞闻夜深海棠花娇 空自恼夕阳好前尘往事随风飘 恬淡知幸福的味道 霜鬓角难预料尤记昨日忆今宵 却不知岁月催人老 拄杖南山为把柴扉轻轻敲 白发新见黄口旧知交 对饮东篱三两盏何妨轻佻 把酒问月姮娥可好 千金不换伊人回眸金步摇 眉间朱砂点绛秋水蒿 浆声灯影流连处青杏尚小 何时红了樱桃 拄杖南山为把柴扉轻轻敲 白发新见黄口旧知交
流行唱法常用歌唱技巧简介
流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发
(整理)一些好的古风歌词.
[酩酊语-其二]登徒 青释 信璧典得郎官清 颠倒趁落魄 往事殷勤劝三杯 促我把它说 忆你竹林问弦时 衣衫著何色 酒意来 共我思 朱红鸦青仍是记不得 前路无月照燃尽一时真心作明火比肩最温存融他十年宿雪覆江河醉眼观星 满目皆是旧执著 且招摇且笑我： 明知晓终究是琴调难和 何苦要同吟一支歌 任你藏入骨血
自有光阴为我缓缓消磨 待把酒语道尽一点执妄更名作轻薄 长街料峭行云如盖宜醉卧 且入梦且寻索： 不知 信手拂去的伤心债 可曾比酒钱欠得多 酩酊语-其三] 棠红棣雪 青释 「千金美酒千人干， 纵是一醉连城也寒酸。」 你一句，我记它许多年 棠红棣雪芳节满 开你旧时窖，与你二人把盏 劝你赏些薄面 一室金碧流转
满庭朱白迷乱 堪堪灼杀人眼 抬手遣尽管弦 独享这脉脉风月闲 问你可喜欢？ 第一杯谢铜板，雪里送炭 你说古来王侯生贫贱 第二杯谢肝胆，相照无端 付命也开颜 第三杯谢豪权，生杀由断 直把那少年心性荡个遍 ——你既慷慨至此，却教我如何还？ 酒是絮絮针上绵 醉渐浓时不知深与浅 才教杀意悄悄藏了尖 棠红棣雪春夕苑 对饮趁花繁，你说不吝江山 抵给我作酒钱
一霎东风落瓣 封喉声如花绽 明月来得姗姗 我浇余酒洗剑 独留你春宵好梦间 ——与一地残艳 我要卓然高立，君临万千 指掌悠悠一覆风云变 我要片语成旨，天下行传 启口无戏言 我要珠屑铺街金粉砌殿 琉璃酒器闲来掷响玩 ——我要的何其多，问谁敢笑我贪？ 金樽酒冷排炉暖 玉盘炙尽流席添 如此佳宴 皆须谢我恩典 朱浆白骨相映看
棠红棣雪纷纷然 恍惚见你风月前 低语如咒在耳边： 「我是一流人物，你至多二流半。」 （第一杯）谢铜板，雪里送炭 你说古来王侯生贫贱 第二杯谢肝胆，相照无端 付命也开颜 第三杯谢豪权，生杀由断 直把那少年心性荡个遍 ——你既慷慨至此，却教我如何还？ 我要卓然高立，君临万千 指掌悠悠一覆风云变 我要片语成旨，天下行传 启口无戏言 我要珠屑铺街金粉砌殿 琉璃酒器闲来掷响玩 ——我要的纵然多，问谁敢笑我贪？
流行歌曲歌唱技巧
流行歌曲歌唱技巧 歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢,朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢,这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 (1)叹气式吸气: 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹
古风歌曲里最美的歌词
古风歌曲里最美的歌词 1. 倾我一生一世念，来如飞花散似烟。 2. 青石板的马路边那离别似空间。勾起我不断对你的思念。倘若雨势再蔓延能再多看你几眼。现唯借手绢吻你的脸。 3. 塞上花各自天涯漫卷黄沙渐去的喑哑。渭水歌，恍若往生莲火焚去你我的.悲欢离合。 4. 槐火纷乱寒烟微凉，你在彼方莫失莫忘。桥边的童谣会不会唱。唱你留下的那些过往。 5. ,年少懵懂，最不知红尘情苦。西厢烛，花间露，总胜却人间无数。【思未央】 6. 许我三千笔墨宝，描下你莞尔一笑。淡装扑簌的奇妙，彷徨我思绪雾绕。浅温顺，岁月静好，温文尔雅无人较，凝眸深处那一秒，后知觉，已停笔置出预料。 7. 君子端方，温良如玉，谁人解其意?【长风万里】 8. 一宿梵唱，祭天狼，长魂谁葬。【长魂祭歌】 9. 若生离难与他相逢，唯死别才能够相认。 10. 原来缘分是用来说明，你突然不爱我这件事情。 11. 断墙千年不倒铭刻谁的记号。羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏谁折腰。 12. 我未入过繁华之境，未听过喧嚣的声响，未见过太多生灵，未有过滚烫心境，所以也未觉大洋正中，有多么安静。 13. 步月歌，临三江碧水，踏浪凌波。也哭过，亦笑过，一生只为你舞过。【窅娘】 14. 折几枝淡白梅花，忆几许别离牵挂，总作情浅，留笑人前故潇洒。【乱世情缘】 15. 细雨淡，燕泥香，怎消她眉目如画。一念相思又何妨，只道当时不过是寻常。【花间辞】 16. 相见欢，泪满衫，不思量，自难忘，高兴让我们学会悲伤，景色面前的荒芜，假如每个梦都要，散场，何必为了谁动乱。 17. 山河空念远，暗中换流年。恋红颜，尘世牵绊，叹花不解言。【清欢怅】 18. 却是时光留人不住，人不能留，情不能已。 19. 许我三千笔墨宝，描下你莞尔一笑。淡装扑簌的微妙，徘徊我思绪雾绕。浅温柔，岁月静好，温文尔雅无人较，凝眸深处那一秒，后知觉，已停笔置出意料。 20. 乱红飞溅，执手说一生缘。在桥头并肩，连纸伞都碎在江南烟雨天。【雨碎江南】 21. 长安城有人歌诗三百，歌尽了悲欢。 22. 半生累，尽徒然，碑文完满有谁看，隐居山水之间誓与浮名散。 23. 空枝余一抹白得空，怎辨识残月或夜华。