毕加索

世界著名画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）62幅真迹将登陆上海，于2011年10月18日至2012年1月10日期间在上海世博园中国馆举行的“2011毕加索中国大展（2011 Picasso's China Exhibition）”中展出。届时，艺术爱好者可前往一览这位让人敬仰的画家的珍贵作品。

此次展览由法国国立毕加索博物馆（Musée national Picasso Paris）主办，囊括了毕加索从14岁到90岁，8个创作时期的作品，参观者可一睹其在不同绘画阶段，包括童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期的代表性作品，包括48幅油画、7幅版画和7座雕塑以及其他等共计62件作品，涵盖《雕塑家》（Sculptor）、《朵拉?玛尔画像》（Portrait of Dora Maar）以及《罗森贝格夫人与女儿肖像》（Portrait of Mrs.Rosenberg and her daughter）、《坐在红色座椅上的女人》（Sitting Barefoot Girl Woman On the Red Seat）等名作。这些作品保守估价60亿元。此外，展览还将展出50幅诠释毕加索（Picasso）艺术人生的摄影作品。

《罗森贝格夫人与女儿肖像》

《雕塑家》

《赤足女孩》

《赤足女孩》是毕加索在14岁时的作品。14岁的毕加索已经对技巧的运用驾轻就熟。难能可贵的是，这幅画并不纯粹以技法取胜，而在于毕加索在那样一个年龄之下，就能捕捉到同龄模特儿的内在气质和生命。毕加索本人对《赤足女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。《赤足女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。从绘画技巧上来说,毕加索让人物正面端坐,却又巧妙隐藏了椅子与地面的空间关系。

《梦》

1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。风格简洁，只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯.

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作.

童年时期

少年时期的代表作《斗牛士》

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》毕加索在小的时候曾随父亲去看过一次斗牛，这使他童年的生活中充满了对斗牛的幻想，创作了作品斗牛士，在他以后的生涯中也曾再度创作过有关斗牛的题材。

《斗牛士》毕加索一生中最钟爱的一种运动，象征着勇士的精神，这种来自西班牙古老而传统的运动，给毕加索的一生带来巨大的创作源泉，也让世界认识了这一伟大的传统艺术，更让通过这幅画，感觉到了刚毅、果断、勇敢、荣誉、时尚、尊贵的勇士精神

1897年《科学与慈善》

《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）

蓝色时期《蓝色自画像》

蓝色时期《人生》

1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）

玫瑰时期《拿烟斗的男孩》

这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

《斯坦因画像》

1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年立体主义时期

《亚威农少女》

正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。

这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《亚威农少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初

的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。

然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

<卡思维勒像>

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

1917—1924年古典时期

《熟睡的农夫》

在金黄的麦垛旁，辛苦一天的夫妻沉沉的睡去，男人结实健壮，女人白皙丰润，裸露的乳房如成熟的果实一般饱满生动，睡姿则孩子似的天真无忌，一派丰收的喜悦和田园生活的悠然宁静。画家此时的心情应该有了大的变化

《三角帽》

彩绘珂罗版设计图系列《三角帽》是毕加索1920年的作品，《三角帽》原是一部具有政治讽刺意味的民间芭蕾舞剧，描写了不畏权势、机智赶跑省督的一对磨坊主夫妇的不幸爱情遭遇。制片人季亚格希列夫认为毕加索是唯一能和谐地融音乐、绘画和舞蹈于一体的艺术家，委托他负责舞台布景。毕加索接受了委托，移居伦敦3个月，完成了这部既创新又体现西班牙传统的力作。

《三角帽》取材于一系列场景和舞台服装图案，其中有象征性的介绍剧情、画在幕布上的斗牛场景、重要布景的设计图、26张服装图和6张装饰细节图等，耀眼的色彩及具有几何特点的装饰，与剧情的讽刺意味显得非常和谐。每张版画都是以现代的手法，对西班牙服饰进行重新诠释，显见毕加索立体派的艺术元素。

《海边奔跑的两个女人》

这幅画是毕加索古典主义时期的作品，一如这时期的其他的画一样，人物的线条流畅完美，人物与环境的融合显得极其平衡，整个构图很完整，比较能让一般人接受，在色彩上运用的比较轻快的风格其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚。我最喜欢的是他对两个女人的处理，她们似乎是平常女人的放大版，她们像是巨人，她们拥有无尽的力量，她们是自由的，欢乐的。在毕加索画下，特别钟爱女人，他也把她们处理成抽象的，几何的，线条的等等，但，难得是画的是鼓舞人心的。

