浅析山东民歌《沂蒙山小调》

目录

摘要II 关键词II 绪论 1 一、小调总体概述 1 （一）小调的含义 1 （二）小调的形成1（三）小调的题材1（四）小调的艺术特征 1 二、《沂蒙山小调》艺术分析 1 （一）《沂蒙山小调》作者简介1（二）《沂蒙山小调》创作背景2（三）《沂蒙山小调》音乐特征 2

1、歌曲的基本结构 2

2、歌词分析 2

3、调式调性 3

4、曲式特点 3

5、曲调内涵 3

三、《沂蒙山小调》艺术魅力 3

四、《沂蒙山小调》深远影响 3 结束语 4 参考文献 4 致谢 4 附录 5

浅析山东民歌《沂蒙山小调》

摘要

山东民歌是山东人民群体智慧的结晶，是中华民族音乐中的一颗璀璨明珠。山东民歌种类多、分布广、分布范围大。其中尤以小调歌曲所占比例最大，也是最能代表山东民歌风格的一种音乐体裁。其小调代表作《沂蒙山小调》是山东民歌中流传最广影响最深远，也是最能代表山东民歌的典范作品之一。本论文就山东民歌代表作《沂蒙山小调》的曲式结构、创作背景、艺术特征、深远影响等方面做了一些浅要分析，通过对《沂蒙山小调》的研究从而加深对山东民歌的了解。

关键词

山东民歌；音乐特征；艺术分析；深远影响；

Summary

Shandong folk song is shandong people's group, is the crystallization of the wisdom of the national music a shinning pearl. Shandong folk song many species and wide distribution, distribution range. Especially the minor songs proportion of most represent the largest, also be a kind of folk style of shandong music genre. Its minor yimeng ditty "is masterpiece" the most popular ballads in shandong province, is also the most influential most represent one of the model work of shandong folk songs. This thesis is shandong folk song masterpiece the formal structure of yimeng minor, creating background, artistic characteristics and

far-reaching influence in some shallow analysis, based on the understanding of the very minor in shandong thus deepening the understanding folk songs.

Keyword

Shandong folk songs；Music features；Artistic analysis；Far-reaching influence；

绪论

山东民歌属于黄河流域的民歌，与山陕地区的民歌出自同一民歌曲调母体，称作“同宗民歌”①。但与山陕地区的民歌又不尽相同，山东民歌在旋律上与内容上既有粗旷豪放、淳朴高亢的一面，又有悠长舒展、优美细腻的一面。在歌词发音言风格上也比山陕民歌更接近普通话，更容易理解。山东民歌丰富的文化背景，独特的旋律特色、鲜明的语音使其具有独特的艺术特色。山东民歌分为劳动号子、山歌、小调三类，其中尤以小调最能代表山东民歌，而小调曲折的表达途径、细致的表现观点和形式规整化、修饰化这三个特征在《沂蒙山小调》中得到了充分的体现。《沂蒙山小调》作为山东民歌的代表作深受群众喜爱，在山东地区广为传送，不断地激励着沂蒙地区一代又一代人。

一、小调总体概述

（一）、小调的含义

“小调”这个词在我国应用甚广，有的地方又称为“小曲”，一般是指在民间流传较广，形势较规整的短小精悍的演唱艺术。一些民间的所谓的“村坊小曲”、“市井小曲”、“俚巷歌谣”、“小令”等，它们都属于小调。具体来说“小调”是指产生在群众生活的休息、娱乐、集庆的场合中，流传最广泛、普遍、形式较规整，表现手法较多样，具有曲折，细致表现观点的民间歌曲②。

（二）、小调的形成

小调的形成离不开广大劳动群众。对于广大群众来说，仅仅号子和山歌，远远不能满足他们的精神生活需要，他们对民族的艺术形式、表现手法、社会功能有着多方面的要求，他们喜爱直朴、畅爽的艺术表现手法，同时也喜爱细腻、婉转的音乐表现形式。因此，小调就应运而生了。小调的形成形式具体分为两种情况，一是在劳动生活之余、平日生活闲时形成的。二是在民间娱乐、风俗节目等场合中形成的③。

（三）、小调的题材

小调的题材极其广泛，主要有：儿歌、摇儿歌、叫卖调、吟诵调、民俗调等歌曲题材。

（四）、小调的艺术特征

1、在节奏方面：小调的节拍较规整、节奏较多样、节奏较均衡。

2、在旋律方面：小调的旋律形态多样、线状较曲折、乐汇变化较丰富。

3、在乐句方面：小调的乐句结构功能比较清晰、乐段的结构形式多样、乐段结构呈现独立性和完整

性。

二、《沂蒙山小调》艺术分析

（一）、《沂蒙山小调》作者简介

阮若琳（1921—2001），祖籍河北省怀安县柴沟堡镇人。1935年参加北平“一二九”运动。1937年“七七事变”北平沦陷，被迫经过天津地下组织护送到晋南抗日根据地，后随军进入太行山，分配到抗大一分校文艺工作团任演员。1939年进入山东沂蒙地区开辟山东抗日根据地，在此七年里一直在沂蒙地区，并且创作了大量的抗战音乐作品，其中尤以《沂蒙山小调》最为著名。1958年部队转业到中央戏剧学院，1986年退休后，撰写了《在战斗中成长》等回忆性文章和散文。她的一生为部队文化建设、培养戏剧人才做出了杰出的贡献，曾获二级独立自由勋章和解放勋章。

李林（1917—1998），原名李森林，男，剧作家、作曲家，上海歌剧院顾问。《歌剧艺术研究》

杂志创办人之一，中国歌剧研究会会员。1937年4月奔赴山西加入“牺盟会”参加革命，1938年到达延安进入抗日军政大学。1939年4月进入山东沂蒙地区，负责文艺宣传工作，创作了大量的抗战音乐作品。

（二）、《沂蒙山小调》的创作背景

《沂蒙山小调》的创作过程在中国所有民歌创作过程中都是少见的，说它少见不是因为他的创作过程多么的复杂、漫长，事实恰恰相反，《沂蒙山小调》的创作过程与其他许多经典民歌的创作过程一样，都是在作者音乐灵感迸发的时候谱写而成的。说它少见是因为它的创作过程的特殊性是其他民歌所不具备的。