超现实主义时期

爱娃和《坐在扶手椅里的女人》。她1912年和毕加索相爱。现在人们发现《坐在扶手椅里的女人》等几幅画是有关爱娃的。该画作于1913年，深受超现实主义者的喜爱，称之为"金乳女"，画中爱娃的脸变成了一条垂直的裂缝，这仿佛是发展到玛丽·德列丝时期的一条伏线。

在1929年的这幅《坐在扶手椅里的女人》中，女性的形象已经完全变形。封闭的房间中无力垂着的胳膊，痛苦中的大声呼号，手搭头部的姿势，丑陋的尖牙锯齿，以及夸张而生硬的性器官诉说着一个女人咄咄逼人中的绝望和一个画家无可排遣的烦恼。古典主义所难以表现的内心压抑在这样一幅超现实的作品中得到

了宣泄，毕加索在往前迈步了。

1932—1945年蜕变时期

蜕变时期《读书》

《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

《斗牛》系列

《坐在红色座椅上的女人》1932年油画作品

《朵拉·玛尔画像》

【朵拉?玛尔画像】就渐渐接近{格尔尼卡}了。毕卡索在1936年，经由朋友--保罗?埃鲁亚尔和乔冶?巴代而认识画中这位南斯拉夫的女摄影师，在战争那几年，她成為他固定的伴侣。这张寧静安祥的脸，同时呈现了侧面及正面，使画具有古典的合谐感：连衣领和椅子，也以侧面及正面呈现。然而张力偶也出现在这看似井然的秩序裡。不同顏色的眼睛，也许可说是画家在耍的幻术，但窄窄的格状空间，就已预示不久即将到来的战争图画。

《朵拉·玛尔肖像》这幅作品创作于毕加索的蜕变时期。诗人余光中曾将毕加索这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调,画丑为美”。“毕加索并不是在乱画,他是一个老顽童,他在跟我们捉迷藏。”余光中认为,毕加索正是以此为契机找到巧力,反而会产生别有洞天的欣赏效果。

超现实主义时期《格尔尼卡》

１９３７年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了一幅名为《格尔尼卡》的壁画。

此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格，画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，左边一个母亲与一个死孩，地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是盛开的鲜花。画中央是一匹老马，被一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟。全画用黑、白与灰色画成，体现了法西斯的残暴和世界人民的愤怒，成为毕加索的代表作。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

1946—1973年田园时期

仿莫奈《草地上的野餐》1960年油画

1、童年时期1881-1900

艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、蓝色时期1900-1906

艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、玫瑰时期1904-1906

艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、立体主义时期1907-1916

艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、古典时期1917-1924

艺术特点：开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、超现实主义时期1925-1932

艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、蜕变时期1932-1945

艺术特点：以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、田园时期1946-1973

艺术特点：仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

毕加索的意义

毕加索的意义 （副标题：世界上永远年轻的画家） 毕加索是世界上知名度最高的绘画艺术家，网上的介绍挺多，到现在还是络绎不绝。他也是一生风流倜傥的非公子哥们；人们多数对于他的性爱趣闻津津乐道，一个人能够有这么多妞妞喜欢，说明他的男人魅力非同一般，（有钱人多了去）许多人做梦都想有毕加索那样的翘人艳绩，但一觉醒来却仍可怜兮兮地摇头叹气，遗憾自己没有他的天赋与机遇，只有嘴巴上放胆侃聊一通的毕加索话题，再继续昏昏耗耗地涂涂抹抹；至于他绘画表现的大无畏扬弃精神且没几人敢学，真正能够理解他那艺术思想的人也为数不多乎。 毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画2000幅。在少年求学期间，毕加索就努力地研习传统的技巧和主题，16岁时就产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品，我们看看这幅油画的写实功力，比我们现在的油画研究生画得还好；但他毫不留情地放弃了这种画法，因为他清楚写实绘画在当时就是一种没有创新意义的艺术形式。他死的时候是91岁，可人们却还要把他称做“世界上最年轻的画家”。这是因为他在90岁高龄时，他每天开始画一幅新作品时，还要表现出对世界上的事物好像头次看到一样画出自己心中的视觉感受。他总是在探索新鲜与未知，寻找解决新语言的表现。他热心于扬弃已经熟练的老套且不安于现状而创新。正像他说的：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的绘画含义。”我在中央美院的图书室里看过他的素描集，在厚厚的素描画册里，有不少是模仿中国绘画的水墨类尝试，其中一只大红公鸡有点类