1940年的沂蒙地区是内卫交困、民不聊生。外有日寇经常的“扫荡”，内有国民党反动派破坏我抗日革命根据地。国民党反动派利用当地反动势力“黄沙会”，与我抗日军民对抗。我军除用常规武力解决外，还利用文艺宣传作为武器，给反动势力照成舆论压力，这就为《沂蒙山小的》的诞生提供了历史条件。1940年6月，在山东费县上白石屋村一间简陋的民房里，由阮若琳作词，李林作曲在很短时间内将这一经典民歌创作而成（就作者归属问题现有较大争议，另一说法是《沂蒙山小调》是传统民间小调，本来就有。并非阮若琳与李林所作，而是由何止了休收集、整理资料改编的民间小调。本论文旨在浅析《沂蒙山小调》的音乐结构与艺术价值，在这里采用大家较为认可的这一说法）。《沂蒙山小调》起初并不叫这个名字，由于在当时特定的形式条件下，它的名字叫《反对黄沙会》，并且很快在山东南部地区传播开来，然而此时的《沂蒙山小调》还没有定型。根据形式的不断发展，又对歌词内容做了修改以及旋律上的再创作，渐渐地删去了反对黄沙会的歌词，换上了抗日报国、反对投降的内容，给它注入了更强的时代精神，此时的《沂蒙山小调》仍然没有完全定型。建国以后，在长期的流传过程中，经过群众的不断加工修改，保留了原作的前两段歌词，第三段歌词增加了歌颂共产党的内容，增加了赞美沂蒙风光的内容。此时，《沂蒙山小调》才最终得到了定型，成为大家现在所听到版本。《沂蒙山小调》的创作过程只是寥寥数日，但它却经过了几十年的不断改动才得以完全定型。可见《沂蒙山小调》满足了我国各个时期发展的需要，不断完善自己，激励了一代又一代人。一首民歌经过几十年的改动才得以定型，非但没有消沉，反而一直焕发着自己的光芒，被人们广为传唱，这就是《沂蒙山小调》创作过程少见的原因，也是《沂蒙山小调》广受喜爱、传承至今的根本之处。

（三）、《沂蒙山小调》的音乐特征

1、歌曲的基本结构

《沂蒙山小调》是一首优美抒情的山东民歌，全曲共由四个乐句组成，为一段体分节歌形式。第一句唱词包括两个乐句，第二乐句则是第一乐句的变化乐句，最后两乐句与前两乐句乐调不同，有离调变化。旋律给人一种独特的、别致的感觉。每个乐句都以上一个乐句的落音为中心作回返进行的拖腔，如：re-do-re、do-la-do、la-so-la。四个乐句的落音层次递降，这种创作方式叫做“鱼咬尾”，这种创作形式在我国民间音乐创作中时常用到，类似于文学创作中的“顶真”④这种创作手法是旋律有更多的活动可能，除使用拖腔外，由音乐抒咏的需要，还使用了衬词，使拖腔变成带衬词的衬腔，以此来达到情感表现的需要，这种现象在山歌中尤为常见。

2、歌词分析

人人（那个）都说哎沂蒙山好，

沂蒙（那个）山上哎好风光。

青山（那个）绿水哎多好看，

风吹（那个）草低哎见牛羊。

高粱（那个）红来哎豆花香，

万担（那个）谷子哎堆满仓。

咱们的共产党哎领导好，

沂蒙山的人民哎喜洋洋。

《沂蒙山小调》的歌词里每一句都有衬词，如“哎”、“那个”。衬词的运用体现了小调的特征，并且突出了歌曲的民族风格和地方特色，同时对渲染歌曲气氛，活跃歌者情绪，加强歌唱语气，烘托歌声旋律等方面，都起着十分重要的作用。

3、调式调性

《沂蒙山小调》这首歌曲是三拍子，采用含变宫的六声徽调式的民歌，属于民族小调式，节奏舒展、规整，歌曲的节拍数基本一致，每个乐句节拍较规整。

4、曲式特点

《沂蒙山小调》采用一段体，为单乐段分解歌的形式，全曲由起、承、转、合四个乐句。第一句唱词包括两个乐句，第二乐句是第一乐句的变化乐句，加上拖腔、衬词及“鱼咬尾”创作方式的运用，使旋律流畅自然、节奏舒展。

5、曲调内涵

《沂蒙山小调》曲调优美、抒情、朗朗上口，每个乐句都有以结束音为中心的回返的拖腔，使旋律的进行更加的流畅而又自然，从而增强了音乐的歌唱性和抒情性，具有浓郁的乡土气息，充分体现出了山东人民憨厚朴实的性格，抒发了人们对家乡的热爱与赞美之情。

三、《沂蒙山小调》的艺术魅力

《沂蒙山小调》是一首取之不尽、用之不竭的民间音乐素材，这70年的发展与演变仍没有使它消失，反而更加的完美。其旋律极富个性特点与可变性。采用丰富多样的作曲手法，可用以表现各种社会生活与各种情景、情绪和情感，塑造各种人物类型。《沂蒙山小调》虽标注为小调，其结构也是较典型的小调体，但由于其旋律舒展、感情奔放、颇有一点山歌风格。所以他的体裁属性上有具有双重性。这在中国民歌史上是很少见的，这也充分证明了《沂蒙山小调》的独特性与特有的艺术价值。

《沂蒙山小调》以柔美、悠扬的曲调和鲜明主题打动了沂蒙地区的父老百姓，在这片充满着传奇色彩的土地上鼓舞了一代又一代人，沂蒙山人用劳动、勇敢写下辉煌的篇章，用歌声抒发着自己的情感，传递着珍贵的历史和文化，并且一直传递下去。

四、《沂蒙山小调》的深远影响

《沂沂蒙山小调》诞生已经整整71年，它经历了战火纷飞的年代、胜利建国的年代、十年动乱的年代和改革开放的年代。它是一首鼓舞斗志的民歌，在抗日战争期间，中国人民抗日凭的是一种坚定的的信念和对自由的追求。《沂蒙山小调》在那个战火纷飞的年代就是在不断传递着这种信念与追求，不断激励着人民对日寇的侵略进行着斗争，直至最后的胜利。它是一首八路军战士心中珍贵的歌，中国人民抗日军事政治大学一分校文工团13位老同志在一封信中是这样描写的：“我们是一群曾经战斗、生活在山东解放区、沂蒙山区的老战士、老文艺工作者、著名的《沂蒙山小调》诞生在那个战火纷飞的抗日战争年代，距今已有67年的历史了。我们在抗日军民中教唱过这首歌。后来，我们又带着这首歌奔赴了祖国各地⑤。”

现在，《沂蒙山小调》饱含深情的一直萦绕在72主峰、36洞天的蒙山地区，成为沂蒙地老区红色文化的重要组成部分，并且在全运会上作为重要曲目在主办场播放，成为了山东的一张音乐名片。

更为可喜的是《沂蒙山小调》被联合国教科文组织列为世界优秀民歌，成为世界人民喜爱和认可的优秀民歌，从而推动了《沂蒙山小调》文化品牌的建设，吸引更多的游客，为沂蒙地区的旅游产业做出贡献。一首民歌既能起到进行革命传统教育的作用，又能推动经济的发展，这恐怕只有《沂蒙山小调》才能做到的，这也是《沂蒙山小调》自身价值最好的体现，它所产生的影响是巨大的、深远的。

五、结束语

《沂蒙山小调》源于民歌，但高于民歌，不同于其他的民歌。它凝聚了抗日战争时期军民的斗争信念，又凝聚了人们对未来美好生活的向往，他已经深深的根治于齐鲁大地，成为山东音乐文化的重要组成部分。这首唱遍祖国大江南北、享誉世界的民歌，作为反映山东沂蒙地区民风民俗和乡土气息的代表作。经过70余年的传唱经久不衰，它代表了山东民歌的艺术特征，是山东民歌中不可多得的佳作，更是中国音乐中宝贵的财富，愿这朵民间奇葩在沂蒙地区、齐鲁大地、祖国的沃土上尽情绽放、永不凋谢。

参考文献

[1]《音乐作品赏析教程：中国民歌》[M] 作者：何晓兵出版社：中国传媒出版社出版城市：北京

出版时间：2008年8月第一版 P119页

[2]《汉族民歌概论》[M] 作者：江明惇出版社：上海音乐出版社出版城市：上海出版时间：2004

年12月第一版 P173页

[3]《汉族民歌概论》[M] 作者：江明惇出版社：上海音乐出版社出版城市：上海出版时间：2004

年12月第一版 P175页

[4]《音乐鉴赏》[M] 作者：陈静梅出版社：河南科学技术出版社出版时间：2006年9月第一版 P53

页

[5]https://www.wendangku.net/doc/026829945.html,/Article/xdsy/201006/178.html 《我的父母与沂蒙山小调》作者：陈

丹妮

致谢

本文从选题的确定，论文的写作、修改到最后定稿得到了我的指导老师周加海的悉心指导。特别是他多次询问写作进程，并为我指点迷津，帮助我开拓思路，精心点拨，热忱鼓励。他严肃的教学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风深深地感染和激励着我。在此，谨向周加海老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

此外，还要感谢在大学四年中帮助我的人，特别要感谢我的室友。同时,也要感谢在论文写作过程中，帮助过我、并且共同奋斗四年的大学同学们，能够顺利完成论文，是因为一路上有你、有你们，再次衷心地感谢所有在我论文写作过程中给予过我帮助的人们，谢谢！

附录一

《沂蒙山小调》谱例

浅谈陕北民歌认识

浅谈陕北民歌认识——信天游 和音乐结缘是小时候的事，但大家不要笑，因为现在的小孩谁没听过歌啊，但是对于我小时候，对于我们当时贫穷落后的小山村，听过几首歌真的很不容易。说来挺幸运的，妈妈当时很喜欢音乐，刚好我姨家有一台录音机就给了我们，老东西虽然不怎么好看，质量绝对比现在的好，音质特纯。嗯，老师见谅，刚开始听的和喜欢的并不是美声音乐，而是富有乡村气息的作品，算是乡村音乐吧，接触美声还是后来的事。 我喜欢的是真实自然的音乐，小时候听的《黄土高坡》、《黄昏放牛》、《三百六十五里路》应该属于这一类，有时候听着这些歌，竟然可以掉下眼泪，一直到后来迷恋上信天游或许也是这个原因，都是比较干净，反应人最真实最直接想法的。 闲话少叙，这里要说的主要是信天游。说道信天游，不能不说陕北民歌，说到陕北民歌，就再说说我吧，我是地道的陕西人，家处黄土高原边上，喜欢陕北民歌算是环境和文化的影响吧。最初的接触它是源于根据都梁的同名小说改编的电视剧《血色浪漫》，本来《血色浪漫》都是年轻一代非常喜爱的电视剧，在嘹亮、粗犷的信天游唱出来以后，我更是一发不可收拾，于是在各种媒介上查找有关陕北民歌（信天游）的资料。 陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶。陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎。 信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。 陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的词汇和最亮丽的激情。 陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。 信天游 信天游是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显。 简介 它，便是陕北民歌，以浪漫主义的比兴手法见长。 比兴手法 信天游的比兴非常广泛，“起”是一样的，但是兴起的却是完全不同的内容。这其中有哪些联系？这样的联系是怎样产生的？这种创造者的心智活动能展示民歌创作的哪些规律？通过语用分析，或许可以获得答案。 反映生活 陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。信天游的传唱之境，是一片广漠无垠的黄色高原，这高原，千沟万壑，连绵起伏，苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮；清峻、刚毅而又饱含着沉郁、顿挫。千百年来，它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化，塑造了苍凉、宏壮而沉郁的信天游。信天游，在这地瘠民贫，交通不便的偏僻山沟沟里，在漫漫的历史长河中，

小学音乐_江苏民歌《茉莉花》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计： 一、组织教学音乐游戏导入。 1、师：电视机前同学们大家好，欢迎来到音乐课堂，我想问一问同学们你们喜欢旅游吗？生：，，。师：那让老师吹着笛子曲带同学们去江苏旅游吧。师：同学们江苏美不美？生：美。师：那老师要问一问同学们你们在欣赏美丽风景的时候，有没有听出老师吹的笛子乐曲的名字？生：《茉莉花》。 2、师：那电视机前的同学们能不能用LU音哼唱乐曲《茉莉花》中你所熟悉的一句旋律？生： 3、师：同学们哼唱的真动听。老师把这句旋律变化了一下，我看同学们还能不能模唱出来。（师弹钢琴带领学生做发声练习） 师：在我们演唱之前让我们坐直身体，闭上眼睛来深呼吸，闻一闻茉莉花的芳香，把气息吸到我们的腰间，慢慢的吐出LU的声音，如果在吐出LU的声音感觉我们的眉心在震动，然后声音越传越远，同学们随着老师来做一做。 师：同学们闭上眼睛模唱开始。 二、学唱歌曲 1、师：同学们的声音真美，那就让我们随着音乐，来唱一唱这三条旋律吧。