似齐白石的大写意。他曾经对张大千说过；绘画艺术在中国，你干嘛来西方学美术？（大意是）这样说能反映他善于借鉴许多优秀的其它民族绘画艺术，精于吸取各国文化艺术形式的独有魅力。 他不到20岁时就走上探索新艺术表现手法的道路了，不停地变换造型语言的视觉美感。早年，他那玫瑰红时期的作品：人物表情似乎比较冷漠，但倾向于普通人性的关爱。画面除了色调的忧伤感觉外，已由先前蓝色时期那种无望的…小我?情绪中出走。摒弃暂时生存艰辛的悲哀之象征，继而是对人生充满斗志与兴趣的信心。后期则把绘画语言的表现转于非洲面具艺术的借鉴，使自己的画风惊世骇俗而突兀于巴黎当时的画坛。1915-20年间，他一度回归写实，但不是照搬物象真实的模拟，曾努力研究古典主义的绘画美感表现，但他的古典风格是绘画美感的仿古典视觉情趣，非照搬古典技法的复制。在1930年他又热衷于超现实主义的绘画语言，可他的绘画造型处理决不是照片式的模拟。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》以抗议德、意侵略者对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是以立体、现实、超现实主义手法相结合的半抽象画，变形、扭曲和夸张的笔触以及几何色块堆积、表现了格尔尼卡人痛苦、受难和法西斯的残暴，曾引起世界画坛的轰动；好像已经挂在了联合国总部。晚年时期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，他对西方当时的工艺设计都影响较甚；晚年亦有儿童嬉戏般的素描速写，随心所欲地天真率性把一个老人的返童美感发泄得淋漓尽致。 毕加索的作品对现代西方艺术家有着很大的影响。他是个不断变化艺术表现手法的探求者；印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都被他影响过，致使他们都积极地探寻自己的绘画风格；他的思维意识可就死活

《毕加索》教案.doc

《毕加索》教案 教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。 教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体课件的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。 教学目标： 1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。 2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具

有毕加索立体主义风格的作品。 3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。 一、教学准备： 1 ． (课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件 2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。 二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 四、教学过程： （一）、导入： 1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。 (cai ：9.11事件场景及带来的灾难 ) 2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。 ( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 ) 3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？ 欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》； 提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？ （二）、展开：

画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生

画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生以下是###儿童故事频道 一位画家，擅长做减法。他是毕加索。 毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然 纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛 瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕 加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、 笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全 都减去了，只剩一副骨架。 正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他 的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。 1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底 出了什么问题?”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上， 苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的绝大部 分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了 这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑 造了今天的行业领袖地位。 正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他 的成功来自于减法。 有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。 里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、 财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是 降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个

看似需要用加法来增强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。 正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。 如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

(初中美术教案)《毕加索》教案

《毕加索》教案 初中美术教案 教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。 教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体课件的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。 教学目标： 1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。

2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。 3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。 ●一、教学准备： 1 ．(课件) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件 2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。 ●二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺 术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 ●三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力 和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 ●四、教学过程： （一）、导入： 1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。

毕加索作品赏析

自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女

毕加索及其作品赏析

有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚

(免费)毕加索传记

现代派艺术的领袖—毕加索 帕布罗·毕加索（1881-1973年）是20世纪最负盛名的西班牙画家。在他的一生中，毕加索献身艺术近80年，与整个20世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术做出了意义重大的贡献。他有源源不断的创作灵感，为后世留下了几万件作品，其中包括油画、雕塑、陶瓷作品、铜版画、石版画、素描等等，被人誉为“美术界的爱因斯坦”。这位艺术家有着非凡的独创力和想象力，他一生都在追求，先后经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新现实主义时期、超现实主义时期，是现代派艺术界当之无愧的领袖。同时这位感情丰富、具有一双“忧郁、锐利”眼睛的西班牙人也为后世留下了很多的故事。 靠雪茄复活的天才 这位被人们称为“20世纪最杰出、最令人信服、最变幻无常、最具诱惑力和最神圣的艺术家”毕加索，于1881年10月25日夜里诞生在西班牙南部美丽的海滨城市马拉加。 然而，天才的毕加索却是以死亡的形式来到这个世界的。10月25日夜11时15分，精疲力竭的唐娜·玛丽亚·毕加索·德·路兹产下了一个男婴。但这个男婴没有放声大哭。经验丰富的接生婆将婴儿倒提，抖了几下；又翻过来拍他的屁股；再掰婴儿的小嘴，但都无济于事，婴儿仍没发出一点响声。大家都以为是个死婴，婴儿的父亲唐·何塞·路兹难过得直叹气，唐·何塞的弟弟是个医生，他抽着雪茄，俯身看着婴儿的脸，然后深深地吸了一大口雪茄，对着婴儿的小鼻孔吹了进去。奇迹出现了，婴儿的手和脚都动了起来，嘴里哇的一声就发出了公牛般的怒吼。路兹一家欣喜若狂。多年以后，当人们对毕加索的神奇艺术津津乐道之时，他的叔叔总是骄傲地告诉大家这是他的雪茄烟雾创造的。 父亲是一位美术教师，可能是毕加索遗传父亲的基因较多，他从小就表现出美术方面的非凡才能。据毕加索的母亲回忆，他咿呀学语时的第一个字就是“北”（铅笔在他的儿语里就成了北），他喊着要“北，北”，于是母亲就给了他一支铅笔，毕加索就在纸上画了一些螺旋形的东西，意思是要一个长长的螺旋形的热甜饼，尚未学会说话的孩子，竟会用绘画来表达自己的愿望，简直是奇迹。 于是，毕加索从父亲那里得到了纸和铅笔，开始了他的绘画生涯。正如毕加索自己说的“7岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确” 。当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索的画可以放到博物馆展出了。 1891，毕加索全家搬到了科鲁那，他的父亲应聘到那里的一家美术学校工作。毕加索就被安排在父亲的班上开始了正规的艺术学习，很短的时间内，毕加索就掌握了素描的基本技巧，并显示出了惊人的观察力。这时期他的作品所达到的完美程度，几乎令人难以相信作者如此之年幼。作为教师的父亲最清楚不过的事，就是他的班上出了一个了不起的天才。 1895年，毕加索的父亲与一位巴塞罗那的美术教师对换了工作，全家又迁到了巴塞罗那。毕加索以优异的成绩考到了那里的美术学校，使人吃惊的事，他只用一天的时间就画完了按规定允许画一个月的考试作业。 1897年，毕加索创作了油画《科学与仁爱》，参加当年“马德里全国画展”，后来又在“马加拉什美展”上获金奖。画中“科学”的化身是那位正给垂危妇人诊脉的医生，是以他的父亲为模特所作的。“仁爱”的化身是修女抱孩送水，病妇的模特是街上的乞女。这幅画采用严谨的写实技法创作，是少年时代毕加索的代表作。 同年秋天，毕加索考入了西班牙最高的美术学府——圣费尔南多皇家美术学院，因袭保守的教学方式使他感到厌倦，他常去普拉多博物馆临摹大师的作品。1898年毕加索因患

毕加索的各个时期

毕加索 姓名：宋紫豪 学号： 13124343

1906年至1910年非洲时期(黑人时期) 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义（综合） 毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。 20世纪20年代中期至30年代初超现实主义时期 20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。这时期的作品包括《雕塑家》等。 《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。

毕加索作品全赏析

史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索作品欣赏 毕加索的代表作

毕加索作品欣赏毕加索的代表作 价值连城的毕加索名画都有哪些?在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。接下来小编带你去看看毕加索作品欣赏。 毕加索作品欣赏 毕加索作品图1