师：唱完旋律，我想问一问同学们，你们有没有发现背景音乐和我们所唱的旋律有什么样的关系？ 生：有点像，背景音乐有点复杂，我们的旋律简单，有重复的音。 2、师：同学们听的真仔细。我们的背景音乐的名字也叫《茉莉花》，笛子曲茉莉花的旋律就是从背景音乐的茉莉花演变而来的，那就让我们来听一听这个版本的《茉莉花》 3、师：歌曲我们听完了，听完歌曲电视机前的同学们你的脑海中出现了一幅什么样的画面？（学生听的时候老师对着黑板上的歌词划连音线pf，渐弱记号） 生：少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，“想摘又怕，预期不舍”的爱花惜花之情。 4、老师随着音乐来演唱一遍歌曲，同学们来再次感受少女的这种爱花惜花之情。 （学生随音乐老师做动作） 5、师：让我们用LU音把歌曲演唱一遍。（注意深呼吸，闻一闻茉莉花的花香） 6、师：让我们加上歌词来演唱一遍。 师：在演唱歌曲时讲解，“好一朵茉莉花”要唱的流畅，“香也香不过”、“采一朵”用弹跳短促的。第三句描写的是心理活动，要弱处理，把内心细微的变化表现出来。最后一句“不发芽”可用渐慢、渐弱来处理，慢慢的，要唱出“余香未尽” 的感觉，唱出江南水乡的韵味。 三、拓展学习 1、师：大家都知道这首歌曲是哪个地方的民歌？ 生：江苏民歌。那大家想不想听一听江苏方言版的茉莉花？听完以后告诉老师你听出哪个字发音不同？

汉乐府民歌

浅析南北朝民歌的差异 摘要：在中国古代文学史上，魏晋南北朝无疑是一个特殊的时期。由于时代政 局动荡，文学艺术也在政权交替中不断融合发展，摈弃了单一的文学模式，趋向多元化发展。各种文学艺术呈现出各自不同的特点，同一种文学艺术也在不同地域呈现不同特色。南北朝的民歌由于产生的地域不同，两地的风俗习惯不同，因此形成的民歌风格也有很大差异。南朝民歌细腻委婉，北朝民歌粗犷豪放，在内容、语言、艺术特色上都表现了不同的特点。关键词：南朝民歌北朝民歌内容语言艺术特色差异 我国历史上的南北朝时期，一般是从宋武帝刘裕代晋（公元420年）起算，至隋文帝开皇九年（公元589年）为止，共一百七十年。在这一百七十年里，南北朝创造了极有特色的中国文化。 南北朝的长期分裂，造成了南方文化与北方文化的显著区别。形成这种区别的原因是多方面的。经济、政治状况的不同，文人的社会地位、生活习惯的不同，文化传统以至地理环境不同，年深月久就会形成人们气质上的差异。反映在文学艺术中，就形成了各自不同的特色。南朝文学被概括为华丽绮靡和形式主义，这样的概括有失偏颇。南朝文学的总体趋势是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。终南朝之世，极少出现强烈的激励人心或者深刻地感染人心的作品，作家所追求和创造的，大抵是那种精致、华丽和轻柔之美。南朝文学的根本弱点，不在于作品题材的狭窄和细小，也不在于感情的强烈或平和，最致命的还是作家缺乏远大的理想，高尚的胸襟，致使作品缺乏深厚的内蕴。而北朝的文学思想是沿着与南朝完全不同的线路发展的。它以重政教之用为发展的起点，转向抒情，而没有出现像南朝那样的尚装饰、重娱乐的倾向，它追求一种苍凉劲健的美，异于南朝的明丽轻清；它尚质实典重，异于南朝的尚轻艳绮靡。 从文学艺术的整体上来看，南北朝文学的这种差异，在民歌中表现得尤为明显。 因为氏族门阀制度的存在，文人作家的社会地位一般都比较高，与普通民众的生活疏离。又由于政治上的不自由不独立，他们的美学趣味有明显的贵族意味， 内容偏狭。又因为这个时期经济、文化的发展，平民增强了劳动的积极性。社会思想的自由活跃，又从文人作家的享乐作品中脱身而出，产生了人民大众自己的文学，这就是南北朝民歌。南北朝民歌来自于民间，表达了人民的普遍情感和美好愿望。又由于南北方政权一时偏安，就使南北朝民歌出现了不同的特点。 一、南北朝民歌在内容上的不同点 南朝民歌大部分保存在宋郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲词》里，主要有吴歌和西曲两类。南朝民歌有鲜明的特色，但多数都是情歌，主题范围比较狭窄。其中的情歌内容包括：1、男女缠绵之情。南朝民歌往往对爱情作出大胆天真的抒写，相对而言江南的吴歌艳丽柔弱，荆楚一带的西曲浪漫热烈。2、男女恋爱之艰。虽然两情相悦，心心相属，但是这种相恋受到了许多阻力。恋爱不自由，婚姻不自主，在南朝民歌的字里行间也多有表现。3、弃妇的不平之鸣。男女双方有幸结合，却还是不停地上演悲剧。在南北朝甚至整个封建社会，男女地位不平等，导致了妇女的不安全感、危机感。当女子被丈夫抛弃后，又多了一种清冷的孤寂感和对负心的谴责漫骂。4、妓女的悲苦之音。倚门卖笑，客不由人，又往往被人视为败柳残荷，妓女的人格遭到了严重侮辱。她们挣扎而又无奈，不满又被迫屈服。诗歌中就表现

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陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。 另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。

例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。 只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短，音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游中较多见。

浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的成因

浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的 成因 论文导读：地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。关键词：中国民歌,地域差异,地域特色,成因民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海，源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风”就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌,汉魏南北朝时期的“乐府民歌”、唐宋的“曲子调”、元代的“小令”、“散曲”,明清的“歌谣”、“小曲”等。伴随着中国历史的变迁,社会的发展,民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。发表论文。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。一、地域性的差异对民歌风格特征形成的影响地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌中展现出了劳动人民多样的生活模式,如；与不同的劳动方式紧密相连的号子,与不同的生活场景、生活情趣紧密相连的小曲、小调等。同时由于民歌受到不同地区的语言音调、生活特点、地理环境等的影响,使得民歌还具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民

歌大多婉转流畅；山区的民歌比较高亢豪放；而在一望无际的大草原产生的民歌,则多是那音调悠长、气息宽广的长歌等等[1]。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,又称之为劳动号子。如流行于四川境内长江流域的《川江船夫号子》,是在行船过程中为组织、协调纤夫们的动作而唱的,由于川江上的水路和气候险恶多变,纤夫们的工作不仅异常艰苦,而且常常性命攸关。在这种特定条件下所产生的川江号子,便成为劳动号子中极富感染力的一种。川江号子的演唱形式保持了号子的基本特点,即一领众和。领唱者即是劳动的指挥者，领唱者通过多样化的领唱,来指挥和协调船夫们的动作。不仅透出浓郁的川味,而且生动地表现了船夫们乐观、开朗、顽强、坚毅的性格,及与大自然抗争的豪迈气概。第二，黄土高原的“信天游”。黄土高原的民歌,作为“黄土地的歌”,有“信天游”、“山曲”、“顺天游”、“爬山调”、“花儿”等,节奏大多舒缓而自由,音调悠长而飘逸,具有即兴演唱的特点。如；《蓝花花》这首歌中唱到“青线线那个蓝线线,蓝格英英采”,这种极富地方风情的语言与浓郁的陕北音调紧密相连,充分展示了这首民歌的独特的声韵、节奏和语调的美。第三，青藏高原民歌。青藏高原绵延千里,特定的地理环境使这一地区的山歌辽阔舒展,音域宽广,节奏自由,音调高亢、气息悠长。歌曲《青藏高原》虽然是一首新创作的歌曲,但它却具有浓郁的藏族民歌特点,非常有助于我们理解青藏高原民歌的风格。这首歌曲旋律深情优美,跌宕起伏,宽广豪放,犹如奔腾的雅鲁藏布江,牵动着人们情感的波澜。歌曲一开始用很强的力度喊

浅析山东民歌《沂蒙山小调》

目录 摘要II 关键词II 绪论 1 一、小调总体概述 1 （一）小调的含义 1 （二）小调的形成1（三）小调的题材1（四）小调的艺术特征 1 二、《沂蒙山小调》艺术分析 1 （一）《沂蒙山小调》作者简介1（二）《沂蒙山小调》创作背景2（三）《沂蒙山小调》音乐特征 2 1、歌曲的基本结构 2 2、歌词分析 2 3、调式调性 3 4、曲式特点 3 5、曲调内涵 3 三、《沂蒙山小调》艺术魅力 3 四、《沂蒙山小调》深远影响 3 结束语 4 参考文献 4 致谢 4 附录 5

浅析山东民歌《沂蒙山小调》 摘要 山东民歌是山东人民群体智慧的结晶，是中华民族音乐中的一颗璀璨明珠。山东民歌种类多、分布广、分布范围大。其中尤以小调歌曲所占比例最大，也是最能代表山东民歌风格的一种音乐体裁。其小调代表作《沂蒙山小调》是山东民歌中流传最广影响最深远，也是最能代表山东民歌的典范作品之一。本论文就山东民歌代表作《沂蒙山小调》的曲式结构、创作背景、艺术特征、深远影响等方面做了一些浅要分析，通过对《沂蒙山小调》的研究从而加深对山东民歌的了解。 关键词 山东民歌；音乐特征；艺术分析；深远影响； Summary Shandong folk song is shandong people's group, is the crystallization of the wisdom of the national music a shinning pearl. Shandong folk song many species and wide distribution, distribution range. Especially the minor songs proportion of most represent the largest, also be a kind of folk style of shandong music genre. Its minor yimeng ditty "is masterpiece" the most popular ballads in shandong province, is also the most influential most represent one of the model work of shandong folk songs. This thesis is shandong folk song masterpiece the formal structure of yimeng minor, creating background, artistic characteristics and far-reaching influence in some shallow analysis, based on the understanding of the very minor in shandong thus deepening the understanding folk songs. Keyword Shandong folk songs；Music features；Artistic analysis；Far-reaching influence；

浅谈横县民歌之历史、现状与发展

学院：商学院 班级：财管081班 浅谈横县民歌之历史、现状与发展 引言：茉莉花茶是我国的特有茶叶品种，有着千年独特的茉莉花茶文化。

我的家乡，享有"中国茉莉之乡"美誉的千年古县横县，自2000年至今，已成功举办了六届全国茉莉花茶交易会，茉莉花文化已经根深蒂固。为提高节日气氛和群众参与度，横县推陈出新、创新办会，在举行花茶交易会将同时举办广西横县茉莉花节，中国国际茉莉花文化节，在更广阔的舞台上努力形成"一会"、"一节"相互依托、相辅相成、相得益彰的生动局面，进一步广泛凝聚各界共识，汇聚各方力量，致力把茉莉花产业和茉莉花文化推向更高更新的台阶。而以茉莉花文化为基础的横县民歌也正书写和演绎着横县人民的精彩纷扬的生活…… 摘要：首先从大体上介绍了横县民歌的历史和现状，进而分析横县民歌和发展前景和发展方向，然后写出针对这横县举办民歌艺术节以把横县民歌发扬光大的这一重要体现。保留优秀艺术的文化传统，最重要措施就是要传承和创新，并提出对横县民歌传承和创新应该持有的态度。经济是文化的基础，文化是经济社会的重要体现，也道出横县民歌对茉莉花文化和茉莉花产业的作用。 关键词：横县民歌茉莉文化历史现状传承创新发展 一、横县民歌的发展历史 广西南宁市横县山清水秀、人杰地灵，是一个有着2100多年厚重历史文化积淀的古邑名县。特别是浩浩江涛、烟波浩渺、九曲龙弯舞腾龙的郁江和美丽的西津湖以及雄伟壮丽的宝华山沉淀横县劳动人民的精神。棠桥、海棠亭、秦观像等古迹，民族歌曲文化大型歌剧《海棠亭》讴歌北宋大词人秦观而更令横县民歌闻名遐迩、风靡传颂。 《海棠亭》以北宋大词人秦观在南宁横州任编管，创办“淮海书院”的史实为依据，在尊重历史的基础上揉进了浪漫温情的爱情元素，讲述了一代词人秦观被贬横州后，在当地百姓的鼓舞与激励下，挥愁明志，创办“淮海书院”，广育桃李，得到了百姓的爱戴与拥护，并与壮家女子茉莉相遇相识，结下了一段浪漫的情缘，度过了一生当中最幸福的日子，展示了“要为老百姓办实事，老百姓就记得住你”的主题。 《海棠亭》注重本土元素的撷取：舞台上秀丽的山水、茂密的竹林、古朴的亭子、怒放的海棠与如梦如幻的灯光相互勾连，共同营造出《海棠亭》诗意唯美的氛围。音乐曲牌中的山歌元素，戏剧场景中的对歌、舞蹈等也使《海棠亭》在精致唯美之余，具有一股强劲的本土气息，让观众在观看时感到十分亲切。 历史上横县人民田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。其中以甘棠戏在原永淳境内最广为流行，深受人民喜

浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻

浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻 摘的要：汉乐府民歌中涉及女性爱情婚姻的诗作较多，真实而生动地反映了汉代女性的爱情与婚姻状况，她们或大胆冲破束缚，追求爱情；或情感真挚，缠绵相思；或富贵不淫，威武不屈；或柔韧坚强、忠贞不渝，体现了汉代女性健康向上的爱情价值观，并揭示了造成她们不幸命运的社会根源。 关键词：汉乐府女性爱情婚姻 汉乐府民歌是继诗、骚之后我国古代文苑中的又一奇葩，它真实地反映了当时广阔的社会现实生活和人民的爱憎情感。现存的40余首汉乐府民歌，其中涉及女性爱情婚姻的 诗作几乎占了三分之一，许多篇目脍炙人口，至今仍被奉为经典。汉代是我国封建社会的定型期，也是封建礼教日益形成的时期，董仲舒的“天人感应说”假借“天意”将所谓的神权、君权、夫权绝对化和神圣化，明确提出了“三纲五常”的封建伦理观念。那些专为女性而设，用以维护男权的清规戒律，如“三从”、“四德”、“七去”等相继出台，女教也逐渐形成系统化理论，并在现实生活中日趋发挥作用，逐渐成为女性爱情与婚姻的束缚。在这种环境中，女性的婚恋观各不相同，有的敢于冲破束缚、追求婚恋自由；有的敢爱敢恨、

果断决绝；有的勇于抗争，坚贞不屈；也有的逆来顺受、悲悯哀怨；她们的形象，有的天真烂漫，有的柔韧坚强，有的泼辣洒脱，有的略显懦弱。本文试图从四方面来浅议汉乐府民歌中的女性形象及其她们的爱情与婚姻观念。 一、纯真少女，忠贞热烈 爱情，是人类永恒的追求。在汉乐府民歌中，不乏歌颂美好爱情的篇章，塑造了一些渴望美好爱情并勇于追求的女性形象。汉代，尽管一些封建纲常不断出台，但与明清相比，其对女性的束缚仍然相对宽松。因此在汉乐府民歌中，女性尤其是少女，对爱情的表达一般都较坦率直露、大胆泼辣。例如《上邪》： “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这是一位痴情女的自誓之词，其以大胆的想象与夸张，连用五件千载难逢、极度反常的自然现象来表白自己对爱情的忠贞不渝，坦率真诚，热情奔放，犹如江河决堤，一泻千里，表现了汉代女性追求爱情专一、坚贞执著的价值观。 汉乐府中也有表现爱情委婉含蓄的，如《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”从表面看，这是一首采莲

浅谈陕北民歌-------黄土高原上激情的呐喊

浅谈陕北民歌 -----黄土高原上的激情呐喊 (作者：高春风） 摘要：提起陕北民歌可以说是人尽皆知、家喻户晓，我们最熟悉的《山丹丹开花红艳艳》《走西口》等脍炙人口的陕北民歌代代相传，至今却毫不逊色，这不禁给人们以深思：陕北民歌代代相传越唱越火其魅力何在？ 陕北民歌是生长在陕北黄土高原上的一朵艺术奇葩，他是陕北黄土高原上世世代代生活着的一群面朝黄土背朝天的劳动人民所创造出来的精神财富，是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶。一声声发自肺腑的呐喊，一曲曲粗狂洒脱的歌声，表达了陕北人的直率、坦荡，唱出了陕北人的喜怒哀乐、苦乐爱憎，在他们的歌声中我们听到了忧愁、痛苦、哀伤，更听到了幸福、喜悦和期盼。这大概就是陕北民歌就唱不衰的艺术魅力所在吧。 陕北，这片古老的黄土地地处中国北部，是https://www.wendangku.net/doc/026829945.html,/view/6776.htm黄土高原的中心部分，其地貌沟壑纵横，梁峁交错，自然环境及其特殊、极其恶劣，陕北民歌就是在这极其复杂、恶劣的自然环境下应允而生的，他的歌声也正如陕北那一座座连绵起伏的大山，一曲高歌则回肠荡气，梦幻萦绕。 陕北民歌的历史渊源： 陕北民歌的流传范围：大概流传于榆林境内及“三边”（陕北定边、靖边、南边）的山梁、沟洼、田野、村落及“商路”（过去陕北人为生活所迫而出口打工或经商，其交通工具就是骡子、驴等牲畜，商人们赶着牲畜驮着商品在路上行走时的吟唱），是世世代代的陕北人“感于哀乐，缘事而发”，他们用拦羊嗓子放牛声吟哼吼喊出的山野之声、里巷之曲、商路之歌。 陕北民歌的历史可追源到古代巫歌、祭祀秧歌调和婚丧喜事及酒曲（酒曲是陕北喜事喝酒时唱的，分为请客曲、起酒曲、劝酒曲、辞酒曲、散酒曲和对酒曲）、陕北说书（陕北说书是几个民间艺人组合成一个简单的乐队对古代流传故事的叙说，一般为4-6人，其中有1人弹三弦，1-2人拉二胡，一人打竹板及铜锣，一人吹竹笛，其中有一人则为主唱，主要唱段是对故事人物形象的描述和对现实生活的讲述）并与古来有之的春节“闹红火”的习俗紧密关联，如绥德出土的汉代画像石中有乐舞百戏和秧歌的内容，可见当时陕北歌舞已经盛行，民歌必然随之滥觞。 约20世纪30年代以前，陕北民歌是陕北人民依照自己的生活与习俗，在耕地、赶脚、放牧、喝酒、过节、盖房、祝寿、婚丧嫁娶、庙会等生活场景里，触物生情，即兴编唱出来的，逐步形成了高亢、豪放、粗犷、悠扬的风格，寄口头传唱而流行，靠集体编创而繁盛，从不同侧面反映了陕北人民的生活、历史沿革和社会变迁。1935年毛主席率领的中央红军到达陕北以后，陕北成了中国革命的圣地。出现了以信天游为主的“红色陕北民歌”此时陕北民歌主要反映的是对共产党的歌颂，对红军的情深意长、土地革命、抗日战争等内容，形成革命历史民歌。1942年兴起的大生产运动和新秧歌运动，对陕北民歌的发展有着重要作用。在大生产运动中，佳县、绥德、米脂、清涧等革命老区人民，积极响应边区政府的号召，大规模、有组织的移民到人烟稀少、土地较多的延安地区，开梢林、垦荒地，其中许多人以后就定居延安各地。移民们将许多民歌和民间艺术带到延安。如《东方红》原名《移民歌》，歌中唱到“佳县移民走延安，一定要开老南山，不过几年再来看，尽是一片米粮川”。再如横山说书艺人韩起祥到延安后，说新书、唱工农，受到毛主席赞扬。陕北民歌经革命文艺工作者的采集和改编，出现了《东方红》、《翻身道情》、《绣金匾》、《拥军秧歌》等一批响誉全国的陕北民歌。有人说陕北民歌“唱红了天”，这是指《东方红》唱出了时代的心声，表达了亿万中国人民敬爱毛主席，跟着共产党闹革命求解放，建设新中国的决心。有人说陕北民歌“唱出了一个新天地”，这是指《翻身道情》以鲜明的特色，将陕北民歌的影响力、感染力演绎到了极致，“大家团结闹翻身”成了引领当时时代的共识，陕北人民唱着《东方红》和《翻身道情》迎接了新中国的诞生。