毕加索作品图2 毕加索作品图3 毕加索作品图4 毕加索作品图5 毕加索轶事

毕加索的父亲是位美术教师，人到中年，在艺术上还无啥建树。为此，他寄希望于儿子。他想，凭自己所掌握的技巧，辅导一个孩子总该绰绰有余吧。这样，毕加索刚到入学年龄就开始了严格的基础训练，速写、素描、油画样样都画。一年后，他的艺术天赋就开始显露。八岁时，他不但画了许多简笔式的小鸟、动物，还画出了第一幅有主题的油画――《看斗牛》。 父亲为了使儿子能持之以恒地画下去，自己在家里也支起了画架，经常画这画那。毕加索十三岁那年的一天，他看到父亲的画架上有幅未完成的画，便操起义亲的画笔，将这幅画完成了!父亲回家发现后，一下惊呆了!没想到儿子的色彩感觉、造型能力提高得这么快，几乎超过了自己。父亲自惭形秽，出于自尊，只好自动缴械，将全部画具都交给了儿子，并发誓以后再也不作画了。 浪荡子 毕加索在巴塞罗那正规美术学校学习两年后。十六岁时，他在叔父的资助下，独自往首都马德里皇家美术学院深造。按理，毕加索进了首都的高等学府，应该专心上课，接受更严格的训练。谁料，毕加索对学院的课程不屑一顾，天天在城里四处穿梭。豪华的大街、肮脏的小巷、美术馆、咖啡厅、吉普赛人、乞丐，他到处看，到处画。家里人以为他进城后学上

了坏样，变成了浪荡子，为此，叔父取消了对他的资助，父亲对他也不抱多大希望，偶尔寄点钱给他，只够他买少量的纸张。毕加索一时陷入了困境。对此，他没有气馁，也不作任何解释，唯有玩命地画。 事实上，毕加索并不是贪图玩乐，而是对社会生活中的各个侧面作了许多深入细致的观察和了解，由此而获得了大量的生活素材。他在以后创作的许多传世之作，如《老犹太人》、《熨衣妇》等都是取材于这段生活。可以说，没有这段浪荡子生活，毕加索也只能成为一名平庸的画家。 感谢您的阅读！

毕加索简介

毕加索简介： 1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

（这是一幅毕加索蓝色时期的代表作，即将来到中国） 毕加索艺术活动年表 1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。

1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。 在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。 他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹

毕加索及其作品赏析备课讲稿

毕加索及其作品赏析

有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。

毕加索的各个时期

艺术年表1900年至1903年蓝色时期 由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。 1906年至1910年非洲时期(黑人时期) 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义 毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。 1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与

毕加索美术作品欣赏

立体派——毕加索作品欣赏 ?你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。?毕加索对埃〃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。 《自画像》 一、童年时期

1881年10月25日夜11时15分，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜〃玛丽亚〃毕加索〃洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜〃玛丽亚的丈夫唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。路易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子，就这样的?一脸怪相，像公牛一样怒吼着?般的开始呼吸人世间的气息。 11月10日，唐〃何塞在圣地亚哥教堂为新生儿受洗，孩子的全名是：巴勃罗〃选戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保罗〃让〃尼波穆切诺〃圣蒂西马〃特林尼达德〃路易斯〃毕加索。然而，这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿上出现过以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永远记住的只是一个名字：巴勃罗〃毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。 父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马加拉，这样的童年十分枯燥，但也是必要的。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时，他完成第一件油画作品，画的是斗牛士。 《斗牛赛和鸽子》 1895年，毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校。在举家迁往巴塞罗那之前，唐〃何塞一家到马拉加度假。毕加索离开故乡时，还是一个考试总也不及格的小男孩；如今他又回到故乡，已经成为一名小画家，并从拉科鲁尼亚带回

毕加索作品赏析说课讲解

毕加索作品赏析

毕加索《坐着的玛丽????????????泰雷兹》 这是毕加索超现实主义时期的作品，人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 构图简单、有趣、线条明快流畅，色彩明快。人物富于表现力。 毕加索《格尔尼卡》 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白，格尔尼卡(5张)与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。画家通过这幅画表达了对法西斯暴行的强烈抗议 此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。画面里没有

飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、 恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出 来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

欣赏毕加索

散文 欣赏毕加索 □ 卢江林 缘起张仃：毕加索的东方知音 我从小就知道毕加索，因为他画的和平鸽。 1949年，毕加索为世界和平大会画了一只鸽子，从此鸽子被称为“和 平鸽”。新中国邮政部门发行了三套“保卫世界和平”的纪念邮票，图案 都是毕加索画的不同姿态的和平鸽。我那时以为，就像齐白石善画虾、徐 悲鸿善画马、何香凝善画虎一样，毕加索是一位善画鸽子的画家。 等到我后来真正接触到毕加索的作品，我突然懵了。这画的是什么呀？ 我怎么完全看不懂！我对毕加索的美好印象被颠覆。可是颠覆归颠覆，我 心中还是有一个巨大的疑问：为什么这些让人看不懂的画，能让他成为一 个世界顶级的绘画大师？ 上世纪90年代初，中国美术家协会组织一批著名画家到总后直属部 队采风，并为连队战士作画，我作为总后政治部的文化部长负责陪同。领 队的大师，是一位银发银须的老者，介绍者告诉我，他是张仃，中央工艺126 神剑 SHENJIAN