浅析江苏民歌

浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验 摘要： 近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。 关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质 绪论 人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。 这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。 1、江苏《茉莉花》的历史与流传 1.1江苏《茉莉花》的历史 江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。 江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。 现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达

浅析南北朝民歌

浅析南北朝民歌 南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。 一、南朝民歌 南朝民歌产生于商业都市，是市民文化的产物。商人、市民、歌女的生活较少束缚，享乐的成分较多，又加上采集、保存者的思想情趣，所以南朝民歌的内容比较单一，大多是表现男女恋情的情歌。吴声歌曲多为女性的吟唱。内容或表现对爱情的渴望。西曲歌也是以情歌为主，但由于地域的差别反映爱情生活的角度稍有不同，其突出特点是把爱情和劳动结合起来。 南朝民歌风格委婉缠绵、清新自然。民歌感情的表达不同于北方的粗犷豪放，体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。语言既有清新浅近、自然天真的一面，也有明丽婉转的一面；既有朴素的方言口语入诗，也有语言技巧的巧妙运用。 从文学艺术的整体上来看，南北朝文学的这种差异，在民歌中表现得尤为明显。因为氏族门阀制度的存在，文人作家的社会地位一般都比较高，与普通民众的生活疏离。又由于政治上的不自由不独立，他们的美学趣味有明显的贵族意味，内容偏狭。又因为这个时期经济、文化的发展，平民增强了劳动的积极性。社会思想的自由活跃，又从文人作家的享乐作品中脱身而出，产生了人民大众自己的文学，这就是南北朝民歌。南北朝民歌来自于民间，表达了人民的普遍情感和美好愿望。又由于南北方政权一时偏安，就使南北朝民歌出现了不同的特点。 二、北朝民歌 北朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》也有一小部分。大多是北魏、北齐、北周时期的作品，多是少数民族的创作，传入南朝，被南朝保存了下来。北朝民歌主要反映北方民族的游牧生活，以及风俗习惯、风光景色；反映北方民族的尚武精神和粗犷豪迈的个性；反映战争、徭役及生活的苦难；反映婚姻爱情生活。北朝民歌风格粗犷豪放，质朴刚健。．北朝民歌的艺术虽然没有南朝民歌细腻委婉、优美精致的特点，但是在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界。 三、南北朝民歌的差异 在中国古代文学史上，魏晋南北朝无疑是一个特殊的时期。南北朝的长期分裂，造成了南方文化与北方文化的显著区别。形成这种区别的原因是多方面的。经济、政治状况的不同，文人的社会地位、生活习惯的不同，文化传统以至地理环境不同，年深月久就会形成人们气质上的差异。由于时代政局动荡，文学艺术也在政权交替中不断融合发展，摈弃了单一的文学模式，趋向多元化发展。各种文学艺术呈现出各自不同的特点，同一种文学艺术也在不同地域呈现不同特色。南北朝的民歌由于产生的地域不同，两地的风俗习惯不同，因此形成的民歌风格也有很大差异。南朝民歌有鲜明的特色，但多数都是情歌，主题范围比较狭窄。

信天游的特点和风格(终审稿)

信天游的特点和风格文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

信天游的特点和风格 滔滔黄河一泻东去，茫茫黄土千古沉积。陕北高原是一块贫瘠的土地，也是一块创造灿烂文明的宝地。质朴的人民没有因自然条件的低劣而消沉，而是用勤劳的双手在这块土地上不断地开拓、耕耘、创作，世代繁衍生息。他们不仅创造了赖以生存的物质财富，同时，创造了璀璨丰富的精神财富。 陕北民歌的题材样式是多种多样的,主要可以分为:号子、信天游和小调。它们是陕北民歌中最富有特色和代表性的三种体裁。陕北民歌反映了社会生活的各个方面,唱出了陕北人民的苦乐和爱憎,是陕北人民最亲近的伴侣。它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中信天游更是以其独特的风格赢得赞誉。信天游是陕北民歌中最具有代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。 信天游的歌词特点是上下句结构的两句体。由于它的词是依声之词，受着乐句的严格限制，因此就形成了两句一节的稳定形式。它用比兴作为形象思维的手段，去选择生活，提炼出内容与形式和谐的统一的艺术形象。这就是“索物托情”或“触景生情”。这两种传统的表达方法在信天游的长期发展中，已成为自己的优良传统，它一般是上句起兴、作比，下句点题。比兴的运用，自然巧妙、贴切精当。句式多样，节奏鲜明，押韵方式，灵活自由。读起来琅琅上口，唱起来悦耳动听。篇幅可长可短，两行可作为独立的一首小诗，多行多段有机结合，可使短章变为连续性的长歌，表现更为丰富完整的内容。 信天游是一种抒情小曲，如上所说，因为它是户外的山野之歌，环境空旷，又不受劳动动作的限制，所以它在曲调上的特点是粗犷奔放，悠扬高亢，充分体现了陕北人的豪放

浅析中国民歌流变

浅析中国民歌流变 研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。 一、我国民歌流变的现状 （一）大连新金民歌流变 “新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。 辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。 辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、

浅谈陕北方言在陕北民歌中的运用

浅谈陕北方言对陕北民歌艺术风格的影响 摘要：“哪哒地方讲哪哒话，哪个山头唱那个歌”，每个地方都有自己的方言，而且每一种方言都各具特色。我国各地的民歌之所以能够多姿多彩，其最大的特点就是方言的差异是各地各民族的唱腔及音调的风格迥异。陕北民歌在它的产生、发展和流传的过程中记录、吸收、储藏了大量的陕北方言。本文经过对大量陕北民歌的分析研究，并且对榆林本地的民歌艺术家的走访调查，我们可以揭示出陕北方言在陕北民歌的发展过程中的巨大影响。 关键词：陕北方言陕北民歌方言特点艺术风格影响 On the Northern Shaanxi Folk Songs of the artistic style of Abstract: "nard nard, then the local stresses, which hills to sing the song," Every place has its own dialect, but each in its own dialect. Folk songs all over the country has been able to colorful, its greatest feature is the difference between dialects from all over the nation's voice and style very different tone. Folk Songs in its production, development and spread of record in the process of absorbing, storing a large number of Northern. This article is by Northern analysis of the knowledge of dialects of the Northern Shaanxi Folk Art style. Through analysis of a large number of northern Shaanxi folk songs and folk artists of the Yulin's visit to the local investigation, we can see in Northern Shaanxi Folk Songs in the development process of enormous impact. Key words: Northern Shaanxi Folk Art Style dialect features affect 陕北是华夏文明的发祥地，地处陕西北部，包括榆林和延安两市，是草原、沙漠和黄土高原的交汇地，黄土、黄河、骄阳、古烽火台，构成了陕北黄土高原悲壮的阳刚美，陕北由于山大沟深，交通不便，在很长一个历史时期处于封闭状态，人们的交往半径很小，因此形成了独特的方言。而飘扬在黄土高原上那高亢激昂的陕北民歌就是在这样的环境下造就的。陕北民歌具有鲜明的陕北地方特色，除了其“作陕北之声，纪陕北之地，名陕北之物”外，“书陕北之语”也是其重要的一个方面。如果没有陕北方言，陕北民歌的地方风格将大失其色，许多