美院前院长、教授，著名美术大师和美术教育家。 听到张仃的名字，我眼睛一亮，激动地握住大师的手，连连说：“能见到张仃先生，我真是太幸运了！” 张仃问：“你知道我？” 我说：“您是我们共和国国徽的设计者之一，也是新中国最初几套纪念邮票的设计者。作为一个几十年的集邮爱好者，怎么可能不知道您的大名！” 张仃开怀大笑：“今天我可遇到知音了。不过你别叫我先生，我是一名老兵，回到部队感到特别亲切，一叫先生就见外了。” 我知道张仃早年投身革命，是著名的延安鲁艺的教员，于是我改称他为老师。我陪张仃老师参观了部队的军营和连队俱乐部，他指导了战士美术爱好者作画，并亲自为战士作画示范。 中午直属分部的领导请画家们吃饭，我作为主陪坐在张仃身边。席间，一位老画家向我们介绍，张仃与毕加索是好朋友，在现在的中国画家中，他是唯一一位见过毕加索并与之建立个人友谊的人。于是我们纷纷向他敬酒表示敬意。 张仃老师淡淡一笑：“我年轻的时候就喜欢毕加索，1956年我到法国南部去拜访过他。” 这时我脱口说了一句很不得体的话：“不过毕加索的画，我怎么看不懂？” 这句话说完，我就很后悔。我知道张仃老师有一句名言：“美盲要比文盲多。”他的意思是要在人民群众特别是青少年中普及美育教育。我怕大师批评我，你一个“美盲”，怎么当了文化部长。 谁知道老师对我非常宽容，他说：“对美的东西，有时候你不一定需要懂。好比你听到一曲音乐，你不知道是什么意思，你听着很好听，这就足够了。一幅画也是这样，你看着好看，给你留下印象，虽然没有完全看懂，但你一样可以欣赏它。不过你要是有兴趣的话，我建议你学一点西方美术史，试着了解一下毕加索。理解了，你才能够更好地欣赏他，你会发现毕加索是一个非常丰富美好的世界。” 大师不愧是一位了不起的美术教育家，他用最通俗的语言启迪了我。我答应他一定去试着学会欣赏毕加索。 转眼间，18年的时间过去了。在这18年当中，我真的十分认真地学习了西方美术史的有关课程，国家美术馆很多重要的美术展览我都会去观摩学习。渐渐地，我真的开始喜欢毕加索了。 2010年2月21日，94岁高龄的张仃大师在解放军总医院去世。听到这个消息，我心中一阵哀伤。我想起了18年前与张仃大师的毕加索之约，心中有了去探寻和了解毕加索、学会欣赏毕加索的更强烈的愿望。 我的好朋友王正谦非常善解人意，他为我们精心策划了一次从西班牙到法国南部沿地中海的蔚蓝海岸之旅，这次旅行几乎可以寻觅到毕加索一生的足迹，拿到这份策划书后我大喜过望，生怕因为一些别的事情错过了这次人生难得的机会。 现在，请允许我像毕加索的立体主义结构一样，打乱旅行的时空概念，按照毕加索的人生轨迹，重新拼接组装，去讲一个我所看到的毕加索的故事。 在马拉加 马拉加，是西班牙南部地中海沿岸一座气候宜人、风景秀美的海港城市，早在公元前12世纪，腓尼基人就在此修建海港和城堡。著名的迦太基统帅汉尼拔也曾经到过这里。后来，经过罗马人、西哥特人、摩尔人的统治，形成了这座小城多民族聚集、多种族文化并存、色彩丰富的特色。1487年，西班牙人经过4个月的顽强围攻，从摩尔人手中将其收复，从此，它成为被称为“阳光海岸”的马拉加省的首府。 我们在马拉加的古城漫步，从市政厅穿行过大教堂和阿尔卡萨巴，由此向北走一小段路，便来到毕加索的故居。1881年10月25日，毕加索就诞生在这里。 毕加索的父亲唐·何塞是一个家境贫寒的美术 2010.4／散文12