中国民歌赏析之沂蒙山小调

班级：2011级英语3班姓名：林琳学号：2011415078 课序号：01 中国民歌赏析之——山东民歌《沂蒙山小调》 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产活动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展，阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 从中国民歌的地域分布来看，大概可以分为北方草原文化民歌区，西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区，西部受佛教文化影响的藏族民歌区，西南高原多民族古老原始文化民歌区，东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区，西北高原多民族半农半牧文化民歌区，中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。汉族民歌区是六个区中最大的一个，而山东民歌则属于东北区部平原民歌支区，山东民歌是山东人民智慧的结晶，是中国民族音乐中的一个璀璨明珠。山东民歌种类多，分布广，分布范围大，其中尤以小调歌曲所占比例大，也是最能代表山东民歌的一种音乐体裁。其小调代表作《沂蒙山小调》是山东民歌中流传最广影响最深远，也是最能代表山东民歌的典范作品之一。 走进沂蒙山区，这首沂蒙山小调在山里，在田间，四处回荡，这首歌沂蒙山的百姓已经唱了60年，60年里沂蒙山小调已经成了沂蒙山的代名词，人们认识沂蒙山，就是从听了这首沂蒙山小调开始的，沂蒙山的民歌，沂蒙山的历史和文化，悠远而古老。 在这片充满着传奇色彩的土地上，两千多年里孕育了深厚的历史文化，在将近百年的时间里，沂蒙山人用勤劳勇敢写下过辉煌的篇章。千百年里，沂蒙山人用歌声抒发着自己的情感，传递着古老的历史和文化，从远古一直延续到今天。 正月里来什么花，先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来什么花先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来迎春花，先开先败，梁山伯祝英台走下山来，正月里来迎春花先开先败，梁山伯祝英台走下山来。 在沂蒙山，老百姓个个都能唱上几句民歌，姑娘们聚在一起，最快乐的事就是唱上几首歌，歌词既有祖辈上传下来的，也有现编现唱的。沂蒙山里的歌，真实记录了百姓的劳动和生活。 1940年正值抗日战争的艰苦岁月，沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常‘扫荡”，以国民党临沂专员张里元为首的顽固派也时常破坏抗日根据地。他们利用当地反动势力——黄沙会，与我抗日军民对抗。为扫除抗日障碍，我费东工委和行署，向黄沙会会员做下大量艰苦细致的政治教育工作，但由于反动派的严密控制，都未能奏效。最终，我军不得不决定使用武力解决。当时抗大文工团的任务就是以文艺宣传为武器，积极配合这一行动，全团一面在前线开展对敌人的政治攻势，一面深入到黄沙会最盛行的沙沟峪、马头崖等地召开干部群众座谈会，进行调查研究和宣传教育，同时搜集创作素材。《沂蒙山小调》就是在这样的情况下，在上白石屋村一间筒陋的民房里创作—出来的。歌曲一经传出，就以其通俗、易懂、生动的歌词，美妙动听的曲调，很快传遍了鲁中、鲁南、滨海、胶东、渤海各抗日根据地，受到了广大军民的普遍喜爱。以后又流传到华北、东北各抗日根据地。 后来，人们根据形势的不断发展，又对歌词内容相继作了修改、充实和完善，渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国，反动投降的内容，给它注入了

江苏民歌

江苏民歌《茉莉花》 —说课稿（选自江苏少年儿童出版社） 学校： 系别： 专业： 课型： 学号： 说课者： 指导老师： 授课对象：

《茉莉花》说课稿 各位领导.老师： 大家好！ 我是07级音乐系四班的学生陈欣。今天我说课的内容是江苏少年儿童出版社七年级上册第四单元的教唱课《茉莉花》 【设计意图】我在教学过程时，会以新课标中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念为指导，并把三个突出，即“突出学生参与体验艺 术和活动；突出师生互动，相互补充；突出拓展视野，整合创新”为课堂教学的基本方法，努力实现学生艺术能力和人文素质整合发展的新课程发展目标。【教材分析】《茉莉花》在全国广泛流传。由于各地的文化风俗，语言风 格不同，有江苏民歌《茉莉花》，河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》之分，以江苏的《茉莉花》最为著名。今天所说课的是江苏民歌《茉莉花》，从题材上看属于民歌中的小调一类，它以四四拍的结构特点，歌词细腻含蓄的表达方式，五声调式和级进的旋律表现了委婉流畅、柔和优美的江南音乐风格。感情深厚含蓄，生动地刻画了少女对茉莉花的爱慕与眷恋之情，是进行民族民间音乐教育的好教材。 根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我确定本节课的学习目标： 【教学目标】1、情感态度与价值观：通过学习，是同学们喜欢《茉莉花》 并培养学生了解并热爱民歌的精神风貌，尊重中国的传统民间文化。2、过程与方法：通过聆听，教唱，自唱，合唱，齐唱来学唱此歌曲。3、知识与技能：通过歌唱让学生从中感受江苏民歌的特点，及通过聆听不同版本的《茉莉花》，感受各地区文化背景，民俗风格上的差异。即调动了学生的学习兴趣，使他们有创造性的参与音乐活动。 根据本课的教学目标和学生的年龄特征，我确定本课的 【教学重点】学生能完整、流畅、有感情的演唱歌曲并了解力度记号与旋律线条之间的关系。 【教学难点】学生了解民歌的演唱风格，以及各地区民歌节奏．速度．旋律和情感表现等方面的对比。 【课时】一课时 【教具】钢琴或电子琴、多媒体等。 【教法】提问法．讲授法、欣赏法、教唱法、启发式教学法等。